安藤忠雄设计的上海保利大剧院设计建筑及室内设计方案)

安藤忠雄在中国的建筑
安藤忠雄是一位享誉国际的日本建筑师，他的作品一直备受瞩目。

在中国，他也有多个知名建筑项目。

其中最著名的是在上海的一处文化中心。

这个项目由一座巨大的圆形建筑组成，它包含了一个剧院、一个博物馆和一个购物中心。

圆形建筑的外墙由大量的镜面不锈钢板构成，可以反射周围的景色，整个建筑显得非常现代感。

此外，安藤忠雄还在中国其他城市完成了多个建筑项目，包括一些博物馆、艺术中心和商业综合体。

这些建筑作品均充满了现代感和创新性，充分体现了安藤忠雄的独到设计理念和技艺水平。

安藤忠雄相关资料目录一、安藤忠雄国内设计作品 (2)1. 上海国际设计中心 (3)2. 亚洲现代美术馆 (5)3. 长沙阳光100国际新城 (6)4. 上海保利大剧院 (7)5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11)6. 良渚文化艺术中心 (12)7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16)二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19)1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19)2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19)3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22)4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23)5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24)6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25)7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26)三、安藤忠雄部分观点汇总 (26)1. 谈中外建筑现状 (26)2. 谈环保 (28)3. 谈改建 (29)4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)一、安藤忠雄国内设计作品1.上海国际设计中心上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。

整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。

安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。

上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。

上海国际设计中心安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。

中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。

外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。

挑高大堂西楼，东楼及连廊为甲级写字楼，11米的挑高大堂，单位有4米层高，面积在190平方米到220平方米之间，配备LOW-E双层中空幕墙玻璃，视野明亮开阔。

安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，他的作品以简洁、现代、实用为特点，深受世界各地人们的喜爱。

其中，他在上海设计的建筑更是备受瞩目。

安藤忠雄在上海的设计作品包括上海中心大厦、上海国际博览中心、上海交通大学医学院附属瑞金医院等。

这些建筑都体现了安藤忠雄的设计理念，即将建筑与周围环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。

其中，上海中心大厦是安藤忠雄在上海的代表作之一。

这座建筑高632米，是中国乃至全球最高的摩天大楼之一。

安藤忠雄在设计上采用了“中空”的概念，将建筑内部空间分为多个层次，形成了一个巨大的中空空间。

这种设计不仅增加了建筑的美感，还提高了建筑的使用效率。

上海国际博览中心也是安藤忠雄的杰作之一。

这座建筑占地面积达到500,000平方米，是世界上最大的博览中心之一。

安藤忠雄在设计上采用了“流线型”的概念，使建筑与周围环境融为一体，同时也提高了建筑的使用效率。

总的来说，安藤忠雄在上海的设计作品体现了他对建筑的独特见解和创新思维。

他的作品不仅仅是一座建筑，更是一种艺术品，它们的存在不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了让人们感受到
建筑的美感和艺术价值。

