诗意地栖息在大地上——从影片《死亡诗社》看文学对青少年人格的建构

死亡诗社（Dead Poets Society）影评《死亡诗社》是一部让人心潮澎湃的电影，它让我深深地感动和思考。

这部电影以其引人入胜的剧情、精彩的表演和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。

首先，电影的主题是非常深刻和令人共鸣的。

它探索了个人自由、自我发现和对传统的质疑。

通过主人公约翰·基廷（John Keating）先生的激励和鼓舞，学生们开始怀疑传统的教育体系，追求自己的梦想和热情。

这个主题引发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视自己的生活和选择。

其次，电影中的演员表现出色，给我留下了深刻的印象。

罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）扮演的约翰·基廷先生是一位充满激情和魅力的老师，他的演技令人叹为观止。

他通过激发学生们的创造力和独立思考，改变了他们的生活。

威廉姆斯的表演让我感受到了约翰·基廷先生的热情和对教育的热爱。

此外，电影的剧情紧凑而引人入胜。

故事情节的发展让我时刻保持着紧张和兴奋。

我被约翰·基廷先生的教学方法所吸引，他鼓励学生们挑战传统观念，发现自己的声音和激情。

这种教学方法给我带来了一种启发，激发了我对教育的思考。

最后，电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。

音乐的运用非常出色，它增强了电影的情感和紧张感。

摄影师通过精美的画面和巧妙的镜头运用，将观众带入了故事的世界，让我感受到了电影中的情感和冲突。

总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过深刻的主题、出色的演员表演和紧凑的剧情，给我带来了强烈的感动和共鸣。

这部电影激发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视了自己的生活和选择。

我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来深刻的影响和启发。

影评：死亡诗社《死亡诗社》：从青春到自由的呐喊作为一名电影评论家，我经常看到各种类型的电影，但《死亡诗社》无疑是一部让我深感共鸣的作品。

这部1989年上映的电影，由彼得·威尔导演，罗宾·威廉斯主演，以其深刻的情感和令人难忘的故事情节而闻名。

《死亡诗社》以寄宿学校威尔顿学院为背景，讲述了一群学生在他们的新英语老师约翰·基廷（罗宾·威廉斯饰）的激励下，通过诗歌和自由思考来追求自己内心的渴望。

这个故事以青春期学生的成长为主线，探索了自我认同、家庭期望和社会压力等重要主题。

这部电影给我留下了深刻的印象，主要是因为它成功地捕捉到了年轻人内心的矛盾和挣扎。

每个角色都有自己独特的故事，他们都在不同程度上受到了来自家庭和学校的期望束缚。

约翰·基廷的到来为他们带来了一种前所未有的自由，鼓励他们追求自己的梦想，而不是被他人的期望所限制。

这个观点深深触动了我，让我不禁思考自己是否也曾经放弃了内心的声音。

罗宾·威廉斯的出色表演也是这部电影的一大亮点。

他以他独特的幽默和温柔的方式，将约翰·基廷这个角色演绎得淋漓尽致。

他的表演使观众能够真正感受到约翰·基廷对学生们的关爱和激励，同时也让我们思考什么是真正的教育。

他的离世给整个故事增添了一层深刻的悲伤，让我对生命的脆弱和短暂感到更加珍惜。

另一个让我深感共鸣的方面是电影中的诗歌。

通过诗歌的力量，学生们找到了表达自己内心世界的方式，也找到了自己独特的声音。

这种自由和创造力的释放，让我想起了自己曾经梦想过的事情，也让我重新思考了如何在生活中寻找自己的激情和目标。

总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过情感的共鸣和深刻的故事情节，引发了观众对自由、梦想和教育的思考。

