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课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、历史发展、艺术流派及艺术形式。
2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生对美术知识的综合运用能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和历史发展。
2. 艺术流派及艺术形式的特点。
教学难点：1. 美术作品的分析和鉴赏。
2. 美术知识的综合运用。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、教材。
2. 学生准备：笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生思考：“什么是美术？”2. 学生分享自己对美术的理解，教师总结美术的基本概念。
二、讲授新课1. 美术的历史发展：a. 远古美术：从旧石器时代到新石器时代，介绍壁画、雕刻等艺术形式。
b. 古代美术：介绍古希腊、古罗马、古埃及等古代文明中的美术作品。
c. 中世纪美术：介绍拜占庭、哥特式、文艺复兴等时期的美术作品。
d. 近现代美术：介绍印象派、立体派、抽象派等现代美术流派。
2. 艺术流派及艺术形式：a. 抽象艺术：介绍抽象艺术的定义、特点及代表画家。
b. 写实主义艺术：介绍写实主义艺术的定义、特点及代表画家。
c. 装饰艺术：介绍装饰艺术的定义、特点及代表作品。
三、课堂练习1. 学生根据所学内容，选择一幅自己喜欢的美术作品，进行分析和鉴赏。
2. 学生分享自己的分析和鉴赏心得，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术的基本概念、历史发展、艺术流派及艺术形式。
2. 学生回顾本节课所学知识，巩固所学内容。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了哪些内容？”2. 学生回顾上节课所学内容，教师进行补充和总结。
二、讲授新课1. 美术作品的分析和鉴赏：a. 分析美术作品的形式美、色彩美、构图美等方面。
b. 鉴赏美术作品的艺术价值、文化内涵及审美意义。
2. 美术知识的综合运用：a. 举例说明美术知识在实际生活中的应用。
b. 引导学生思考如何将美术知识运用到自己的学习和生活中。
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
一、课程基本信息课程名称：美术概论课程性质：公共选修课授课对象：XX年级XX专业学生学时安排：XX课时教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
3. 激发学生对美术学习的兴趣，提高艺术素养。
二、教学内容第一课时：美术概述1. 教学目标让学生了解美术的定义、起源和发展。
认识美术的主要门类和表现形式。
培养学生对美术的初步鉴赏能力。
2. 教学内容美术的定义与起源美术的主要门类：绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等美术的表现形式：具象、意象、抽象等美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等3. 教学方法讲授法案例分析法4. 教学手段多媒体课件美术作品图片视频资料第二课时：绘画艺术1. 教学目标让学生了解绘画艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
认识绘画艺术的主要技法、风格和代表作品。
培养学生对绘画作品的鉴赏能力。
2. 教学内容绘画艺术的基本概念绘画艺术的发展历程：古代绘画、欧洲绘画、中国绘画等绘画艺术的主要技法：素描、油画、水彩画、版画等绘画艺术的主要风格：写实主义、浪漫主义、表现主义等绘画艺术代表作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等3. 教学方法讲授法案例分析法视频欣赏法4. 教学手段多媒体课件美术作品图片第三课时：雕塑艺术1. 教学目标让学生了解雕塑艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
认识雕塑艺术的主要技法、风格和代表作品。
培养学生对雕塑作品的鉴赏能力。
2. 教学内容雕塑艺术的基本概念雕塑艺术的发展历程：古代雕塑、欧洲雕塑、中国雕塑等雕塑艺术的主要技法：圆雕、浮雕、透雕等雕塑艺术的主要风格：古典主义、浪漫主义、现代主义等雕塑艺术代表作品：米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、贝尼尼的《圣德肋撒的神韵》等3. 教学方法讲授法案例分析法视频欣赏法4. 教学手段多媒体课件美术作品图片视频资料三、教学。