上海大剧院建筑设计方案上海大剧院是位于上海浦东新区的一座世界级的综合性文化艺术中心，是国内最大的舞台剧院之一。

1966年开始筹建，1994年正式开工，2003年完成建设并对外开放。

该建筑设计方案是由上海市政府委托法国著名建筑师让·马丁·法尔克设计的，下面将详细介绍该方案。

上海大剧院的整体设计风格十分独特，融合了现代艺术与传统文化元素。

建筑外观呈现出流线型的曲线造型，给人一种动感和流动感。

大剧院被设计成了三个独立的建筑单元，包括一个大剧场、一个小剧场和一个戏剧学院。

这种设计通过不同功能的区分，同时又能够灵活地提供舞台剧演出的需求。

大剧场是整个乐园最宏伟的部分，可以容纳约1,800名观众。

在剧院内部，观众席的设计采用了梯度座位，使每个观众都能够拥有良好的视角和听觉效果。

舞台设计采用了可变的舞台供观众和表演者提供更好的互动和视觉效果。

此外，大剧场的墙壁装饰采用了木制材料，让观众在接触到环境的同时，也能感受到传统文化的魅力。

小剧场是大剧院的附属场所，可容纳约700名观众。

与大剧场不同，小剧场的设计更为简约，可以灵活地适应不同类型的演出需求。

同样，小剧场的舞台也是多变的，让观众可以更加亲近演员和演出。

戏剧学院是大剧院的培训和教育中心，为学生提供专业的戏剧培训和研究机会。

学院的设计延续了大剧院的建筑风格，同时增加了实验性的元素，让学生在创造性的环境中学习和成长。

除了建筑设计外，上海大剧院还注重环境保护和可持续发展。

剧院采用了大量的节能措施，例如使用太阳能热水系统、雨水收集系统等，以减少对环境的影响。

此外，剧院还拥有美丽的园林景观，提供给观众和演员一个愉悦和放松的环境。

总的来说，上海大剧院的建筑设计方案通过独特的外观、合理的功能布局以及环保节能的理念，为观众和演员提供了一个世界级的艺术体验场所。

这座建筑不仅是上海的文化地标，也是中国现代建筑设计的典范之一。

它的完美结合了艺术和科技，展现了中国文化与世界交流融通的精神。

安藤忠雄建筑设计方案安藤忠雄是一位著名的日本建筑师，他的建筑设计方案充满了创意和独特之处。

安藤忠雄的建筑通常以简约的线条和自然的材料为特点，注重与环境的融合和人文关怀。

在接下来的1000字中，我将介绍他的两个标志性建筑设计方案。

安藤忠雄最著名的建筑之一是日本岩手县的附属图书馆。

这个图书馆位于郊外的一个小山谷中，被葱翠的树木环绕着。

建筑的外观简洁而充满力量感，由一系列混凝土墙体和玻璃幕墙组成。

玻璃幕墙带来了充足的自然光线，并提供了壮丽的山谷景致。

在内部，建筑师巧妙地利用了不同高度的屋顶来创造出不同的空间。

一些房间的屋顶非常高，营造出开阔宽敞的感觉；而其他房间的屋顶较低，给人一种温暖舒适的感觉。

整个图书馆内部都被设计成了一个迷宫般的空间，人们可以在其中放松身心并享受阅读。

此外，安藤忠雄还特意设计了一条悬空的走廊，让人们可以俯瞰整个山谷，感受大自然的美丽。

另一个标志性的建筑设计方案是日本东京都的森美术馆。

这个美术馆是由现代艺术收藏家森氏和安藤忠雄共同创办的，旨在展示现代艺术作品并吸引更多的观众。

建筑外观由玻璃幕墙和金属网格组成，整个建筑看起来像是一座闪烁着光芒的巨大立方体。

在内部，建筑师将空间划分成了多个不同大小的展厅和大厅。

这些展厅和大厅之间通过楼梯、过道和天窗相互连接，形成了一个富有层次感的空间布局。

其中最引人注目的是位于美术馆顶部的一个巨大的天窗，充分利用了自然光线。

此外，美术馆还设有一个专门用于展示大型艺术品的空间，以及一个供观众休息和交流的咖啡厅。

总的来说，安藤忠雄的建筑设计方案充满了创意和独特性。

他注重与环境的融合，努力创造出一个和谐与自然共存的空间。

通过精心布局的空间和材料的选择，安藤忠雄的建筑既能满足人们的功能需求，又能给人带来美的享受。

这些建筑作品不仅成为城市的地标，也为人们带来了舒适和愉悦的体验。

旅行是流动的艺术，建筑是凝固的旅行。

对于普通青年来说，旅行是游山玩水，逛吃逛吃；对于文艺青年来说，不同的风土人情、艺术文化才是目的地的魅力所在。

很少有人会专程去看他乡的建筑，而如果你用心去观察，会发现它们本身就是一座座宝库，容纳着丰富的文化和灵感。

即使在多数人已经看腻的日本，依然有无数这样的宝库被忽略，那就是著名的建筑大师安藤忠雄的杰作。

如果你再有心点，会发现不止是日本，在世界各地都有安藤的足迹，不妨把它们标记在你的地图上，给自己的旅程一场全新的体验。

安藤忠雄，日本著名建筑师，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

其设计的建筑作品超多200多座，遍布日本乃是世界的各个角落。

安藤忠雄曾获得普利兹克建筑奖，该奖堪称建筑界的诺贝尔奖。

而这样的一位大师却从未受过正规科班教育，而是自学成才。

安藤忠雄年轻时，由于家庭经济原因，并没有上过大学，他还曾是一名拳击手，但对建筑的热爱，促使他毅然走上自学之路。

从1969年创办“安藤忠雄建筑研究所”至今，安藤忠雄的建筑充满了出其不意的惊喜，更充满了精彩的故事。

虽然读书对于了解建筑的真谛来说相当重要，但安藤忠雄认为，没有什么比通过自己的五感来实际体验空间来得重要。

安藤忠雄曾游学于美国、欧洲和非洲，至今，仍一直在路上，穿梭于大街小巷，在与无数建筑的亲密接触中，感知建筑与人的关联，搜寻崭新的灵感。

◥4X4住宅所谓的建筑，光只是从二维的纸、照片或是词汇上进行描述，是无法了解它的全部的。

随时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们的交谈声、建筑周边漂浮的空气对肌肤的触感……除非亲自前往现场，使用手足以至于全身的感官与心灵来体验之外，并没有其他的方法。

