崔恺 韩美林艺术馆调研共24页文档

美术馆调研报告近期，我对多家美术馆进行了深入的调研，旨在了解不同美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等情况。

通过此次调研，我对美术馆的运营模式和展览策划有了更深入的了解，并对未来的美术馆发展提出了一些建议。

首先，我对不同美术馆的展览特色进行了比较分析。

在调研过程中，我发现不同美术馆的展览特色各有千秋。

有的美术馆偏重于传统绘画艺术，如中国国家美术馆；有的美术馆则更注重当代艺术和跨界展览，如UCCA尤伦斯当代艺术中心。

这些不同的展览特色吸引了不同类型的观众，丰富了美术馆的文化内涵。

其次，我对美术馆的观众群体进行了调查。

通过实地观察和问卷调查，我发现美术馆的观众群体主要分为三类，学生群体、艺术爱好者和文化素养较高的中老年人群体。

针对不同的观众群体，美术馆可以有针对性地开展教育活动、艺术沙龙等，提升观众的参与度和体验感。

此外，我还对美术馆的展览规划和策划进行了分析。

在观察多家美术馆的展览策划方案后，我发现成功的展览策划需要兼顾艺术性和市场性，要有一定的话题性和互动性，能够引发观众的思考和共鸣。

同时，展览的宣传和推广也至关重要，可以通过多种渠道进行宣传，吸引更多的观众参与。

最后，我根据调研结果提出了一些建议。

首先，美术馆可以加强与学校的合作，开展艺术教育和文化传播活动，吸引更多的学生参观。

其次，可以加强与社会机构的合作，举办艺术沙龙、讲座等活动，吸引更多的艺术爱好者参与。

此外，美术馆还可以加大对中老年观众群体的关注，开展更多适合他们的文化活动，提升他们的文化素养。

综上所述，通过此次美术馆调研，我对美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等方面有了更深入的了解，并对未来的美术馆发展提出了一些建议。

希望这些调研结果能够对美术馆的运营和发展有所帮助。

韩美林艺术馆建筑与室内设计探析全惠民;李天颖【摘要】韩美林艺术馆作为名家艺术馆建筑,具有鲜明的个性化特色,有着极强的个性之美.分析北京、银川、杭州三地的韩美林艺术馆建筑设计风格,在建筑主题内涵、功能空间流线、室内装饰设计等方面的艺术特色,可以看出:三地艺术馆因为同属于一个艺术家的展馆,在室内装饰设计风格和作品展示方式有相通之处.又由于建筑分布在不同的地域,因而艺术馆的建筑设计型态、功能空间流线、室内装饰设计又有许多的不同.研究其设计规律,可为我们今后名人艺术馆建筑设计提供理论依据和实践借鉴.【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2018(000)003【总页数】2页(P12-13)【关键词】韩美林;名家艺术馆;主题内涵;功能分区;流线;室内装饰设计【作者】全惠民;李天颖【作者单位】北京工业大学建筑与城市规划学院,北京 100124;北京工业大学建筑与城市规划学院,北京 100124【正文语种】中文【中图分类】TU-85韩美林是中国当代极具影响力的造型艺术家，在绘画、雕塑、陶瓷、设计领域都有着较高造诣。

其先后在杭州、北京、银川三地建立的韩美林艺术馆，虽同为展示韩美林先生个人作品的名家艺术馆，但因时间、地域、环境等影响因素的不同，各有特点，各具代表意义。

1 建筑主题内涵建筑的内涵是围绕建筑主题展开的，韩美林艺术馆的建筑主题是韩美林先生的艺术风格及其他的思想内涵。

由于三地实际情况不同，位于三地的韩美林艺术馆，既遵循同一个艺术展示的主题，又在表现形式上有所分化。

1.1 北京韩美林艺术馆的主题内涵北京韩美林艺术馆将建筑与艺术家的创作特点巧妙的结合，从韩美林最主要的书法和篆刻艺术中获得灵感，将书法艺术与建筑形体进行结合，以“美”字作为艺术馆的建筑平面原型。

