原画设计课程教学标准

一、课程名称：新手原画设计二、课程目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和重要性。

2. 培养学生掌握原画设计的基本技巧和方法。

3. 提高学生的审美能力和创意思维。

4. 培养学生具备一定的原画设计实践能力。

三、教学对象：初学者四、教学时长：16课时五、教学资源：1. 教学课件2. 线上教学平台（如QQ、微信等）3. Flash、Photoshop等设计软件六、教学过程：第一课时：原画设计概述1. 讲解原画设计的基本概念、地位和意义。

2. 分析原画设计在动画制作中的作用和重要性。

3. 引导学生了解原画设计的分类和特点。

第二课时：原画设计的基本技巧1. 讲解原画设计的线条、色彩、构图等基本技巧。

2. 举例说明优秀原画作品的特点和风格。

3. 学生进行基础练习，尝试绘制简单的原画。

第三课时：原画设计软件介绍1. 介绍Flash、Photoshop等设计软件的基本功能。

2. 指导学生进行软件安装和简单操作。

3. 学生尝试使用软件进行原画设计。

第四课时：原画设计案例分析1. 分析经典原画作品，讲解其设计思路和技巧。

2. 引导学生从不同角度欣赏和评价原画作品。

3. 学生进行案例分析，总结原画设计的规律和特点。

第五课时：原画设计实践1. 学生根据所学知识，尝试绘制一套原画。

2. 教师指导学生进行修改和完善。

3. 学生展示作品，互相交流学习心得。

第六课时：力的传递原理1. 讲解力的传递原理在原画设计中的应用。

2. 分析力的传递对动作表现的影响。

3. 学生进行力的传递练习，尝试绘制具有动态感的原画。

第七课时：准确确定原画张数1. 讲解原画张数与动画节奏的关系。

2. 指导学生根据动作特点确定原画张数。

3. 学生进行原画张数练习，绘制具有节奏感的原画。

第八课时：动作分析方法1. 讲解动作分析的方法和技巧。

2. 分析经典动作的分解和表现。

3. 学生进行动作分析练习，尝试绘制具有流畅感的原画。

第九课时：预备动作和缓冲动作1. 讲解预备动作和缓冲动作的作用。

原画动漫人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物原画的基本概念，掌握人物造型、表情、动作的设计原则。

2. 学生能掌握动漫人物的比例、结构，并运用到实际创作中。

3. 学生能了解不同风格的动漫人物特点，并分析其艺术价值。

技能目标：1. 学生能运用线条、色彩等绘画技巧，独立完成动漫人物原画创作。

2. 学生能通过观察、模仿和实践，提高自己的绘画表现力和创造力。

3. 学生能运用所学知识，对现有动漫人物进行改进和创新。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情。

2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高审美素养。

3. 培养学生合作、分享、尊重他人意见的良好品质，增强团队意识。

本课程旨在让学生在掌握动漫人物原画知识的基础上，提高绘画技能，培养创新意识和审美情趣。

针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习，达到预期的学习成果。

二、教学内容1. 动漫人物原画基础知识- 人物造型设计原则- 表情、动态表现技巧- 动漫人物比例与结构2. 动漫人物风格解析- 国内外经典动漫风格特点- 动漫人物风格分类及代表作品- 不同风格动漫人物创作方法3. 绘画技巧与表现手法- 线条运用与表现力- 色彩搭配与渲染- 创新思维与绘画实践4. 教学案例分析与实战演练- 分析经典动漫人物原画案例- 学生现场创作，教师指导与评价- 优秀作品展示与经验分享教学内容根据课程目标进行系统组织，结合教材相关章节，注重理论与实践相结合。

教学进度安排合理，确保学生在掌握基础知识的同时，有足够的时间进行实践创作。

教学内容旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美情趣，提高动漫人物原画创作的综合能力。

三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对动漫人物原画的基本概念、理论知识进行系统讲解，为学生奠定扎实的理论基础。

