景德镇明清外销瓷对欧洲的影响 ■江诚 撩开尘封的记忆，中华民族在人类发展的历史长河中， 除了那神奇的“四大发明”外，还有许多夺人眼球，憾人心 扉的辉煌，被称之为第五大发明的瓷器便是这众多辉煌中的 一座丰碑。透过景德镇至今保存完整的传统制瓷工艺，我们 依然能聆听其悦耳动听的声音，领略其光彩夺目的英姿。 当欧洲世界面对瓷器表现出惊讶的神情时，位于中国 南方的一个小镇一一景德镇，依托江南秀山丽水赋予人文的 钟灵隽永，铸就出延续千年窑业圣火的灿烂辉煌，以集大成 者的豪迈气概独步瓷器制造巅峰，产品“行于九域，施及外 洋”，从陆上的“丝绸之路”和海上的“陶瓷之路”源源输 出到东南亚、中亚、西亚和东非，最后遍及全球。 景德镇瓷器之所以举世瞩目，为世人景仰，不仅仅是因 为制瓷历史悠久、制瓷工艺精湛，更是因为历代瓷工运用自 己的智慧通过科学合理的精心设计和巧夺天工的艺术创造， 使瓷器具有物质和精神的双向文化特征，其展现出的结构之 精巧、姿态之秀美、意境之深远，堪称人与自然的完美融 合。美国学者甘雪莉在其《中国外销瓷》一书中这样描述瓷 器： “白色。轻叩时会发出乐音。隐约透光。除了瓷器，还 有什么可以这样形容？瓷器始从中国出口，就博得世界的赞 赏，商人的注目和收藏家的青睐，且激发了致力仿制这种珍 贵物料的西方陶匠的创意。” 新航路开辟后，欧洲人的目光便聚焦中国，东西方世 界的贸易交往日益频繁。瓷器、丝绸、茶叶成为中国出口贸 易的三张王牌，景德镇瓷器开始大量登陆欧洲，在欧洲出现 的长达百余年的中国风物热中，瓷器无疑是这场热潮中的主 角，很多欧洲人是通过描绘在瓷器上的纹饰来认知和感受中 国这个神秘的东方国度。英国学者霍诺尔说： “在我的孩提 时代，就对中国具有清晰的想象，我们每天吃饭的青花瓷碗 提供了中国风景的最初一幕。” 景德镇瓷器一进入欧洲世界，便成为奢侈品，风靡于欧 洲上流社会。瓷器被突出地陈列和展示在欧洲富有的皇族及 贵族的宫廷和居所，甚至专门建造的宫殿里。他们把所拥有 瓷器的多少作为一种炫耀资本，同时也是财富、地位和品位 的象征。德国作家马德休斯所著《山间邮车》一书中写道： “皇室或贵族是否占有东方瓷器，是关系到他们声望的问 题”，“东方瓷器的输入，迅速地使欧洲金银库存枯竭，因 为欧洲商人必须用金银币来偿付亚洲瓷器的输入，贵重金属 外流的情况在整个欧洲都存在。法国国王路易十四为了偿付 宫廷内进口瓷，甚至于金银器都熔化掉了。”在充满中国情 趣的装饰空间里，欧洲人的想象力和创造力被激活了，瓷器 收稿Ｅｌ期：２０１３—０９ ０９ 成了社交生活中讨论的主要话题，瓷器上的图案也成为西方 艺术的灵感之源。 哥德哈伯曾说过： “艺术主要是诉诸情感的，一旦注意 力被吸引，理智就会不知不觉退隐到背后。”十七、十八世 纪法国风行纤巧华美装饰风格的艺术，即所谓“罗可可”运 动，这场运动就是受中国瓷器装饰的影响而兴起。日本学者 小林太市郎说： “所谓“罗可可美术的主要特征完全由中国 工艺美术而来……，不如直接称之为中国一一法国式美术， 其意义更明确而实际些。” 清康熙二十三年（１ ６８４年）开放海禁，瓷器贸易迅速发 展起来，巨大的市场需求客观上也刺激了景德镇制瓷技术的 改进和提高，以及品种类别的增加。由以往“以产定销”改 变为“以销定产”。专门出现了“洋器”生产行业，也就是 定制。有的造型是中国的，装饰是外国的，有的造型是外国 的，装饰是中国的，还有造型、装饰都是外国的，为了更加 适应欧洲市场对瓷器近乎疯狂的需求，景德镇瓷器生产在器 型和纹饰上开始转型， 《景德镇陶录》中说： “洋器，专售 外洋者，有滑洋器、泥洋器之分。