浅谈朝鲜族舞蹈
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朝鲜族舞蹈文化的保护与传承研究朝鲜族舞蹈是中国少数民族舞蹈文化中的一大代表,由于历史原因,朝鲜族舞蹈的发展与传承一度受到了一定的影响,如今我们对于朝鲜族舞蹈文化的保护与传承显得尤为重要。
一、朝鲜族舞蹈的历史沿革与特点朝鲜族舞蹈起源于我国东北地区,距今至少有1500多年的历史。
历经多次演变,朝鲜族舞蹈在艺术技巧、风格特点、舞蹈形态等方面都形成了自己的鲜明特色。
它以优美的姿态、富于感情的肢体语言以及独特的音乐为主要表现方式,形态多样,内容丰富,内涵深刻,具有强烈的朝鲜族民族文化特色。
二、朝鲜族舞蹈文化的保护与传承1. 保护与传承的重要性保护与传承朝鲜族舞蹈文化对于朝鲜族文化的发展,对于民族的自我认同,对于我国多民族文化的传承和发展都有着至关重要的作用。
同时,朝鲜族舞蹈文化的保护与传承也是中国民族文化保护的一大重要课题。
2. 取得的成果与问题在朝鲜族舞蹈文化保护与传承方面,已经取得了一些成果,如组建了专业的舞蹈团队,编辑和出版了相关的舞蹈教材和资料,还有加强对于朝鲜族舞蹈文化的研究等方面。
但是,在实际的保护与传承中,也存在一些问题,如基础设施不断提高,传承方式单一、传承人员减少等等。
3. 建议与对策朝鲜族舞蹈文化的保护与传承需要针对性的重点措施,比如:(1)加强对于朝鲜族舞蹈文化的科学研究,进一步深入探讨其历史渊源、文化底蕴以及表现形式,为文化保护与传承提供更为科学的理论依据。
(2)通过多种途径、多种形式进行传承和宣传。
可建立朝鲜族舞蹈团队,进行演出和比赛,同时配合学校教育,开设有关课程,面向青少年对朝鲜族舞蹈文化进行普及和传承。
(3)加强朝鲜族舞蹈团队员工的培训,同时培育和选拔更多的朝鲜族舞蹈人才,以确保舞蹈的传承和发展。
三、结语朝鲜族舞蹈文化是丰富多彩的民族文化瑰宝,它蕴藏着丰富的文化内涵和精神价值。
保护与传承朝鲜族舞蹈文化事关我国多民族文化的发扬光大和民族团结的加强。
我们应该付诸行动,通过多种方法保护和传承朝鲜族舞蹈文化,让更多的人了解、喜爱、弘扬和传承这个文化珍品。
浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性2000字朝鲜族舞蹈是中国民族舞蹈之一,其独具特色的呼吸方式成为了其特色之一。
在朝鲜族舞蹈中,呼吸是起到了至关重要的作用,在舞蹈表演中,舞者必须要掌握好呼吸技巧,才能够更好的呈现出朝鲜族舞蹈的独特特色,更好的把舞蹈表现出来。
本文将从呼吸的基本概念、朝鲜族舞蹈舞姿与呼吸的关系、呼吸对舞蹈效果的影响三个方面进行浅谈。
一、呼吸的基本概念呼吸是指人体从外界吸入新鲜空气后,在肺腑中与血液发生交换,把人体所需的氧气输送到各个部位,同时排出由细胞代谢所产生的二氧化碳等废气物质的生理过程。
呼吸是生命活动的重要组成部分,对于拥有健康的身体、开放心灵、洞悉真理以及表达情感和思想都有至关重要的作用。
二、朝鲜族舞蹈舞姿与呼吸的关系在朝鲜族舞蹈中,呼吸与舞姿是紧密相连的。
舞步节奏缓慢,手臂开合、头的转动、背部的弯曲等动作,都需要在呼吸的基础上进行才能表现得更好。
舞姿运用到的部位多以呼吸为基础,在舞蹈表演中,呼吸是对动作和内心体验进一步表现的关键。
具体来说,在朝鲜族舞蹈中,身体的弯曲与扭转都需要在呼吸的基础上完成。
在做动作时,舞者需要与心脏、肺部进行配合,将动作与呼吸结合起来,在吸气和呼气的过程中完成动作,以达到舒缓身体、舒展筋骨、调整心态的效果。
