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戏剧鉴赏与解读技巧戏剧作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表现方式，而鉴赏与解读戏剧则需要一定的技巧和方法。
本文将介绍几种戏剧鉴赏与解读的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、准备工作与背景了解在鉴赏与解读戏剧之前，进行一定的准备工作是必要的。
首先，了解戏剧的背景和创作背景，包括剧作家、时代背景、上演地点等。
这样可以帮助读者更好地理解戏剧作品的主题和意义。
其次，查阅戏剧作品的相关资料，包括剧本、演出资讯、戏曲脸谱等，可以帮助读者更好地理解戏剧的情节发展和角色塑造。
二、人物角色的理解与分析在鉴赏与解读戏剧时，人物角色的理解与分析是十分重要的。
首先，读者可以通过对人物的外貌、性格、言行等进行分析，去领悟人物角色的深层含义。
其次，读者可以通过分析人物角色的心理活动、冲突与变化，揭示人物形象的丰富性和内在动力。
在分析人物角色时，不仅要注重个体的塑造，还要关注人物之间的关系与互动。
例如，人物之间的爱恨情仇、友谊与背叛等情感纠葛，可以帮助读者更好地理解戏剧的主题和情节。
三、解读与分析剧情结构剧情结构是戏剧的核心，解读与分析剧情结构是鉴赏戏剧的关键。
首先，读者可以通过剧情的起伏与发展，分析戏剧的主线和支线故事。
其次，读者可以对剧情中的高潮、转折和叙事手法进行分析，揭示剧作家的表达意图和艺术技巧。
除了分析剧情结构，读者还可以关注戏剧的主题和寓意。
通过解读剧作家的思想观点、人生哲理等，可以帮助读者更深入地理解和解读戏剧作品。
四、形式与表现艺术的欣赏戏剧作为一种表演艺术，形式与表现艺术的欣赏也是不可忽视的。
读者可以通过观赏演出、分析舞台布景、音乐伴奏等，深入体验戏剧作品的视觉、听觉等感受。
同时，读者还可以关注演员的表演技巧与表演手法。
演员的表演方式、声音语调、动作形态等，都能带给观众不同的戏剧享受和感受。
五、历史与文化背景的了解戏剧作为一种文化艺术，历史与文化背景的了解对于鉴赏与解读戏剧也是必不可少的。
读者可以通过研究戏剧的流派、历史演变、演出传统等，更好地理解戏剧作品的文化内涵和传统韵味。
如何理解和分析戏剧作品戏剧作品一直以来都是文化领域的瑰宝，无论是在舞台上还是在电影银幕上，戏剧作品都具有独特的视觉和听觉魅力。
然而，要真正理解和分析戏剧作品，并不仅仅是欣赏其表演和情节，还需要深入探究其背后的主题和意义。
本文将通过几个关键步骤来帮助读者深入理解和分析戏剧作品。
1.熟悉剧本和角色要对戏剧作品进行理解和分析，首先需要熟悉剧本和角色。
仔细阅读剧本，注意对话的逻辑和情绪的转变。
了解每个角色的性格特点、目标和动机，以及他们之间的关系。
这有助于读者更好地理解戏剧作品的情节和主题。
2.解读剧作家的意图戏剧作品往往蕴含着剧作家的深意和观点。
读者应该注意分析剧作家的意图和目的。
通过观察戏剧作品中的象征、隐喻和对话，以及剧作家对社会问题的关注和批判，读者可以更全面地理解戏剧作品的内涵。
3.审视情节和结构戏剧作品的情节和结构是理解和分析的重要部分。
情节的发展和结构的安排对于剧作的整体效果至关重要。
读者应该注意情节的高潮、转折点和冲突，以及结构中的起承转合。
这有助于读者理解戏剧作品的发展过程和意义。
4.分析舞台表演和导演选择戏剧作品的表演呈现在舞台上，舞台表演和导演的选择对作品的理解和分析产生重要影响。
观察舞台布景、服装和道具的设计，分析演员的表演方式和动作，以及导演的创意和解读，可以帮助读者更深入地理解戏剧作品的意图和表达手法。
5.考虑作品的文化和历史背景戏剧作品往往是特定文化和历史背景下的产物，了解作品所处的时代背景对于理解和分析至关重要。
读者应该研究作品所属时代的特点、社会背景和文化价值观，以便更好地理解戏剧作品中的含义和主题。
在理解和分析戏剧作品的过程中，读者需要运用批判性思维和批评性视野。
他们应该提出问题、提出假设，并通过对作品的深入研究和思考来验证或推翻这些假设。
此外，读者还可以通过与他人讨论和阅读专业评论来进一步拓展对戏剧作品的理解。
总之，要理解和分析戏剧作品，读者需要熟悉剧本和角色，解读剧作家的意图，审视情节和结构，分析舞台表演和导演选择，考虑作品的文化和历史背景。
