莫里哀的喜剧艺术成就

莫里哀（Molière）的喜剧艺术特点体现莫里哀（Molière）是法国文艺复兴时期最重要的戏剧家之一，他以其独特的喜剧艺术风格而闻名于世。

莫里哀的喜剧作品包含了大量的戏剧元素和文学技巧，表达了对社会伪善、虚伪和愚昧现象的批判，展现了他对人性和社会的深刻洞察力。

莫里哀的喜剧艺术特点主要体现在以下几个方面。

一、现实生活的反映莫里哀的喜剧作品主要以现实生活中的人物和事件为素材，通过夸张、讽刺和幽默的手法，揭示出社会中的各种问题和人性的弱点。

他善于观察人们的言行举止，将现实生活中的情节和人物塑造成戏剧形象，使观众在欢笑中思考社会问题，并对现实有所警醒。

二、角色的刻画莫里哀在喜剧中塑造了许多丰满的戏剧人物，其中最著名的是他的戏剧人物哈巴斯（Harlequin）和阿尔贝特（Alceste）。

哈巴斯是一个滑稽可笑的角色，他总是处于被人欺负的境地，但他又是一个乐观、机智和聪明的人物，通过他的表演，莫里哀成功地揭示了社会中的不公和压迫。

阿尔贝特是一个批判家和理想主义者，他对社会的虚伪和伪善现象充满了愤怒和不满，他的形象展示了莫里哀对社会的批判态度。

三、语言的运用莫里哀的喜剧作品中，语言是他最重要的艺术手段之一。

他善于运用幽默和讽刺的语言，通过对话和对白揭示角色的性格和思想，使观众在欢笑中思考社会问题。

他的语言流畅、机智，富有诗意，通过对语言的运用，莫里哀成功地创造了一种独特的戏剧语言风格，成为法国戏剧史上的经典之作。

四、戏剧结构的安排莫里哀的喜剧作品的戏剧结构通常是基于情节的发展，通过引入冲突和转折，展示角色的性格和情感的变化，并最终达到戏剧冲突的高潮和解决的结果。

他善于运用戏剧技巧，如舞台设置、音乐和舞蹈等，使戏剧更加生动和有趣。

他还善于运用戏剧的节奏和节奏，通过剧情的起伏和高潮，吸引观众的注意力，增强戏剧的吸引力。

莫里哀的喜剧艺术特点在他的作品中得到了充分的体现。

他通过对现实生活的反映和人物的刻画，揭示了社会中的各种问题和人性的弱点，使观众在欢笑中思考和反思。

莫里哀：《达尔杜夫》内容梗概《达尔杜夫》是一部五幕诗体喜剧。

主人公达尔杜夫是一个典型的宗教骗子，伪装虔诚骗得巴黎富商奥尔贡及其母亲的信任，混入奥尔贡的家成为“精神导师”。

奥尔贡的继妻欧米尔、儿子达米斯、女儿玛丽亚娜、女儿的情人法赖尔以及女仆桃丽娜都激烈反对达尔杜夫，奥尔贡却对骗子崇拜得五体投地，还要将女儿许配给他。

达尔杜夫无耻地追逐恩人奥尔贡的妻子欧米尔，他的丑行被达米斯撞见。

达米斯痛斥了伪君子达尔杜夫，并报告父亲。

可是，奥尔贡在达尔杜夫的迷惑下，反而痛骂儿子诋毁圣贤，剥夺了儿子的财产继承权，将财产转赠给达尔杜夫，还要将儿子逐出家门。

面对严峻的事态，欧米尔巧设计谋，让丈夫藏在桌下，让他耳闻目睹伪君子的丑态。

这时，奥尔贡才如梦方醒，而达尔杜夫不仅毫无收敛，反而露出狰狞的凶相。

因为他这时已夺得了奥尔贡的家产，还掌握了奥尔贡为一个参与谋反的朋友藏匿信件的秘密。

气势嚣张的达尔杜夫竟然要将奥尔贡一家赶出家门，他还向国王告密。

英明的国王洞察一切，逮捕了宗教骗子达尔杜夫，并原谅了奥尔贡的过错。

作品节选李健吾译《达尔杜弗》，湖南人民出版社1980年版研究综述《达尔杜夫》是莫里哀讽刺喜剧的代表作，在艺术上达到了高峰，为法国戏剧舞台增添了无穷魅力，并赢得了世界性荣誉。