三、呼吸对舞蹈效果的影响呼吸对朝鲜族舞蹈表演的效果有着重要的影响。
它可以让舞者更加饱满地表现出动作,让观众更加感受到舞蹈表现出来的深意。
呼吸配合动作,能够将一种肢体表现嵌入到一个完整的感官视觉效果中去,使舞者在舞蹈表演过程中,体验到自然呼吸的平稳与优美,同时也可以通过呼吸的训练增强舞蹈表现力和耐力。
在舞蹈表演中,呼吸习惯和节奏的管理,尤其在长时间、高难度的表演中,更能够有效避免疲劳,保持平和的情绪状态,控制身体各部分的肌肉张力和协调能力,同时也有益于保持整个舞蹈表演的美感和情感的连贯性。
总之,朝鲜族舞蹈中的呼吸是一种艺术表现和生命体征结合的技巧,舞者要能够在舞蹈表演中、将精神感应、思想和感情通过呼吸产生的空气流动传达出来。
朝鲜族舞蹈的韵律训练朝鲜族舞蹈是中国少数民族舞蹈中的重要组成部分,有着悠久的历史和独特的艺术风格。
作为一种以肢体语言为主要表达方式的艺术形式,朝鲜族舞蹈不仅注重舞姿的优美和舞步的熟练,还强调舞蹈的韵律感。
韵律训练在朝鲜族舞蹈的学习和表演中起着至关重要的作用。
本文将探讨朝鲜族舞蹈的韵律训练方法和其对舞蹈表演的影响。
一、韵律训练的重要性1. 增强音乐感知能力:朝鲜族舞蹈通常伴随着特定的音乐节奏和旋律进行表演。
韵律训练可以帮助舞者更好地感知和理解音乐,从而使舞蹈表演更加准确和协调。
2. 提高肢体协调性:韵律训练要求舞者在特定的节拍和音调下完成一系列动作和舞步。
通过反复练习和训练,舞者可以提高身体的协调性和灵活性,使得舞姿更加流畅和优美。
3. 塑造独特的氛围:朝鲜族舞蹈注重表达情感和传递信息。
韵律训练可以使舞者更好地把握音乐的情感张力和节奏感,从而在舞蹈表演中创造出独特的氛围和魅力。
二、韵律训练的方法1. 舞步与节拍的结合:舞者可以根据音乐的节拍和速度来设计和演练各种舞步。
比如,快速的音乐可以配合迅猛有力的舞步,而缓慢的音乐可以配合柔和流畅的舞姿。
通过精确地掌握舞步和配合音乐节奏,舞者可以让观众感受到舞蹈的韵律美。
2. 灵活的身体控制:朝鲜族舞蹈中经常需要舞者完成各种身体的扭转、弯曲和舞姿转换等动作。
韵律训练可以帮助舞者增加身体的灵活性和掌控能力,使得舞步的转换更加顺畅自然。
3. 音乐与情感的结合:舞蹈是一种通过身体语言表达情感的艺术形式。
韵律训练可以帮助舞者更好地理解音乐的情感内涵,从而能够更加准确地表达出舞蹈中所要传递的情感和意境。
三、韵律训练对舞蹈表演的影响1. 表演的协调性:通过韵律训练,舞者可以更好地把握音乐的节奏感和韵律感,在表演中展现出更高的协调性。
舞者的身体动作与音乐的旋律和节奏相呼应,使得整个表演更加和谐统一。
2. 舞蹈的力度和变化:韵律训练可以帮助舞者掌握舞蹈的力度和变化,使得表演更具有层次感和张力。
浅谈朝鲜族刀舞的艺术特征朝鲜族刀舞是朝鲜族传统文化中一种独特的舞蹈形式,它不仅是一种舞蹈,更是一种武术的表演艺术。
朝鲜族刀舞以舞者手中的刀为道具,通过舞者的动作和配合音乐的节奏,展现出了朝鲜族人勇敢、豪迈、柔和的民族性格。
在朝鲜族的传统节日和庆典上,刀舞是十分重要的演出节目,也是展现朝鲜族民俗文化的重要组成部分。
下面我们就来浅谈一下朝鲜族刀舞的艺术特征。
一、舞者的动作和技术朝鲜族刀舞的舞者往往都是经过专门训练的舞者和武术高手,他们不仅在舞蹈技术上有很高的造诣,而且在武术刀法方面也是非常专业。
在表演时,舞者手持长刀,配合音乐的节奏,做出各种舞姿和动作。
这些动作既有刚猛的动作,又有柔和的舞蹈动作,刚柔并济,使人印象深刻。
在刀舞表演中,舞者需要非常熟练地掌握刀法,刀的大小、重量、长度等都需要精确把握,以确保表演的安全性和艺术效果。