无论是年轻人还是成年人，我们都可以从中获得启发，勇敢地追求自己的内心渴望，不被他人的期望所束缚。

这部电影是一次关于自由和青春的呐喊，它将永远留在我的心中。

2024年《死亡诗社》观后感范文观影《死亡诗社》的时候，我被其中蕴含的深意所打动，深入思考了教育对于个体发展的影响以及诗歌的力量所在。

本片以富有灵性的诗歌教师约翰·基廷为荣誉中心，揭示了教育界的种种弊端以及对反传统教学方法的思考和探索。

他的教育理念激励了学生们去进行个体自由发展的探索和创造，同时也揭示了教育制度对青年人成长的束缚。

本文将从影片主题，角色形象以及情感表达三个方面来进行分析。

首先，本片以青年人探索自我与追求自由发展为主题。

影片中的维尔顿学院是一个传统的学院，注重听从和遵守规则。

实际上，在更广阔的社会中，传统的教育现象普遍存在，学生们被灌输着应该怎样学习、怎样思考、怎样生活，因此失去了独立思考和发展的机会。

约翰·基廷作为一个个体发展的捍卫者，试图唤起这些学生们内心深处对于自由思考的渴望。

他以学生们父辈中的《死亡诗社》作为开端，重新建立了一个畅所欲言的诗歌学会，鼓励他们追寻自己独特的梦想和追求。

通过课堂上的自由与创造，学生们逐渐找到了属于自己的声音和生活方向，同时也面对了来自学校和家庭的巨大压力。

在角色形象方面，影片中的约翰·基廷是一个深思熟虑、理性而又充满激情的教师形象。

他用自己深厚的诗歌知识和讲解的技巧，引导学生们走向自由。

他坚信教育的根本目标应该是启发和引导学生们的内在灵魂，而非单纯的传授知识和应试技巧。

他勇往直前地向学生们传递了诗歌的力量和美好，鼓励他们去挑战现状，勇敢面对内心的声音。

虽然最终他被学校制度所打败，但他的影响力永远地留在了学生们的心中，使他们做出了改变。

除了约翰·基廷之外，学生们的角色形象也反映了诗歌和个体发展对于他们的影响。

例如，主角尼尔·佩里的角色表现了一个受教育制度束缚的学生，他渴望着真正的自由和追求自己的梦想。

在约翰的影响下，他走出了父母为他设计的人生轨道，参与到诗歌学会中，并且出色地扮演了一个戏剧角色，展示了他的潜力和才华。

《死亡诗社》观后心得体会《死亡诗社》是一部真实而感人的电影，讲述了一群年轻人在一个严谨的学校中寻求自由和表达的故事。

影片深入探讨了教育体制的束缚和个人追求自由的冲突，同时也让观众直面人生的意义与价值。

影片通过诗歌的力量唤醒了主人公和观众内心深处的激情和渴望，同时也给人们带来了对于自由与责任的思考。

片中的主人公崔丝汀.诺兰是一位英语老师，她以激发学生们对文学和诗歌的热情为己任，她用一种很特别的方式带领学生们去思考文学的力量和影响。

然而，在学校中，严格的纪律和束缚却让学生们没有机会自由表达自己的想法和理念。

谷德森中学的学生们在主人公的鼓动下加入了一个秘密的诗歌社团“死亡诗社”，在这个诗歌社团中，他们可以自由地表达自己的思想和情感。

通过诗歌的形式，他们学会了如何思考人生的意义，如何表达他们内心的渴望和激情。

在一次次的诗歌会上，学生们展现了他们独特的风格和个性，也逐渐找到了自己的声音和人生的追求。

影片中的剧情引人入胜，给观众带来了强烈的情感冲击。

崔丝汀.诺兰带领学生们去揭示生活的真相，她们鼓励学生们去追寻梦想和热爱，并告诉他们要勇敢地去面对困难和挑战。

因此，在死亡诗社这个特殊的社团中，学生们纷纷找到了自己的独特之处，展示了不同的才华和创造性。

从戏剧表演到诗歌朗诵，他们用自己的方式去表达内心的感受和想法。

观众可以从中感受到每个学生的成长和蜕变，他们在相互激励和鼓励下逐渐摆脱了学校的束缚，找到了自己的人生方向和价值观。

这些学生尽管面临着压力和困难，但他们没有放弃，而是勇往直前地追求自己的梦想。

与此同时，影片也给观众带来了对于自由与责任的思考。

死亡诗社作为一个秘密的社团，给学生们提供了追求自由和表达的机会。

然而，这种自由并非没有代价，学生们要承担由此带来的后果。

在片中，死亡诗社的存在和活动被学校所不容，学生们以及崔丝汀.诺兰最终都遭受到了严厉的惩罚。

这让观众思考：追求自由和实现个人理想的代价是否值得。

影片没有给出一个明确的答案，而是让观众自己去思考。

生命的盛宴灵魂的悲歌——从主题思想浅议《死亡诗社》影片《死亡诗社》（又名《春风化雨》）主要讲的是在传统教条主义思想禁锢下的预备学校里，一位名叫基丁的老师反对这种禁锢人们思想的传统教学模式，将自己自由灵动的思想灌输给自己的学生，这是对以传统、纪律、优秀、荣誉为四大支柱的传统教学体制的冲击。