商有粤东人，贩去与鬼子 互市，式样奇巧，岁无定样”，所谓“岁无定样”，也就是 每年产品的种类、造型、装饰都要根据欧洲市场的不同需要 而特制的。 澳大利亚的中国外销瓷研究专家罗杰・麦克尔罗伊写 道： “在１ ７世纪中国出口贸易的鼎盛时期，在博塔维尔注册 的荷兰贸易中心的记录显示每年至少有３ ０ ０万件瓷器被运往 欧洲。”然而，一年３ ０ ０万件的瓷器进入欧洲市场，在这股 瓷器热潮中也不过是杯水车薪，一器难求。于是，仿制瓷器 的器皿在当时的欧洲大量盛行，他们一方面从来自东方的工 艺品中吸取创作的营养，另一方面也同步展开了探索如何制 作硬质瓷的道路。英国人简・迪维斯在《欧洲瓷器史》一书 中说： “几乎整个１ ８世纪，真正瓷器制作工序仍然是一个严 守着的秘密。”当时，全世界掌握这项先进制瓷技术的只有 中国人，而景德镇就是其中的佼佼者。 《马可波罗游记》的问世引起欧洲世界的轰动。游记 中记载的福建德化白瓷生产情况，令欧洲人展开了无尽的遐 想，于是纷纷开始模仿，这条模仿之路一直走了４００多年。 法国传教士昂特雷科莱（殷弘绪）在景德镇一边传教一 边搜集制瓷工艺资料，分别于１ ７１ ２年和１ ７ ２ ２年，写了两封信 介绍景德镇陶瓷，并把搜集到的瓷器原料标本一并寄给奥日 神父。 正如他信中写到的那样： “我在景德镇培养教徒的同
IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS
077文物鉴定与鉴赏
2019.01（上）1 明代早期——初始期
初始期指明太祖朱元璋洪武年间至明英宗朱祁镇天顺
年间（1368—1464，即14世纪中期至15世纪中期）。
1.1 外销瓷品种、销路及销量
这一时期主要的出口品种是青花瓷，且青花瓷这一
品种也是唯一贯穿明清两代的外销瓷品种。在海禁政策的
影响下，景德镇瓷器对外贸易的销路及销量皆受到巨大限
制。在销路方面，仅限于东南亚、东亚、非洲的一些国
家，如印度尼西亚、日本、朝鲜等地，以东南亚为主要销
售地。在销量方面，此时瓷器主要通过朝贡贸易的形式对
外销售，且明代早期处于海禁政策颁布之初，执行严格，
敢于违令下海贸易者极少。所以私人对外贸易有限，而官
方海外贸易以赏赐为主，目的为彰显大国之风，甚至多采
用以物易物的贸易方法，来换取中国本土较为稀缺的物
品。仅靠明廷这种对外贸易方法，其销售量自然受限。
1.2 历史背景
1.2.1 海禁政策
“禁止海外贸易”这项政策从明洪武年间开始实行。
由明到清，海禁可以说一直是两朝的国策，未有废除。但
在不同时期，管理制度、思想文化有所差别，对外政策亦
会不时改变，反映在海禁政策上就是时紧时松。明代早期
的海禁政策一直较为严格，洪武十四年（1381）颁布了政
令“禁濒海民私通海外诸国”，海禁由此开始。但在明成
祖朱棣在位期间，郑和下西洋以及恢复浙江、广东、福建
三地的市舶司的举措是放松海禁、加大对外交往力度的表
现。这些政策的放缓，对瓷器外销而言无疑是一个优势。
1.2.2 郑和下西洋
郑和下西洋的壮举虽是海禁政策松弛的一种表现，也
是景德镇乃至中国瓷器外销的一个良好契机，但其所能给
瓷器外销带来的发展十分有限。首先，它主要是为了宣扬国威，彰显明朝兵强国盛，是为天朝上国的一种“厚往薄
来”的贸易形式，所能给明朝国库带来的收益十分有限，
甚至可以说是亏本买卖；其次，郑和下西洋所到之地限于