小学美术人教版四年级下册第3课《“五谷”作画》优质课公开课教案教师资格证面
试试讲教案
小学美术人教版四年级下册第3课《“五谷”作画》优
质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、让学生研究用点状的谷物来组合画面。
2、教会学生利用谷物的外形、质感和色彩制作装饰画。
3、培养学生对美的感情能力。
2学情分析
五谷粮食画在流传过程中名称众多,依据民间传统,应叫“五谷粮食画”,简称“五谷画”或“粮食画”,也可美其名曰“五谷艺术”。
我国西北部分山区称之为“粮艺”、谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等五谷粮食画是古老的中华绝技,一门传统民间工艺,艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。
该画立体感强,视觉冲击效果明显,给人一种震撼、亲切的感觉。
重庆五谷粮食画色彩自然,层次分明,立体感强,混然天成,颜色绚丽而生动,可谓是中华五谷艺术的最高境界。
经过数千年的洗礼,五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征,是华夏文化的重要组成部分,是世界文化的瑰宝。
3重点难点
让学生掌握利用谷物的形状、质感和色彩制作粉饰画的根本方法。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】五谷作画
2【讲授】五谷作画。
教学目标：1. 了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生审美能力和美术鉴赏能力。
3. 提高学生对美术创作和欣赏的兴趣。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术风格。
2. 美术发展历程中的重要事件和代表作品。
教学难点：1. 美术基本概念和艺术风格的深入理解。
2. 对美术发展历程中的重要事件和代表作品的分析。
教学过程：一、导入1. 引导学生欣赏一幅美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 提问：什么是美术？美术有哪些种类？二、美术的基本概念1. 介绍美术的定义、起源和发展。
2. 讲解美术的种类：绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等。
3. 分析美术的特点：审美性、创造性、表现性。
三、美术发展历程1. 介绍美术发展历程中的重要事件和代表作品。
2. 讲解古代美术：古代埃及、古希腊、古罗马、古代中国等。
3. 讲解中世纪美术：拜占庭美术、伊斯兰美术、中世纪欧洲美术等。
4. 讲解文艺复兴美术：意大利文艺复兴、尼德兰文艺复兴、德国文艺复兴等。
5. 讲解现代美术：印象派、野兽派、立体派、抽象派等。
四、美术风格1. 介绍美术风格的定义和分类。
2. 讲解美术风格的代表作品和特点。
3. 分析不同美术风格之间的相互影响。
五、美术鉴赏1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法。
2. 引导学生欣赏美术作品，提高审美能力。
3. 组织学生进行美术鉴赏讨论，分享心得体会。
六、总结1. 总结本节课的主要内容和重点。
2. 强调美术在人类历史和文化中的重要地位。
3. 鼓励学生继续学习和探索美术。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生是否积极参与课堂讨论和活动。
2. 美术鉴赏能力：评估学生对美术作品的鉴赏能力和审美水平。
3. 学习态度：关注学生对美术学习的兴趣和投入程度。
教学反思：1. 优化教学内容和方法，提高教学质量。
2. 关注学生的个体差异，因材施教。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美能力和创造力。
美术概论创作论教案课时：2课时适用对象：高中美术课程教学目标：1. 了解美术概论的基本概念和发展历程；2. 掌握美术创作的基本要素和技巧；3. 开展美术创作实践，培养学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 美术概论的定义和范畴；2. 美术创作的要素和流程；3. 创作论的基本理论和实践案例。
教学准备：1. PowerPoint课件；2. 美术概论相关教学资料；3. 画笔、颜料、画纸等美术创作工具。
教学过程：第一课时：1. 导入环节：通过图片或视频展示著名艺术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 美术概论概念介绍：通过PPT向学生介绍美术概论的定义、范畴和重要性，引导学生了解美术概论的基本概念。