原画人物设计教案一、教学目标1. 让学生了解原画人物设计的概念和重要性。

2. 培养学生对人物形象的创作能力和审美观。

3. 引导学生运用绘画技巧表现人物特点和情感。

二、教学内容1. 原画人物设计的定义和意义。

2. 人物形象的创作方法和步骤。

3. 人物表情、动态和服饰的设计要点。

4. 绘画技巧在人物设计中的应用。

5. 欣赏和分析优秀的人物设计作品。

三、教学过程1. 导入：通过展示优秀的人物设计作品，引发学生对原画人物设计的兴趣和好奇心。

2. 讲解：介绍原画人物设计的概念和重要性，讲解人物形象的创作方法和步骤。

3. 示范：教师示范人物设计的过程，包括表情、动态和服饰的设计要点。

4. 练习：学生根据所学内容，进行人物设计练习，教师给予指导和反馈。

5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。

四、教学评价1. 学生能够理解原画人物设计的概念和意义。

2. 学生能够运用创作方法和步骤进行人物设计。

3. 学生能够掌握人物表情、动态和服饰的设计要点。

4. 学生能够运用绘画技巧表现人物特点和情感。

五、教学资源1. 优秀的人物设计作品展示。

2. 人物设计相关的书籍和资料。

3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。

4. 投影仪或白板等展示设备。

六、教学活动1. 课前准备：教师提前准备人物设计的相关资料和作品，学生准备绘画工具。

2. 课堂讲解：教师讲解原画人物设计的基本概念、创作方法和步骤。

3. 实践示范：教师现场示范人物设计的整个过程，包括表情、动态和服饰的设计。

4. 学生练习：学生根据所学内容进行人物设计实践，教师巡回指导。

5. 作品展示：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和他评。

七、教学策略1. 情境创设：通过展示优秀的人物设计作品，激发学生的学习兴趣。

2. 示范引导：教师现场示范人物设计过程，引导学生掌握设计要领。

3. 实践操作：让学生亲自动手实践，提高学生的操作技能。

4. 评价反馈：采用多种评价方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。

江苏海事职业技术学院《原画设计》课程标准课程代码：适用专业：动漫设计、游戏设计一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。

原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。

二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1．与前修课程的联系本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”，“设计透视”，“美术史”等专业基础课程。

原画色彩班课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握原画色彩基本理论知识，包括色彩三要素、色彩搭配原则等；2. 使学生了解不同风格的原画色彩运用特点，提高审美鉴赏能力；3. 引导学生掌握色彩心理学的基本原理，能运用到原画创作中。

技能目标：1. 培养学生运用色彩表达情感和氛围的能力，提高原画创作的表现力；2. 使学生熟练使用各种绘画工具和材料，掌握原画色彩的绘制技巧；3. 培养学生独立分析、解决问题的能力，能够针对不同场景进行合理的色彩搭配。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对原画色彩的热爱，培养良好的审美情趣；2. 培养学生积极、主动的学习态度，养成合作、探究的学习习惯；3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，将美好情感融入原画创作。

课程性质：本课程为艺术类课程，旨在提高学生的原画创作能力和审美素养。

学生特点：本课程面向有一定绘画基础的学生，他们对原画创作感兴趣，具有一定的创新意识和表现欲望。

教学要求：教师应结合学生特点，运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，注重实践操作，提高学生的原画创作能力。

同时，关注学生的情感态度价值观培养，引导他们健康成长。

通过本课程的学习，使学生达到上述课程目标，为今后的艺术创作奠定基础。

二、教学内容1. 色彩基本理论：包括色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩搭配原则、色彩心理学等；教学安排：2课时，通过讲解、示范、讨论等形式，使学生掌握色彩基本知识。