“美”字提取自艺术家的名字，是艺术家的个人符号；同时与篆体的“美”字吻合，是书法艺术的表现形式，使建筑如一枚印章，体现了艺术家的艺术追求。

“美”字最终被抽象成方形，并且将建筑体量分割，形成一系列方盒子，使建筑形体具有体块感、韵律感和线条感（图1、图2）。

崔愷中国建筑设计研究院总建筑师，中国建筑学会副理事长，全国注册建筑管理委员会副主任，国际建筑师协会副理事，全国高等学校建筑专业指导委员会委员。

1984.10 毕业于天津大学建筑系获硕士学位1984—1985 建设部建筑设计院建筑师1985—1987 深圳华森建筑与工程设计顾问有限公司建筑师1987—1989 香港华森建筑与工程设计顾问有限公司建筑师1989—1996 建设部建筑设计院高级建筑师副总建筑师1997—2000 建设部建筑设计院副院长总建筑师2000—今中国建筑设计研究院副院长总建筑师国家工程设计大师获奖：1997 “全国优秀科技工作者”1998 “国务院特殊津贴专家”1999 “国家人事部有突出贡献的中青年专家”1999 “国家百、千、万人工程”人选2000 “国家设计大师”2003 “法国文学与艺术骑士勋章”作品：主持：全程负责从方案设计到施工图设计，直至现场服务。

主创：主要负责方案设计阶段。

指导：负责方案设计和工程指导。

1982 建筑师之家主创全国大学生建筑设计竞赛一等奖1987-1991 阿房宫凯悦酒店主创陕西西安建设部优秀建筑设计二等奖1989-1992 蛇口明华船员基地主创广东深圳深圳市优秀设计一等奖建设部优秀建筑设计三等奖1991-1994 丰泽园饭店主持北京宣武建设部优秀建筑设计二等奖国家第七届优秀工程设计铜质奖全国中青年“建筑师杯”优秀设计奖1995-1997 北京外语教学与研究出版社办公楼主持北京海淀国家第九届优秀工程设计铜奖建设部优秀建筑设计二等奖第三届中国建筑学会建筑创作奖优秀奖北京市“九十年代十大建筑”1995-1997 威海中信金融大厦主持山东威海建设部优秀设计三等奖1996-2000 现代城高层公寓主持北京朝阳建设部优秀建筑设计三等奖北京市第十届优秀工程设计二等奖1998-1999 外研社二期工程(印刷厂改造) 主持北京海淀1999-2001 天一家园住宅社区主持浙江宁波2000-2001 北京外国语大学逸夫教学楼主持北京海淀建设部优秀建筑设计二等奖国家第十一届优秀工程设计银奖2000-2002 水关长城三号别墅主持北京延庆威尼斯双年展建筑艺术推动奖法国蓬皮杜艺术收藏2000-2002 清华科技创新中心主持北京海淀建设部优秀建筑设计二等奖北京市第十一届优秀工程设计(建筑设计) 一等奖国家第十一届优秀工程设计铜奖2000-2003 富凯大厦主持北京西城中国建筑学会第三届建筑创作奖优秀奖建设部优秀建筑设计二等奖首届全国绿色建筑创新奖三等奖国家第十一届优秀工程设计银奖北京市第十一届优秀工程设计(建筑设计) 一等奖2000-2003 康堡花园主持北京朝阳北京市第十二届优秀工程设计(居住区规划及居住建筑)三等奖2001-2002 中国城市规划设计研究院办公楼主持北京海淀北京市第十一届优秀工程设计(建筑设计) 一等奖建设部优秀建筑设计三等奖中国建筑学会第三届建筑创作奖佳作奖2001-2004 外研社大兴国际会议中心主持北京大兴中国建筑学会第三届建筑创作奖佳作奖2001-2004 福建龙岩学院主教学楼主持福建龙岩2001-2005 首都博物馆主持北京西城2002-2003 成都东方明珠花园指导成都建设部优秀建筑设计二等奖北京市第十一届优秀工程设计(住宅设计) 二等奖国家第十一届优秀工程设计银奖2002-2003 北京雅昌彩印天竺厂房综合楼主持北京顺义建设部优秀建筑设计二等奖北京市第十二届优秀工程设计(公共建筑)二等奖第四届中国建筑学会建筑创作佳作奖2002-2004 广东东莞松山湖商务办公小区主持广东东莞2002-2004 西安紫薇山庄度假村及别墅区主持陕西西安2005年威海第二届人居建筑设计大奖赛铜奖2002-2004 北京蓝堡国际公寓主创北京朝阳北京市第十二届优秀工程设计(居住区规划及居住建筑)二等奖2002-2004 民航总局办公楼改造主持北京东城建设部优秀建筑设计三等奖北京市第十二届优秀工程设计(公共建筑)二等奖2002-2004 浙江大学生命科学学院(方案、初步设计) 主持浙江杭州2002-2004 大连软件园八号和九号办公楼主持辽宁大连北京市第十二届优秀工程设计(公共建筑)三等奖第四届中国建筑学会建筑创作佳作奖2002-2004 华融大厦主创广东深圳2002-2004 唐山会展中心主创河北唐山2002-2004 福建广电中心主持福建2002-2005 安徽出版大厦主持安徽合肥2002-2005 北京德胜尚城办公小区(德胜科技大厦) 主持北京西城第十届首都规划建筑设计方案汇报展方案奖(公共建筑) 优秀奖第四届中国建筑学会建筑创作佳作奖2003-2005 大连软件园十号和十一号办公楼主持辽宁大连2003-2005 大连软件园软件工程师公寓主持辽宁大连2003-2005 秦安大地湾遗址博物馆主持甘肃天水2003-2005 敦煌市博物馆主持甘肃敦煌2003-2005 北京市数字信息出版社主持北京东城第十届首都规划建筑设计方案汇报展方案奖(公共建筑)优秀奖、十佳方案奖2004-2005 南京国际建筑艺术实践展主持江苏南京第三届中国威海国际建筑设计大奖赛优秀奖2004-2005 辽宁五女山遗址博物馆主持辽宁桓仁2004-2005 海银博物馆主持北京密云2004-2005 山东理工大学图书馆主持山东淄博2004-2006 拉萨火车站主持西藏拉萨2004-2006 中国驻南非大使馆主持南非比勒陀尼亚2004-2006 中国驻南非开普顿领事馆主持南非开普顿2004-2006 山东德州行政中心主持山东德州2004-2006 宁波国际办公楼主持浙江宁波2004-2007 山东广电中心主持山东济南2005-2006 韩美林艺术馆主持北京通州2005-2006 中纪委谷泉会议中心主持北京平谷2005-2006 天津博学院图书馆主持天津2005-2006 西昌文化艺术中心及火把广场主持西昌凉山2006年全国人居经典建筑规划设计方案竞赛人居经典建筑金奖2005-2006 浙江大学紫金港校区农生组团主持浙江2005-2006 天津塘沽图书馆主持天津2005-2006 天津海河新天地项目C-1区主持天津2005-2006 天津大沽口炮台博物馆主创天津2005-2007 北京外国语大学体育馆主持北京2005-2007 北京人民大学图书馆主持北京2003-2004 湖南株洲体育中心主持湖南株洲北京国典综合楼主创北京第十二届首都城市规划建筑设计方案汇报展方案奖(公共建筑)优秀奖研究：2005 唐山市商业中心区城市空间整治研究2005-2006 北京外国语大学校园可持续发展规划研究。