所以，建筑师就是要旅行的吧。

◥21_21 DESIGN SIGHT此外，所谓旅行并不意味着单单只是为了观看那个建筑实体而做的身体移动而已。

在心里临摹旅行中反复行走所留下的轨迹，再三玩味旅途中和他人相遇时种种天马行空的对话，然后进一步深化探索在漫步时曾思考过的一切，旅行便能一直不断地持续进行下去。

万花筒中的多元碰撞上海嘉定保利大剧院设计评析
陈剑秋;戚鑫;陈静丽
【期刊名称】《时代建筑》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】如同万花筒一般将周围的光线导入,通过漫反射展现绚烂夺目的光影效果,剧院可提供一个人与自然、与文化碰撞的华丽而盛大的场所.上海嘉定保利大剧院就是由这一理念生成.由不同形体、空间、材料的多元碰撞与交叠,构成了纯粹而又具有丰富内涵的建筑.文章从保利大剧院由场地到建筑的形式操作、轴线及空间序列、材料渐变的隐喻三个层面对作品进行了评析.
【总页数】6页(P120-125)
【作者】陈剑秋;戚鑫;陈静丽
【作者单位】同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司同励建筑设计院;同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司同励建筑设计院;同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司同励建筑设计院
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86(251);TU242.2
【相关文献】
1.嘉定保利大剧院观众厅音质设计 [J], 宋拥民;章奎生
2.上海嘉定保利大剧院噪声控制措施的应用 [J], 刘杰
3.上海嘉定保利大剧院舞台机械工艺方案设计 [J], 陈威;韩金涛
4.安藤忠雄设计手法分析
——以上海保利大剧院为例 [J], 朱艺雅
5.首届“邬达克建筑文化奖”:上海金茂大厦、上海保利大剧院和非洲联盟会议中心 [J], 《解放曰报》
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安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，在建筑设计领域拥有着世界性的影响力。

他主张"没有单独的建筑"，认为建筑应该与环境相融合，体现出内在的自然美。

安藤忠雄的建筑设计风格独具特色，他认为建筑应该既满足功能性，又使人们感受到美和乐趣。

他的建筑设计注重细节，通过简洁和谐的构造和材料营造出强烈的视觉效果。

他在设计中采用了许多传统的建筑元素，比如木材、混凝土、石材等，使建筑更具有温情和人文气息。

安藤忠雄在上海设计的建筑包括上海农工商集贸市场、上海工程技术大学体育馆、上海国际博览中心等。

上海农工商集贸市场是上海市政府推进老城区改造的重点项目之一。

安藤忠雄的设计理念是“不改变老市场的商贸性质，找回老上海市井文化的味道”。

他在保留老市场建筑的基础上，利用板材等新型材料重构建筑外观，使其更加现代化。

在内部，他强调人与人之间的交流和互动，让市场营造出一种浓郁的人情味，成为城市中心地区的新地标建筑。

上海工程技术大学体育馆是上海市政府举办2010年世界博览会的场馆之一。

安藤忠雄的设计理念是“建筑的外形应该与场馆的内部功能相呼应”。

他在设计中采用了倾斜的外墙和弯曲的屋顶结构，使大厅内部自然光线不受遮挡，营造出一种柔和而宁静的氛围。

他的设计同时还注重了使用效率和人流疏导，让体育馆成为了世博会期间重要的活动场馆。

总体来说，安藤忠雄在上海的建筑设计中充分体现了他的设计理念和风格，既注重建筑的美感和时尚性，也兼顾了功能性和环境和谐性。

他的建筑作品为上海市政府推进城市化进程和城市文化建设作出了积极贡献。

⽇本建筑⼤师安藤忠雄的上海观2019-09-1540多年来,安藤忠雄创作了英国伦敦泰特现代美术展览馆、韩国国⽴博物馆、罗马教区教会、圣保罗⼤教堂圣台等近150项国际建筑作品与⽅案。