2. 原画色彩运用技巧：分析不同风格的原画色彩运用特点，如卡通、日系、欧美等；教学安排：3课时，以案例讲解、作品欣赏、实践操作等方式，提高学生的色彩运用能力。

3. 原画创作实践：结合色彩理论，进行原画创作实践，包括场景、角色、氛围等；教学安排：4课时，以小组合作、个别指导等形式，引导学生将色彩知识运用到实际创作中。

4. 色彩搭配训练：针对不同场景进行色彩搭配训练，提高学生的色彩感觉；教学安排：2课时，通过实践操作、互动讨论等方式，锻炼学生的色彩搭配能力。

原画设计教学大纲原画设计教学大纲一、引言原画设计是一门创意艺术，它融合了绘画、设计和创作的元素，通过表达艺术家的观点和想法，传达出独特的情感和意义。

本教学大纲旨在提供一套系统的原画设计教学内容，帮助学生培养创造力和艺术表达能力。

二、基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，掌握如何运用色彩来表达情感和意义。

2. 绘画基础：学习素描、构图和透视等基础技巧，掌握准确表达形状和空间的能力。

3. 解剖学：学习人体结构和比例，掌握人物绘画的基本要素。

三、创意发展1. 观察力培养：通过观察和记录日常生活中的事物，培养学生对细节和形象的敏感度。

2. 想象力开发：通过练习想象和构思，帮助学生创造出独特的艺术形象和场景。

3. 主题探索：引导学生思考和探索不同主题，如自然风景、人物形象、故事情节等，激发他们的创作灵感。

四、技术实践1. 数字绘画：介绍常用的数字绘画软件和工具，教授数字绘画的基本技巧和操作方法。

2. 手绘技巧：探讨不同的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等，教授相应的手绘技巧和表现方法。

3. 材料运用：介绍不同的绘画材料和工具，如画笔、颜料、纸张等，教授它们的特点和运用技巧。

五、艺术表达1. 情感表达：通过色彩、线条和构图等元素，教授如何表达情感和情绪。

2. 故事叙述：通过构建场景和人物形象，教授如何通过原画设计讲述故事和传达信息。

3. 风格塑造：探讨不同的艺术风格，如写实主义、印象主义、抽象表现主义等，帮助学生发展自己的艺术风格。

六、实践项目1. 创作任务：提供不同的创作任务，如插画、海报设计、角色设计等，帮助学生将所学知识应用到实际项目中。

2. 作品展示：组织学生进行作品展示和评选，鼓励他们分享和交流创作经验。

七、评估与反馈1. 作业评估：通过对学生作品的评估，及时反馈他们的创作水平和进步。

2. 学生自评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们不断提高自己的艺术表达能力。

八、总结与展望原画设计是一门富有创造力和想象力的艺术形式，通过本教学大纲的学习，学生将能够掌握原画设计的基本知识和技巧，培养自己的创作能力和艺术表达能力。

一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。

2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。

3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。

四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。

2. 原画设计的分类及特点。

3. 原画设计的基本流程。

第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。

2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。

第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。

2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。

3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。

第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。

2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。

3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。

第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。

2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。

第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。

2. 学员分享自己的设计心得和经验。

第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。

2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。

第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。

2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。

2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。

3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。

4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。

原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。

本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。

一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。

具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。

二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。

三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。

角色原画课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习角色原画的知识与技巧，使学生能够：1.知识目标：理解角色原画的基本概念、原则与方法，包括角色设计、比例、动态、表情等基础知识。

2.技能目标：掌握角色原画的创作流程与技巧，能够独立完成角色的构思、草图、细化和最终呈现。

3.情感态度价值观目标：培养学生对艺术创作的热情，提升审美能力和创新精神，同时培养学生的团队合作和批判性思维。

二、教学内容教学内容将围绕角色原画的核心知识与技能展开，具体包括：1.角色设计原理：介绍角色原画的基本概念，分析角色设计的原则和方法，如角色比例、动态、表情、服饰等。

2.创作流程：讲解角色原画的创作流程，包括构思、草图、细化和最终呈现，并通过案例演示每一步的技巧。

3.实践练习：学生将通过实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以巩固所学知识和技能。

三、教学方法为了提高教学效果，将采用多种教学方法：1.讲授法：讲解角色原画的基本概念、原则与方法，使学生能够理解和掌握相关知识。

2.案例分析法：通过分析经典和优秀的角色原画案例，使学生更好地理解和掌握角色设计的方法和技巧。

3.实践教学法：引导学生参与实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以培养学生的实际操作能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，将准备以下教学资源：1.教材：选择合适的教材，提供角色原画的基础知识与创作技巧。