实习报告一、前言作为一名热爱艺术的大学生，我有幸在韩美林艺术馆实习，深入了解和学习中国当代艺术家的艺术成就和创作精神。

在这段时间里，我参与了艺术馆的日常工作，参观了韩美林先生的艺术作品，并深入了解了他的艺术理念和创作过程。

通过这次实习，我对艺术的理解和认识得到了极大的提升。

二、实习内容1. 参观学习在实习期间，我参观了韩美林艺术馆的各个展区，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、民间工艺品等。

韩美林先生的作品数量众多，风格多样，充分展示了他独特的艺术才华和无限的创造力。

他的作品既有深厚的传统文化底蕴，又具有鲜明的时代特色，让我深感震撼。

2. 日常工作在实习过程中，我参与了艺术馆的日常工作。

我学习了艺术馆的运营管理、观众接待、展品维护等方面的知识。

同时，我还协助工作人员进行展览策划、布置和宣传等工作。

通过这些工作，我深刻了解了艺术馆的功能和作用，以及艺术展览的策划和实施过程。

3. 艺术讲座和交流在实习期间，艺术馆还举办了一些艺术讲座和交流活动。

我有幸参加了这些活动，与艺术家、学者和观众进行了深入的交流和探讨。

通过这些讲座和交流，我拓宽了艺术视野，提高了艺术素养，对艺术的理解更加深入。

三、实习收获1. 艺术欣赏能力的提升通过实习，我参观了韩美林先生的大量作品，对绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术形式有了更直观的认识。