舞者用刀做加重器材进行体能训练,在长期的刀法训练之后,达到一定的舞蹈技术水平之后,练习一手刀法十分注重基本功,并具备了在人群中熟练操刀,不伤人的能力。
二、音乐的配合朝鲜族刀舞的音乐也是非常重要的一部分,它可以增强表演的氛围,让舞者的动作更加生动。
刀舞的音乐一般以鼓点为主,另外还配以笛子等乐器,从而达到更好的舞蹈效果。
音乐的节奏要与舞者的动作相协调,这样才能给观众带来更好的视听享受。
在音乐的伴奏下,舞者的动作更能凸显出朝鲜族人的豪迈与勇敢。
三、丰富的表现形式朝鲜族刀舞的表现形式非常丰富,有独舞,也有多人合作舞蹈,甚至还有刀剑对打的舞蹈形式等。
这些不同的表现形式都展现了刀舞的魅力与韵味。
独舞时,舞者可以尽情展现个人的舞技和魅力,多人合作舞蹈则更能展现出团结协作的精神,刀剑对打的舞蹈形式则能展现出刀法的高超和对抗的艺术性。
四、富有特色的服饰和道具在朝鲜族刀舞中,舞者的服饰和道具也是非常重要的,它们既可以突出舞者的角色,又能增强表演的视觉效果。
舞者的服饰一般为朝鲜族的传统服饰,有着丰富的民族特色。
浅谈朝鲜族舞蹈《行者》体态中圆体现朝鲜是一个历史悠久的民族,与汉族有着密切的联系。
尽管两个民族的历史条件和地理环境不同,但由于古代朝鲜受中国儒道两教的影响很深,两个民族在外貌,姓氏,生活方式,风俗习惯,伦理道德,信仰,艺术等方面,仍然是有着密切的关系。
因此,我们在当代朝鲜族传统舞蹈中能透视这种宗教与哲学思想的遗存。
这种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。
“长路漫夜,西风萧烈。
踽踽行者,心济苍生。
”是朝鲜族独舞《行者》给我们带来的感受。
该舞蹈深刻地表现了一个历经沧桑,看破红尘的一位智者对人生以及生活的感悟。
而该作品在原有的朝鲜族传统舞蹈当中微妙地融入了太极以及八卦当中圆的特点,使舞蹈具有强大的气场与空间感,给人一种大气凌然的感觉。
朝鲜族舞蹈动态中的体态与意识就是对“圆”的呈现和礼仪的外化。
因此我们可以通过对身体各部位体态的分析来认识和理解舞蹈的传统意韵。
一.上半身分析(1)头部分析舞蹈一开始是一个横开手全蹲屈伸的动作,伴随着屈伸的律动,头部在中立的状态下,通过眼神的左右保持下颚略微向下的综合形态来展现头部的风格。
并且没有棱角分明的状态。
给人一种圆润的感觉。
这种中立无棱角的综合形态就是头部的独特风格与审美特征。
在这种风格特征背后,我们看到的是一种对现实的回避,对世俗环境的无奈,以及追求心灵的美好升华。
在历史长期发展的过程中由于外部环境的影响导致了人民饱受战争之苦,所以在舞蹈体态中自然会对这种情绪化作一种外化,形成一种无奈,无为,抵抗,坚持,自我陶醉的状态。
(2)胸背分析在这个舞蹈中胸背的体态主要是以“胸部内含”与“背部撑圆”两种状态来表现。
这两种状态又基本形成了胸背的外化圆。
胸背的状态是对内在呼吸的最初表现,“呼”与“吸”的一进一出则表现为“阴阳”二气的循环往复,象征着生命不息和自然的圆满。
阴阳的矛盾冲突造成了世界的千变万化,丰富多彩。
但是无论怎样变化最终都必须达到和谐,顺调和统一。
这也是朝鲜族舞蹈体态所强调由内到外的关系所在。
舞蹈专业毕业论文浅谈朝鲜族舞蹈的呼吸特点朝鲜族舞蹈是中国民族舞蹈中的一支重要分支,具有独特的风格和魅力。
本文将从舞蹈的呼吸特点方面对朝鲜族舞蹈进行浅谈,以揭示其独特之处。
一、朝鲜族舞蹈的背景和特点朝鲜族舞蹈作为中国民族舞蹈的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