2.多媒体资料：提供相关的图片、视频等多媒体资料，以丰富学生的学习体验。

3.实验设备：准备绘画工具和设备，方便学生进行实际操作。

以上就是本次角色原画课程的教学设计，希望能够帮助学生更好地学习和掌握角色原画的知识与技巧。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，评估学生的学习态度和理解程度。

2.作业：布置相关的角色原画作业，要求学生在规定时间内完成，评估学生的知识和技能掌握情况。

国漫原画插画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解国漫原画插画的基本概念，掌握其发展历程和艺术特点。

2. 学生能够掌握原画插画的创作步骤，包括构思、草图、线稿、上色等环节。

3. 学生能够了解并运用国漫原画插画中的色彩搭配、光影处理、构图原则等技巧。

技能目标：1. 学生能够运用绘画工具进行原画插画创作，提高绘画表现力和创作能力。

2. 学生能够独立完成一幅具有个人风格和创意的国漫原画插画作品，展示其绘画技能。

3. 学生能够通过观察、模仿和实践，提高审美鉴赏能力，对优秀国漫原画作品进行分析和评价。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对国漫原画插画的兴趣和热爱，激发其创作激情，增强民族自豪感。

2. 引导学生树立正确的审美观念，尊重原创，培养创新精神和团队协作意识。

3. 培养学生具备良好的绘画习惯，关注细节，追求卓越，形成积极向上的学习态度。

课程性质：本课程为国漫原画插画实践课程，注重培养学生的绘画技能、创作能力和审美素养。

学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的绘画基础和审美能力，对国漫原画插画感兴趣，但需要系统学习和实践。

教学要求：教师应结合学生特点，采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重个性化指导，提高学生的绘画技能和创作水平。