韩美林先生的作品风格独特，富有创意，让我对艺术的美感和表现手法有了更深刻的理解。

2. 艺术素养的提高在实习过程中，我参加了艺术讲座和交流活动，与艺术家、学者和观众进行了深入的交流和探讨。

这些交流让我了解了不同的艺术观点和创作理念，提高了我的艺术素养。

3. 职业能力的培养通过参与艺术馆的日常工作，我对艺术馆的运营管理和艺术展览的策划实施有了更深入的了解。

这些经验对我未来从事与艺术相关的工作具有很大的帮助。

四、总结通过在韩美林艺术馆的实习，我不仅深入了解了韩美林先生的艺术成就和创作精神，还提高了自己的艺术素养和职业能力。

美术馆调研报告引言本报告对美术馆进行了调研，并对其展览内容、展览方式、参观者体验等方面进行了分析和总结。

通过本次调研，我们对美术馆进行了深入了解，并提出了一些改进建议。

背景美术馆是一个重要的文化场所，旨在收藏、展示和推广艺术品。

随着人们对艺术和文化的需求日益增长，美术馆的地位也变得越来越重要。

然而，一些美术馆在展览内容和参观者体验方面存在一些不足之处，需要进一步改进。

调研目的本次调研的目的是了解现有美术馆的情况，分析其展览内容和展览方式，评估参观者体验，并针对问题提出相应的改进建议。

调研方法我们采用了多种方法来进行美术馆调研，包括实地调研、访谈和观察。

通过实地调研，我们参观了多个美术馆，观察了展览内容和布局；通过访谈，我们采访了美术馆的管理者、艺术家和参观者，了解了他们对美术馆的认知和评价。

调研结果根据我们的调研结果，我们将美术馆的问题总结如下：1.展览内容单一：部分美术馆的展览内容缺乏多样性，往往集中在某一领域或某一特定类型的艺术品上，导致参观者的兴趣不够广泛。

2.展览方式单一：有些美术馆的展览方式比较传统，缺乏创新和互动性。

展览方式的单一性使得参观者的体验不够丰富和有趣。

3.参观者体验不佳：一些美术馆在参观者体验方面存在问题，包括导览服务不足、展览解说不清晰、参观路线不便等。

改进建议针对以上问题，我们提出以下改进建议：1.丰富展览内容：美术馆应该多元化选择展览的艺术品种类和题材，不仅可以展示传统绘画作品，还可以同时展示摄影、雕塑等不同类型的艺术品，以满足不同参观者的需求。

2.创新展览方式：美术馆可以引入科技手段，如虚拟现实、增强现实等，创造出更具互动性和体验性的展览方式。

此外，可以举办一些主题展览或展览活动，以吸引更多参观者的关注和参与。

3.改善参观者体验：美术馆应加强导览服务，提供专业的讲解和指导，帮助参观者更好地理解艺术品和展览内容。

同时，美术馆应优化参观路线，提供更加便捷的交通和停车服务，以提高参观者的便利度。

韩美林艺术馆建筑与室内设计摘要：由于韩美林艺术馆建设区域的不同，艺术馆在外观设计、展区设计、流线设计等方面都具有不同的特点。

本文主要对北京、银川和杭州三地的韩美林艺术馆进行分析，分析建筑内涵、空间功能、流线设计以及室内设计等内容，更好的展现出艺术馆的建筑艺术，为今后名人艺术馆的建设提供理论基础和实际经验。

关键词：韩美林；艺术馆建筑；室内设计韩美林是中国最具影响力的造型艺术家，韩美林在绘画、雕塑、陶瓷和设计领域中都有着较高的成就。

为了能够更好地将韩美林的艺术品进行展览，在北京、银川和杭州分别建有韩美林艺术馆。

虽然艺术馆主要展示韩美林个人的作品，但是因为艺术馆建设时间、场地、环境等因素的不同，艺术馆也是各具特色，具有不同的意义。

1、韩美林艺术馆建筑内涵1.1北京韩美林艺术馆的内涵北京韩美林艺术馆主要是将建筑与艺术创作的特点进行完美地结合，从韩美林最主要的书法和篆刻艺术中获得设计灵感，将书法艺术和建筑形体进行有效地结合，将“美”字作为艺术馆设计的主要内容和基本形态。

