唱歌技巧
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轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧特别爱唱歌,可是怎么唱都唱不好?没关系,干货来啦!下面是小编为大家收集关于轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧,欢迎借鉴参考。
一、记歌词至少95%以上的歌词你要记住。
学会了歌词你才可以全身心的投入感情!二、张大嘴不管你音色如何,唱歌时心情一定要放松,不能紧张。
咬字要清,特别注意的是嘴巴尽量张大点,这样有住于咬字,发音的清晰,这招很有效。
三、放松着唱选择90度角落的沙发,一定要找到舒服的位置,自信了,咬字清楚了,歌也唱得好听了。
四、姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
五、呼吸做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面部表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地、流畅地“流进”,使腰和后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
六、吐词发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
七、理解歌曲唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有一个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
唱歌的一些基本方法唱歌是一种表达情感、传达思想和展示个人才华的艺术形式,能够带给人们愉悦和共鸣。
然而,要想唱得好并不容易,需要掌握一些基本的技巧和方法。
接下来,我将分享一些唱歌的基本方法,帮助你提升歌唱水平。
1.呼吸控制:唱歌时,呼吸是非常重要的因素。
正确的呼吸方法可以让声音更加稳定且有力。
练习深呼吸,让腹部膨胀,这样能够帮助你在唱歌过程中持续供氧。
同时,在演唱高音时要利用腹部深呼吸来支撑声音,以避免声音的尖锐和断断续续。
2.声音放松:在唱歌之前,通过放松肩膀、颈部和面部的肌肉,保持身体的放松状态。
这样可以避免声音紧张和压力导致声音的难听和不自然。
3.发声技巧:唱歌时要注意声音的共鸣和投射。
放松喉部,保持舌头平稳放置在下颚上,以保持空气流畅通过。
同时,要利用面部和鼻腔的空腔来增强声音的共鸣。
4.锻炼嗓子:定期进行嗓子的锻炼可以提升嗓音的灵活性和力度。
可以通过一些简单的嗓子运动,如颤音、滑音和音阶的练习来加强嗓子的弹性和控制力。
5.学习音乐理论:了解音乐理论可以帮助你更好地理解音高、节奏和音乐结构。
通过学习音乐理论,你可以更好地理解歌曲的曲调和旋律,从而更好地表达歌曲的情感。
6.听歌和模仿:通过多听优秀的唱歌演唱者的歌曲,并尝试模仿他们的音色、咬字和表情等特点,可以帮助你提高唱功。
但要注意不要完全模仿,要保留自己的特色和个性。
7.多练习和录音:唱歌需要不断的练习和演唱,通过多次反复的演唱和录音,可以发现自己的不足之处,并寻找改进的方法。
同时,对比自己的录音和优秀演唱者的录音,找出差距,进一步改善自己的唱功。
8.舞台表演技巧:除了唱功,舞台表演也是一门重要的技巧。
学习如何舞台演唱、与观众互动、表达歌曲的情感,可以使你的演唱更加生动和精彩。
9.保护嗓子:为了保护嗓子,在演唱时要注意适当的声音大小和唱歌时间。
避免过度使用嗓子,尽量使用正确的发声方法来保护嗓子。
10.寻求专业指导:如果你希望更快地提高唱功,可以考虑寻求专业的声乐指导。
唱歌的技巧名称
唱歌的技巧名称有很多,以下是一些常见的唱歌技巧:
1. 呼吸控制:正确的呼吸是唱歌的基础,通过深呼吸和腹式呼吸来保持长久的声音。
2. 声音放置:将声音放置在适当的共鸣腔位,如头声、咽喉和胸腔,以获得更好的音质和投射力。
3. 发声技巧:通过正确的发音和咬字来表达歌曲的情感,并避免口齿不清的问题。
4. 音域扩展:通过练习和训练,逐渐扩展自己的音域范围,使得能够唱出更高或更低的音符。
5. 准确的音准:保持准确的音高和音准是关键,通过练习和耳训来提高自己的音准感。
6. 表演技巧:打动观众的唱歌不仅仅是音准和技巧,还需要良好的表演能力,包括舞台表情、姿势和互动。
7. 音色转换:学会在不同的情感和风格之间自如地切换音色或音响效果。
8. 音乐理论:了解和掌握音乐理论,可以帮助唱歌者更好地理解和解读歌曲,以及进行创作和即兴演唱。
这些是一些常见的唱歌技巧名称,当然还有更多细分和专业的技巧可以学习和提高。