他的学生在他的教育下开始为自己的梦想而奋斗，开始追寻自己内心向往的东西。

但由于这种教条主义思想理念根深蒂固，这种激进自由的思想势力弱小，最终被现实所击溃，最后，学生中的一人为追寻梦想而牺牲，基丁老师也因触犯校规而被迫离开，但他的思想教育却深入人心。

全片用很简单的校园生活画面来阐述教条主义思想对人们思想的禁锢，在生命与死亡中选择，在梦想与现实中选择。

纵然结局是悲哀的，但人们从中得到了觉醒：梦想的觉醒，意识的觉醒，爱情的觉醒、生命的觉醒。

基丁老师第一次给学生们上课的场景，他让学生把书的前言讲的那些没有意义的废话撕掉。

学生们撕书时镜头是缓缓移动的，不是固定的呆板的，是老师自由灵动思想灌输到学生呆板模式化的思想的一种表现手法。

电影不像是小说那样可以用华丽的辞藻来描述事物，但它可以用自己的镜头语言用自己独特的手法表现出来。

基丁老师一直试图让他们明白“顺从的悲哀”，他希望他们能逆流而上，而自始至终一直坚持逆流的没有放弃的、在现实中反抗教条主义思想的恐怕只有把自己的名字改为纽旺达的查理•多尔顿。

在因“上帝给你打电话”事件而被诺兰老师惩罚之后，多尔顿回头对叫自己查理的尼尔说：“见鬼，尼尔，我叫纽旺达。

”从中我们可以看出，他是反叛的，但他其实并不真正懂得反叛的意义，没有用心用脑子，就像“船长”说：“做事用点脑子才是真正的英雄。

”真正为了自己的梦想为了灵魂自由做出反叛的只有尼尔，在影片中，尼尔说：“我平生第一次知道自己想做什么，也是第一次决定做什么。

”通过他对理想的追寻，从而表现出影片中现实与梦想的冲突，理想被现实束缚，自由被教条框住的现状。

初中生观看死亡诗社后的感想心得《死亡诗社》是一部经典的电影，它教会了我很多人生的道理和价值观。

通过观看这部电影，我深受启发，对人生有了更深刻的思考。

下面是我对《死亡诗社》的感想心得，希望能与大家分享。

《死亡诗社》的主题是教育制度对学生个性的束缚和打压。

故事发生在1959年的美国寄宿学校，主人公凯特琳是一位新任的英文教师，他以非传统的教学方式教授学生诗歌。

通过这个故事，电影揭示了教育制度对学生个性的压抑，并表达了对传统教育方式的批判。

观看这部电影，我被教师凯特琳的人格魅力所深深吸引。

他并不拘泥于传统，勇于挑战权威。

他鼓励学生发表自己的独立见解，培养学生的创造力和思维能力。

凯特琳告诉学生们要走出传统的束缚，培养自己的个性，并以自己的方式发现和追求梦想。

观看这部电影后，我对自己的学习态度有了更深入的思考。

传统的教育教导我们用唯一正确的答案去回答问题，而《死亡诗社》则鼓励我们尝试不同的想法和方法，发现自己的兴趣和激情。

在学习过程中，我们应该去思考问题，发表自己的见解，而不仅仅是为了得高分而做题。

只有靠自己的努力去追求梦想，才能真正意义上的成功。

观看这部电影，我同时也体会到了人生的无常和短暂。

电影中几位学生的命运无一不令人唏嘘，他们在父母和学校的期望下失去了对生活的热情和追求。

这给我敲响了警钟，让我明白只有抓住当下，追求人生的价值，才能不辜负生命的美好。

此外，《死亡诗社》还教会了我勇于追求梦想和解放自己。

电影中的学生们通过加入诗歌社团，表达自己对生活的热情和追求，找到了人生的乐趣。

他们通过诗歌，找到了一个可以释放自己情感和创造力的出口，让生活变得更加有意义。

在现实生活中，我们也应该勇于追求自己的梦想，找到属于自己的发泄途径。

每个人都有自己的特长和热情，只有将这些深埋的才能发挥出来，才能让人生更加精彩。

就如同凯特琳所说：“人生犹如参差不齐的波浪，如果你失败了，一切都不要紧，只要你敢于站在起点，重新开始。

”观看这部电影后，我对人与人之间的关系也有了更多的思考。

电影《死亡诗社》的解构主义分析[摘要]结构主义是一个哲学概念，指人文或者社会科学研究课题的现实呈现出关系性而非数量性。

由此产生出一种批评方法。

在解构主义的思想里，学者将结构视为虚拟的存在。

经典的结构主义和解构主义思想被应用到各个领域，涉及文学、哲学、人类学、语言学、建筑学、艺术学等。

本文通过解构主义的本质——无中心、反叛与颠覆来分析电影《死亡诗社》，意在将解构主义这一哲学思潮运用于电影这一新型流媒体文学的分析之中，阐释《死亡诗社》中体现出的解构主义思想。