“美”字既来自于艺术家的名字，也是艺术家自身的代表符号，同时篆体也能够与“美”字完美地结合，是书法的艺术展现形式。

利用“美”字作为艺术馆设计的基本形式，就如同一枚印章，体现出艺术家对艺术的实际追求，并在设计的过程中将建筑物进行整体的分隔，确保建筑形体的体块感和韵律、线条感。

北京韩美林艺术馆在建筑材料选择的过程中，也对建筑整体的肌理进行考虑，追求朴素的色彩和质感。

因此建筑材料主要使用的是清水混凝土，以条形的模板作为基础模具，在不加工的情况下，确保材料能够具有木条的肌理感，展现出自然粗犷又十分细腻的外观感受。

同时，具备添加的红色吊桥和金属窗格，更是对中国传统建筑风格的传承，让设计更加具有威严和庄重的感觉[1]。

1.2银川韩美林艺术馆的内涵银川韩美林艺术馆的设计主要从岩画中找寻灵感，让艺术馆的设计犹如岩画一般，与自然完美地进行融合。

在银川地形环境的情况下，为了能够不破坏地势美感特征的基础上，巧妙地利用高度差，将美术馆完美地与山体进行结合。

美术馆调研报告美术馆调研报告（一）近年来，随着文化艺术的蓬勃发展以及人们精神需求的提升，美术馆作为一种重要的文化载体在社会中扮演着越来越重要的角色。

为了深入了解美术馆的现状和发展趋势，我们小组对多个美术馆进行了实地调研。

首先，我们选择了位于市中心的A美术馆。

该美术馆以展示当代艺术为主，拥有大量优秀艺术作品。

我们进入馆内后，立刻感受到了浓厚的艺术氛围。

馆内的展陈设计非常精心，每个展览区都有独特的主题和布置，每件展品都能够准确表达艺术家的创作意图。

此外，美术馆还提供了一些互动活动，使观众能够更好地参与其中，增加了观展的乐趣。

总的来说，A美术馆通过丰富的展览内容和精心的展览设计，为观众创造了良好的艺术体验。

接下来，我们前往B美术馆，这是一个专注于古代艺术的美术馆。

所藏艺术品和文物多达数千件，内容涵盖了各个历史时期的重要作品。

馆内的展览布局简洁明了，每个展厅都有清晰的时代背景介绍，使观众能够更好地理解和欣赏展出的作品。

此外，B美术馆还举办了一些相关主题的讲座和学术研讨会，为对古代艺术感兴趣的观众提供了学习和交流的平台。

综上所述，B美术馆通过丰富的藏品和相关教育活动，成功地传达了古代艺术的魅力。

第三个我们考察的是C美术馆，它位于市郊，是一座大型综合性美术馆。

这个美术馆以收藏和展示多种类型的艺术作品而著名，包括绘画、雕塑、摄影等。

馆内设有多个展览厅和艺术空间，每个区域都呈现了不同的艺术风格和主题。

C美术馆注重与艺术家的合作，定期举办专题展览，为观众提供了更多的艺术选择。

此外，美术馆还开设了学术讲座和艺术工作坊等活动，使观众能够更深入地了解艺术的内涵。

综上所述，C美术馆具有多样化和综合性的特点，为观众呈现了丰富多彩的艺术世界。

通过这次调研，我们认为美术馆在当代社会中发挥着不可替代的作用。

它们不仅是文化艺术的传播者，也是艺术教育的重要阵地。

通过丰富的展览内容和互动活动，美术馆为观众提供了全面的艺术体验。

而且，美术馆还积极与艺术家和学者合作，通过举办讲座和研讨会等活动，促进了艺术创作和学术交流的发展。

美术馆调研报告一、引言如今，美术馆已经成为城市文化发展的重要组成部分。

随着人们审美水平的不断提高，对艺术的欣赏和理解也变得越来越深入。

本次调研旨在了解美术馆的发展现状、参观者需求以及问题与改进方向。

二、背景与目的美术馆作为传承与展示艺术的场所，是人们了解、探索艺术文化的重要途径。

本次调研的目的是为了探索美术馆在当代社会中的地位与作用，以及如何根据参观者的需求进行优化与改进。

三、调研内容1. 美术馆的发展现状调研中发现，近年来美术馆的数量不断增加，展览内容也在多元化发展。

除了传统的绘画、雕塑等艺术形式，还有影像艺术、装置艺术等新兴形式逐渐得到关注。

同时，一些美术馆还积极开展教育与社区服务活动，将艺术文化送到更多的人群中。

2. 参观者的需求分析通过问卷调查和访谈，我们了解到参观者对美术馆的需求主要包括以下几点：一是得到艺术作品的解读和背后故事。

许多人进入美术馆，希望通过解读和讲解，更好地理解作品的意义和背后的文化内涵；二是希望参观过程更具互动性。

一些参观者认为只是坐看画作并不能完全满足他们的需求，希望通过互动展览和体验式的展览来更好地融入其中；三是希望美术馆提供更多的活动与教育项目，如工作坊、讲座等，以丰富参观者的文化体验。