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法,帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势:放松身体,保持直立的坐姿或站姿,使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑:保持脚部稳定,以获得更好的支撑力,让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势:将手臂自然放松,不要过分用力或僵硬,以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸:深吸气时,注意用腹部而不是胸部呼吸,感受腹部的扩张与收缩,这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置:将声音放在胸腔正中的位置,感受声音的共鸣和振动,这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松:唱歌时要保持声带的放松状态,避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习,如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制:练习独立的音阶和音程,通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯:在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中,要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握:掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制:根据歌曲的需要调整音量,避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰:在唱歌时要清晰准确地发音,让听众能够听懂歌词,并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法:在唱歌时要掌握基本的音乐语法,如重音、节奏感等,以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习:可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习,在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域:通过练习来扩大自己的音域范围,同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡:在高低音域之间切换时,要注意平滑过渡,避免出现断裂或声音不稳定的情况。
正确唱歌的方法唱歌是一项需要掌握正确技巧的艺术。
以下是一些关于正确唱歌的方法,希望对你有所帮助。
1. 肺活量的训练:唱歌需要充足的气息支持。
你可以通过深呼吸和练习腹式呼吸来增加肺活量。
腹式呼吸是指用腹部推动呼气和吸气,而不是使用胸部。
这样做可以让你有足够的气息来唱歌,并且避免声音断断续续。
2. 良好的姿势:站立或坐着时,保持正确的身体姿势对唱歌非常重要。
挺直背部、放松肩膀,并保持头部微微抬起的姿势。
这样可以确保气流畅通,使声音更加自由流畅。
3. 声音的放松:唱歌时,要确保声带和喉咙的放松。
练习放松音准,可以先模仿风声或者猫咪发出的声音,掌握正确的发声方式。
避免用力用喉咙来唱歌,而是应该利用腹部肌肉的力量来发声。
4. 控制音准:准确的音准是一个好歌手必备的能力。
和弦练习可以帮助你训练听觉和音准感,参加合唱团也是非常有效的方式。
此外,你还可以使用手机应用或电子调音器来辅助训练自己的音准。
5. 发声技巧:学会使用混声和共鸣来改善声音的质量。
通过混声,你可以将喉咙和胸腔的共鸣结合起来,产生更加饱满和有力的声音。
要注意投入适量的力量,避免过分用力或者太轻微的发声。
6. 歌曲的演绎:唱歌不仅仅是技巧的问题,更要注重情感的表达。
学会理解歌曲的意境和情感,用感情去演绎每一句歌词。
通过投入自己的情感,你的歌声将更加打动人心。
7. 不断练习:通过不断的练习唱歌,你可以提高技巧和表演能力。
每天都花一些时间来练习,可以唱一些适合自己的歌曲,或者进行练习和声乐训练。
希望以上这些方法对你有所帮助,记住,唱歌需要付出持续的努力和练习,相信自己,保持热情,你一定能成为一个出色的歌手!。
唱歌技巧十句口诀一、呼吸调节要想在唱歌过程中保持稳定的声音,正确的呼吸调节是至关重要的。
呼吸应从腹部进行,深吸气时腹部应向外膨胀,而不是上肩或胸部。
同时,应该注意控制呼气过程,保持稳定的气流,避免过早呼气导致音质的不稳定。
二、发声放松声带的放松对于唱歌的效果有着重要的影响。
在发声时,要保持颈部、喉咙以及面部的肌肉放松,避免过度用力。
正确的发声方式应该是轻松的,声音自然流畅,没有任何紧绷感。
三、咬字清晰唱歌不仅要考虑音准、音质,还要注意清晰地发音,使听众能够听到每一个字的准确表达。
咬字清晰不仅可以让歌曲更加容易被理解,还能够提升整体的表现力。
四、音频掌握唱歌时需要掌握音频的合理运用。
对于高音部分,应该适当加强声音的力度,而对于低音部分,则需要降低音量,以保持整体的音频平衡。
五、音程掌握音程是指两个音符之间的距离,准确的音程掌握可以使歌曲更加流畅,更具层次感。
对于跳音程的部分,需要特别注重准确度和流畅度,以保持整体的音乐感。
六、节奏感把握唱歌时要注意把握好节奏感,保持与伴奏的默契。
节奏感的准确掌握不仅可以使整个表演更加有动感,还能够让听众更好地沉浸到音乐的氛围中。
七、音域拓展唱歌要注意发挥自己的音域优势,并尝试不同的音域拓展。
通过合理练习和技巧的运用,可以逐渐增加自己的音域范围,从而更好地演绎不同风格的歌曲。
八、情感表达唱歌不只是简单地演唱歌词,更重要的是要能够通过声音传达出自己内心的情感。
在演唱时要用心感受歌曲的情绪,注入自己的情感,以更好地表达和打动听众。
九、台风演绎唱歌不仅仅是通过声音和歌词表达情感,还需要有舞台表现力。