红绿彩是金代北方磁州窑系所开创的一种釉上彩绘瓷，在烧成的白胎上以红、绿、黄等颜色做装饰，然后再以800度左右的温度进行二次烧成。在早期的考古文献中，红绿彩一般被称为宋三彩或宋加彩。红绿彩的产生开创了陶瓷釉上彩绘的先河，为日后的釉上彩绘瓷技术和艺术风格的发展提供了土壤。一、红绿彩产生的背景关于红绿彩工艺的产生，学术界普遍认可的观点是：金代红绿彩瓷器是在唐三彩、宋三彩低温釉彩艺术基础上发展起来的。在技术上，低温三彩的二次烧成技术在唐代已经被发明，并在唐代被广泛应用。唐三彩器物是使用二次烧成工艺烧造出来的，其技术对后世釉上彩绘瓷的出现起到了较大的作用，为红绿彩的产生创造了条件。红绿彩中的绿彩继承了东汉以来的低温绿釉烧制方法。在宋三彩的考古发掘中，一些带有红彩装饰的作品被发现，这说明红彩最晚在宋代就已经产生。这种低温红彩技术在金时期被磁州窑所借鉴，烧造出了矾红白釉彩瓷。因此，将红彩与绿彩结合在一起，对白釉瓷进行装饰，红绿彩在金代的产生也就顺理成章。综上所述，釉上彩的成熟，低温红彩的产生以及红绿彩相结合的应用，为红绿彩的产生创造了技术上的支撑条件。二、红绿彩的艺术风格特点红绿彩瓷以红、绿、黄色为主，艺术效果强烈丰富，给人以鲜艳、明快之感。红绿彩在设色上以红色为主，绿色为辅。红彩即矾红。它的色彩鲜艳、不透明，具有覆盖力。红色用以勾画图案形象，绿色与黄色则多作为填彩使用，起辅助作用，也就是人们说的“画红点绿”的装饰手法。红、绿、黄的搭配，使红绿彩瓷器色彩风格上醒目明快，艳而不燥，丽而不俗，简而不拙，具有独特的艺术风格。磁州窑红绿彩的产生，不同于作为御贡瓷的定、钧、官、汝等窑被宋人推崇的清淡含蓄的审美哲学，它受北方民间艺术的影响，在艺术创作上具有强烈的民间艺术风格，富有浓厚的生活气息。三、红绿彩对古彩的影响1.红绿彩装饰技法对古彩的影响古彩，又名“五彩”“硬彩”。它的形成继承了宋金红绿彩的装饰手法，低温釉上装饰的技术在明代古彩上得以继续发展。红绿彩在红、绿、黄等色的基础上，在明代增加了紫、赭、蓝等色。其中，绿、黄、紫等色皆为低温铅釉色，烧成后具有玻璃结晶质感的特征。《陶说》中记述：“骨瓷五彩，成窑为最。其点染生动，有出于丹青家之上者。”成化时期为明代五彩之最。清代古彩以釉上黑色生料勾线，代替了明代釉下青花勾线的方法，单线平涂，图案造型更加生动清晰，画面更加饱满，釉上蓝彩的使用也使得画面更加丰富。清代康熙古彩为整个古彩艺术史的巅峰，极大地推动了古彩艺术的发展。2.红绿彩设色与题材对古彩的影响红绿彩在设色方面对古彩艺术的产生有较大的影响。红绿彩在色彩的使用中，以红、绿为主，红色用来突出主要形象，起到勾画作用；而绿色和黄色则在填色时使用。古彩在设色时同样以红绿色调为主，古彩装饰艺术中设色具有非常浓厚的生活气息，极具东方审美意趣。作品中常见的色彩布局多大红大绿，具有民间特别是北方民间艺术的特征。古彩作品基本以绿色为主，红色次之，形成红绿对比，造成强烈的视觉效果，但这种强烈的对比并未使得古彩显得燥气。对比色使用比例得当，冷暖色相呼应，辅助色相应穿插点缀，主次区分得当，反而使得古彩别具风格，故有“好在大红大绿，妙于古色古香”之说。同时，古彩作品并非全以红绿色调为主，少数古彩作品因题材的限制，也有其他色调的古彩瓷。3.红绿彩对古彩艺术风格的影响古彩不仅在色彩表达上承袭了红绿彩瓷艺术的风格，在构图以及题材上也继承了红绿彩民间装饰画般的艺术审美。红绿彩因产生于金代北方窑厂磁州窑，红绿彩陶瓷的装饰题材、风格更多的是受民间文化的影响。古彩在画面上受红绿彩瓷影响，以装饰性的花鸟鱼草以及一些带有装饰意味的二方连续图案为主。到清代时期，古彩的题材才丰富起来，有刀马人物、场景故事、飞鸟走兽等，但古彩在颜色、题材和构图风格上都传达出圆满、吉祥、向往美好的寓意。