3. 美术馆存在的问题尽管美术馆在发展中取得了一些成就，但也存在一些问题。

首先是参观者的感知问题。

一些参观者认为展览内容过于专业化，难以理解和欣赏。

其次是体验过程的问题。

一些美术馆展览环境过于拘束，缺乏互动元素，导致参观者的参与度低。

此外，一些美术馆仅仅停留在展览的层面，缺少扩展性的活动，无法实现持续性和深入性的参与。

四、改进方向为了解决上述问题，以下是一些建议供美术馆参考：1. 加强解读和教育服务。

通过导览、讲解和相关教育项目，提供更多关于作品背后文化内涵的介绍，使参观者更好地理解艺术作品。

2. 提供互动和体验性的展览。

增加互动元素，如VR技术、沉浸式艺术展览等，让参观者成为展览的一部分，加深他们的记忆和参与感。

韩美林中文名： 韩美林国籍： 中国民族： 汉族出生地： 中国山东 出生日期： 1936年 职业： 画家 主要成就： 华人领袖年会世界华人贡献奖 代表作品： 福娃目录贫民韩美林作品?这些学生都是六七十岁的老人，很多人后来都从事了与绘画有关的工作。

来到现场的一位女学生，12岁时曾与15岁的韩美林产生过朦胧的感情，回想起这段往事韩美林说：“我才十五六岁，她小时候长得很秀气，瘦瘦的挺害臊的那种典型的，反正我觉得她挺好玩的，我教她唱歌，她对我也挺好的。

但是好是好，就顶多眼睛亮一下子，就是这种情况下，还让人家抓住了，说你不能谈恋爱，校长把我叫了去把我熊了。

把我们给治那么惨，后来弄到28岁还都不敢谈恋爱。

”多年以后韩美林还特意写了一篇110字的散文来纪念这段“初恋”。

??《患难小友》成就动物画家??韩美林的绘画作品以动物为主，他的画既继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多艺术手法巧妙地融入到自己的创作中，令他的动物画在画坛上独树一帜。

谈起韩美林画动物的起源，就要追溯到“文革”期间。

??韩美林下放工厂里的杨师傅家养了一只小狗，韩美林常常给它肉皮吃，日子久了就跟小狗成了朋友。

韩美林回忆说：“我进窑它也跟着进窑，与我形影不离。

后来我回上海，它撵着那个火车走。

有一次我被拉着游街，那时候人人都怕，离我远远的，没想到这个小狗出来，一见我就亲得甭提了，它扒拉扒拉地跟着我，那么亲，他不知道这个朋友是个正在受罪之人，在我裤腿这儿钻来钻去，正跟着我跑的时候，就被人打了一棍子，旁边一个人又一杠子，后来又来了第三杠子，小狗的腰给打断了……”韩美林出狱后第一件事就是买了两斤肉去看这个患难朋友，没想到这只小狗在那次挨打后的第三天就死了。

为了纪念这段与小狗的患难之情，韩美林画了一幅名为《患难小友》的作品。

这也是他画动物作品的开始。

??福娃与火凤凰的诞生??1979年，他担任了中国美术家协会理事；2004年获得了世界艺术家协会颁发的世界艺术大师奖；2005年，他担任北京奥运吉祥物修改创作组组长。

