音乐学科教学论教学大纲(音乐学)2011版

音乐教学计划教学内容Music education is an essential component of a well-rounded education for students of all ages. 音乐教育是学生全面教育不可或缺的一部分。

It provides numerous benefits, including improved cognitive skills, creativity, and emotional expression. 它提供了许多好处，包括提高认知能力，创造力和情感表达。

The content of a music education plan should encompass a wide range of musical concepts and skills. 音乐教学计划的内容应涵盖广泛的音乐概念和技能。

This may include music theory, ear training, instrument instruction, and ensemble performance. 这可能包括音乐理论，听力训练，乐器指导和合奏表演。

It is important for students to have a well-rounded understanding of music, from the fundamentals of rhythm and melody to the history and cultural significance of different musical genres. 对学生来说，他们需要全面了解音乐，从节奏和旋律的基础知识到不同音乐类型的历史和文化意义。

In addition to learning specific musical skills, a music education plan should also emphasize the development of creativity and expression. 除了学习特定的音乐技能外，音乐教育计划还应强调创造力和表达能力的发展。

音乐教育学音乐教育学（2011.9.7）1.音乐教育学的定义：什么是音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育现象及其规律的学科。

它是在总结音乐教育实践的基础上逐步形成的理论,是经过长期积累而发展起来的。

音乐教育学是音乐教育理论与实践相结合的一门新兴学科，是揭示音乐教育规律的各种音乐教育分支学科的总称。

音乐教育学既与教育学有关，又与音乐学相连，是二者互相交叉、互相渗透、互相结合的边缘学科。

它既不是简单地用教育学原理解释音乐现象，也不是肤浅地将音乐技能应用到教育教学过程中，而是来揭示音乐教育的发展形态、方向以及教学规律，具备自身独特的教育理论和方法。

音乐教育学的学科定义：一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科。

音乐教育学着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科。

一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科，是可以被普遍接受的。

尽管关于音乐教育实践及其理论的研究在人类历史上已经有非常悠久的历史，但作为一门独立的学科则是“在20世纪才初具规模”。

在音乐学领域中，音乐教育学隶属音乐学三个分支学科中的“应用音乐学”，相对应于“历史音乐学”和“体系音乐学”。

这一隶属关系，体现了“音乐教育学”作为实践性学科的特点，即“音乐教育学”着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科;在教育学领域中，“音乐教育学”属于学科教育学范畴，因此一般又被称为“音乐学科教育学”。

音乐教育研究所涉及的领域相当广泛，且随着音乐教育实践的不断深人，这一领域的研究范畴，仍然在扩展之中。

这种扩展一方面来源于音乐教育实践本身的扩展，一方面来源于对音乐教育本质认识的不断深入。

因此，对“音乐教育学”的认识，还必须基于对“音乐教育”的认识。

正如瑞典音乐教育家奥森(BengtOlsson)所言，音乐教育之所以成为一种教育，是因为音乐教育中的音乐教授者和学习者，在从事教授和学习过程中都是具有目的的，换句话说“(音乐的)‘教学的目的’与‘学习的目的’是‘(音乐)教育’的两个前提。

《音乐教育理论》课程标准一、课程概述:《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。

《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。

《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。

就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。

《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。

突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。

二、课程目标:1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。

2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。

3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。

4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。

三、课程内容和要求:音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：知道――是指对这门学科的属性和运用范围的认知。

初中音乐学科纲要教案教学目标：1. 让学生了解并掌握音乐的基本知识和技能，提高音乐素养。

2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发学生创造力和想象力。

3. 培养学生良好的审美观，提高学生的艺术修养。

教学内容：1. 音乐基本知识：音乐术语、音符、节奏、和声等。

2. 音乐欣赏：中外名曲、民族音乐、流行音乐等。

3. 音乐创作：作曲技巧、即兴创作、音乐改编等。

4. 音乐表演：声乐、器乐、舞蹈等。

教学重点与难点：1. 音乐基本知识的掌握。

2. 音乐欣赏与评价能力的培养。

3. 音乐创作与表演能力的提升。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍音乐学科的重要性，激发学生学习兴趣。

2. 学生分享自己对音乐的热爱和经历。

二、音乐基本知识学习（15分钟）1. 音符、节奏、和声等基本概念。

2. 练习识谱、唱名、拍子等基本技能。

三、音乐欣赏与评价（20分钟）1. 教师选取中外名曲、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐进行欣赏。