[关键词]解构主义；《死亡诗社》；反叛与颠覆；无中心；蒙太奇一、文献综述（一）结构主义（二）解构主义解构主义是以一种对于传统哲学的批判和颠覆的面貌出现的，因此人们总是容易望文生义，仿佛“解构”代表着“摧毁”。

事实却并非如此。

德里达说过：“解构不是一种批评方法，批评方法是它的批判目标。

”（Leitch，1983：261）解构代表的是“颠覆”，是一种“对规范化、模式化的抵制，是对中心和权威的反叛。

”[4]同时，德里达强调，解构主义的中心就是“反叛”与“颠覆”，而解构主义有几个关键词，分别是“抵制规范化”“颠覆权威”以及“无中心”。

（三）蒙太奇蒙太奇源于法文“Montage”，原意是指构成、装配，是建筑学术语。

在电影学中，蒙太奇意为影片创作中的剪辑组合，是影视创作过程中必不可少的叙述手段和表现手段之一。

蒙太奇通过镜头长短、声画合一等方法来增强电影的感染力。

简单地说，电影因蒙太奇手法而富有表现力，蒙太奇手法也使电影远离了枯燥乏味，更添生动色彩。

二、电影《死亡诗社》中的解构主义（一）背景简介《死亡诗社》是一部经典的影片。

故事发生在20世纪50年代末的威尔顿学校，其理念是“传统、荣誉、纪律和卓越”。

这是一所家长眼中优秀的学校，以其惊人的升学率博得家长们的青睐。

这却也是一所学生眼中的“地狱学校”，死板和传统的体制禁锢着学生们的思想。

但这一切都因为一位老师的出现而发生了改变，这位老师名叫约翰·基丁。

那些电影中的生命教育：看电影学心理学发布时间：2018-10-28今天，我想跟大家分享两部电影，借此机会谈谈教育与成长。

这两部电影也是《看电影学心理学》这本书中最后谈到的两部——《死亡诗社》和《放牛班的春天》，我分别借这两部电影向大家介绍了诗歌疗法和音乐疗法。

一部电影当中蕴含的因素特别多，可以从不同的角度来分析，今天我们就换个角度，谈谈这两部电影在教育方面给我们的启示。

《死亡诗社》中的生命教育第一部电影是《死亡诗社》，相信很多人都看过这部电影，它讲的是一位文学老师与一群少年学生之间的故事。

罗宾·威廉姆斯扮演的基汀老师进入了一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为校训的学校，这就像一头公牛闯进了瓷器店，让这所平静、有些压抑的学校尤其是这帮少年的心变得骚动起来。

那么，这是一件好事呢，还是一件坏事呢？《死亡诗社》剧照为什么要这样问呢？大家知道，在这部电影中，有一位学生，在基汀老师的影响下，自我意识，也就是独立意识，变得愈来愈强，但后来在与父亲的对抗中，还是没有“打败”父亲，选择了开枪自杀。

这时候，很多人开始疑惑，基汀老师这样做到底对不对呢？因为，要是没有基汀老师的影响，或许这位学生就不会自杀了。

是的，没有基汀老师，这位学生或许不会自杀，或许还会过完他“优秀的”一生。

但是，这样的话，这个学生真的有活过吗？我们说人的生活，不只是活着，而是要“存在”。

存在是什么意思呢？存在的英文是exist，前缀ex-指的是“出来”，后缀-sist指的是“站立”，也就是说，只有站出来，鹤立鸡群，活出自我，这才叫真正活过！所以，在我看来，基汀老师的出现是非常有必要的，基汀老师做的事也是非常正确的。