他将建筑视作参与社会的最有效⼿段。

他说上海要办世博会,仅仅做⼀些有趣的建筑是不够的。

安藤忠雄认为,对上海这么⼤的城市⽽⾔⾸先应该解决交通和环境问题,⽽不是仅仅造⼀些有轰动效应的建筑。

安藤忠雄在上海的项⽬⼀个接⼀个,上海是他到得次数最多的中国城市。

尽管对上海印象不错,但对缺少顶级建筑师作品的上海建筑,却没什么好印象。

矶崎新2002年参加上海双年展时,批评上海建筑是胆⼩⿁。

⽽安藤忠雄则说:“我们看到的上海建筑,没有多少是属于上海的。

”他认为症结在于上海发展和城市节奏⽐较快,出现了快速的城市发展状态。

在这样的⾼楼丛林⾥,⽆法看到是在哪⼀个城市。

建筑本来是辨别城市的⼀种记号,但现在这种记号的作⽤在消失。

惟有外滩建筑⼊了他的法眼。

“我们在上海做的项⽬,要与上海的历史对话。

我希望做的建筑是能反映当地原有的环境,能够形成强烈的共鸣的这么⼀种建筑形式”。

上海国际设计中⼼是安藤忠雄在上海接的第⼀单活⼉。

安藤忠雄建筑设计的⾼度通常不会超过⼗⼆三层。

⽽这⼀次,主楼有24层,⾼达99⽶,对他来说也是⼀个挑战。

但上海国际设计中⼼作为上海第⼀幢造型不对称的⾼层建筑,⼈们却有些失望,认为安藤忠雄的设计⽔平不如从前。

安藤忠雄绝对是位⼈本主义者,他反感商业建筑。

他指出:如⽕如荼的“现代建筑”,让我们失去了⼈类最重要的场所――“风景”。

安藤忠雄认为现在中国的建筑设计急需考虑环境,否则建筑物就会是毫⽆意义的复制品甚⾄是垃圾。

安藤忠雄对环境保护的关注,往往让他更像城市建设规划师。

他说俯瞰东京城区除了林⽴的⾼楼,还是⾼楼,看不见⼀草⼀⽊。

安藤忠雄⽤东京的发展,提醒今⽇的上海,希望上海不要重蹈东京的覆辙。

2009年年底,安藤忠雄设计的上海建筑⽂化中⼼在嘉定马陆镇奠基,仍然沿⽤混凝⼟外观,外形则是两个长⽅形。

812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。

这里的自然是指抽象的光、水、风等。

安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

”由此可见，他非常重视光的运用与表达。

从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。

1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。

受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。

而光又分为自然光与人工光。

在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。

晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。

而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。

在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。

摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。

从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。

通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。

光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。

关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。

上海国际设计中心SHANGHAI DESIGN CENTERShanghai, China设计时间(term of planning): 2004/08-基地面积(site area): 9,100m2建筑面积(total floor area): 47,000m2这个项目是在上海实施的“同济大学科技创业园工程”中的一环，地点在已经落成的第一期开发地区的西侧。

它将成为容纳与设计相关的企业及研究机关的办公室、展示厅、会场等复合型的文化设施。

对于“在再开发地区创造一个崭新的信息发散基地”这一主题，我们试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。

经过反复地探讨，所得到的便是像现在这样一个具有不同几何形态组合的构成样式。

外墙全部采用玻璃，根据立体连接的各个外立面的相互关系，在建筑全体镶嵌富有变化性的元素。

基地中央被包围的中庭空间，则被期待能够将多种建筑元素融为一体，起到缓冲各个领域空间的作用。

我们希望创作出不输给上海这个都市的、具有惊人活力的、充满速度感和生命感的作品。

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICHNeuss, Germany设计时间(term of planning): 1994/07-2002/07施工时间(term of construction work): 2002/08-2004/07基地面积(site area): 120,220m2建筑面积(total floor area): 3,050m2在德国杜塞尔多夫郊外的霍姆布洛伊的美术馆，是一个世界稀有的“公园”美术馆。

在二十几万平方米郁郁葱葱的森林中，十几栋展示室就像消融在树丛中一样散落布局，在那里陈列着雕刻家欧文?希利克的作品。

在霍姆布洛伊以西约一公里的北约导弹发射基地的遗迹上，将建设新的美术馆，其中之一就委托了我们进行设计。

安藤忠雄的上海新作——上海国际设计中心Ｔａｄａｏ　Ａｎｄｏ＇ｓ　Ｎｅｗ　Ｗｏｒｋ　ｉｎ　Ｓｈａｎｇｈａｉ——Ｔｈｅ　Ｐｒｏｊｅｃｔ　ｏｆ　Ｓｈａｎｇｈａｉ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ　Ｄｅｓｉｇｎ　Ｃｅｎｔｅｒ■ 张 昕 ■ Ｚｈａｎｇ　Ｘｉｎ［摘 要］本文介绍了上海国际设计中心项目概况，并从形体、功能、材料、构造等方面详细地阐述了安藤忠雄对于该建筑的理解与把握。