同时，关注学生的情感态度价值观培养，引导其形成积极向上的人生态度。

通过课程学习，使学生能够掌握国漫原画插画的创作方法，提高综合素养，为未来的艺术创作奠定基础。

二、教学内容1. 国漫原画插画概述- 了解国漫原画插画的发展历程、艺术特点和分类。

- 探讨国漫原画插画在当代文化领域的地位和价值。

2. 原画插画创作步骤- 构思：学习如何进行创意构思，确定作品主题和表现手法。

- 草图：练习绘制草图，掌握人物、场景的基本造型和比例关系。

- 线稿：学习线稿绘制技巧，提高线条流畅性和表现力。

- 上色：掌握色彩搭配、光影处理和质感表现，提升作品的艺术效果。

3. 技巧与应用- 色彩搭配：学习色彩理论基础，掌握色彩搭配的原则和方法。

原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。

二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。

三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。

引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。

2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。

为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。

3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。

3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。

3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。

4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。

可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。

4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。

鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。

5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。

概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。

四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。

2.绘图工具和画板。

五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。

2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。

3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。

六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。

一、课程背景随着我国动漫产业的快速发展，原画设计师的需求日益增长。

为培养具备创新精神和专业技能的原画设计师，特制定本原画课程体系设计方案。

二、课程目标1. 培养学生具备扎实的绘画功底和良好的审美观。

2. 使学生掌握原画设计的基本理论、技能和技巧。

3. 培养学生具备独立完成原画设计项目的能力。

4. 增强学生的团队协作能力和沟通能力。

三、课程体系结构1. 基础课程（1）素描：包括静物素描、风景素描、人物素描等，培养学生扎实的绘画基础。

（2）色彩：包括色彩理论、色彩搭配、色彩表现等，提高学生的色彩感知能力。

（3）速写：包括人物速写、场景速写等，锻炼学生的快速捕捉能力和表现力。

2. 专业课程（1）原画设计基础：包括原画设计的基本概念、风格、表现手法等，使学生了解原画设计的基本要求。

（2）角色设计：包括角色形象设计、角色性格设计、角色服饰设计等，培养学生独立完成角色设计的能力。

（3）场景设计：包括场景布局、场景氛围营造、场景道具设计等，使学生掌握场景设计的技巧。

（4）道具设计：包括道具造型设计、道具材质表现、道具功能设计等，提高学生的道具设计能力。

3. 实践课程（1）项目实训：通过实际项目，使学生将所学知识应用于实践，提高解决实际问题的能力。

（2）作品集制作：指导学生制作个人作品集，为求职和展示自己的才华做好准备。

4. 辅助课程（1）动漫产业现状与趋势分析：使学生了解动漫产业的发展动态，为未来的职业规划提供参考。

（2）就业指导：提供就业信息、面试技巧、职业规划等方面的指导，帮助学生顺利就业。

四、课程实施1. 采用理论与实践相结合的教学方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。

2. 邀请业界资深原画设计师担任客座讲师，为学生提供丰富的实践经验。

3. 定期举办讲座、研讨会等活动，拓宽学生的视野，提高综合素质。

4. 建立完善的评价体系，关注学生的学习过程和成果，确保教学质量。

五、课程评价1. 定期对学生的学习成果进行考核，包括作业、作品集、项目实训等。

一、课程背景原画是动画、游戏、影视等视觉艺术领域的基础，是设计师根据剧本和创意进行角色、场景、道具等元素的设计。

随着我国动画、游戏产业的快速发展，对原画设计师的需求日益增加。

本课程旨在培养具备扎实绘画功底和设计能力的原画设计师，使其能够胜任相关行业的工作。

二、课程目标1. 掌握原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 具备独立完成原画设计的能力；3. 提高审美能力和创新意识；4. 熟悉相关行业规范和市场需求。

三、课程内容1. 原画设计基础理论（1）原画设计的历史与发展；（2）原画设计的基本原则；（3）原画设计的分类与特点。

2. 原画设计技巧（1）人物造型设计；（2）场景设计；（3）道具设计；（4）色彩搭配与光影处理。

3. 原画设计实践（1）人物造型设计实践；（2）场景设计实践；（3）道具设计实践；（4）作品创作与展示。

4. 原画设计软件应用（1）Photoshop软件基础；（2）CorelDRAW软件基础；（3）3ds Max软件基础。

5. 原画设计行业规范与市场需求（1）原画设计行业现状；（2）原画设计师职业素养；（3）原画设计市场需求分析。

四、教学方法1. 讲授法：系统讲解原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 案例分析法：通过分析优秀原画作品，提高学生的审美能力和创新意识；3. 实践法：组织学生进行原画设计实践，培养学生的动手能力和独立完成作品的能力；4. 讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，激发学习兴趣和思考能力；5. 软件教学：结合原画设计软件，提高学生的实际操作能力。

五、教学评价1. 课堂表现：包括出勤率、课堂讨论、作业完成情况等；2. 实践作品：评价学生的原画设计作品，包括创意、技巧、表现力等方面；3. 期末考试：考察学生对原画设计基础理论和实践技能的掌握程度。

六、课程安排1. 课程总时长：32学时；2. 每周2学时，共16周；3. 每周课程内容安排：根据课程内容，合理分配学时。

通过本课程的学习，学生将具备扎实的原画设计能力，为今后从事相关行业工作打下坚实基础。

18原画设计课程教学大纲1(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：中文名称：原画设计英文名称：Original painting design课程类型：专业课总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：动画运动规律、动画概论执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是专业教育必修课程。

是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。

2.课程任务本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。

该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。

二、课程的教学目标在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。

本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。

三、教学内容及其基本要求第一章原画绘制基本原则及方法目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。

主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。

重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。

第二章原画动作设计技法（1）目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。

动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。

通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。

二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。

三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。

2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。

3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。

4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。

四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。

2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。

3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。

五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。

2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。

3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。

六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。

插画绘画原画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解插画绘画的基本概念和分类；2. 学生掌握原画创作的基本流程和技巧，包括构图、线条、色彩运用等；3. 学生了解并掌握至少两种插画风格的特点和应用。

