联想素描

浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。

想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。

如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。

关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。

二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。

创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。

（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。

创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。

创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。

（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

美术创意联想素描教案教案标题：美术创意联想素描教案目标：1. 培养学生的艺术创造力和表现力。

2. 提高学生对于形象的观察和表达能力。

3. 培养学生的联想思维和创意表达能力。

教学内容：1. 素描基础知识：线条、阴影、透视等。

2. 联想思维的培养：观察生活中的事物，通过联想产生创意。

3. 美术创意联想素描实践：学生根据自己的联想思维进行素描创作。

教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍联想思维的概念，并与他们分享一些创意联想的例子，如“树叶像一个小伞”、“云朵像一只绵羊”等。

知识讲解：2. 介绍素描的基础知识，如线条的运用、阴影的表现、透视的原理等。

通过示范和讲解，让学生了解这些基础知识的重要性和应用方法。

创意联想实践：3. 给学生提供一些观察对象，如水果、动物、建筑物等，要求他们通过观察和联想产生创意。

4. 学生选择一个自己感兴趣的观察对象，并用素描的方式表达自己的创意联想。

鼓励学生尝试不同的线条和阴影表现方式，以及透视的运用。

作品展示和评价：5. 学生完成作品后，组织一个作品展示活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。

鼓励学生分享自己的创意和感受，以及提供建设性的反馈和意见。

教学延伸：6. 鼓励学生在日常生活中继续观察和联想，将创意联想应用到其他艺术形式中，如绘画、雕塑、摄影等。

教学资源：1. 观察对象：水果、动物、建筑物等。

2. 画纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

3. 学生作品展示的场所和装饰材料。

评估方法：1. 学生作品的评价：评估学生的创意表达和技巧运用。

2. 学生参与度和合作态度的评价：评估学生在活动中的积极参与和团队合作能力。

教案总结：通过本节课的教学，学生将学会运用素描的基础知识和联想思维，进行美术创意的表达。

这将培养他们的艺术创造力和观察表达能力，同时也促进他们的联想思维和创意思考能力的发展。

素描详解一、何谓素描：1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

设计素描课程教案周数：6 学时：80设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。

按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。

此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时）⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。

设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。

它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）1.图1 图2⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。

绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。

设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3 图4⑴、3设计素描教学目的：⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；2.⊕培养对形体结构的研究分析能力；⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力；⊕培养对形体作联想变化的想象能力；⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。

联想类设计素描教案初中课程目标：1. 让学生了解联想类设计素描的基本概念和原理。

2. 培养学生运用联想思维进行创意设计的能力。

3. 提高学生对周围事物的观察力和想象力。

教学内容：1. 联想类设计素描的概念和原理2. 联想思维的训练方法3. 实际操作练习教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍联想类设计素描的概念和原理。

2. 引导学生了解联想思维在设计中的重要性。

二、联想思维训练（10分钟）1. 进行简单的联想思维训练，如：给出一个单词，让学生尽可能多地列出与之相关的词汇。

2. 引导学生运用联想思维观察周围的事物，如：观察教室里的物品，想象它们的其他用途。

三、实际操作练习（10分钟）1. 给出一个主题，如：“未来的学校”，让学生运用联想思维进行设计素描。

2. 学生可以自由发挥，运用各种图形、符号、色彩等元素进行创作。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的设计素描作品。

2. 教师和学生共同评价作品的创意、构图、色彩等方面的表现。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容和方法。