朝鲜族舞蹈以其独特的风格和优美的形态而闻名于世。
它既包含了浪漫的情感表达,又融合了优美的身体动作和丰富的音乐节奏,形成了独特的舞蹈语言。
二、朝鲜族舞蹈的呼吸特点1. 独特的律动感朝鲜族舞蹈注重舞者整体的动态表现,舞姿流畅而有力,富含律动感。
舞者通过合理的身体配合和舞步的衔接,使整个舞蹈呈现出自然而有序的节奏感。
这种律动感让观众能够感受到舞者身体与音乐之间的完美呼应,带来愉悦的视觉和听觉享受。
2. 呼吸与舞蹈的紧密联系朝鲜族舞蹈注重呼吸与舞蹈动作的同步,舞者通过呼吸的调控来驱动舞蹈的动作和节奏。
在朝鲜族舞蹈中,舞者通过深呼吸和缓慢的吸气来调整身体的平衡,并将这种呼吸与舞蹈动作的完成进行紧密的结合。
这种呼吸特点使得朝鲜族舞蹈在表现力和情感的传递上更为精准和深入。
3. 呼吸与音乐的共振朝鲜族舞蹈中的音乐起到了重要的辅助作用,舞者通过呼吸与音乐的共振来加强舞蹈的表现力。
舞者通过呼吸的规律和控制来与音乐的旋律和节奏相契合,达到舞蹈与音乐的完美融合。
这种呼吸与音乐的共振,不仅增强了舞蹈的魅力,也提升了舞蹈的艺术内涵。
4. 呼吸与表情的协调朝鲜族舞蹈注重舞者的面部表情和情感的表达。
在舞蹈中,舞者通过呼吸的节奏来调控自己的表情和情感,使之与舞蹈动作的完成相协调。
由于呼吸特点的存在,舞者能够更加准确地表达自己内心的情感,使观众更易于理解和共鸣。
三、朝鲜族舞蹈的发展与创新朝鲜族舞蹈自古至今,在保留传统特点的同时,也在不断进行创新与发展。
在呼吸特点方面,现代的朝鲜族舞蹈注重舞者身体和音乐之间的紧密结合,采用更多的肢体动作和呼吸控制手段来塑造形象和表达情感,进一步丰富了舞蹈的内涵和艺术形式。
浅谈朝鲜族刀舞的艺术特征【摘要】朝鲜族刀舞是朝鲜民族独特的舞蹈形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
舞者服饰独具特色,多为传统的朝鲜服装,展现出浓厚的民族风情。
音乐伴奏多采用传统的民族乐器,如二胡、锣鼓等,给人一种古朴悠扬的感觉。
刀舞的动作设计精巧独特,融合了剑术和舞蹈元素,充满力量感和美学意味。
表演形式丰富多样,有独舞、群舞等形式,展现出朝鲜民族的优美风采。
朝鲜族刀舞的传承与发展得到了广泛关注和支持,其艺术魅力和文化价值也逐渐被认可和传承。
未来,朝鲜族刀舞将继续发扬光大,为世人展示朝鲜民族的独特魅力,为文化艺术的繁荣做出贡献。
【关键词】朝鲜族刀舞,艺术特征,舞者服饰,音乐伴奏,动作设计,表演形式,传承与发展,艺术魅力,文化价值,未来发展。
1. 引言1.1 朝鲜族刀舞的定义朝鲜族刀舞是朝鲜民族传统舞蹈中的一种,是利用刀具进行表演的舞蹈形式。
刀舞是朝鲜文化中独具特色的一种表演形式,通过舞者的优美动作和刀的灵活运用,展现出朝鲜族民族特有的舞蹈魅力。
朝鲜族刀舞的表演形式多样,动作设计精巧,音乐伴奏也是刀舞的重要组成部分。
刀舞不仅展现了舞者的技艺,更体现了朝鲜民族的文化底蕴和精神风貌。
朝鲜族刀舞作为朝鲜传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格,被视为朝鲜文化的瑰宝之一。
通过学习和传承朝鲜族刀舞,可以更好地了解和传承朝鲜民族的文化传统,展现朝鲜文化的魅力和饱满。
1.2 朝鲜族刀舞的背景介绍朝鲜族刀舞起源于朝鲜半岛,是朝鲜族文化中独具特色的一种舞蹈形式。
朝鲜族刀舞源自古代战争时期的武术训练,后来逐渐演变成一种艺术表演形式。
刀舞在朝鲜族文化中占据着重要地位,被视为一种独特的民间艺术形式。