技能目标：1. 学生能够运用所学技巧创作一幅具有故事性的插画原画；2. 学生能够运用线条和色彩表达情感，增强作品的感染力；3. 学生能够通过观察、分析和实践，提高审美和创新能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对插画艺术的兴趣和热爱，激发创作潜能；2. 培养学生积极向上的审美观念，学会欣赏生活中的美；3. 培养学生团队协作精神，学会倾听、分享和互助。

课程性质：本课程为艺术类课程，注重培养学生的动手能力、观察力和创新能力。

学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础，对新鲜事物充满好奇，乐于表达自我。

教学要求：结合学生特点，课程设计需兼顾趣味性和实用性，注重培养学生的实践能力和审美素养。

通过本课程的学习，使学生能够将所学知识运用到实际创作中，提高插画绘画技能，同时培养良好的情感态度和价值观。

教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。

二、教学内容1. 插画基本概念与分类：讲解插画的定义、功能及在生活中的应用，介绍不同类型的插画，如儿童插画、广告插画、书籍插画等。

教材章节：第一章 插画概述2. 原画创作流程与技巧：学习原画创作的步骤，包括构思、草图、线稿、上色等，掌握线条、色彩、构图等基本技巧。

教材章节：第二章 原画创作技巧3. 插画风格学习：学习并掌握至少两种插画风格（如写实风格、卡通风格）的特点和应用。

教材章节：第三章 插画风格与表现4. 创作实践：指导学生运用所学知识，独立创作一幅具有故事性的插画原画。

教材章节：第四章 创作实践5. 作品展示与评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作过程中的优点与不足。

教材章节：第五章 作品评价与反思教学内容安排与进度：第一课时：插画基本概念与分类第二课时：原画创作流程与技巧（一）第三课时：原画创作流程与技巧（二）第四课时：插画风格学习（一）第五课时：插画风格学习（二）第六课时：创作实践第七课时：作品展示与评价教学内容确保科学性和系统性，结合教材章节，让学生在实践中掌握插画绘画原画的技巧，提高创作能力。

一、课程概述随着动漫产业的蓬勃发展，原画设计成为众多年轻人追求的热门职业。

为了帮助学员在暑假期间系统学习原画设计技能，特制定以下暑假原画课程安排方案。

二、课程目标1. 使学员掌握原画设计的基本理论和方法。

2. 提升学员的绘画技巧和审美能力。

3. 培养学员的创意思维和团队协作能力。

4. 帮助学员顺利步入原画设计行业。

三、课程安排第一周：基础知识与入门1. 课程名称：《原画设计基础》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：原画设计的基本概念、工具介绍、绘制流程等。

2. 课程名称：《人体结构解析》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：人体比例、骨骼结构、肌肉结构等。

第二周：技能提升与实战1. 课程名称：《角色设计》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：角色设计的基本原则、创意方法、风格定位等。

2. 课程名称：《场景设计》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：场景设计的基本要素、构图技巧、氛围营造等。

第三周：专业技巧与实战1. 课程名称：《色彩理论》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：色彩的基础知识、色彩搭配技巧、色彩在原画中的应用等。

2. 课程名称：《光影与透视》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：光影原理、透视技巧、光影在原画中的应用等。

第四周：作品创作与评审1. 课程名称：《作品创作》- 上课时间：每天上午9:00-11:30- 课程内容：学员根据所学知识，进行个人作品创作。

2. 课程名称：《作品评审》- 上课时间：每天下午14:00-16:30- 课程内容：邀请行业专家对学员作品进行评审，并提出改进建议。

四、教学形式1. 线上直播授课，方便学员随时随地学习。

2. 邀请业内知名原画设计师担任主讲，确保教学质量。

3. 小班授课，关注每位学员的学习进度。

4. 定期举办作品展览，激发学员的创作热情。