外国美术史(艺术设计)教案

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。

4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。

第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。

5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。

外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标了解古埃及美术的历史背景和发展特点掌握古埃及绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古埃及著名美术作品及其艺术价值1.2 教学内容古埃及美术的历史背景和发展阶段古埃及绘画的特点和技法古埃及雕塑的风格和题材古埃及建筑的结构和装饰1.3 教学方法图片展示：展示古埃及美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古埃及美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古埃及美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古埃及美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古埃及风格的作品，评价其技巧和创意水平第二章：古希腊美术2.1 教学目标了解古希腊美术的历史背景和发展特点掌握古希腊绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古希腊著名美术作品及其艺术价值2.2 教学内容古希腊美术的历史背景和发展阶段古希腊绘画的特点和技法古希腊雕塑的风格和题材古希腊建筑的结构和装饰2.3 教学方法图片展示：展示古希腊美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古希腊美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古希腊美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古希腊美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古希腊风格的作品，评价其技巧和创意水平第三章：文艺复兴时期美术3.1 教学目标了解文艺复兴时期美术的历史背景和发展特点掌握文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑的基本风格认识文艺复兴时期著名美术作品及其艺术价值3.2 教学内容文艺复兴时期美术的历史背景和发展阶段文艺复兴时期绘画的特点和技法文艺复兴时期雕塑的风格和题材文艺复兴时期建筑的结构和装饰3.3 教学方法图片展示：展示文艺复兴时期美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解文艺复兴时期美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论文艺复兴时期美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文艺复兴时期美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅文艺复兴时期风格的作品，评价其技巧和创意水平第四章：印象派美术4.1 教学目标了解印象派美术的历史背景和发展特点掌握印象派绘画的基本风格和技法认识印象派著名美术作品及其艺术价值4.2 教学内容印象派美术的历史背景和发展阶段印象派绘画的特点和技法印象派著名美术家的作品和风格4.3 教学方法图片展示：展示印象派美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解印象派美术的特点和技法，示范绘画的基本技巧小组讨论：分组讨论印象派美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于印象派美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅印象派风格的作品，评价其技巧和创意水平第五章：现代美术5.1 教学目标了解现代美术的历史背景和发展特点掌握现代美术绘画、雕塑和建筑的基本风格认识现代美术著名美术作品及其艺术价值5.2 教学内容现代美术的历史背景和发展阶段现代美术绘画的特点和技法现代美术雕塑的风格和题材现代美术建筑的结构和装饰5.3 教学方法图片展示：展示现代美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解现代美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论现代美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于现代美术的特点和作品知识，检查理解程度第六章：抽象表现主义6.1 教学目标理解抽象表现主义美术的历史背景和艺术特点掌握抽象表现主义绘画和雕塑的基本技法认识抽象表现主义著名美术作品及其艺术价值6.2 教学内容抽象表现主义美术的历史背景和发展阶段抽象表现主义绘画的特点和技法抽象表现主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍6.3 教学方法图片展示：展示抽象表现主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解抽象表现主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论抽象表现主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于抽象表现主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅抽象表现主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第七章：pop艺术7.1 教学目标理解pop艺术的历史背景和艺术特点掌握pop艺术绘画和雕塑的基本技法认识pop艺术著名美术作品及其艺术价值7.2 教学内容Pop艺术的历史背景和发展阶段Pop艺术绘画的特点和技法Pop艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍7.3 教学方法图片展示：展示Pop艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解Pop艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论Pop艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于Pop艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅Pop艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第八章：后现代主义8.1 教学目标理解后现代主义美术的历史背景和艺术特点掌握后现代主义绘画和雕塑的基本技法认识后现代主义著名美术作品及其艺术价值8.2 教学内容后现代主义美术的历史背景和发展阶段后现代主义绘画的特点和技法后现代主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍8.3 教学方法图片展示：展示后现代主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解后现代主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论后现代主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于后现代主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅后现代主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第九章：当代艺术9.1 教学目标理解当代艺术的历史背景和艺术特点掌握当代艺术绘画和雕塑的基本技法认识当代艺术著名美术作品及其艺术价值9.2 教学内容当代艺术的历史背景和发展阶段当代艺术绘画的特点和技法当代艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍9.3 教学方法图片展示：展示当代艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解当代艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论当代艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅当代艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第十章：总结与展望10.1 教学目标总结学习外国美术史的主要内容和收获展望未来外国美术史的学习方向和目标激发学生对外国美术的兴趣和热情10.2 教学内容回顾和总结学习外国美术史的主要内容讨论外国美术史的学习方法和研究途径展望未来外国美术史的学习趋势和挑战10.3 教学方法小组讨论：分组讨论学习外国美术史的总结和展望，促进学生思考和交流讲座报告：邀请专家或教师进行讲座或报告，分享外国美术史的学习和研究经验学生展示：让学生展示自己的学习成果和创作作品，激发对外国美术的兴趣和热情10.4 教学评估学生重点解析本文档为“外国美术史教学教案”，共包含十个章节。