对比红绿彩与古彩，二者在艺术格调上一脉相承，究根结底，古彩是对红绿彩的继承与发展。结语金磁州窑红绿彩的产生受到唐三彩、宋三彩材料发展的影响，开创了中国陶瓷釉上彩绘艺术的先河，对明清古彩、粉彩、珐琅彩的产生与发展影响巨大，甚至对日本陶瓷彩绘艺术都具有深远的影响。红绿彩作为古彩装饰的源头，在艺术风格上吸收民间艺术的养分，为明清古彩瓷初期的发展创立了艺术基调，直到今天，仍然在影响陶瓷彩绘艺术的发展。参考文献：[1]（清）朱琰.《陶说》译注.傅振伦，译注.轻工业出版社，1982.[2]秦大树，马忠理.论红绿彩瓷器.文物，1997（10）.[3]宁钢，刘芳.康熙古彩艺术.学林出版社，2008.[4]韩军.古彩瓷装饰审美的风格特点.陶瓷学报，2012（1）.[5]吕军，周高亮.金代红绿彩的考古发现及其历史传承.中原文物，2011（3）.[6]余芳.对景德镇传统彩绘的思考.大众文艺，2013（18）.（作者单位：景德镇陶瓷大学）编辑王雨晴论金磁州窑红绿彩瓷对明清古彩瓷的影响□钱绎竹马冀摘要：金磁州窑红绿彩瓷器在近代墓葬考古中被不断发掘，其产生于金代北方民间窑场磁州窑基本已成定论。红绿彩瓷是以红、绿、黄等颜色在已烧成瓷的白胎上加以彩绘，再低温二次烧成的釉上彩绘瓷。红绿彩瓷的产生开创了釉上彩绘瓷的新篇章，并对明清时期的古彩瓷发展影响巨大。关键词：红绿彩艺术风格古彩
龙源期刊网
浅析德化明清白瓷特点
作者：苏杜村
来源：《艺术科技》2014年第07期
摘 要：德化白瓷在我国有着悠久的历史，是我国瓷器历史上一种不可复制的瑰宝，“中国白”是对德化白瓷最好的赞美，无论是从颜色、质地，还是从胎釉、制作上都当属独特，极大地促进了我国瓷器的发展，本文就从胎釉特点、器型特点和装饰特点三个方面对德化明清白瓷质地特点做一个简要的解析。
关键词：胎釉；器型；装饰
1 胎釉特点
德化明清白瓷在胎釉上颜色如白玉、质地细密，在我国的瓷器历史中占有重要地位。我国自由以来的审美都是对玉器情有独钟，正是由于这一原因，在瓷器的烧制上也呈现这一特点，无论是青瓷、花瓷还是青白瓷尽管有一些玉器的神韵，可是还是缺少一种玉器的凝重感。因此，经过多年的烧制实验，终于形成一种独特的洁白如玉的颜色，整体表现致密，从外表看，整个瓷器浑然一体，如白玉般晶莹剔透，这一德化白瓷也完全符合我国人民对玉器的审美，同时在国际上也视为珍品。
德化白瓷的颜色莹白如玉，之所以出现这种颜色的原因，于烧制德化白瓷的原材料种类密不可分，在原材料的选择上，硅、钾的含量较高，而铁、钛的含量较低，这就保证了在胎釉内部的可燃物质较少，在质地上更加致密紧实，颜色也更加晶莹剔透，在烧制时对火焰的控制十分严格，中性气氛也保证了德化白瓷的瓷胚的玻璃含量高，然后在外面用透明的釉面，是德化白瓷白面亮度较高，而且还不是普通的纯白颜色，而是如羊脂玉一般乳白，成了中国白瓷的代表。总体来说，德化瓷器的质地紧密，颜色莹白如玉，釉面光滑透亮，透光性特别好，即使是瓷器的断面也是洁白细腻，而不是和其他瓷器一般粗糙。德化白瓷的胎釉在烧制的时候由于原材料成分的配比不同、火候不同以及烧制的事件不同会出现不同的白瓷分类，其一是象牙白，从颜色上来看，白里带黄，并不是刺眼的白。其二是猪油白，和象牙白相比，黄色的成分更淡，如油脂一般明亮，瓷胚和釉浑然一体。其三是葱根白，颜色如葱根一般纯白。其四是孩儿红，这是德化白瓷中的一种特殊存在的类型，在烧制的过程中，由于温度的控制微妙，在白中有一种如婴儿般白里透红的感觉，故此得名，但是现存的孩儿红数量十分稀少。
