装饰艺术代表人物约瑟夫
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工艺美术运动:工艺美术运动时期的特征是,1.强调手工艺,明确机械生产。
2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、功能良好。
4.主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。
代表人物代表作品:1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆,此会馆采用了工业化玻璃和材质,采光效果良好而被称作为“水晶宫”。
2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年,受莫里斯委托,建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅,实用性和舒适性,应为外墙运用的材质是红砖,他们称之为“红屋"。
3.马克穆多、1882年,成立了“世纪行会”,他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力,运用对比鲜明的色彩,他们的作品成了新艺术的先驱。
1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。
4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。
插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。
5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗,阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。
它在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式,线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。
新艺术运动特征:1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格,这是新艺术运动的最具代表的风格。
2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格,至善至美的理性与和谐。
3.反对维多利亚风格,主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的,主张有机以曲线形式为中心,主张技术与艺术结合。
新艺术与“工艺美术”运动相似的地方:都是对工业化风格的强烈反映,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师,是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发,用铁栏和木制拱肋为结构,用玻璃作为墙面,首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士,这种建筑除了简洁明快外,建筑构件可以预先制造,可以组合装配,成本低廉,施工快捷。
从此,建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德韦奇伍德(Wedgwood),又译作维支伍德,世界上最精致的瓷器,品位的代名词。
品牌创使于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具,著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。
3约翰·拉斯金约翰·拉斯金(1819年2月8日-1900年1月20日)英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年,他因《现代画家》(Modern Painters)一书而成名,书中,他高度赞扬了威廉·特纳(J. M. W. Turner)的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷,使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斐尔前派的一员,本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》,借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员,但是极少留下画作。
5亨利·柯尔他是水彩画家,同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统,设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评,并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师,制造商三者之间存在鸿沟,改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
约翰·拉斯金 John Ruskin:(1819-1900)约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。
是英国作家、艺术家、艺术评论家。
他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。
既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。
是英国“工艺美术”的思想倡导者。
(英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代,为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
)威廉·莫里斯 William Morris:(1834—1896)莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。
拉斐尔前派的主要成员。
英国“工艺美术”运动的奠基人。
真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。
他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。
1864年成立的设计事务所。
大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。