一、教学目标1. 知识目标：- 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。

- 掌握西方美术史上的重要艺术家及其代表作品。

- 理解不同历史时期美术风格的特点和艺术价值。

2. 能力目标：- 培养学生分析和鉴赏西方美术作品的能力。

- 提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。

- 培养学生独立思考和批判性思维的能力。

3. 情感目标：- 激发学生对西方美术的兴趣和热爱。

- 培养学生尊重多元文化和艺术的态度。

- 增强学生的民族自豪感和文化自信。

二、教学内容1. 西方美术史概述- 古代美术：古希腊、古罗马美术- 中世纪美术：拜占庭美术、哥特式美术- 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴- 巴洛克美术- 浪漫主义美术- 现代美术：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等 - 当代美术：抽象表现主义、极简主义、观念艺术等2. 重要艺术家及其代表作品- 毕加索：《格尔尼卡》- 达芬奇：《蒙娜丽莎》- 米开朗基罗：《创世纪》- 拉斐尔：《雅典学院》- 梵高：《向日葵》- 莫奈：《睡莲》- 罗丹：《思想者》- 等等三、教学方法和手段1. 讲授法：系统讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。

2. 案例分析法：通过具体作品分析，让学生深入理解美术风格和艺术特点。

3. 观察法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。

4. 讨论法：引导学生就美术作品展开讨论，激发学生的思考和创造力。

5. 多媒体教学：利用PPT、视频、图片等多媒体手段，丰富教学内容和形式。

四、教学过程1. 导入：通过讲述一个有趣的故事或历史事件，激发学生的兴趣。

2. 讲授：讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。

3. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点。

4. 观察实践：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。

5. 讨论交流：引导学生就美术作品展开讨论，分享自己的观点和感受。

6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。

喀什师范学院《外美术史》教案适用专业：美术教育编写单位：美术教研室编写人：吴强审核人：审批人：批准时间：艺术系编制第一章史前美术、古代美术教学内容：史前美术、古代美术教学要求：使学生了解史前、古代美术基本知识。

教学重点：艺术起源说及相关作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。

是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。

波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生了解中外美术史的基本概念、发展历程和主要流派。

（2）使学生掌握中外美术史上的一些重要作品、艺术家及其艺术成就。

（3）使学生学会运用美术史知识分析、评价艺术作品。

2. 过程与方法目标：（1）通过讲述、讨论、观摩等方式，激发学生对中外美术史的兴趣。

（2）通过案例分析，培养学生运用美术史知识解决实际问题的能力。

（3）通过合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生热爱美术，尊重艺术家，珍视艺术作品的情感。

（2）培养学生的审美能力，提高学生的艺术素养。

（3）培养学生的创新意识，激发学生的创造力。

二、教学内容1. 中国美术史：（1）先秦美术：青铜器、玉器、陶瓷等。

（2）秦汉美术：壁画、画像石、陶俑等。

（3）魏晋南北朝美术：石窟壁画、山水画等。

（4）唐宋元明清美术：绘画、雕塑、建筑等。

（5）近现代美术：油画、国画、版画等。

2. 外国美术史：（1）古希腊罗马美术：雕塑、建筑等。

（2）文艺复兴时期美术：绘画、雕塑等。

（3）巴洛克时期美术：绘画、雕塑等。

（4）浪漫主义时期美术：绘画、雕塑等。

（5）现代主义时期美术：绘画、雕塑等。

三、教学方法1. 讲述法：教师讲述中外美术史的基本概念、发展历程和主要流派。

2. 讨论法：学生分组讨论中外美术史上的重要作品、艺术家及其艺术成就。

3. 观摩法：学生观摩中外美术史上的经典作品，进行审美体验。

4. 案例分析法：教师提供中外美术史上的案例，引导学生运用美术史知识进行分析、评价。

5. 合作学习法：学生分组合作完成中外美术史的研究课题。

四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂讨论、观摩、案例分析等环节的表现，评价学生的学习态度、参与度和合作能力。