朝鲜族刀舞背后蕴含着丰富的文化内涵,反映了朝鲜族人民的勇敢和智慧。
刀舞的起源可以追溯到古代百越和扶余民族时期,经过历史的演变和传承,逐渐形成了今天的刀舞形式。
刀舞所展现的动作和音乐都是深深扎根于朝鲜族文化传统之中的。
浅谈朝鲜族刀舞的艺术特征朝鲜族刀舞是朝鲜族传统舞蹈之一,具有独特的艺术特征。
它通过刀的舞动来表达人物情感和思想,展示了朝鲜族对生活和自然的热爱与崇尚。
朝鲜族刀舞的动作优美大方,充满力量与韵律感。
舞者们以优雅的姿势和流畅的动作挥舞着尖利的刀,刀身在空中划出美丽的弧线。
他们的动作迅疾而有力,注重肢体协调和节奏感。
舞者们还会进行各种高难度的身体动作,如跳跃、转身等,使整个舞蹈更加生动有趣。
朝鲜族刀舞强调情感表达和面部表情的变化。
刀舞并不单纯地追求技巧和力量的展示,更加注重表现角色的情感和内心世界。
舞者们通过面部表情的变化来传递人物的情感,展示内心的喜怒哀乐。
他们时而威严庄重,时而柔情似水,给观众带来强烈的艺术体验和共鸣。
朝鲜族刀舞还注重服饰和道具的运用。
舞者们身着传统的朝鲜族服装,服饰鲜艳华丽,充满民族特色。
而刀则被视为舞者的道具,象征着力量、勇气和正义。
舞者们不仅通过刀的舞动来表达自己的情感,还会将刀投掷和接住,展示出他们的技巧和灵活性。
朝鲜族刀舞以其独特的音乐伴奏和场景布置增强了艺术效果。
舞者们在舞蹈过程中,通常会配合特定的音乐进行表演,音乐的旋律和节奏将舞者的动作和情感表达与之相呼应。
场景布置也十分重要,通常舞台上会有树木、山石等自然元素的装饰,营造出浓厚的山林氛围,使观众仿佛亲临大自然之中。
朝鲜族刀舞以其优美的动作、情感表达、服饰道具、音乐伴奏和场景布置等独特的艺术特征,展示了朝鲜族文化的深厚底蕴和独特魅力。
它不仅是一种文化遗产的传承和发展,也是一种艺术形式的表达和创新。
通过欣赏和研究朝鲜族刀舞,我们可以更好地了解和感受朝鲜族民俗艺术的魅力和魄力。
浅谈朝鲜族舞蹈《行者》体态中圆体现
朝鲜是一个历史悠久的民族,与汉族有着密切的联系。
尽管两个民族的历史条件和地理环境不同,但由于古代朝鲜受中国儒道两教的影响很深,两个民族在外貌,姓氏,生活方式,风俗习惯,伦理道德,信仰,艺术等方面,仍然是有着密切的关系。
因此,我们在当代朝鲜族传统舞蹈中能透视这种宗教与哲学思想的遗存。
这种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。
“长路漫夜,西风萧烈。
踽踽行者,心济苍生。
”是朝鲜族独舞《行者》给我们带来的感受。
该舞蹈深刻地表现了一个历经沧桑,看破红尘的一位智者对人生以及生活的感悟。
而该作品在原有的朝鲜族传统舞蹈当中微妙地融入了太极以及八卦当中圆的特点,使舞蹈具有强大的气场与空间感,给人一种大气凌然的感觉。
朝鲜族舞蹈动态中的体态与意识就是对“圆”的呈现和礼仪的外化。
因此我们可以通过对身体各部位体态的分析来认识和理解舞蹈的传统意韵。
一.上半身分析
(1)头部分析
舞蹈一开始是一个横开手全蹲屈伸的动作,伴随着屈伸的律动,头部在中立的状态下,通过眼神的左右保持下颚略微向下的综合形态来展现头部的风格。
并且没有棱角分明的状态。
给人一种圆润的感觉。
这种中立无棱角的综合形态就是头部的独特风格与审美特征。
在这种风格特征背后,我们看到的是一种对现实的回避,对世俗环境的无奈,以及追求心灵的美好升华。
在历史长期发展的过程中由于外部环境的影响导致了人民饱受战争之苦,所以在舞蹈体态中自然会对这种情绪化作一种外化,形成一种无奈,无为,抵抗,坚持,自我陶醉的状态。