(莫里斯代表作“红屋”)(莫里斯设计的壁纸图案)莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。
莫里斯在设计中,大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等,使装饰上有一种特殊的品位。
世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计:约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张,在6个月内装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架,但采光良好,适宜展示。
1963年被大火烧毁。
2、“红屋”设计:菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。
红屋是具有创造性的建筑,强调了功能性、使用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病,是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体,自然、简朴、实用。
3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计:威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统,可看出作者的设计追求和审美趣味,地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。
4、镶嵌花砖图案设计:威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹,展现出莫里斯的典型风格,写实、对称,造型幽雅,穿插的枝条使画面富有变化,与有永恒的美感,对今天的设计师仍然有参考价值。
5、椅子莫里斯的公司生产设计:罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅,又体现了莫里斯民主设计思想的简洁,这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”,在19世纪后期极为流行。
6、扶手椅莫里斯的公司生产设计:罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实,灯心草编的坐垫美观舒适,葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色,是莫里斯的最爱,至今销路良好,被称为“永恒的设计”。
7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计:布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形,他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致,葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计:菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度,更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感,四只脚上的轮子可更方便地移动椅子,也体现了椅子设计的时代特点。
约瑟夫·科苏斯的观念艺术与叙事策略江苏开放大学设计学院教师南京艺术学院博士/曹子达摘要:约瑟夫·科苏斯作为“观念艺术”起点式的代表性艺术家,他的艺术语言、创作手法都紧紧围绕“观念”的传递和接受来系统性的展开。
同时,无论是他的文字图像作品本身简洁直观的象征修辞、明示的隐喻;还是其提出“哲学之后的艺术”这一颠覆性命题对于“艺术何为”的本质质疑,在观念艺术整体的创作维度当中都是具有指向性和前瞻性的。
特别是他切入作品的角度,挖掘、提炼不同时代限定下精神品格的自我追求,更为观念艺术中涉及到叙事策略的承袭和推演、前进方向的发展和反思等方面总结了一定的客观规律。
科苏斯理性而精准的表达在一定程度上重组了我们对于观念与思想在艺术体制中最原始而质朴的期待,从实践及理论层面上为观念艺术的新时代形貌注入了理智、冷峻、诗意的优雅以及游戏规则的秩序井然。
关键词:约瑟夫·科苏斯观念艺术文字“一把和三把椅子”霓虹灯叙事策略观念艺术本身的概念阐释在不同的时代氛围和地域文化中始终处于变化与流动的状态,在混沌难辨的意志及随意松散的表达中摇摆不定。
邵大箴先生认为:“所谓观念艺术,是一种主要强调思想、观念或概念的艺术……观念艺术是从达达主义的观念和实践演变、发展过来的。
”①在漫长的发展、衍变过程中,观念艺术就像它的引航领主马塞尔·杜尚一样以“寻常的现成品”企图对艺术进行颠覆和毁灭、就像它的溯源母体“达达主义”一样以一种“无政府主义”式的盲从向偶发性的迷离不尽地谄媚,造成了极大的争议,并在“什么才是艺术”和“艺术的本质”等尖锐命题上引发了激烈的讨论。
余波之后,留下了现当代艺术领域画地为牢般的割据与一地鸡毛式的狼藉。
如果艺术在进入新的文明纪元之后从根本上变为了“装饰艺术运动”那种工业化与批量化生产大行其道、对于约翰·拉斯金“有机自然”理想幽灵的肃清式革命,那么以观念至上、理念思想为先的观念艺术先锋军的行进路线,它们的艺术语言、逻辑关系和叙事策略伴随着不同艺术家的理想维度的追求就会演化成一定的可知可感的规律与模式,难以读懂的飘忽“观念”亦会变得有迹可循。
平面设计大师海报版式设计分析华中师范大学美术学院副教授 张朴海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要体现。
在平面海报设计的发展历史上,随着工业化的进步,特别是印刷产业的革新,出版业的繁荣,在工业发达的欧洲国家,特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师,设计出了经典传世佳作,并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理,对大师的作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国,得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新,人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体,它不仅对德国的出版业是一个极大的促进,同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响,出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖,被誉为“德国现代设计之父”。
贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新,将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体,他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合,通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征(图1)。
主持人提示:现代设计经历半个多世纪的探索和实践后,1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”,强调技术与艺术的和谐统一,通过不断完善形成了自己的体系。
战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的,后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。
德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师,贡特尔·基泽,皮埃尔·门德尔,格特·冯德利希,冈特·兰博都是大师级的代表人物。
■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物,作品具有丰富的想象力与激扬的创造力,讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系,具有超现实主义风格特征。
外国这几的工艺美术运动英国世界博览会:1851年伦敦举行代表建筑:水晶宫(约瑟夫·博克斯顿)新型材料:玻璃、钢铁工艺美术运动风格:(一)手工艺\反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作:红屋(与菲利普·韦伯合作设计)采用哥特式建筑细节设计风格:清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念:1.新艺术运动首先在法国发展起来,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2.新艺术运动设计范围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3.新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动,也是对工业化风格的一种强烈反应,重视传统手工艺,放弃传统装饰风格,从自然中寻找灵感,获得装饰动机。
4.新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别,但是从追求装饰,探索新风格这点上,所有卷入这个设计运动的国家都是相同的,它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2.它所采用的方式,比如装饰、自然主义的风格等等,使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。
1.现代设计现代主义设计,通常被称为“功能主义设计”,又称为“技术美”,或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称为现代派建筑。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状,还是物体的表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表,德国,荷兰,西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派,美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
3.俄国构成主义又名结构主义发展于20世纪初期年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑,强调的是空间中的“势”,而不是传统雕塑着重的体积量感,构成主义由传统雕塑的加和减,变成组构和结合,注重简单几何结构。
4.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格,从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术,汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说,趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言,具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.波普艺术波普(POP)来源于英语“大众化”,作为一种艺术形式,最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的,题为《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》。
彼得·贝伦斯德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯,他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师,不仅开创了现代公司标识体系的先河,而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
浅谈约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”作者:白小雨肖福科来源:《科学导报·学术》2020年第56期【摘要】在参与式艺术发展迅猛的当下,让我们不得不联想起约瑟夫·博伊斯在20世纪60年代提出的“社会雕塑”概念,旨在关注社会、政治和文化与艺术结合的理论。
【关键词】社会雕塑;艺术与社会约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys,1921-86)是德国激浪派代表人物,偶发艺术家、行为艺术家、雕塑家、装置艺术家、艺术理论家和艺术教育家。
博伊斯的创作理念深受鲁道夫·斯坦纳(RudolfSteiner)的影响,斯坦纳的思想也为社会雕塑做出理论支撑。
博伊斯提出的社会雕塑认为整个社会就是一件艺术作品,而每个大众都是其中“创作的一份子”。
