西方中世纪设计艺术

中西⽅艺术纹样设计的⽐较2019-09-07⼤约在5万年⾄1万5千年之前，⼈类经过数百万年的进化，历经早期的旧⽯器时代、智⼈时代的进化，进⼊“晚期旧⽯器时代”。

这⼀时期，⼈类步⼊了母系⽒族社会，⽂化有了较⾼发展，⽣产⼯具不但出现了切削⽯⼑和⼩巧多形的雕刻器，⽽且也有了⾻针、⾻锥、鱼叉和投⽭。

由于长期劳动与⽣活的积累，在意识形态⽅⾯也产⽣了明显的巫术观念和把某种动物或植物或⾃然现象当成祖宗的“图腾（TOTEM）”崇拜。

如果说之前的器物，⽆论其多么精巧还只停留在⽣活劳作⼯具⽔平的话，那么想象出某种“图腾”，并把它们变成图案置于⽣活器物之上的⾏为就充分说明，那时的⼈类已经有了原始古朴的“美”的观念。

此后，⽣活在世界上不同地域的⼈们，利⽤各⾃不同的⾃然条件；充分发挥各⾃的聪明才智，创造了丰富多彩的⼯艺美术作品；形成了设计构成迥异的纹样图案风格。

这当中最具代表性的是以古代希腊⽂明为基础的西⽅纹样和以中国古代传统吉祥图案为代表的东⽅纹样。

通过⽐较我们可以发现，尽管两⼤地区都经历了漫长悠久的⽂明发展过程，但其⼯艺美术作品中的纹样表达及设计构成是有很⼤区别的。

本⽂笔者就试图按以下⼏个⽅⾯解构中西⽅在纹样的艺术设计上的不同及其背后成因。

“⼈”与“神”公元前6⾄5世纪，出⼟⽂物是古希腊时代的青铜古镜。

和春秋战国时代的同类物品都属相同历史时期。

通过⽐较不难发现它们的区别。

⾸先是从图案构成要素上看，古希腊的铜镜名为『狂舞的密涅以⼈物载歌载舞的内容为主题，显⽰了镜中美丽的密涅婆娑婀娜，轻盈曼妙的舞姿。

伴随欣赏如此动⼈的图案，⼈们不禁会联想起当时的风⼟⼈情。

其实，当时的古希腊实⾏的是奴⾪民主制度，并不设国王，凡事均由公民投票表决。

因此⼈们虽不是每⽇歌舞升平，但相对来说⽐较平和愉快。

⽽春秋战国的古铜镜就不会让你觉得那么轻松。

庄严厚重的装饰风格会让你不禁肃然起敬。

纹样选⽤饕餮纹，其是兽⾯纹的意思。

通过观察，我们会发现这样的兽⾯纹，虽⾯⽬狰狞，但却炳然有序，并严格遵守上下左右严密对称的原则。

西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。

目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。

古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。

主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。

拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。

2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。

它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。

哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。

作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。

它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。

哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。

这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。

3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。

最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。

这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。

该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。

这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。

此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。

例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。

文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。

列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。

米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。

文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。

中世纪三种典型的建筑风格1.拜占庭风格特征: (1)以集中式布局，往往以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局(2)穹隆顶，大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个及¼个穹窿顶对称布置，在高度上层层跌落，形成庄重、辉煌的造型效果。

(3)在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂此建筑位于君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）建成于公园537年，为中世纪世界七大奇迹之一。

这座建筑东西长77m，南北宽72m，是一座以典型的以穹窿顶大厅为中心的集中布局的建筑。

俄罗斯华西里教堂此建筑位于莫斯科的红场的边上，由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。

由俄罗斯历史上第一位沙皇伊万四世于1555年到1561年间兴建，拥有九间独特的礼拜堂，每间都自己独特的穹顶。

圣马可大教堂圣马可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。

始建于公元829年，重建于1043~1071１年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。

教堂建筑循拜占庭风格，呈希腊十字形，上覆5座半球形圆顶。

2.罗马风格特征:(1)罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。

这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离 (2)罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。

从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。

(3)罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。

门窗上方均为半圆形。

在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。

西方中世纪的设计艺术
在中世纪早期，设计艺术主要由宗教艺术和建筑艺术组成。

教堂是当时宗教活动的中心，因此宗教艺术在设计中占据了重要地位。

宗教艺术以描绘圣经故事和圣徒的画作为主题，以及满是宗教意象的雕塑和装饰。

建筑艺术方面，主要体现在教堂和修道院的建筑上。

罗马式建筑是早期中世纪的主要风格，其特点是厚重的墙壁和拱形的天花板。

该风格的代表作品包括法国圣米歇尔山修道院和英国坦特福德教堂。

到了中世纪后期，哥特式建筑逐渐兴起。

哥特式建筑注重建筑的垂直感和轻盈感，以及复杂而精细的细节和装饰。

著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国约克教堂。

除了宗教艺术和建筑艺术，中世纪的设计艺术还体现在日常生活和家居装饰中。

贵族府邸是当时的炫耀财富和权力的地方，因此装饰豪华而精美。

壁画和挂毯是常见的装饰艺术形式，通常描绘着宗教故事、骑士传说和生活场景。

家居用具和家具也开始体现出更加精致的设计和制作。

著名的中世纪设计艺术家有意大利画家乔托·迪·邦多内和西班牙建筑师安东尼·高迪。

乔托·迪·邦多内是一位意大利宗教画家，他的画作反映了当时的宗教思想和信仰。

安东尼·高迪是哥特式建筑的代表人物，他的作品包括巴塞罗那圣家堂和巴特罗之家。

总体来说，中世纪的设计艺术是一个宗教影响很大的时期。

宗教艺术和建筑艺术在表达宗教信仰和神圣感方面发挥了重要作用，而家居装饰和日常生活中的设计艺术则开始注重装饰和精细制作。

中世纪的设计艺术对于后来的文艺复兴时期和现代设计艺术产生了深远的影响。