这部剧作在中国文艺界也一直是关注的焦点。

“五四”之后，它即已被介绍过来。

解放后，《达尔杜夫》还由中央戏剧学院公开演出过，受到广大观众的欢迎。

1958年李健吾翻译了这部作品，收录在《莫里哀喜剧六种》中，由上海译文出版社出版。

1980年人民文学出版社出版了赵少侯的《莫里哀的喜剧选》，中册收了《伪君子》（《达尔杜夫》）。

北京商务印书馆出版了孟庆奎译注的《莫里哀生平和著作》。

与此同时，国内的相关研究也在展开。

李健吾、罗大冈、陈惇、朱延生、江秋生、郑克鲁等一批学者纷纷著文就《达尔杜夫》的思想内容和艺术手法进行了分析。

60年代，中国最负盛名的莫里哀喜剧的研究者李健吾为我们留下了不少研究成果。

莫里哀简介莫里哀（1622～1673）本名让·巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名，法国古典主义时期著名剧作家。

学习本节，要着重理解他喜剧创作的民主倾向、现实主义精神和喜剧艺术的主要成就，并重点掌握《达尔杜弗》的主要人物形象和艺术特色。

莫里哀的创作道路一般划分为三个时期。

1659年到1663年是古典主义喜剧的开创时期。

《可笑的女才子》和《太太学堂》是这一时期的主要作品。

独幕散文体喜剧《可笑的女才子》取材于现实生活。

它通过外省两个“女才子”的言行，对贵族社会故作斯文的可笑风习，对资产阶级攀附贵族的心理状态，对矫揉造作的沙龙文学予以辛辣的嘲讽，具有强烈的社会意义和艺术意义五幕诗体喜剧《太太学堂》以抨击封建的夫权思想和修道院教育为主题，同时涉及婚姻、爱情、教育、妇女、家庭等社会问题。

剧本着力刻画了主人公阿尔诺尔弗的性格和内心世界，是莫里哀的第一部成功的现实主义喜剧。

1664年到1668年是莫里哀创作的全盛时期。

他写出了最富有社会讽刺性的喜剧作品《达尔杜弗》、《堂璜》、《恨世者》、《吝啬鬼》等。

《堂横》的题材取自西班牙的传说，旨在揭露和抨击法国贵族阶级在生活上和道德上的堕落。

堂璜的形象是17世纪德国社会所造就的没有任何信念、没有任何道德准则，极端荒淫无耻、乖戾残暴的封建掠夺者的典型。

莫里哀通过这个艺术典型，对封建贵族和宗教势力进行了批判。

《吝啬鬼》以写实手法淋漓尽致地揭露了资产阶级拜金主义的本质。

喜剧通过阿巴贡的贪吝和他与子女在金钱和婚姻两方面的纠纷，运用高度夸张的喜剧手法，具体、生动、形象地说明了拜金主义毁灭人伦天性，破坏合理婚姻、爱情与家庭。

阿巴贡的形象体现了资本主义初期资产者的性格特征。

1669年以后，莫里哀又创作了《贵人迷》、《司卡班的诡计》等优秀喜剧。

其中三幕剧《司卡班的诡计》从民间创作汲取营养，大胆运用闹剧手法，标志着莫里哀喜剧创作的又一个高峰。

剧本塑造了一个有头脑、善分析，聪明、机智、幽默、乐观的仆人司卡班的动人形象，他处处都表现得要比尊贵的主人高明得多，在他身上显示出更强的人民性。

《伪君子》的艺术成就《伪君子》是法国作家莫里哀的一部戏剧作品，被认为是他最杰出的作品之一，其艺术成就主要体现在以下几个方面：人物塑造：《伪君子》中的人物形象丰满、鲜明而富有个性。