［关键词］上海国际设计中心　安藤忠雄［Ａｂｓｔｒａｃｔ］This paper introduces the general situation of Shanghai International Design Center and expatiates T adao AndoÕs understanding for the building from the aspects such as body,function,material and conformation.［Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ］ Shanghai International Design Center, T adao Ando上海国际设计中心是安藤忠雄设计并得以实施的第一幢高层建筑，也是他在中国的第二个作品。

该项目是上海市国康路创业基地的二期工程，占地约９　０００ｍ２，基地沿东西向延伸，北侧毗邻中山北二路，西、南侧邻国康路，靠近同济大学。

安藤忠雄秉承一贯的线条洗练、体块清晰的风格，舍弃了中轴对称的手法，将设计重点落在建筑造型比例与素材的推敲上，利用形态规整简洁的几个单体相互的交错、递进，形成整体的变化和节奏。

由于基地位于国康路与中山北二路的交汇路口，建筑既要满足地标形象要求，同时兼顾人们在高架桥上的视觉感觉，设计在基地西侧布置大体量的高层建筑。

结合基地的现状，自东向西沿中山北二路与国康路建筑形体呈阶梯式跌落，东侧采用多层组合裙楼，逐渐向高层过渡。

高层与多层部分的结合形成连续、壮观的街道景观。

JIAN SHE JI YUAN足记218项目背景及概况伴随着2014年9月30日首演季序幕的拉开，上海保利大剧院正式向市民开放。

该建筑由安藤忠雄建筑研究所和同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司合作设计完成。

用地面积30235㎡，总建筑面积55904㎡。

大剧院设歌剧厅和多功能厅两个室内剧场以及水景和屋顶两个室外剧场，其中歌剧厅设1575座，可供大型歌剧、芭蕾舞、交响乐及各类戏剧等文艺演出使用。

基地位于嘉定新城中心区远香湖畔，并处于2.4km 长的“紫气东来”景观绿轴的末端，建筑的东南方向直面远香湖。

上海保利大剧院作为一个大型公共文化建筑，其最富特色的无疑是在它的方盒子造型上穿插跃动的管形空洞。

并且，整个建筑中的灰空间就由这些空洞空间构成。

灰空间的空间结构分析组成方式在上海保利大剧院外表之上，散布着的交叠或零落的孔洞，从这些我们可以察觉到一些方盒子内部复杂的变化，但这样的变化并非像看起来那么自由，这其中有着深层结构的组织。

首先，大剧院是以一个100m 见方的正方形为基形，高度则为100m 的1/3，可见建筑体量本身就有着简洁明晰的比例秩序。

其次，考虑到建筑与整个场地体系的关系，为使其二者能够有机相连，则在正方形的基础上引入了对角线方向的元素。

结合100m 见方的具体尺寸，形成了以11.25m 见方为基准的对角线网格系统。

四条轴线在圆管对正方形体量解构的过程之下，促成的灰空间的空间结构中出现了四条明显的轴线，这是设计者有意识的操作，让简单清晰的空间结构赋予丰富的空间意义（图2）。

图2 空间结构组织范式图解解析上海保利大剧院灰空间对传统空间类型的继承与发展图1 上海保利大剧院透视图上海保利大剧院作为一个大型公共文化建筑，其最富特色的无疑是在它的方盒子造型上穿插跃动的管形空洞。

由于几个穿洞操作的方向角度不尽相同，因此，即使空间结构简明清晰，但最终的空间效果却极具趣味性，并以此形成了市民公共活动及眺望城市景色的灰空间，好似一个“城市舞台”。

安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄（Tadao Ando）是一位著名的日本建筑师，以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。

以下是安藤忠雄常用的设计手法：
1.混凝土：安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。

他对混凝土的运用非常精湛，通过特殊的表面处理和纹理
设计，使混凝土表现出一种独特的美感。

2.光影效果：安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。

他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置，创造出室内外丰富而动感的光
影空间，使建筑更加生动和有层次感。

3.极简主义：安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义，注重建筑的
本质和空间的纯净性。

他通过简洁的几何形状和清晰的线条，
营造出简约而富有力量感的空间。

4.自然元素融合：安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。

他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法，使建筑与周
围的自然环境相互交融，创造出宜人的空间。

5.庭院设计：安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。

这种设计不仅增加了建筑的私密性，还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。

6.地下空间利用：安藤忠雄善于利用地下空间，创造出具有神秘
感的空间。

他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法，使地下空
间变得通透明亮。

这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵，同时强调空间、光影和材料的细致处理。