2. 结果评价：通过测试、作业等方式，检查学生对中外美术史知识的掌握程度和运用能力。

3. 情感态度与价值观评价：通过学生的作品展示、课堂表现等方面，评价学生对中外美术史的热爱程度和艺术素养。

外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。

教学内容：原始美术教学重点：⏹史前壁画的几个理论问题:⏹成因和动机——投射理论⏹留存问题⏹文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。

目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。

〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。

①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。

课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。

纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。

4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。

外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。

1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。

1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。

第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。

2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。

2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。

第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。

3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。

外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解外国美术史的基本知识，掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品，提高学生的艺术鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过讲解、分析、讨论等教学方法，引导学生了解外国美术史的发展脉络，培养学生的审美观念和艺术创新能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国美术史的学习兴趣，提高学生的人文素养，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。

二、教学内容1. 古代埃及美术：古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。

2. 古希腊美术：古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。

3. 古罗马美术：古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。

4. 中世纪欧洲美术：基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。

5. 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。

三、教学重点与难点1. 教学重点：各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。

2. 教学难点：各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。

四、教学方法1. 讲解法：教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。

2. 分析法：教师对具体作品进行深入分析，引导学生了解艺术形式的特点。

3. 讨论法：教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论，提高学生的参与度和思考能力。

五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。

2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，评估学生对课堂所学知识的掌握程度。

4. 期末考试：设置期末考试，全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。

六、教学步骤1. 导入新课：教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品，引导学生思考：这幅作品属于哪个时期、哪个流派？它的艺术特点是什么？2. 讲解与展示：教师针对本节课的主题，讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品，展示相关图片或视频资料，帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。