参与式艺术的核心就是希望通过大众参与到作品当中,试图去创造社会价值。
博伊斯在20世纪90年代为第七届卡塞尔文献展创作的《7000棵橡树》最能体现社会雕塑的含义,他将7000块玄武石放在卡塞尔艺术馆的广场,把他们摆成三角形,然后在每一个石头所在的位置种一棵橡树,否则石头就不能被移开。
他希望这个项目可以为社会及城市的环境带来影响,随后几年时间他和民众一起参與进该项目,直至他去世之后,1987年,博伊斯的儿子种下了最后一颗树,卡塞尔艺术馆的广场上的玄武石都由一棵棵茂盛的橡树取代。
这7000棵橡树是这个作品的视觉呈现部分,但我觉得更重要的是这个作品中的大众行动所构成的社会共同体。
艺术家和社会成员一起为了身处的环境去创作,博伊斯关注到了作品背后的“人”参与的部分,人在作品中的社会实践也许才是其背后的意义。
这也正和他提出的“人人都是艺术家”的理论贯通了起来,在社会雕塑的场景下社会大众为社会做贡献就是艺术家,博伊斯对“艺术品”一直抱有不同看法,他并不认为只有艺术家创作的作品才是艺术品,每一个社会成员都具有创作作品的权力。
这与参与式艺术想要探寻的不谋而合,大众通过参与其中更能发挥艺术的效用,给予大众疗效、提高社会共同体、带动经济增长等,创作“有名的作品”的时代已经过去。
《世界现代设计史》复习提纲第一部分世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二部分现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)第三、四部分“新艺术”运动本讲主要内容:一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动第五部分装饰艺术运动本讲主要内容:一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同第六讲部分现代主义设计的萌起本讲主要内容:一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德国工业同盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动第七讲部分包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的变迁三、包豪斯的设计风格四、包豪斯对现代设计的贡献五、包豪斯对现代设计教育的贡献第八部分工业设计的兴起和现代设计的职业化本讲主要内容:一、美国的工业设计二、流线型运动第九部分丰裕社会与国际主义风格本讲主要内容:一、波普设计运动二、国际主义风格的发展第十部分世界现代设计(一)本讲主要内容:一、斯堪的纳维亚国家的现代设计二、意大利的现代设计第十一讲世界现代设计(二)本讲主要内容:一、德国的现代设计二、美国的当代设计第十二部分后现代主义本讲主要内容:一、国际主义设计运动的衰退二、后现代和后现代主义三、后现代主义(狭义)风格四、后现代时期的设计风格世界现代设计史上主要人物及其代表作品(作品要熟记,能看图说话,比较答题)1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫”2.威廉·莫里斯——“红屋”3.安东尼·高蒂的设计作品(1)文森公寓(2)巴特罗公寓(3)米拉公寓(4)高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”4.察尔斯·马金托什——高背椅子5.彼得·贝伦斯——德国电器集团(AEG)的厂房建筑(1909年)6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子9.佛兰克·赖特——流水别墅10.塔特林——第三国际塔(构成派最重要的代表作)11.盖里·里特维特的红蓝椅子12.蒙德里安的非对称式绘画13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头(流线型)14.艾托·索扎斯——书架15.理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心世界现代设计史复习试题一、填空题1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。
椅子的设计作者:谈伊妮来源:《课程教育研究·上》2013年第12期【摘要】新艺术运动是传统审美与工业化进程中新的审美观相互冲击的产物,它反对纯粹的装饰主义,提出了功能第一的设计原则,强调建筑风格与家具风格必须统一、和谐,为当代家具的设计精神和独创性奠定了基础。
装饰艺术运动承上启下,它既反对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰,也对单调的工业风格加以批评。
装饰风格在设计上大量运用历史装饰符号,但并非简单的复古、仿古,而是采取折衷的手法,把传统的文化脉络与家具设计结合起来。
本文以椅子的设计为例,通过对两种运动风格的研究,解读其不同内涵下对家具设计的诠释。
【关键词】新艺术运动装饰艺术运动家具设计【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)12-0215-02新艺术运动是19世纪末,20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动,其展时间约为1895-1910年。
新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似:均是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰的反动;均是对工业化的风格的强烈反应;均旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;均放弃对传统风格的参照;均受日本风格的影响。
新艺术运动一直持续到1910年前后,后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法、英、美等国家开展的一次风格特殊的设计运动,是新艺术运动和现代设计运动的一场衔接。
其装饰特点,在后现代风格再次受到重视,也具有深远意义。
本文以椅子的设计为例来透析新艺术运动和装饰艺术运动的风格特征,列举欧洲各国以及美国的设计师关于椅子的设计,来分析两次运动的不同特征。
法国是新艺术运动的发源地。
1900年巴黎世界博览会首次向人们展示了法国的“新艺术”风格,特别是家具和室内装饰,引起世界的广泛重视,它的设计风格比艺术与手工艺艺术运动更加追求自然形式。