2. 学生分享自己的听后感，培养学生的音乐审美观。

四、音乐创作与表演（15分钟）1. 教师引导学生进行即兴创作，培养学生的创造力。

2. 学生分组进行音乐表演，提高学生的表演能力。

五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。

2. 学生分享自己的学习收获。

教学评价：1. 学生音乐知识的掌握程度。

2. 学生音乐欣赏与评价能力的发展。

3. 学生音乐创作与表演水平的提升。

教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，查找不足，不断改进教学方法，以提高教学效果。

同时，关注学生的学习进度和需求，调整教学内容和方法，确保教学质量。

音乐课程与教学论总学时数： 36 学时学分： 2 适用专业：音乐学一、课程教学目标要求学生掌握音乐教学的一般规律，熟悉音乐教学过程、教学原则、教学领域和教学方法，能够独立设计和编排各种类型的音乐课。

通过本课程的训练和音乐教育见习、实习等教学实践环节，使学生逐步成为能够独立从事音乐教育教学的合格音乐教师。

二、课程的性质和任务本课程属于教育理论，是整个音乐教育学科的一个相对独立的分支，是人文与艺术的结合，是理论与实践的结合。

音乐教学论是研究人类音乐教育行为过程及其规律的科学，是从音乐的社会功能出发进行跨学科综合研究的学科。

本课程的目的和任务是使学生了解音乐教学的目的、任务和需要，使学生掌握正确的音乐教育理念和理论，并应用于实际教学。

三、课程教学的基本要求1.了解音乐教育的价值和功能以及教学活动的具体目标。

2.了解音乐教学的本质，音乐教学过程的要素、结构和客观规律。

3.掌握音乐教学的基本原理和原则。

4.掌握音乐教学的模式、原则和组织形式、教学手段和教学方法。

5.掌握国外音乐教育学校，以及当代各国优秀的音乐教学与实践成果，培养学生终身学习的理念。

四、课程教学内容第一章音乐教育概论一、音乐教育的目标和任务二、音乐教育的性质与特征三、音乐教育的功能及意义四、音乐教育学概况第二章音乐教育简史一、音乐教育的起源二、我国古代的音乐教育三、我国近现代音乐教育四、当代世界音乐教育发展概况小结:使学生了解音乐教育的发展过程，掌握中国现代音乐教育的目标。

第三章音乐教育心理一、音乐能力心理结构二、音乐心理发展的基本特点三、音乐感觉能力与各种音乐能力发展的辩证关系四、以情感体验和聆听为引导的自觉性音乐整体的结构能力的发展五、音乐心理对人整体心理发展的作用六、关于音乐能力的测试小结：从介绍音乐教学方法中的案例使学生更清楚的了解音乐心理在教学过程中的作用第四章音乐教学过程一、音乐教学过程概述二、音乐教学过程中的主要矛盾和基本要素三、韶光教学过程的基本阶段小结：使学生能理论联系实际，创设音乐教学案例第五章音乐教学的基本原则一、审美教育与德育渗透相结合的原则二、感性入手与理性指导相结合的原则三、情感、形象与技能、技巧相结合的原则四、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则小结：使学生掌握什么是音乐教学原则，及音乐教学原则所包含的内容第六章音乐教学方法一、音乐教学方法概述二、常用的音乐教学方法小结：可以通过教师引导学生讨论的方法使学生掌握音乐教学方法第七章国际上较有影响的几种主要音乐教学法简介一、达尔克洛兹体态律动学二、柯达伊教学法三、奥尔夫教学法三、铃木教学法四、综合音乐教学法小结：通过学生讨论教师引导，使学生区分各种音乐教学法的异同第八章音乐教学工作一、音乐教学的基本组织形式——班级上课学二、音乐教学工作的基本环节三、课外音乐活动及音乐选修课小结：通过教师引导使学生掌握音乐教学的组织方式五、本课程与其它课程的关系课程与教学论是音乐师范专业整个教学体系中音乐教学的公共基础课，是音乐教育师范专业的公共专业基础课。

《钢琴》教学大纲一、课程基本信息中文名称：钢琴英文名称：Piano课程编码：0411111B课程类别：专业课总学时：106总学分：7适用专业：音乐学（教师教育）开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《钢琴》课是音乐学（教师教育）专业学生的一门必修和自主发展主修技能课，是训练学生掌握正确的钢琴弹奏技术与表演艺术的一门学科。

必修课对一、二年级全体学生开设。

要求学生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能技巧及音乐处理方法，具有一定的范奏能力，达到中等学校音乐教学和课外活动辅导工作的要求。