甚至他的出现，他给学生们带来的改变，是我们人生发展的一个必经阶段。

没有基汀老师，我们只是从母亲的子宫里生出来，获得了生理上的生命，而并没有精神上的生命。

是基汀老师，让这帮学生、这群少年找到自我，成为一个真正的人！在电影中，我们能够看到在成长过程中，这群孩子脸上露出的喜悦；当然，这个过程中不可避免也会有痛。

死亡诗社观后感700字《死亡诗社》是一部充满力量和深意的电影，它深刻地探讨了教育制度的弊端与青年人的成长，引发了人们对于教育理念和成长方式的深刻思考。

电影的故事背景发生在20世纪50年代的美国，它讲述了一位被称为“死亡诗社”的老师教育下的学生们，在寻找自我与追求自由的道路上成长的故事。

教师凭借着独特的教育方式，激发了学生们内心的激情和创造力。

在观影的过程中，我被情节、人物和对话所深深吸引，并对于电影中提出的教育理念和人生观有了深刻的认识和反思。

在电影中，“死亡诗社”这一组织名字并不可怕，却是传达了某些情感，挑战了位于学生的心理世界最基础的原则，即传统教育思维对于学习方法和分析思考方式的限制。

死亡和诗歌看似矛盾却相辅相成，它们结合在一起让我们在面对生命的挑战时，能够过滤烦恼，掌控情感，让灵魂得以自由和平静的表达。

对于青少年来说，这样的教育并不一定会帮助他们在学习上获得更多的成绩，却能激励他们在成长的过程中受益匪浅。

电影中，教师John Keating的言辞华丽、字句精妙的诗歌解析，已经超越了作品本身，成为电影史上永恒的名言。

这些台词充满智慧和哲学意义，不仅对学生们有很大的启示和触动，也对我们观众带来了震撼与启示。

例如，“车pe diem”（抓住当下）的名言引导着学生们不要抓住过往的悔恨和未知的，而是享受当下的美好；“我们无法践踏情感”这句话诠释了每个人内心深处的情感宝库都是无法试图去顺从传统准则的。

这些名言不仅仅是倡导青春无敌，而是提醒我们不要忘记我们的人生使命，有证明我们生命的意义存在。

电影中还有充满鼓舞人心的音乐，在适当的时候加入音乐效果，使画面紧张和情感得到了很好的表达和提升。

例如在最后，当学生们在学校舞会上漏洞出球的时候，《燃烧的红英》的音乐效果响起，给了人旅行者可以旋转空间的美妙感觉。

音乐让影片章节分明，画面配合音乐达到最佳状态，引起人们的共鸣与回应。

总的来说，《死亡诗社》是一部对教育的弊端和学生的成长方式进行探讨的电影。

死亡诗社读后感
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它讲述了一群学生在一位富有激情和创造力的老师的带领下，通过诗歌和文学的力量，找到了自己的声音和自由。

这部电影让我深刻地思考了教育的本质和学生应该如何被教育。

在电影中，老师约翰·基廷以非传统的方式教育学生，鼓励他们追求自己的梦想，发掘自己的才华，而不是被传统的教育体系所束缚。

他的热情和坚定让学生们感受到了对生活的热爱和对自由的渴望。

然而，这种非传统的教育方式却遭到了学校和家长的反对，最终导致了悲剧的发生。

这部电影让我深刻地反思了教育的价值和意义。

教育不应该是简单地灌输知识和技能，而应该是激发学生的内在潜能，培养他们的创造力和独立思考能力。

学生应该被视为独立的个体，而不是被塑造成符合社会期望的模型。

教育应该是为了让学生找到自己的人生价值和意义，而不是为了迎合社会的标准和规范。

同时，这部电影也让我意识到了自由和独立思考的重要性。

在现实生活中，我们经常受到各种各样的束缚和压力，很难找到属于
自己的声音和方向。

然而，只有敢于追求自己的梦想，敢于挑战传统的观念，才能真正活出自己的人生。

《死亡诗社》给了我很大的启发，让我更加坚定地相信，只有勇敢地追求自由和真理，才能活出精彩的人生。

总的来说，《死亡诗社》是一部充满力量和感染力的电影，它让我对教育和人生有了更深刻的认识和思考。

这部电影不仅是一部催人泪下的影片，更是一部引人深思的作品，它让我对自己的人生和未来有了更清晰的规划和期许。

死亡诗社影评《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影，它深深触动了我的内心。

这部电影通过讲述一群学生在一位非传统教师的指导下，发现自己真正的激情和追求，展现了人性的美丽和复杂。

首先，电影通过精彩的剧本和出色的演员表现，将观众带入了一个充满青春活力和挑战的世界。

主人公约翰·基廷斯（John Keating）是一位富有激情和智慧的英文教师，他的教学方法颠覆了传统的教育体系。

他鼓励学生们独立思考，追求自己的梦想，并教导他们通过诗歌表达内心的情感。

罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）出色地诠释了这个角色，他的表演充满了温暖和魅力，让人们对教育的力量有了全新的认识。