工艺美术运动起源:英国19世纪下半叶性质:一场设计运动起因:针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面主张;回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华目的:追求“真诚的艺术”,复兴手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
反对机械美学,主张为少数人设计少数的产品。
19世纪初期,欧洲各国的工业革命都先后完成,蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场,但设计滞后。
艺术家尚未界入工业产品,工厂主只追求生产流程、产品数量、销路和利润。
“水晶宫”设计:约瑟芬·帕克斯顿爵士风格特征:①大量采用植物纹、动物纹饰,主张“师自然”形成清新活泼,富有生机的艺术效果;②注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材质肌理的表现;③设计较为朴实、大方、适用,具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷:反对机械化大批量生产,认为机械是美的产品的天敌,主张艺术家变成手工艺人,认为只有手工产品才有可能是美的。
这与工业时代的发展是格格不入,水火不容的。
由于这种错误的原则与主张,使得英国的工业设计革命延缓了。
新艺术运动这是一次在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
由1895年的法国起源,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国,乃至俄国并越过大西洋波及美国。
成为一个影响广泛的国际设计运动。
产生背景与“艺术与手工艺运动”相似:①对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;②对工业化风格的强烈反映;③旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;④放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机;⑤受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动的不同之处:艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
[转载]“新艺术运动”主要⼈物的设计思想与作品风格(转)原⽂地址:“新艺术运动”主要⼈物的设计思想与作品风格(转)作者:Zoe19781、法国作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中⼼:⼀是⾸都巴黎;另⼀个是南斯市(Nancy)。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平⾯设计,⽽后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁⼯程师居斯塔夫•艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这⼀纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显⽰法国⾰命以来的成就⽽建造的。
在700多个设计⽅案中,艾菲尔⼤胆采⽤⾦属构造设计的⽅案⼀举中标。
塔⾼328⽶,由4根与地⾯成75度⾓的巨⼤⽀撑⾜⽀持着⾼耸⼊云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。
全塔共⽤巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这⼀建筑象征现代科学⽂明和机械威⼒,预⽰着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六⼈集团;⽽且涌现了⼀批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的⼯作室与设计事务所⽽得名:“现代之家”由朱利斯迈耶⼀格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中⼼⽽得名。
⽽“六⼈集团”则成⽴于1898年,是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱⽶勒•加雷(Emile Galle 1846—1904)、路易•马若雷尔(Louis Major Elle,1859—1926)、勒内•拉⾥克(Rane Laliqua 1860~1945)欧仁•格拉塞(Eugene Grasset 1841—1917)、儒勒•舍雷(Jules chéret)、⼟鲁斯•劳特累克(Toulouse Lautrec 1864~1901)⽪埃尔•波那尔(Pierre Bonnard 1867—1947)和埃克多•基马(Hector Guimard 1867—1942)。
约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956),早期现代主义家具设计的开路人,是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中,装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形,所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中,家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中,图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目,其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创,被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年,霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年,霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”,同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年,霍夫曼提出“我们的指导原则是功能,实用是我们的首要条件,我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰,而不应不惜代价去装饰。