自主发展主修课对后两年继续主修钢琴的三、四年级学生开设。

要求进一步提高专业理论、技能水平和表演素质，能较为准确地把握不同作品的音乐风格，具备一定的钢琴教学与演奏能力。

三、课程教学内容与基本要求本课程从以下七个方面进行教学：1、钢琴的简单构造、基本弹奏常识以及不同时期的音乐风格等内容的理论讲述。

2、基本指法练习：（哈农）指法练习，音阶、琶音、和弦、半音阶、属七、减七琶音等练习。

3、练习曲：如拜厄、车尔尼等作品。

4、复调乐曲：主要学习巴洛克时期的二声部、三声部等复调乐曲。

5、奏鸣曲：主要学习古曲乐派时期的奏鸣曲。

6、中外乐曲：古今中外著名乐曲，曲式、体裁不限。

7、名家名作欣赏。

（一）一、二年级钢琴小组课教学要求掌握正确弹奏法，加强基本功练习，做到发音清晰、颗粒性强、均匀流畅，初步具有对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的小型乐曲。

二年级继续强化基本功训练，提高流畅弹奏能力，接触一些难度较高的练习曲与乐曲；要求学生能较好地独立分析和准确把握各时期的音乐作品风格。

以下曲目内容为每个学期的最少完成数量。

第一学期A、学习简单调的音阶、琶音、和弦（C、G及小调），两个八度内的练习B、练习曲4首C、小乐曲2首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《哈农钢琴练指法》等第二学期A、学习F、D降B及各小调音阶、琶音、和弦，三个八度内的练习B、练习曲4首C、小复调曲二首D、小奏鸣曲一个乐章E、小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《钢琴基础教程二册》、《哈农钢琴练指法》等第三学期A、学习A、E、降E及各小调音阶、琶音、和弦，四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等第四学期A、B、降D、降A及各小调音阶、琶音、和弦，四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等（二）三、四年级自主发展主修课教学要求1、进一步提高演奏技能，增强手指的综合弹奏能力。

音乐教学大纲音乐教学是学校教育体系中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能促进学生的全面发展。

为了更好地指导音乐教学工作，制定一份科学合理的音乐教学大纲是至关重要的。

本文将围绕音乐教学大纲的制定内容、目标及实施方法等方面展开讨论。

一、音乐教学大纲的制定内容1.教学内容：音乐教学大纲应当明确规定教学内容的范围和深度，包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏、音乐表演等方面内容的安排和分级。

2.教学目标：音乐教学大纲应当规定明确的教学目标，包括学生的音乐素养水平要求、学生发展潜力的挖掘和培养目标等。

3.教学方法：音乐教学大纲应当规定教学方法和手段，明确教学过程中应采用的教学方式、教学手段以及评价方法等。

4.教学资源：音乐教学大纲应当规定教学资源的配置，包括教学设备、教学材料、教学场地等方面的保障。

5.其他内容：根据实际需要，音乐教学大纲还可以包括教学计划、教学安排、教学评价等方面的内容。

二、音乐教学大纲的目标1.培养音乐素养：音乐教学大纲的首要目标是培养学生的音乐素养，包括音乐审美能力、音乐表演能力、音乐欣赏能力等。

2.促进全面发展：音乐教学大纲应当更多地注重学生的全面发展，通过音乐教学，培养学生的情感、意志、智力等方面的素质。

3.激发学习兴趣：音乐教学大纲还应当通过科学合理的教学方法和丰富多彩的教学内容，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。