崔恺的本土建筑创作研究崔恺致力于本土建筑创作，他的作品都有一种与空间，环境，历史和文化的亲和感。

从外研社，拉萨火车站，安阳殷墟和德胜尚城四个具有代表性的作品研究崔恺对人，空间，环境，历史和文化的关注，进一步了解他的本土建筑设计理论。

崔恺的建筑观:建筑之于我是一种审美。

图形之美、空间之美、造型之美、技术之美、材料之美,沉醉其中．建筑之于我是一种文化。

史学之远、哲学之深、文学之妙、及至生活万象,涵括其中。

建筑之于我是一种交流。

管理者、投资者、建造者、使用者汇集一处，共识共勉，成就其中。

建筑之于我是一种使命。

职业道义、社会责任、企业形象、人之品格，尽显其中。

建筑之于我是一种旅程。

长路漫漫、始于足下、脚踏实地、潜心求索，乐在其中。

近20多年来，全国各地涌现了一大批高品质的建筑作品，有的已经成为一个地区或城市的地标性的建筑，曾几度引起人们的热切关注。

然而创造了这一个又一个里程碑式建筑的建筑师却坦言自己不是有个性的建筑师，没有固定的设计理念，风格也在不断变化，他就是目前中国建筑界的领军人物——崔恺。

崔恺认为在建筑创作中最重要的元素无外乎两方面：一是使用者的行为要素，建筑有谁用，怎么用，有什么特殊要求等；这些问题的提出、分析过程就是他的灵感来源，提不出问题，设计就是盲目。

他的创作过程就是有针对性的，很明确地把提出的问题解决了。

在整个创作生涯中，他又十分注重建筑的功能问题和使用者的需要。

也许是他谦逊的性格，塑造的建筑也是以一种平和的姿态在服务人们。

如果不能从始至终完成一个项目的整体设计，那么一定会和合作者沟通，保证共同的文化观念。

二是广义的环境元素，包括自然环境和社会环境。

他关心生态、环保、科技创新，尽可能让自己的建筑作品减少对环境的破坏。

在完成的所有的项目中都有过这样的尝试：让自己的作品与它所处的环境同构一体，静静的，不张扬的，不吸引人眼球的嵌在大背景之中，使之灵魂在那些静谧的空间中延续，与后人、与未来对话。

韩美林艺术馆考察报告作者：谈抒婕王珺来源：《建筑工程技术与设计》2014年第20期2000年之后的建筑设计师中，数崔凯的建筑渐渐被大家所认同的速度最快，不论是首都博物馆这种大面积的建筑或是长城脚下公社这种小型设计，崔凯的建筑都富有自己本身的特色--体块的鲜明化。

而于2005年建成的韩美林艺术馆也同样保持着这种风格不变，但却给游客带来了不一样的惊喜。

一：项目基本信息描述韩美林艺术馆位于通州梨园文化公园内，面积不是很大，但是建筑与景观的结合融洽。

公园内包含已经建成几年的由崔凯大师设计的旧馆，也有正在施工作业尚未对外开放的新馆，当然还有各种雕塑、水池、景观廊架等园林因素包含在内，让整个梨园文化公园处于一个文化的氛围内，但又不缺乏休闲娱乐空间。

而在这样一个文化公园内，我的调研对象韩美林艺术馆则是整个文化气息的来源，不论是建筑本身还是里面的艺术品，都给了这个园区一个艺术的基调。

艺术馆占地一公顷左右，呈方形，在梨园文化公园内建筑纵向的发展并不适合周边的环境，所以在满足使用面积的前提下，建筑师采用横向发展的方式来解决使用面积的问题，而且在艺术馆的旁边还有一个两层的戏楼，艺术馆要和戏楼相配合，这一点也同样否定了纵向发展的可能性。

除此之外，在建筑周边设置下沉式水院将建筑突出地面的高度降低，与戏楼保持接近，从而保持良好的建筑尺度感。

围绕建筑的水院如同故宫周围的护城河，既能加强艺术馆的安全性，同时可作为室外展示空间，让展品至于不同的空间以展现出不同的效果，同时也增强的参观游览的趣味性。

二：现场考察的主观感受建筑师崔凯在设计建筑的时候惯用体块的组成堆叠来形成建筑的体量，这次也不例外，但新意在于这次的体块堆叠中添加了书法艺术于其中。

当建筑的体量和高度暂为确定，基本的轮廓勾勒出来之后，建筑师崔凯便开始思考建筑与艺术家及其作品之间的关系。

经过分析和研究最终确定将书法与建筑相结合，并选用"美"这个字作为建筑形体的原型，因为"美"这个字既包含了艺术家韩美林的名字，也可以理解为艺术之美，而且将"美"这个字拆分开来，又可以拆分成若干个小盒子，每个盒子在尺度和高度上都与戏楼相接近，所以整个建筑以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。

银川韩美林艺术馆张华【期刊名称】《建筑技艺》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】6页(P50-55)【作者】张华【作者单位】三磊设计【正文语种】中文21年前，我第一次来到贺兰山，面对那么多古岩画，突然感觉，我走了半辈子，直到50多岁才找到艺术的家。