外国美术史教案教学内容：外国美术史教学目标：1.了解西方艺术史的发展和演变，掌握其艺术流派特点和代表作品。

2.培养学生的艺术鉴赏能力和美学素养，让学生对美术历史和文化有更深刻的认识。

3.通过教学案例的引导，启发学生发掘自身的创造力和表现力，激发学生对艺术的兴趣和热情。

教学重点：1.总结西方艺术史中各个时期和流派的特点及其代表作品。

2.分析西方艺术史对于整个世界文化、艺术、美学发展的重要性。

教学难点：1.如何让学生融入不同的艺术氛围，并从中感受到不同的文化内涵。

2.如何培养学生的艺术审美能力，使其能够较为准确地理解和评价艺术作品。

教学方法与手段：1.讲解法2.示范法3.鉴赏法4.探究法教学过程：第一课：西方古代艺术本课重点介绍古代希腊罗马时期的艺术特点和代表性作品。

讲授范围主要涉及雕塑、建筑和绘画等方面。

1.导入：（1）引导学生进入艺术世界，介绍《名画欣赏》等相关艺术文献。

（2）让学生了解希腊罗马艺术对于日后的艺术发展所起的重要作用。

（3）激发学生的好奇心和探究欲望。

2.讲述希腊罗马时期的雕塑艺术（1）介绍希腊雕塑的艺术表现力、构造方式和题材限制。

（2）讲述罗马雕塑对于希腊雕塑的继承和发展。

（3）让学生了解代表作品《维纳斯之母》等。

3.讲述希腊罗马时期的建筑艺术（1）介绍古代希腊和罗马建筑的特点。

（2）让学生了解代表作品：希腊神殿和罗马斗兽场等。

4.讲述希腊罗马时期的绘画艺术（1）介绍希腊和罗马人物画的特点和表现形式。

（2）让学生了解代表作品：《雅典娜女神像》等。

5.加强学习实践，让学生制作希腊罗马雕塑和建筑作品。

第二课：文艺复兴时期的艺术本课重点介绍文艺复兴时期的艺术特点和代表性作品。

讲授范围主要涉及绘画和雕塑等方面。

1.导入：（1）介绍文艺复兴艺术对于欧洲文化和艺术的重大贡献。

（2）让学生了解文艺复兴时期的历史背景和社会文化特点。

（3）引导学生一起感受文艺复兴时期的艺术氛围。

2.讲述文艺复兴时期的雕塑艺术（1）介绍文艺复兴时期雕塑艺术的变化和发展。

西方美术史教案教案标题：西方美术史教案教学目标：1. 了解西方美术史的发展脉络，掌握主要时期、流派和代表性艺术家。

2. 培养学生对西方艺术的欣赏和批评能力，提高审美素养和创造力。

3. 培养学生对不同文化和历史背景下艺术的理解和尊重。

教学资源：1. 图书馆、互联网等提供的相关教材和艺术史资料。

2. 远程教学工具，如电子白板或在线教育平台。

3. 艺术品图片、视频和音频素材。

教学活动：活动一：简介西方美术史（目标1）1. 引入教学主题，提出问题：你对西方美术有哪些了解？2. 分组讨论学生对西方美术的印象、感受和期望。

3. 教师介绍西方美术史的主要时期和流派，并展示相关艺术品图片或视频素材。

4. 学生分组研究不同时期或流派，并向其他小组展示他们的研究成果。

活动二：艺术品欣赏和批评（目标2）1. 教师介绍艺术品欣赏的基本要素，如构图、色彩、线条等，并示范分析一幅艺术品。

2. 学生观看一组西方艺术品图片，分组讨论并记录他们的欣赏和批评意见。

3. 每个小组向全班展示他们选择的一幅作品，并分享他们的观点和评价。

4. 全班进行讨论，学生提出问题和建议，互相交流和提高欣赏能力。

活动三：创作和表达（目标3）1. 学生选取自己喜欢的一幅西方艺术品，并分析它的独特之处和所传达的意义。

2. 学生用自己的方式重新创作该艺术品或创作一幅受其启发的新作品。

3. 学生向班级展示和分享他们的创作，并解释作品的创作动机和意义。

4. 全班进行欣赏和批评，学生相互交流和提供改进建议。

评估与反馈：1. 学生小组的研究成果和展示。

2. 学生对艺术品的欣赏和批评记录。

3. 学生的创作作品和解释。

4. 学生之间的互动和班级讨论。

这个教案旨在通过多种形式的教学活动，帮助学生全面了解西方美术史的发展，并培养他们的欣赏和创作能力。

在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特点适当调整教学内容和活动形式，以提高学生的参与度和学习效果。

此外，教师还可以在教学中引入一些教育游戏、参观艺术展览或请艺术家来校分享经验等活动，以丰富学生的学习体验和视野。

课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 知识目标：了解外国美术史的基本发展脉络，掌握不同历史时期的美术风格和代表作品。

2. 能力目标：培养学生独立思考、分析问题的能力，提高艺术鉴赏水平。

3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的感知和审美能力。

教学重点：1. 外国美术史的基本发展脉络。

2. 不同历史时期的美术风格和代表作品。

教学难点：1. 不同历史时期美术风格的差异和特点。

2. 代表作品的鉴赏和分析。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国美术史的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：你们知道哪些著名的外国美术作品？二、讲解1. 古代美术（公元前3000年-公元5世纪）- 介绍古埃及、古希腊、古罗马的美术特点。

- 分析代表作品，如《狮身人面像》、《雅典卫城》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》等。

2. 中世纪美术（公元5世纪-公元15世纪）- 介绍拜占庭美术、哥特美术、文艺复兴美术的特点。

- 分析代表作品，如《圣索菲亚大教堂》、《巴黎圣母院》、《达芬奇的《蒙娜丽莎》》等。

三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析不同历史时期美术风格的差异和特点。

2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。

四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调外国美术史的发展脉络。

2. 布置课后作业，要求学生查阅资料，了解其他历史时期的美术风格和代表作品。

第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对上一节课内容的掌握情况。

2. 学生分享课后作业成果。

二、讲解1. 巴洛克美术（17世纪）- 介绍巴洛克美术的特点，如强调动感、对比、戏剧性等。

- 分析代表作品，如《圣马太的诱惑》、《睡美人》等。

2. 浪漫主义美术（19世纪）- 介绍浪漫主义美术的特点，如强调情感、个性、自由等。

- 分析代表作品，如《自由引导人民》、《蒙娜丽莎的微笑》等。

三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析巴洛克美术和浪漫主义美术的差异和特点。

2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。

外国美术史课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能了解并描述外国美术史上的重要时期及其代表作品，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。

2. 学生能够认识和解读不同美术流派的艺术特点、风格演变及其背后的历史背景。

3. 学生掌握至少五位著名外国美术家的生平及其代表作品。

技能目标：1. 学生能够运用美术术语分析、评价艺术作品，锻炼审美和批评能力。

2. 学生通过课堂讨论、小组合作，提升交流表达和团队协作能力。

3. 学生学会运用多媒体资源进行艺术作品的欣赏和研究。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱和欣赏兴趣，提高审美情趣。