莫里哀通过细腻的刻画和对人性的深入探索，展现了各种不同类型的伪君子。

他们有虚伪的面孔、狡猾的心思，表现出矛盾的情感和行为。

人物形象的鲜明塑造为戏剧增添了趣味和张力。

喜剧效果：《伪君子》是一部喜剧，莫里哀善于运用幽默和讽刺的手法，将社会现实中的虚伪和荒谬暴露出来。

他通过对伪君子的揭露和嘲讽，让观众产生共鸣，引发笑声。

喜剧效果既使观众得到欢乐，同时也对社会现象进行了思考和批判。

对社会现实的关注：《伪君子》关注的是社会伪善现象，通过对伪君子的揭示，反映了当时社会中的道德沦丧和虚伪面孔。

莫里哀通过戏剧展示了社会中各种不同层次的伪君子，对当时的社会现象进行了深刻的剖析和批判，引起了观众的思考和共鸣。

对话和台词的精彩构思：莫里哀在《伪君子》中运用了精彩的对话和台词，充满机智和智慧。

对话内容生动有趣，语言幽默而富有表现力，展现了莫里哀卓越的文学才华。

通过对话和台词的精彩构思，莫里哀成功地展现了人物之间的互动关系和冲突。

深刻的道德思考：《伪君子》不仅仅是一部娱乐性的戏剧，它也提供了对人性和道德的深刻思考。

通过对伪君子的塑造和故事情节的展开，莫里哀探讨了人性中的虚伪和自私，并对真诚和道德价值进行了探索。

这种道德思考使得《伪君子》超越了单纯的娱乐性戏剧，具有更为深远的意义。

总的来说，《伪君子》以其人物塑造、喜剧效果、对社会现实的关注、对话和台词的精彩构思以及深刻的道德思考等方面的艺术成就，为莫里哀的作品增添了光彩，并对戏剧文学产生了重要影响。

《莫里哀喜剧选》是法国作家莫里哀的一部戏剧作品集，包含了他的多部经典喜剧。

莫里哀是17世纪法国文艺复兴时期最重要的剧作家之一，他的作品以其深刻的社会批判和独特的艺术风格而闻名于世。

《莫里哀喜剧选》中的喜剧作品涵盖了各种主题，包括爱情、婚姻、家庭、权力、财富等。

这些作品以幽默、讽刺和夸张的手法展现了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正。

莫里哀通过塑造各种各样的人物形象，揭示了人性的复杂性和社会的荒谬性。

其中最著名的作品之一是《伪君子》。

这部喜剧讲述了一个名叫塔尔图夫的伪君子，他以虔诚的外表掩盖了自己的虚伪和贪婪。

塔尔图夫利用他的伪装骗取了许多人的信任和财富，最终被揭露出真相。

《伪君子》通过对塔尔图夫的描写，讽刺了当时社会上虚伪的道德标准和人们的盲目崇拜。

另一部著名的作品是《吝啬鬼》。

这部喜剧讲述了一个名叫哈泼龙的吝啬鬼，他对金钱的追求达到了疯狂的地步。

哈泼龙为了节省开支，不惜采取各种极端的手段，甚至拒绝给女儿嫁妆。

《吝啬鬼》通过对哈泼龙的描写，揭示了贪婪和自私对人性的腐蚀作用。

除了以上两部作品，莫里哀的喜剧作品中还有许多其他的经典之作，如《贵族与农民》、《女教师》等。

这些作品都以其独特的艺术风格和深刻的社会批判而受到广泛赞誉。

莫里哀的喜剧作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。

他的作品以其对社会现象的敏锐观察和对人性的深刻洞察，成为了世界戏剧史上的重要里程碑。

总之，《莫里哀喜剧选》是一部具有重要文学价值和社会意义的作品集。

它通过幽默、讽刺和夸张的手法，揭示了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正，同时也展现了人性的复杂性和社会的荒谬性。

莫里哀的作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。

莫里哀及其《伪君子》莫里哀是法国十七T古典主义喜剧的代表作家，是古典主义喜剧创建人，是欧洲戏剧史上最杰出的喜剧大师。

一、生平及创作莫里哀(1622——1673)，本名叫约翰—巴提斯特—波克兰，“莫里哀”是他的艺名。

他的父亲在宫廷做事，父母希望他能继承父业，但他的祖父经常带他去戏院，在祖父的影响下，他对戏剧产生强烈的兴趣，为此，父亲和祖父常常吵架。

14岁时被送进巴黎的一家贵族学校读书，又自学了哲学，深受唯物主义哲学思想的影响，形成了无神论和自由主义思想。

后来父亲送他学法律，但他对此没有兴趣，他违背了父亲的愿望，—只花钱买了一个硕士学位。

并且放弃了宫廷任职的大好前程，坚定的选择了戏剧事业。

戏剧创作生涯(1643——1673逝世)共三十年，分五个时期：第一时期 (1643——1645)：1643年他放弃了宫廷的世袭职位，与一些年轻的戏剧爱好者在巴黎组成了一个半业余的剧团“光耀剧团”。