自银川西行30km是层峦叠嶂的贺兰山脉，巍峨的山体绵延250km，东麓山口沟谷两侧岩层褶皱，怪石嶙峋。

追溯到石器时代，古人以研磨、凿刻的方法在岩石间留下印记，以古拙、苍劲和概括的笔触描述着人、动物、狩猎、祭祀和神明的形象，这些岩画给予人们心灵强烈的冲击和震撼，从而产生巨大的精神力量。

穿越五千年的历史文脉和艺术基因，它与当代艺术家韩美林之间存在着一条奇妙的连线，正如他所言：“岩画创作使我的艺术发生了一个转变，没有这些丰富的文化宝藏，绝对没有韩美林。

”2010年，怀着对贺兰山的深厚情谊与感恩之心，韩美林先生将几十年来创作的千余件艺术精品捐赠给银川市人民政府。

为了收藏、陈列这些珍贵的艺术作品，银川市政府决定在贺兰山岩画遗址景区内兴建一座艺术馆，希望以当代艺术的形式对贺兰山岩画进行新的诠释，展现远古文明与现代艺术的传承延续。

由此，银川韩美林艺术馆于焉而生。

贺兰山岩画作为中华文明的代表定格在苍劲的岩壁上，韩美林的艺术连接着这一源头，并使之发扬光大。

作为建筑设计团队，我们可以感受到远古灵魂和现代精神的交织演变，而该项目从选址、设计到建造都体现着“承上启下、继往开来”的精神。

面对层峦叠嶂的贺兰山，建筑应该以何种姿态介入到这片雄壮而原始的自然环境之中，并最终塑造出一个专属于这片土地且具有意义的空间场所，是三磊设计所面临的重要课题。

古老的岩画激发了韩美林先生的艺术灵感，亦给予设计团队最大的启示。

我们希望这座艺术馆像古老的岩画一般，既能表达人类的智慧，又与大自然有机结合。

设计以一座地景般的建筑在天、地、山、人之间达成精神的连接，与巍峨的山体相比，建筑以恰当的尺度、体量和线条表达出人的力量，并以当地天然石料为主材，结合清水混凝土构建抽象而概括的雕塑般体块。

解开韩美林创作的“世纪之谜”（4）中国美协《美术》杂志主编尚辉：韩美林先生是一个充满传奇的人物，因为他的个人经历和在艺术上的创造、对于艺术的影响，使得公众非常关注他。

今天，我们可以看到韩美林的很多作品，造型显然来自于传统民间，像我们说到的很多动物造型，来源于中国传统的生肖造型的处理，还有庙堂艺术的研究，比如说鼎、金器和陶器，这种造型和语言的东西融会贯通到他的作品里面。

如果说设计艺术或者空间结构的理解是外在的形，注重形的内涵，才能把中国传统文化的深厚底蕴和现代艺术很好地结合在一起。

我觉得这是韩美林先生总的基调。

做大家或者大师，仅仅“广”是不够的，在某一个门类达到一定的高度，才是衡量你的重要原因。

我们做理论研究的人，听到久仰的韩美林先生的大名，也偶尔看到他的作品，但很难全面了解韩美林先生的艺术。

去年有幸去韩美林先生的艺术馆参加开馆典礼，全面认识了韩美林先生的艺术，他在很多领域达到艺术成就的高度，是我们美术理论界可能认识不够的地方，他的创造力非常强，既要涉猎，肯定要把那个领域拉到一个新的高度。

他把现代造型艺术的因素，一种建构，和原来的材料有机地结合在了一起。

韩美林先生的造型基础来自于民间美术，画的很多虎、鸡、兔的造型是很纯美的，带有很强的审美色彩，因而能够为今天广大的人民接受。

我觉得他的艺术在传统的民间美术，比如说现在大家都认识的国航的标志，这是来自于民间的剪纸，把简洁明快的东西与那种符号化的东西有机地结合在一起，每当我们看到国标的时候，就能够唤起对于传统文化的认同和体会。

奥运吉祥物很多人设计过，但是最后是由韩美林先生完成的，他将动物造型加上很多绘画的东西，加上传统的意味，使之发生变化。

他的书法作品，如果仅仅从传统用笔的角度，很多同行可能会说他不规范，但是从意象书法的角度去解读的时候，会有另外一种新的认识和新的高度。

他的水墨画和彩墨画也是这样，他的颜色是他自己创造的，在当代的彩墨画里面，他的作品色彩的透亮程度和奇幻程度确确实实是一般的画家所没有的，这其中有很多的原因。