2. 学生分享自己的学习心得和收获。

教学评价：1. 学生对联想类设计素描的概念和原理的理解程度。

2. 学生运用联想思维进行创意设计的能力。

3. 学生对周围事物的观察力和想象力的发展。

教学资源：1. 联想类设计素描的相关教材和参考资料。

2. 教室内的物品和环境。

教学建议：1. 在教学过程中，教师应注重引导学生运用联想思维，培养学生的创新意识。

2. 鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力。

3. 教师应给予学生适当的指导和建议，帮助他们更好地完成设计素描作品。

以上是一份关于联想类设计素描的教案，希望对您的教学有所帮助。

在实际教学过程中，您可以根据学生的实际情况和需求进行调整和补充。

祝您教学愉快！。

动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。

迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。

表演就是一切。

如果只想技术，那一切都会一团糟。

”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。

如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。

因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。

1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。

我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。

让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。

随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。

速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。

要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。

我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。

我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。

米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。

我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。

为了超越现实，我们必须以写实为基础。

所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。

素描的基础知识（最新3篇）一、何谓素描：1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。

教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。

教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。

运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。

教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。

授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。

2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。

3、重知觉灵性类：如抽象主义。

4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。

5、重具象写实类：如照相写实。

（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。

观察方法：局部的观察，多视点的观察。

图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。

多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。

方法：夸张、简化、变形、分解、重合。

C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。

常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。

D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。

作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。

设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。

素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。

素描是造型艺术的基础。

它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。

第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。

意象素描教学联想思维的应用摘要:笔者从一名学习艺术设计的学生成长为一名教授艺术设计的老师，对艺术设计教与学的整个过程都深有体会。

在具有中国特色的美术联考大环境下，各种学校、培训机构“考什么练什么”的教条主义思想，造就了学生一套固化的应考方法。

而进入到大学阶段，沿袭自前苏联的美术教育思想和方法与亟待发展的现代设计教育不适应，所以各方都在努力把合适的思维方法引入到设计教育中，尝试性地运用到现代设计教育改革方案之中。

而本文通过对创造性思维的核心———联想思维的分析，从定义、方式到规律，将这种思维方法运用到对自然、人和事的联系上，并结合人的主观感受，把联想到的物、事意象化，最后以素描的形式表现出来。

在联想思维的指导下，意象素描是一种融合了人的主观意识，运用线条、结构、光影等手段综合表现的素描类型。

它强调描绘方式的主观能动性，旨在培养设计专业学生的创造性思维，提高学生的设计创造力。

实现了基础教学向设计专业教学的转换，为今后设计专业课程的学习奠定了坚实的造型基础。

关键词:艺术设计;联想思维;意象素描;创造设计贵在创造，而人类能力的最高表现就体现在创造力上。

赋有创造力的人会联想到常人无法联系到一起的事物，创造出前所未有的事物。

所以如何运用联想思维就成为创造力产生的来源，设计灵感迸发的源泉。

联想是指由某人或某事物而想起其他相关的人或事物，或者是指由某一概念而引起其他相关的概念。

自然界中的一切事物都有着某种内在的联系。

前苏联心理学家哥洛万斯和斯塔林茨曾经用实验证明，任何两个概念或词语都可以经过四五个步骤建立起联系。

而联想思维是指在人脑记忆表象系统中，由某种诱因导致不同表象发生联系的一种思维活动。

这种由此及彼的思维活动，以其无限扩展的方式，使思维跳出现有的圈子，突破思维定势而创造出令人吃惊的新思想，这就是解决问题的新思路、新方法，创新的开始。

如何使用联想思维，寻找事物之间的联系，寻找不同活动之间的联系。

我们可以按照联想思维的规律，选定一个对象，对它进行以下四种类型的联想，进行训练。

高职高专美术绘画教学评价对创造力的发展摘要：针对现代美术教育不仅要求学生掌握一些基本的绘画技能，更加重要的是要在最大限度内引导开发学生们的创造性，培养学生的创造性思维和想象力。

本论文通过分析当前高职高专绘画教学评价中缺乏对学生的创造力培养的现状，教师群体的教育教学思想、观念还不能彻底转变造成了新教材和旧教学评价方式的落差等特殊现象，因此经研究为促进学生创造力发展的评价，通过了解学生心理鼓励绘画创新，努力为学生营造学生创造力发展环境并提出应用正确的课程设计和档案袋等评价方式对学生系统地评价。

关键词：落差；创造力；教学评价；课程设计中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0242-02档案高职高专美术绘画教学目的主要是认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识，并通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

不难看到美术绘画教育中已经较多地弱化美术技能的教学把重点移到对学生认识与理解的情感发展。

一、绘画教学评价坐标定位美术新课程与教学改革中有一个难题：教师在有限的课堂时间中怎样去改变以往根深蒂固的注重美术技法与美术知识的掌握为评价标准，进而正确评价学生的学习效果，开阔发展学生们的综合创新能力？近年来，随着高职高专美术教学体系开始不断完善深入，美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的等方面取得了一定的成果。

但对美术教学评价却缺乏更加系统的研究与实践，因此使得美术教学评价相对滞后。

加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价存在不少令人深思的问题。

问题1：（主观评价）教师认为美术绘画教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。