这时他改名为莫里哀，但这个剧团很快负债累累，两年后解散，莫里哀因为无力偿还剧团的债务而入狱；第二时期(1645——1658)：出狱后离开巴黎，参加了流浪剧团在外省度过了13个春秋，足迹几乎遍布全国，这段流浪的生活积累了大量的素材。

1650年，他成了流浪剧团的领导者，一边演戏，一边创作，他早期只创作一些喜剧，只留下来二部诗体喜剧。

《冒失鬼》(1653)、《情仇》(1655)这些喜剧上演后很成功，使他们的剧团成为了很有名气的喜剧团。

第三时期(1658——1663)：莫里哀从外省回到巴黎领导喜剧团，不久，在王宫中为国王演出，得到国王的赏识。

演出了他自己的喜剧《爱情博士》。

后来剧团迁入王宫，改名“玉帝喜剧团”，靠国王的弟弟玉帝撑腰，从这时开始莫里哀开始探索爱情、婚姻、教育以及迫切的社会问题，用戏剧的形式反映当时社会的风俗人情：他的《可笑的女才子》获得了很大的成功。

这标志着他的喜剧创作已进入了一个新阶段。

《可笑的女才子》写二个以女才子自居的小姐，她们向往巴黎贵族沙龙中的谈情说爱的方法，而引出一系列谈谐百出，令人捧腹大笑的场面。

莫里哀（１６２２—１６７３）是世界上数一数二的喜剧家。

他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。

在外省的１２年多是他创作的第一阶段。

首先，外省给他提供了观察领域，他同城市和农村形形色色的各阶层人物广泛接触，了解到他们的生活、风俗习惯和可笑之处。

其次，莫里哀作为剧团领导和剧本的唯一提供人，不得不研究其他剧团特别是意大利人剧团的剧目和演技，意大利人剧团上演的都是喜剧；莫里哀也谙识传统闹剧。

在这样的基础上，莫里哀才有可能改造喜剧。

莫里哀集剧团领导、演员、导演于一身，积劳成疾，开始咯血，可能得的是肺病。

莫里哀创作的第二阶段（１６５９—１６６３）也是古典主义喜剧的开创期。

闹剧《多情的医生》（１６５８）获得成功，此后剧团被允许在小波旁剧场演出。

莫里哀为了站稳脚跟，设法博得路易十四的青睐，他以嘲笑迂腐的社会风气揭开了自己新创作的序幕：《可笑的女才子》（１６５９）抨击了贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐，它对风俗的描绘开创了喜剧的新路子。

在艺术上，他也力求符合古典主义“三一律”的要求。

５幕诗体剧《太太学堂》（１６６２）是莫里哀的第一部大型喜剧，它以对现实的深入观察、对性格的生动描绘和哲理性而别树一帜。

剧本批判了修道院教育和封建夫权思想，具有明显的现实精神。

此剧的成功使莫里哀获得国王的１０００利弗年金，但也遭致攻讦：他的敌人认为莫里哀在进行人身攻击，并诋毁莫里哀的私生活。

莫里哀写出《太太学堂的批评》（１６６３）和《凡尔赛即兴》（１６６３），给予那些“小侯爵”、宗教教育卫道士有力的回击，同时阐明了自己的艺术主张。

莫里哀的喜剧顺应了路易十四的喜庆、娱乐要求，同时又符合国王抑制大贵族和教会的政策，所以能得到路易十四的支持。

莫里哀创作的第三阶段（１６６４—１６６８）是成熟期，他写出了一系列重要剧作。

莫里哀的斗争精神有增无减。

《伪君子》的上演经历了曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。

５幕散文剧《堂璜》（１６６５）揭露了贵族的腐朽堕落、横行霸道。

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。

一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。

另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。

可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。

此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。

但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。

而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。

首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。

当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。

而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。

其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。

莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。