在演唱中,要注意舞台形象的呈现,通过动作、眼神和姿态的配合,更好地演绎歌曲的内涵。
十、坚持练习唱歌技巧的提高需要不断的练习,只有坚持不懈地锻炼才能取得进步。
定期进行练习、多参加音乐活动、接受专业指导,都是提高唱歌技巧的有效途径。
以上是关于唱歌技巧的十句口诀,包括呼吸调节、发声放松、咬字清晰、音频掌握、音程掌握、节奏感把握、音域拓展、情感表达、台风演绎以及坚持练习。
唱歌的技巧与诀窍1.基本的呼吸技巧:正确的呼吸是唱歌的基础。
练习腹式呼吸,通过深吸气来扩展你的肺容量,并在唱歌过程中保持稳定的呼吸。
注意在呼气时控制气流,以避免呼气过快或过慢。
2.声音发声位置:声音发声的位置也是很重要的。
通过放松喉咙、抬高腭部和保持开放的声音发音位置来实现清晰、准确的声音。
3.发声技巧:了解声音共鸣的原理,并通过练习来提高共鸣效果。
使用适当的幅度和力量来产生舒适的声音,并在高音区域保持顺畅的过渡。
4.唱歌姿势:保持正确的姿势对唱歌至关重要。
保持笔直的身体、放松的双肩和挺直的头颈。
正确的姿势可以帮助你保持良好的呼吸和声音产生。
5.良好的发音:正确的发音可以让你的歌曲更易于理解和表达。
练习发音单词和不同音节的发音,注意清楚地发出每个辅音和元音。
6.深情的表达:好的歌手不仅需要有技巧,还需要有情感表达能力。
理解歌曲的歌词,感受其中的情感,通过声音和表情来真实地表达自己的感受。
7.提升音域:增加音域的训练可以让你在歌唱时有更大的表现力。
通过逐渐扩展你的音域范围,训练你的声音在不同音高上的适应能力。
8.发音和音准训练:准确的发音和音高是唱歌的基石。
通过反复练习来提高你的音准,用录音设备录下你的歌声并进行反馈,寻找需要改进的地方。
9.演唱风格:发展自己的独特演唱风格也是重要的。
学习不同的唱腔技巧,从不同的歌手和音乐风格中吸取灵感,找到适合自己的风格。
11.预防声带损伤:唱歌需要投入很多力气,因此保护声带是至关重要的。
每天保持充足的休息,避免喝刺激性饮料、吸烟和过度喧闹。
12.音乐理论知识:了解一些基本的音乐理论知识,如调式、和声、节奏等,可以帮助你更好地理解和表达歌曲。
以上是一些唱歌的技巧和诀窍,希望能给你提供一些参考。
记住,唱歌是一门需要长期练习和不断探索的艺术,保持坚持和热爱,肯定会取得进步。
唱歌的技巧有哪些1.呼吸控制:唱歌的基础是正确的呼吸。
要通过深呼吸来获得足够的气息支撑,同时要掌握腹式呼吸的技巧,即用腹部肌肉控制呼气和吸气。
在唱歌时要注意呼气的稳定性,并避免不必要的气息浪费。
2.声音技巧:要有稳定、明亮、有力的音质。
练习音阶和音程可以帮助提高声音的准确性和音域的扩展。
合理发声时,要使用适当的喉部肌肉,以提供足够的声音投射力。
同时要注意发音的清晰度和准确性,正确发音可以帮助你更好地传达歌曲的意境和情感。
3.音乐性表达:理解歌曲的意境和情感,并通过声音和表情来传递。
注意掌握节奏感,准确地跟随伴奏并把握歌曲的节奏变化,使演唱更加准确和有感染力。
注重表达技巧,使用各种音色和发声技巧来增强歌曲的表现力,例如使用颤音、连音、发声、音程上的变化等。
4.调式和音准:掌握不同的调式和音准可以帮助你更好地适应各种音乐风格和表达需求。
练习音准可以通过听力训练和声音辨别来提高,定期使用音乐工具检测自己的音准,以确保演唱时的准确性。
5.转音和滑音:转音可以增加演唱的变化和表现力,提高音乐的表达效果。
练习转音可以通过持续练习音程和音阶来改善。
滑音是一种特殊的音乐表达技巧,往往用于表达情感或增强复杂曲调的流畅性,通过声音的滑动传递更为深刻的情感。
6.接连和连续唱法:接连唱法是指使用连音、吐字等技巧将音符连接起来,提高音乐的连贯性。
连续唱法是指用气息的连续性和音高的稳定性来实现音符的连续演唱,从而提高歌曲的流畅度和表现力。
7.表演技巧:唱歌不仅仅是发声,还涉及到舞台表演。
要注意舞台形象、肢体语言和面部表情等,与歌曲的节奏和情感相统一,增加舞台上的吸引力和表演力。
总之,唱歌技巧是一个综合性的训练过程。
需要不断练习,加强听觉感知和音乐理论知识的学习,同时结合自己的个人特点和风格,才能全面提高自己的唱歌技巧。
祝愿你在唱歌的道路上取得更大的进步!。
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握:在唱歌时,要注意准确把握音高,不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制:唱歌时要注意正确的呼吸方法,通过深呼吸来获得足够的气息支持,并且适时呼气释放声音,使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸:通过腹部肌肉的运动来控制呼吸,使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰:唱歌时要注意咬字清晰,使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制:唱歌时要根据场合和曲风的需要,控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力:唱歌不仅仅是将声音传达出去,还要通过表情、动作等手段来表达情感,提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音:唱歌时要注意调音,即在不同的音程之间转换时,要准确掌握音高,避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感:唱歌时要注意把握好节奏感,保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造:唱歌时要注意发声的音色,可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制:唱歌时要注意控制声音的质量和力度,不要用力过猛,切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带:在唱歌前应该进行适当的声音预热,可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时,平时也要注意声带的保护,避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间:在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间,根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目,并保证有足够的时间来练习,提高技巧和水平。
1.歌唱的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙。
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。
这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫〃自我模仿〃。
每个人都要有〃声音的记忆〃。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有:(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
歌唱的共鸣有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。
应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等唱歌练声法唱歌最令人沮丧的事,莫过于跑调。
一麦在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
(之一)基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。
(之二)话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水,……诗曰:喝一口,拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。
目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话,温故知新。
(之六)第六式,震音及弹跳音━━1.吸气,气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。
目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
(之八)有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾,就“走音”作题目。
1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
(之九)练习连音━━首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。
目的:这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?我用“暂别篇”这名字;是有用意的。
「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。
因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。
我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。
请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
发声技巧声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
练习目的歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
练习要求歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2.打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3.要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5.在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6.在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7.在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
练习步骤第一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。