3. 美术创作要素讲解：结合具体案例，介绍美术创作的基本要素包括色彩、构图、线条等，让学生了解美术创作的基本技巧。
4. 实践操作：学生分组进行简单的创作实践，可以让他们用铅笔和纸进行速写，培养他们的观察力和表现力。
第二课时：1. 创作论基本理论：介绍美术创作的理论基础，包括意象、表现形式、风格等，引导学生深入理解美术创作的内涵。
2. 实践案例分析：通过欣赏著名艺术家的作品，分析其创作思路和技法，激发学生的创作灵感和想象力。
3. 学生创作展示：学生展示他们的作品，进行互相评价和交流，老师进行点评和引导。
4. 总结回顾：总结美术概论创作论的重点内容，激励学生继续深入学习和实践。
教学反思：通过本节课的教学，学生对美术概论有了基本的了解，对美术创作有了初步的实践，培养了学生的审美能力和创造力。
但是在教学过程中，要注意引导学生理论联系实际，结合实际案例进行理论讲解，让学生学以致用，进一步提高教学质量。
高中美术选修1-1全册教案第一单元：素描写生（5课时）第一课：素描基础（1课时）1. 教学目标- 理解素描的定义和作用；- 学会使用铅笔练线条和阴影的绘制技巧；- 能够按照模型进行简单的素描写生。
2. 教学重点- 学会使用铅笔掌握线条和阴影；- 熟悉素描工具的使用；- 掌握基本的透视绘画原理。
3. 教学难点- 如何在写生中把握好透视规律；- 在面对复杂的画物时，如何简化筛选。
4. 教学内容- 素描的定义和作用；- 粗略构图和细节绘制；- 阴影的表现和绘制方法；- 单物体和组合物体的写生。
5. 教学过程- 导入新课，介绍素描的定义和作用；- 示范线条和阴影的绘制技巧，学生跟随练；- 展示模型，提供写生材料和素描工具，要求学生进行写生练；- 教师巡视指导，纠正学生绘画中出现的问题；- 总结本节课的教学内容和要点。
6. 作业- 练线条和阴影的绘制；- 记录并提交本节课的写生作品。
第二课：静物写生（1课时）1. 教学目标- 熟悉静物写生的概念和内容；- 掌握静物写生的基本步骤和方法；- 能够按照静物进行简单的写生练。
2. 教学重点- 理解静物写生的重要性；- 掌握静物的构图和组合技巧；- 熟悉静物的绘制方法。
3. 教学难点- 如何在写生中把握好光影的处理；- 如何处理好静物的材质质感。
4. 教学内容- 静物写生的含义和形式；- 静物的观察和分析；- 静物的构图和组合技巧；- 静物的绘制方法和技巧。
5. 教学过程- 导入新课，介绍静物写生的概念和重要性；- 示范静物的基本步骤和方法，学生跟随练；- 要求学生进行简单的静物写生练；- 教师巡视指导，纠正学生绘画中出现的问题；- 总结本节课的教学内容和要点。
6. 作业- 练静物写生的构图和绘制方法；- 记录并提交本节课的写生作品。
第三课：人物写生（1课时）1. 教学目标- 熟悉人物写生的对象和形式；- 掌握人物写生的基本步骤和方法；- 能够按照实际人物进行人物写生练。
山西大同大学艺术学院美术系教师教案授课名称：艺术概论授课班级：授课教师：闫雪峰属教研室：理论教研室授课学期：授课时间：教学方法及学生学习方法教学方法：本课程以课堂讲授和讨论为主，课堂实践为辅的方式组织教学，采用多媒体辅助手段，讲学互动。
学生学习方法：课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等。
尤其建议对参考数目及经典数目进行选读（至少一种），可根据个人兴趣进行选读，并做好读书报告。
教学过程第一章艺术的起源与发展第一节艺术的起源关于艺术起源的几种主要观点一、艺术起源于模仿模仿说无论在东方还是西方都是产生最早的学说艺术起源于人类对自然世界的模仿周易，八卦“远取诸物，近取诸身”，以天地鸟兽草木人体为参照德谟克利特、亚里士多德（模仿是人类的天性）、柏拉图模仿说注重艺术和世界的关系，忽略了艺术家二、艺术起源于表现（艺术是艺术家情感的表现）“诗以言志”柏拉图“迷狂说”（艺术家都是疯子，对人的情感有吸引力）19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮（梵高）。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
其美学思想核心是“直觉即表现”说，艺术是直觉，是表现。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
艺术是一种巫术情感。
原始艺术是真正的艺术。
列夫托尔斯泰(把体验过的情感传达给别人，唤起这种情感)、苏珊朗格（艺术是人类情感的表现形式和符号）这种学说的合理之处是将艺术和艺术家联系起来。
艺术归根结底是艺术家创作的，没有艺术家的情感就没有艺术。
但问题是艺术家什么时候出现的？原始社会不存在艺术家，艺术家就是劳动者，首先面对生存问题。
三、艺术起源于游戏这种学说较晚，认为艺术起源于人类的游戏冲动，人类的过剩精力通过艺术来发泄，呈现为一种无目的、无功利的游戏特征。
康德“美是一种无目的的快乐”这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。