2. 学生树立尊重多元文化的价值观，理解并接纳不同文化背景下的艺术表达。

3. 学生通过学习外国美术史，激发创新思维，培养丰富的想象力和创造力。

分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为外国美术史课程，旨在帮助学生拓宽艺术视野，了解世界各地的美术发展。

针对初中年级的学生，课程内容以生动形象、富有吸引力的方式呈现，激发学生的学习兴趣。

在教学过程中，注重培养学生的批判性思维和创新能力，同时关注学生的情感态度，引导他们形成正确的价值观。

课程目标具体明确，以便学生和教师能够清晰地了解课程的预期成果，并为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 文艺复兴时期的美术- 美术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔- 代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等- 艺术特点：人文主义精神、透视法、光影运用2. 巴洛克时期的美术- 美术家：卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯开兹- 代表作品：《圣马太的召唤》、《阿马戎之战》、《宫娥》等- 艺术特点：戏剧性、动感性、对比强烈3. 印象派时期的美术- 美术家：莫奈、雷诺阿、德加- 代表作品：《睡莲》、《船上的午餐》、《舞蹈课》等- 艺术特点：光影变化、色彩丰富、户外写生4. 现代艺术- 美术家：毕加索、梵高、杜尚- 代表作品：《格尔尼卡》、《星夜》、《自行车》等- 艺术特点：创新观念、形式多样、突破传统教学大纲：第一周：文艺复兴时期的美术第二周：巴洛克时期的美术第三周：印象派时期的美术第四周：现代艺术教学内容安排和进度：每周分别针对一个时期的美术进行教学，每个时期的教学内容包括美术家介绍、代表作品欣赏、艺术特点分析等。

第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术美术系严仕云一、课程名称外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的了解欧洲意大利文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。

三、教学要求要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。

四、教学重点和难点1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。

2、了解现实主义表现方法的确立。

3、画家及其艺术风格。

五、学时分配2学时六、教学方法讲授法七、教学手段多媒体课件八、教学过程文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

正是在这个时期欧洲的各大国家日益强大宗教思想和行为都发生了变化。

“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下艺术和文学的复兴”。

其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。

这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。

当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视使他们对人和自然做出了新的评价。

实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点其含义还要宽广得多。

在经历了封建教会势力的一千年统治后人们开始挣脱精神上的奴役被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器。

资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。

人文主义肯定人是生活的创造者和主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。

因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

外国美术史教案教案标题：探索外国美术史的多元文化之旅教案概述：本教案旨在通过探索外国美术史，引导学生了解不同文化背景下的艺术表达形式，并培养学生的艺术鉴赏能力和跨文化交流能力。

通过多种教学方法和资源，学生将学习到不同时期和地区的外国美术作品，并通过分析和讨论，深入理解艺术家的创作动机和作品背后的文化内涵。

教学目标：1. 了解外国美术史的重要时期和代表性艺术家。

2. 掌握不同艺术流派和风格的特点。

3. 培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维能力。

4. 提高学生的跨文化交流和理解能力。

教学重点：1. 外国美术史的重要时期和代表性艺术家。

2. 不同艺术流派和风格的特点。

3. 艺术作品背后的文化内涵。

教学难点：1. 帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达形式。

2. 培养学生的跨文化交流和理解能力。

教学准备：1. 外国美术史相关教材和参考书籍。

2. 外国艺术家的作品图片和介绍。

3. 多媒体设备和投影仪。

教学过程：引入：1. 利用多媒体设备展示一幅外国艺术家的作品，并引发学生对艺术的兴趣。

2. 引导学生思考：不同文化背景下的艺术作品有何特点？如何通过艺术作品了解一个国家的文化？主体：1. 分阶段介绍外国美术史的重要时期和代表性艺术家，包括但不限于以下内容：a. 文艺复兴时期的意大利艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗等）。

b. 印象派的法国艺术家（如莫奈、梵高等）。

c. 表现主义和立体主义的德国艺术家（如凯里柯、卡夫卡等）。

d. 美国现代艺术家（如波洛克、华尔霍尔等）。

2. 展示每个时期和地区的艺术作品图片，并解读其风格和文化内涵。

3. 引导学生通过分析和讨论，理解艺术家的创作动机和作品背后的文化内涵。

4. 组织小组活动，让学生选择一个外国艺术家或艺术流派进行深入研究，并展示他们的研究成果。

总结：1. 小结外国美术史的重要内容和艺术家。

2. 引导学生思考：艺术如何跨越文化边界，成为人类共同的语言？3. 鼓励学生继续探索和研究不同文化背景下的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力和跨文化交流能力。