其次，电影通过展现学生们的成长和变化，传达了追求梦想的重要性。

每个学生都有自己的故事和困惑，但在约翰·基廷斯的鼓励下，他们逐渐找到了自己的声音和独特性。

这部电影让我意识到，每个人都应该有权利选择自己的道路，并追求自己真正热爱的事物。

它提醒我们不要被社会对成功的定义所束缚，而是要相信自己的内心声音，勇敢地追求自己的梦想。

此外，电影还通过对传统和权威的质疑，探索了个人自由和创造力的重要性。

约翰·基廷斯教导学生们超越传统的限制，挑战权威的观念和规则。

他鼓励学生们思考和表达自己的观点，不受他人的束缚。

这种对传统的质疑和对创造力的追求，让我深思自己在生活中是否也应该勇于挑战现状，寻找属于自己的真理。

总的来说，《死亡诗社》是一部震撼人心的电影，它通过讲述一个故事，引发了我对教育、自由和梦想的思考。

它让我意识到，我们每个人都有独特的价值和潜力，只要我们敢于追求，就能创造出美丽而有意义的生活。

这部电影不仅给我带来了感动和共鸣，更激励着我积极地追求自己的梦想。

死亡诗社读后感
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它讲述了一群学生在一位富有热情和创造力的老师的带领下，勇敢地追求自己内心的梦想和真理的故事。