4.提高教学质量：音乐教学大纲的制定需要科学性和时代性，能够引领音乐教学的发展方向，提高教学质量和水平。

5.促进教学改革：音乐教学大纲还应当积极促进教学改革，推动音乐教学理念和方法的更新和完善。

三、音乐教学大纲的实施方法1.强化教师培训：音乐教学大纲的实施需要教师的支持和配合，因此应加强教师培训，提高教师的音乐教学水平。

2.加强学生评价：音乐教学大纲的实施应当注重学生评价，建立完善的评价体系，及时了解学生学习情况和教学效果。

3.拓展教学资源：音乐教学大纲的实施需要充分利用各类教学资源，包括网络资源、图书馆资源、音乐厅资源等。

音乐课程教学论与教材教法目录前言第一章音乐课程概述第一节音乐课程的教材特点一、音乐教学计划的特点二、音乐课程标准的特点三、音乐教材的特点第二节《音乐课程标准》一、音乐课程标准2001版二、音乐课程标准2011版三、对比与解析第二章中外音乐教育的历史发展第一节国外音乐教育的发展第二节我国音乐教育的改革与发展第三章音乐教育基本理论第一节音乐教育的目标、特征及价值一、音乐教育及其性质、特征二、音乐教育的目标三、音乐教育学概说第二节音乐教育的理论基础一、教育理论基础二、音乐教育哲学三、音乐美学与音乐教育（音乐审美教育）四、音乐心理学与音乐教育五、脑科学与神经音乐学第四章学校音乐教育现状分析第一节小学一、小学音乐课程内容二、小学音乐教材编写特点第二节初中一、初中音乐课程内容二、初中音乐教材编写特点第三节高中一、高中音乐课程内容二、高中音乐教材编写特点第四节国外中小学音乐课程内容第五节音乐教育学段分析一、小学阶段二、初中阶段三、高中阶段第五章音乐课程教学实践第一节音乐课程教学目标设计一、音乐课程总目标二、学段目标三、新课程教学目标溯源四、教学目标与教学目的的区别五、如何制定教学目标第二节音乐教学过程与教学环节设计一、音乐教学过程的内涵、特征二、音乐教学的基本要素及相互关系三、音乐教学的基本阶段及主要任务四、音乐教学过程设计第三节学校音乐教学的项目第六章音乐教学模式及教学方法第一节音乐教学模式及分类第二节音乐教学方法第七章国际音乐教育体系的教学方法第一节达尔克罗兹音乐教育体系与教学方法第二节奥尔夫音乐教育体系与教学方法第三节柯达伊音乐教育体系与教学方法第四节铃木音乐教育体系与教学方法第五节创造性音乐学习体系与教学方法第六节曲调创作音乐教育体系与教学方法第七节佩斯音乐教育体系与教学方法第八节综合音乐感教育体系第八章音乐教学评价第一节音乐教学评价的理念第二节当代音乐教学评价的特点、原则第三节音乐教学评价的实施第四节学生音乐学习评价第五节音乐教师教学评价第九章音乐教育实习第一节音乐教育实习的目的和任务第二节音乐教育实习的内容与要求、时间和形式第三节音乐教育实习的指导与实施第四节微格教学附录第一章音乐课程概述第一节音乐课程的教材特点一、音乐教学计划的特点二、音乐课程标准的特点三、音乐教材的特点第二节《音乐课程标准》音乐课程标准2001版音乐课程标准2011版第一部分新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。

基本乐理《教学大纲》详细(正在修订)(共21页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。

无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。

它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。

1、教学目的要求（1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。

（2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。

（3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。

（4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。

2、教学重点难点乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。

记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。

乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。

并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。

3、教学的质量标准作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。

应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。

理论性的知识一定要使学生弄清其概念。

模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。

因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。

其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。

乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题实践同步进行。

《音乐教学论》课程教学大纲英文名称：Music teaching theory课程编码：130220019总学时：32 实验学时：0 学分：2适用对象：音乐学专业大学本科四年级（声乐、器乐特长）学生一、课程性质、目的和任务1. 本课程为音乐学专业大学本科生的一门专业选修课。

2.作为一门相对独立的学科，音乐学科教学论所揭示的是音乐教育教学的一般规律。

就学科性质来说，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立分支。

本课程是音乐教育理论与实践相结合的学科。

通过教学，使学生了解音乐教育的本质特征，明确音乐教育的地位和作用，音乐教育的性质与特征，音乐教育的功能与意义，音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法，组织形式以学习评价和成绩考查等等。

它以教育学、心理学基本理论为依据，突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国传统音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，联系我国音乐教学实际，力图在理论实践上说明一些问题。

二、教学内容及要求第一章达尔克罗兹教学法第一节音乐教学方式的改变1.社会变革与动荡下的教学方式2.关于“节奏与律动”的思考第二节外化为视觉与运动觉的音乐“体验一表达”方式1.体态律动方法唤醒音乐“体验一表达”的理论起点2.建立联系的桥梁——音乐与体态律动的相互转化第三节普通音乐教育中的达尔克罗兹体态律动方法论1.体态律动教学在普通音乐教育中的价值2.普通音乐教育中体态律动教学方法的可操作性分析3.作为课堂音乐教学方法进行音乐体验的体态律动与舞蹈第四节达尔克罗兹节奏律动教学体系在世界范围内的影响1.达尔克罗兹教学体系的移植与发展2.体态律动教学方法的延续——德国奥尔夫音乐与舞蹈教学法第二章奥尔夫学校教学活动——“原本性音乐与舞蹈”教学方法第一节历史发展状况1.多罗西·均特和卡尔·奥尔夫的职业生涯2.玛丽·威格曼和科特·萨克斯对奥尔夫教学理念的影响3.慕尼黑均特学校（1924-1944）4.奥尔夫学院的成立第二节奥尔夫教学法的形成1.出版物的发行2.德国巴伐利亚州电台的“为了孩子们的音乐”节目3.内容与方法第三节奥尔夫教学法形成的方法论原则三、学时分配课程总学时为32，其中理论学时32，实验学时0。