(2)胸背分析
在这个舞蹈中胸背的体态主要是以“胸部内含”与“背部撑圆”两种状态来表现。
这两种状态又基本形成了胸背的外化圆。
胸背的状态是对内在呼吸的最初表现,“呼”与“吸”的一进一出则表现为“阴阳”二气的循环往复,象征着生命不息和自然的圆满。
阴阳的矛盾冲突造成了世界的千变万化,丰富多彩。
但是无论怎样变化最终都必须达到和谐,顺调和统一。
这也是朝鲜族舞蹈体态所强调由内到外的关系所在。
(3)手臂分析
手臂的姿态主要是以“周圆”来表现。
这种周圆更重要的是姿态与意识的结合。
所谓“意识先行,形是自然”这样手臂才有“周圆”之势,才会有意韵可言。
比如说手臂在抬至横开手臂位置时,姿态从外观上看手臂并不是笔直的线条,而是一种包容宇宙般的质感。
同样额头斜上顶手位和腹前腰后围手位等位置都有一种“周圆”之感。
这样才会和上身整体形态风格相吻合。
另外从手指来看,食指微微上翘是代表着生命力的旺盛,无名指,小拇指稍稍向下则意味着生命的衰落。
这是种阴阳关系。
也是通过手臂的整体姿态转换为舞蹈精神意念的外化表现。
(4)腰腹部分析
在舞蹈《行者》中,小腹的状态主要是以“弓”的状态来表现。
这种感受的形成与朝鲜民族所处的环境和文化影响是分不开的。
一方面从传统文化来说小腹乃阴阳二气与经血的固本之处。
是丹田之气的所在。
所以朝鲜族舞蹈状态中对小腹的控制是非常重要的。
在节制气息的前提下让呼吸形成一种内循环。
这样上半身才会形成一种空旷饱满之势。
而腰部的体态主要是以“撑”来表现。
这种状态是由于小腹的“弓”状导致形成的,小腹充实饱满,腰力才会源源不断。
腹腰从
“弓”到“撑”的状态是与传统礼仪文化分不开的。
对这种体态的把握是跳好朝鲜族舞蹈的关键所在。
二.下半身的分析
(1)胯部分析
舞蹈《行者》中胯部的主要体态是以自然体态,不凸现来表现。
讲究的是一种礼仪规范。
在舞蹈中跨部和臀部被隐藏起来。
所谓“发乎于情,止乎于礼”,在朝鲜族传统舞蹈中是非常重视这种观念的。
比如说,在舞蹈结束行礼的时候,上身要前俯45度,双手置于舞者的隐私处以示遮挡,这也是礼仪规范所要求的,同时腰腹在舞蹈过程中追求的还是一种周圆之感。
(2)膝盖分析
舞蹈中膝盖的体态主要是一弯曲向上来表现。
以膝盖为中心的弯曲,给人一种放松,谦卑,虔诚,顺从,依恋,的感觉。
例如,在舞蹈的静态舞姿中,膝盖一般都处于略弯状态,很少有直立的时候。
典型的舞姿就是单腿中心抬腿,其要表现的是身体的一种“外化圆”。
在朝鲜族舞蹈中男性的屈伸动作双膝不不需要刻意夹紧的,追求的是自然的状态。
而女性则不同,女性一般都是要膝盖并拢的。
从这里我们也可以看出朝鲜族是非常重视“阴阳”观念的。
所谓“阳为开,阴为关”。
两形缺一不可。
(3)脚部分析
在朝鲜族舞蹈中脚部是主要展示的部位,主要以中和,平稳来表现。
步法非常多,但是不管步法是动还是静,快还是慢,都非常强调在节制状态下的平衡之美。
例如在舞蹈中有一个抬腿的动作,脚步的形态与身体的状态时一致的,都是在一种“节制感”的状态下通过控制气息来完成的。
追求的是身体各部位的和谐,完整,圆润,不极端。
这也是传统审美最重要的特征。
通过对舞蹈中身体各部位体态的分析,不难看出朝鲜族舞蹈体态中对“圆”意识的强调。
朝鲜族舞蹈身体的状态是按照传统的阴阳观念来划分的。
上半生代表着纯阳,中段代表中和,下半身顺阴。
因此在舞蹈中是一种对“圆”意识的体现。
这是一种以儒教和道教思想为核心,形成“圆”的外化意识。
因此我们在学习朝鲜族舞蹈的过程中,应该尽量追求以周圆为前提,从民族文化特色上来揣摩朝鲜舞蹈。