这部电影让我深受触动，也让我对教育和人生有了新的思考。

在这部电影中，老师约翰·基廷以他的独特教学方式和对学生的鼓励，激发了学生们内心的热情和创造力。

他鼓励学生们追求自己的梦想，勇敢地表达自己的想法，不受传统观念的束缚。

这种教育方式让我深受启发，我开始思考教育应该是怎样的，学生应该如何被激发内心的热情和创造力。

另外，电影中的主人公们也让我对人生有了新的认识。

他们在学校和家庭的压力下，勇敢地选择了追求自己的梦想，不受外界的干扰。

他们的勇气和坚持让我深受感动，也让我对自己的人生有了新的思考。

我们应该勇敢地选择自己的道路，不受外界的干扰，追求自己内心的真理。

总的来说，《死亡诗社》是一部让人深受触动的电影，它让我对教育和人生有了新的认识。

我希望自己能像电影中的主人公们一
样，勇敢地追求自己的梦想，不受外界的干扰，活出自己的精彩人生。

死亡诗社观后感600字《死亡诗社》是一部动人心弦的电影，它讲述了一位新任的文学教师约翰·基廷和他的学生们的故事。

影片中穿插了很多的诗歌朗读和文学探讨，展现了文学对人生的启发和帮助。

故事发生在1959年的一所寄宿学校。

学生们为了以后上名校，都活在严格的规矩和严肃的学习氛围下。

而新来的英语老师约翰·基廷打破了这些规矩，他鼓励学生们自由发挥，发表自己的观点和看法。

他让学生们找回了内心深处的灵魂，重新认识了文学的真谛。

电影中的每一个角色形象都令人难以忘怀。

影片中约翰·基廷心系学生，用自己真挚的情感和对诗歌的热爱，让学生们在课堂上体验到了诗歌与生俱来的魅力，让他们学会了真正地思考，独立思考。

学生尼尔、托德和诺克都被约翰的教育和影响改变了自己的人生轨迹。

他们在体验诗歌的同时，也经历了成长和磨练。

影片的画面和配乐也令人印象深刻。

影片中多次使用的“o captain my captain”这个台词，更是给人留下了深刻的印象。

画面中约翰的突然离世，孩子们手捧着他的照片走上了课桌，轮流诵读这首经典诗歌，情景感人至深。

死亡诗社的名字，更是寓意深厚，它象征着常规和束缚的破灭，亦预示着一批年轻人自由挥洒的创造力和思想。

最让人感动的是，影片中穿插的诗歌，通过学生们的朗诵，呈现在观众面前，诗歌的美妙和对人生的开启，感动了观众的内心深处。

影片告诉我们，文学可以带给我们思考，可以开启我们的内心世界，体验到不一样的人生。

不仅如此，他更是唤起了人们内心深处被压抑的那份渴望，使得大家不断尝试和探索，寻找真正的自己，将生命注入自己的文字里，让灵魂活跃起来。

最后，我们需要对这部电影进行肯定和赞扬。

它不仅是一部经典的音乐影片，也是一部能以文学之美来激励人们的电影，它在叙述美丽的故事的同时，向我们传达了真正有价值的思想。

它不仅展示了文学之美，更是丰富了我们内心文化的修养。

这一部电影让我们意识到，真正的自由需要有思考和探索，需要有勇气和毅力。

《死亡诗社》观后感——人性教育《死亡诗社》是一部关于教育的影片，影片讲述了基廷老师带领学生对抗学校传统，发展孩子天性的故事。

更深的是影片给我们带来了一种对于人性的思考，是用生命来捍卫自己天性自由权利，也让身为师范生的我引起了对当代中国的教育的深思。

在《死亡诗社》中，我们看到的一群不折不扣的阳光少年，他们的心灵被死板的教会学校和家长制度压制着，但只需一首诗，一次启发心灵的演讲和一些简单的对于如何独立思考的引导就可以使他们的心灵在自由的天地中翱翔。

影片一开始给我们带来的便是压抑的气氛，严肃的校长，古板的老师，抽泣的上学的孩子，面无表情坐着的学生。

传统，荣誉，纪律，卓越。

四大信念犹如四座大山一样压在孩子们的心中，囚禁这他们的天性。

特别注意到了校长的开学献词中的“这也是为什么我们成为全美国最好的大学预备学校”。

“大学预备学校”，难道学校培养孩子的目的只是为了让他们上一座好的大学？难道说，教育的最终目的只是为了使学生成为一台考试机器，一台只是为了上好大学而批量生产的机器？教育的文化功能中说到，教育对社会文化的传承功能，是的，我不否认传统，荣誉，纪律都是一种美好的文化美德，但是，当这种信念只是成为限制学生本性发展的囚牢是，原本的作用已经变了味。

而原本应当成为孩子学习游戏的天堂的校园，也无疑成了一所囚禁的监牢。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。

然而这传统，是来自于我们绝望的成人社会的实利主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。

绝望的成人社会，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。

他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，在这种实力教育的影响下，我们学习数学，学习经济，学习法律，学习各种规则，同时，也学会屈服，没有了自己的理想，成为了家长们的傀儡。

《观《死亡诗社》有感》今天我观看了电影《死亡诗社》，这是教育类题材影片中的经典之作。

故事以威尔顿预备学院为背景，在学院庄严凝重的新学年开学典礼仪式中拉开了序幕。

威尔顿预备学院是一所以“传统、荣誉、纪律与卓越”为校训的学校，该校的教育模式单调、固定，极大地束缚和扼杀了学生们的思想与个性。

基丁老师的出现，才颠覆了校园的传统，引领学生踏上了真正属于自己的路。

“死亡诗社”是基丁老师在学生时代组建的，学生尼尔和他的同学们在基丁老师的课堂上找到了以前从未有过的勇气与激情，重组死亡诗社，为此也付出了惨烈的代价，故事以学生尼尔的自杀和基丁老师被解聘而告终。

《死亡诗社》中基丁老师独特的教学模式带来的效果以及学生尼尔的自杀，引发很多人对当今教育的思考。

教育的意义在于知，在于道。

教育不仅仅在于传授知识，更在于做人的道理，也可以是更深层面的东西。

《死亡诗社》中的基丁老师，努力用自己的人格力感染、激发着被传统、荣誉、纪律与卓越长期桎梏的学生，用他独特的爱的方式传递着教育，指引学生发掘内心的理想。

他告诉学生们要学会独立思考，要努力寻找自己的声音，要“抓住今天，及时行乐。

”基丁老师引导学生自愿投入到活动当中，在活动中不知不觉陶冶情操，改变原有思想观念、价值取向和思维模式，同时获取知识，实现人生思想的重大转变，而基丁老师也变成学生跨越教条和现实的纽带。

这一点，我们从电影中很多画面可以体会。

在基丁老师的第一堂课，他没有直接讲授知识，而是让学生仔细观看陈列在大厅中已故校友的照片，引导学生珍惜生命，好好生活。

还有一个让人心灵震撼的场面，基丁老师让学生们在院中三人排成一列走步，令人不可思议的是，三个人步调情不自禁一致起来，其他学生鼓掌的节奏也变得非常整齐。

这在普通人看来是很小的一件事情，然而基丁老师的一番教诲却让学生体会了其中蕴含的人生哲理。

他告诉学生，做人就要学会找到自己的步伐，想怎么走就怎么走，不要刻意特立独行，但是每个人又有自己的权利特立独行。

《死亡诗社》观后感《死亡诗社》观后感当看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时我们很有必要写一篇观后感了。