音乐学教学大纲一、绪论音乐学作为一门独特的学科，既包含音乐理论和历史，也涉及音乐表演和创作。

音乐学教学大纲的制定是为了规范音乐学教学内容，确保学生在学习过程中能够全面、系统地掌握音乐学的基本知识和技能。

二、教学目标1.培养学生对音乐的热爱和理解，激发其音乐天赋和创造力；2.使学生掌握音乐理论基础知识，包括音乐音阶、节拍、调式等；3.引导学生了解音乐的历史渊源和发展脉络，培养其对不同音乐风格的欣赏能力；4.培养学生的音乐表演技能，提升其演奏和表演水平；5.让学生体验音乐创作的乐趣，培养其音乐创作能力。

三、教学内容1.音乐理论：包括音乐的基本元素、音符谱号、音程和和弦等内容；2.音乐史：介绍不同历史时期的音乐发展特点和代表性作品；3.音乐欣赏：引导学生欣赏不同类型、风格和地域的音乐作品；4.音乐表演：培养学生的声乐技巧、乐器演奏技能和舞台表演能力；5.音乐创作：指导学生学习音乐编曲、作曲和创新表达的方法。

四、教学方法1.理论教学：采用讲授、讨论、案例分析等方式，让学生理解和掌握音乐理论知识；2.实践教学：组织学生参与音乐欣赏、表演和创作活动，提高他们的音乐实践能力；3.课外拓展：鼓励学生参加音乐比赛、演出和社团活动，拓展他们的音乐视野和交流机会。

五、教学评估1.考试评价：通过笔试、演奏考核、论文或课题报告等方式，对学生的知识和能力进行考核评价；2.综合评价：结合学生的课堂表现、作业完成情况和参与度等因素，综合评价其学习成绩和学习态度；3.反馈建议：及时对学生的评价结果进行反馈，指导他们加强学习、提升能力，达到教学目标。

六、教学资源1.教材：选用符合教学大纲要求和学生水平的音乐学教材，辅助教学工作；2.设备：准备音乐演奏器材、播放器材、录音设备等，支持音乐学教学实践活动；3.图书资料：提供音乐学相关书籍、音乐期刊、多媒体资源等，为学生学习和研究提供便利。

七、教学环境1.教室布置：音乐学教室要保持干净整洁、布局合理，配备音乐设备和舞台道具；2.氛围营造：打造和谐、温馨的音乐学习氛围，营造积极向上的学习氛围；3.安全保障：注意学生安全保障工作，避免因意外问题影响教学进度和学生健康。

曲式与音乐分析-2一、课程说明课程编号：190705X20课程名称：曲式与作品分析/ Musical Form and Analysis课程类别：学科教育课学时与学分：64/4先修课程：乐理、基础和声适应专业：音乐表演专业教材、教学参考书：《音乐作品分析实用教程》张璟编著上海教育出版社2010年《曲式与作品分析基础》高为杰、吴春福编著人民音乐出版社2011年二、课程设置的目的意义：《曲式与作品分析》是音乐本科理论必修课之一。

本课程着重学习作品曲式结构与音乐分析，并着重进行这两个方面的学习。

通过教学与学生自习，使学生了解早有普遍意义的曲式结构原则和各种曲式的类型，掌握分析音乐作品的方法，并对音乐作品的结构和风格具有一定的分析能力。

三、课程的基本要求知识：掌握曲式学的基本概念，音乐主题句旋律，节奏，和声与音响的特征，掌握各类曲式是结构的独特性。

能力：能从音乐的基本结构与曲式基本的分析方法，将所学的内容运用到实际音乐作品中，能将不同种类，风格的音乐，各种不同题材的音乐，不同演奏形式的音乐，做出基本的音乐结构划分，并写出分析报告及分析论点。

素质：建立音乐理论结合音乐实际发展的综合性素质，将所学音乐理论合理并巧妙的运用于自身专业的演奏或演唱上，是的作品完成度更加细腻更加精彩。

四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求将每一章节所涉及到的音乐结构体，找出相联系的音乐谱例，音乐音响。

对照谱例，听音响。

根据所学到的音乐结构理论，结合自身主观音响感觉，写出有关于章节内容所对应的分析报告。

六、考核方式及成绩评定七、大纲主撰人：大纲审核人：。