”1914年,他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年,他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年,他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年,从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯吴梦雪(湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205)摘要:装饰艺术的名字来源于世界博览会,它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。
建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。
它的建筑作品融合了形式和功能,给人以现代、简单的美妙韵律。
关键词:施特劳斯;装饰艺术;色彩;华丽1.装饰艺术的产生的背景及其特点装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会,展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。
装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。
包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。
当时,这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。
[1]装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降,直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。
在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑,如中国(上海)、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。
装饰的艺术结构是基于数学几何形状,这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。
装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。
例如所谓的非洲“原始”艺术,希腊和罗马的古典艺术风格,以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。
装饰艺术还受影响与立体主义,俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。
除此之外,随着现代化机械时代的来临,装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品,因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。
简单来说,装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。
装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中,例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。
装饰艺术除了大胆的运用曲线外,金字形塔、喷泉也是典型的装饰。
现在装饰艺术仍然在世界上流行,并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。
同样装饰艺术是一个华丽的风格,他有着非常鲜明的特点,例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。
其中简化形式,大胆色彩和异国的情调的图案,植物群和动物群,年轻的姑娘和喷泉,成为了一个新的动态的设计原则。
总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。
在最大萧条阴霾的时候,装饰艺术却达到高潮,展示着青春的年龄和活力,这个新时代要求新的架构,从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。
约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表,他的时尚,现代,简单的设计理念征服了世人,对现代的设计产生了深远的影响。
2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析2.1斯特劳斯简述约瑟夫·斯特劳斯①(Joseph Strauss ,1870年1月9日-1938年5月16日)是德国的结构工程师和设计师。
他出生在俄亥俄州辛辛那提市,德国血统的一个艺术世家,母亲是一个钢琴家,他的父亲是一名作家和画家。
他于1892年毕业于辛辛那提大学 ,开始进行了桥梁的设计。
施特劳斯毕业,在经济和商业有着一定程度的发展 ,他是金门大桥的总工程师。
他的桥梁设计灵感来自医院,有一天他躺在床上,突然脑中想到了辛辛那提科文顿的桥梁方案,引起他的思索。
遗憾的是他死在洛杉矶的加利福尼亚 ,仅仅一年后,金门完成了。
在旧金山的金门大桥旁,我们可以看到他的雕像。
在大学时他就曾经提出了一个连接美洲和亚洲的55英里的宽的白令海峡大桥。
1920年,施特劳斯要求并调查了金门的海底,很快就提出他的建桥计划,计划用费用1700万美元。
这个计划把人们都惊呆了,遭到了种种非议,不久,对于这项工程前途的争议达到了顶峰。
一位贵妇人谴责赞同造桥的一位大学教授说:“你不认为这是渎圣,是把一个人造物跨越上帝创造的金门上吗?”教授喊着回答:“夫人,你所佩戴的人工项链贬低了你的上帝给你创造的胸部没有?” [2]在以后的几十年的时间里,拥护者们击败了反对者,制订了有利于法庭裁决的案例,并将立法院可行决定纳入法律。
为此,联邦政府还举行了两次意见听取会,以保证得到美国作战部的最后同意。
经过10年的准备,施特劳斯确定了一个新的方案。
她和他的助手们确信,这个完美的、为之一新的大桥会造的更好。
另外一名诗人把未来的大桥说成是“高耸入云的弯曲钢材,显得那么的庄重大方。
“1933年2月,大桥开始到动工,能抵抗12万吨钢缆索拉力的巨型坚固的抛锚制造了几个月。
1935年6月,这一带发生了地震,南面的铁塔就像音叉被橡皮縋敲了一下,颤抖着,经受住了地毡的考验。
1937年4月大桥完工了,同年5月27日对外开放。