你想知道观后感怎么写吗？下面是小编收集整理的《死亡诗社》观后感，欢迎阅读与收藏。

《死亡诗社》观后感1昨天我校组织老师们欣赏了美国影片《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。

在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。

学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。

在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。

基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。

一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。

只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。

在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。

他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。

同时，也学会屈服。

在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。

我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

看到电影《死亡诗社》悲伤的结尾，我们不禁要问这是谁的错。

我无法评价基丁老师的做法到底是正确还是错误。

他的个性教育是否值得提倡，但很肯定对于尼尔的死，家庭、学校、尼尔自己都有责任。

如果没有基丁，尼尔不会自杀，因为他恐怕就妥协了；如果他父亲不是如此专制和严厉，尼尔亦不会自杀；如果尼尔坚强一点，也不会自杀，而根本原因则在于他父亲无视他的兴趣和理想，把自己的意愿专横地强加在尼尔身上。

虽然，基丁想把学生引领到他认为对的地方，但这却和当时社会、学校的教育模式相反。

在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。

只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。

一个人站了出来，反抗教育制度。

有人会问这有意义吗？值得吗？当教师在发挥自己的个性，发表自己的见解和传递自己的价值观时可能传递出与社会和家长要求相悖的价值观，这种做法还可取吗？从电影我们反思我们的教育，中国的教育制度以考试为中心，以成绩为第一，以乖为好。

在老师和家长眼中，成绩好的学生样样好，成绩代表一切，成绩不好什么都不好。

在这种教育制度下，无数的学生的厌烦学习，无数的学生的抗议学习。

在这种死的教育制度下，学生厌倦了，家长累了。

老师也是怨声载道，整天改作业，整天改试卷。

考不好，学生遭殃，老师遭殃。

学生以服从老师的安排为原则，永远都是按照长辈的意思去做，没有反驳的余地，老师也是在规则内办事，从不敢超出。

悲剧归根到底是死板教育制度和家长的不理解所造成的。

着让我们不得不思考什么是教育，我们的教育目的是什么？我们的教育一是要培养人的身心素质，即要求受教育者在知识、智力、品德、审美、体质诸方面都要发展；二是要培养人的社会价值，即把学生培养成符合社会需要的人。

教育目的对教育工作非常重要，只有当教师、家长、学生以及其他教育工作者正确认识教育目的，并把教育目的转化为自己的教育活动的动力，对教育目的理解越深刻，越全面，教育活动才越有效。

死亡诗社的观后感《死亡诗社》是一部经典的电影，讲述了一位独特的文学老师在一所传统的寄宿学校中激发了学生们对文学和生命的热情的故事。

这部电影深刻地探讨了教育、自由和个人追求的主题，让我对生命和教育有了更深刻的认识。

首先，这部电影让我深刻地认识到了教育的重要性。

教育是人类文明的基石，它不仅传授知识，更是培养人的思想和品格。

在电影中，文学老师凭借自己独特的教学方法和人格魅力，激发了学生们对文学和生命的热情。

他让学生们意识到，生命是宝贵的，我们应该珍惜每一刻，追求自己的梦想和热情。

这让我明白了教育的真正意义，它不仅是传授知识，更是培养人的思想和品格，让人们拥有自由和追求幸福的能力。

其次，这部电影让我深刻地认识到了自由的重要性。

自由是人类最基本的权利之一，它不仅是人类追求幸福的基础，更是人类文明的前提。

在电影中，文学老师鼓励学生们追求自己的梦想和热情，不受传统和规矩的束缚，这让学生们感受到了自由的力量和美好。

这让我明白了自由的重要性，它不仅让人们拥有自主权和自由意志，更让人们可以追求自己的梦想和追求幸福。

最后，这部电影让我深刻地认识到了个人追求的重要性。

每个人都有自己的梦想和热情，我们应该珍惜和追求它们。

在电影中，学生们通过文学老师的激励和支持，发现了自己的热情和追求，追求自己的梦想和幸福。

这让我明白了个人追求的重要性，它不仅是人类文明进步的动力，更是每个人实现自己价值和幸福的必要条件。

总之，《死亡诗社》是一部感人至深的电影，它让我深刻地认识到了教育、自由和个人追求的重要性。

我相信，在未来的学习和生活中，我会更加努力地追求自己的梦想和幸福，为实现自己的价值和为社会作出贡献而努力。