你也许会猜想,约瑟夫·斯特劳斯会对此有什么想法。
可惜这位杰出的工程师在大桥建成一年后就去世了。
在大桥建成周年之际,斯特劳斯的妻子参加了为纪念斯特劳斯而建成的8英尺高铜像的揭幕仪式。
今天,铜像仍然屹立在大桥旧金山一侧。
当你看到铜像时,你似乎会听见他在大桥建成时所说过的话:“金门大桥要存在!永远存在!”创新,在桥梁被修建的工程中完美的体现了。
他跨越有史以来最大的距离达到了当时的最高峰同时也运用了海洋的力量。
其中的华丽的风格运用的无比的自如让人们对他的设计很是喜爱。
2·2 斯特劳斯艺术作品的特征的透析斯特劳斯的作品既丰富又复杂,因为不能简单地说是华丽的,从所有的作品我们也能看出有形式和功能的相互融合再加上材料的不同使用将华丽的艺术风格运用到现代社会中的。
斯特劳斯的伟大作品金门大桥的设计,他最初的计划通常被称为是有碍观瞻和优雅的和如今最后形成的“美”相距甚远。
因为他希望追求更好,咨询了工程师莱昂的推测,创新的提出来悬挂结构,从而开始了一个新的设计改进。
这给装饰艺术留下了美丽的一笔。
他与别人不同他勇于探索,他在设计大桥时的勇气,他的设计简单而又不失华丽。
在和著名的建筑是欧文和莫罗的聊天中,欧文说是这座桥是“美丽的”你们应该相信他的架构他是能成功的,它不是反应欧洲或古典设计它是一个新的开端,这种新的构想、新的理念—“华丽艺术”在早期胡佛水坝中也有体现了,而斯特劳斯是把这个主题独立深化了,把它扩大,显得更加有理论价值。
我们可以(见图2)2·21材料的运用在斯特劳斯创作的一系列作品中都运用到了各种材料,这是因为不同的材料是可以的体现出不同的纹理和质感他一生设计过400多座桥梁。
金门大桥近2英尺,竣工时他是当时世界上最长的吊桥。
大桥因金门这个通往港口的入口而得名,本地人原本还可以用“国际橙”的颜色来为其命名。
例如金门大桥运用到了悬索钢材,整个大桥造型宏伟壮观朴实无华,桥身程朱红色,横卧在碧海白浪之上,华灯初放,如巨龙凌空,是旧金山市的夜空景色更加壮观。
当船只驶进旧金山,从甲板上举目远望,首先映入眼帘的就是大桥的巨型钢塔,钢塔的材料给人一种华丽的美。
这种装饰艺术风格,标志着大胆的过渡到现代美国,其中的所有构架是大规模生产,金属和混凝土结构相互结合,同样也使用新开发的材料。
斯特劳斯在金门大桥材料的运用正是完美的体现。
例如:大桥的路灯的桥灯,桥塔的图案和浮雕图案,这些特定的部位和大桥的整体设计凸显的几何图案和金属材料、光学的运用、简单、优雅、精致的整体让金门大桥更加的阿罗多姿。
(见图3)1937年这座悬索桥才建成,悬索桥将旧金门市与Marin 县连接起来,是世界上最漂亮的结构之一。
金门大桥的巨大的桥塔高227米,每根钢索重6421公吨,由2700根钢丝绞成,这座浩瀚的工程运用的材料也是特别的。
材料中漆也是必不可少的红色的漆,让金门大桥焕然一新,增添了活力和灵气,让原本死气沉沉的大桥焕然一新。
斯特劳斯他运用的材料悬索、钢材和漆等,突破了原本设计的死板和无趣,创造了新的设计风格,同时也领导了装饰运动的风潮。
2.22 装饰色彩的运用金门大桥的色彩装饰不能不说很美。
明亮的色彩对比非常的强烈。
成或浓的海雾,赋予了它独特的灵魂,站在桥上,看这海峡,碧蓝的海,白色的浪,一瞬间会有贴近天堂的感觉。
尤其在雾中,看过一遍文章,它的形容在我的心中撞车了共鸣,他说:“云雾中的金门大桥就像撒旦的微笑一样美,向上帝的祭坛。
”可想而知它的迷人。
(见图4)也听过有“彩虹桥”这样让人联想到绚烂色彩的桥名,可看到了会让人有所望,他们都大多呈现的灰色调,除了形态没有一样让人联想到彩虹,如果要是能把桥梁涂成彩色的,城市会更加活力,乡村会更加贴近自然,走在桥上的行人远眺景观的有人心情会更加舒畅。
可令人高兴的是斯特劳斯他能改变这种陈旧的唯一不变的色彩,让金门大桥呈现在我们的生活中。
他改变了桥梁的颜色,使得一条条坚硬冰冷的铁龙立刻变得柔和,充满生机和活力,我们的生活也多了一抹亮色,少了一份压抑,更加舒适轻松。
装饰运用的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜橙以及金属色受到重视。
通过这种色彩的运用,使其达到炫丽夺目的效果。
[3]金门大桥的颜色不是正红,而是红、黄和黑混合的“国际橘”,这种红色不同与中国红的热烈和浑厚,它更加有活力,更浪漫,在金色的阳光下,国际橘中揉合的黄色溢出,使整座桥熠熠生辉;在傍晚红霞的映射下,红色的桥身流露出少见的柔美;红、黄、黑三色的混合在它本身上产生了美妙的视觉效果,雄伟不失温柔。
钢筋铁滑却又充满活力。
[4]这真是一座令人惊喜的桥梁。
(见图5)2.23装饰的造型的运用装饰艺术大胆的运用了曲线,几何扇形,箭头等造型的运用,这些新奇样式给人以新奇和时髦的造型和感受,弥漫着高雅的贵族情调。
[5]斯特劳斯在继承发展的基础上更深层次的探索了其中的内涵,即以新的装饰代替旧的装饰,其主要的贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显示出时代的特征。
他从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,也从而扩展了“装饰”的艺术价值,这种对装饰的肯定与发扬与直接形成现代设计改革的动力因素。
从上面的图形我们可以看出斯特劳斯的几何图形造型的塑造,其装饰的构思和表现极具创意,强调造型简单、色彩浪漫、柔和的风格。
轮廓线也比较清晰曲线与直线、点线面的相互交错又不失凌乱,竖条的栏杆,三角形的底座相互依偎组成了完美的“金门大桥”。
(见图6)3.结语斯特劳斯的作品属于装饰艺术运动下桥梁工程上的产物,这充分的说明了斯特劳斯的桥梁设计也充分的体现了装饰运动下的装饰特征,是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动,是反对古典主义的、自然(特别是有机态)的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美,因而更加具有时代意义。
斯特劳斯无论在材料的运用上,还是在设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点都相互关联的,形成了自己独特的风格又不失大体。
注释①关于斯特劳斯的名字还有一种说法叫做约瑟夫·贝尔曼斯特劳斯参考文献[1]朱和平.世界现代设计史[M].合肥:合肥工业大学出版社.2004.[2][日]山本宏.桥梁美学[M].北京:人民交通出版社.1987.[3]雪冬.金门大桥建筑美学[J].世界文化,2008.(7).[4]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社.2002.[5]朱和平.世界现代设计史[M].合肥:合肥工业大学出版社.2004.出师表两汉:诸葛亮先帝创业未半而中道崩殂,今天下三分,益州疲弊,此诚危急存亡之秋也。