戲劇技巧於英語教學之運用：以讀者劇場為例國立臺南大學(師範學院) 戲劇研究所張文龍博士Apply Drama Techniques of Readers Theatre in English TeachingDr. Wen-Lung Chang*****************.tw美國西佛羅里達大學課程與教學博士University of West Florida. Ed.D.美國西佛羅里達大學教育課程與教學專業碩士University of West Florida. Ed.S.美國林登沃德大學戲劇藝術碩士Lindenwood University. M.A. in Theatre Acting臺灣藝術大學戲劇系(前國立藝專) National Taiwan University of Arts (Acting)一、前言二十一世紀全球的教育環境，是充滿高科技與資訊的新時代，英語文能力已然成為地球村生存不可或缺的溝通工具！教育部亦順此潮流，推動英語於國小九年一貫課程( 教育部，2002 )，英教學法多元之面向，其中跨文化、多媒體與教材教法應用成為重要之議題！推行兒童英語課程，需要相當的環境與專業英語教育工作者參與配合。
新時代的教師，須融入民主與多元的風貌，尊重學生之自由表達，才能符合時代的脈動。
戲劇技巧著重情意與美感、創造力、社會合作與自主學習的方式，正與當前全球與臺灣教育精神吻合。
美國許多學者的研究結論中指出，在語文的學習上，戲劇是非常合適的教學策略。
因為在英語學習的過程中，戲劇可以包含其中聽、說、讀、寫的四大要素( Booth, 1987; Booth & Neelands, 1998; Flennroy, 1992; Koa &O'Neill, 1998; McMaster, 1998; Wolf, 1998 )。
近來國內許多戲劇教育學者( 林玫君，2003；陳仁富，2002；容淑華，2002；張曉華，2002 & 張文龍，2003 )提出「戲劇技巧之教材內容和教學方法」，為現在臺灣教育之重要課題，針對當前戲劇運用於英語教學之概念與研究，顯得格外需要。
剧本写作技巧：为戏剧创作打造生动场景1. 场景选择：选择一个具有冲突和戏剧性的场景。
这可以是一个关键的情节转折点，或者一个充满紧张和紧张氛围的场景。
2. 场景描述：使用生动而详细的语言来描述场景，使读者或观众能够清晰地想象出场景的样貌和气氛。
描述场景的外观、声音、气味和触感等细节，让读者或观众感受到场景的真实性。
3. 角色互动：在场景中引入主要角色，并展示他们在场景中的互动和交流。
突出角色之间的对抗、合作或紧张关系，通过他们的对话和行为，展示角色的个性和动机。
4. 冲突与紧张：在场景中制造冲突和紧张，增加戏剧张力。
这可以是通过角色之间的矛盾、意见分歧或争吵，或者是通过外部事件的突然发生来实现。
5. 对话和动作：利用精彩的对话和动作，使场景更加生动。
对话应该具有戏剧性和情感张力，能够揭示角色的内心世界和目标。
动作和行为应该与对话相辅相成，增强场景的视觉效果。
6. 使用具体的细节：利用具体而生动的细节，丰富场景的描写。
这可以是通过描写场景中的物品、装饰或细节来实现，使读者或观众能够更加具体地感受到场景的存在感。
7. 音效与灯光：考虑到戏剧的特点，运用音效和灯光来增强场景的氛围和情感效果。
选择适合场景的音效和灯光效果，能够使场景更加生动和吸引人。
8. 节奏和结构：控制场景的节奏和结构，使其具有张力和吸引力。
安排场景中的高潮和低潮，使故事发展有起伏，增添悬念，引发观众的兴趣。
9. 在现实和想象之间切换：利用切换场景或者利用角色的想象力和回忆，可以为戏剧创作带来更多的可能性和变化，增加视觉效果和戏剧张力。
10. 反复修改和改进：写完场景后，反复修改和改进，将每个细节都打磨得更加精致和生动。
不断寻找创作的亮点和不足，并进行调整和改进，直到达到最佳效果。
阅读策略与技巧如何有效阅读一篇戏剧作品戏剧作品以其独特的艺术形式吸引着众多读者和观众，但如何才能有效阅读一篇戏剧作品，提取其中的精华？本文将介绍一些有效的阅读策略和技巧，帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、了解背景信息在阅读戏剧作品之前，了解背景信息是很重要的。
这包括了解作者的生平、时代背景、作品创作动机等。
通过获取这些信息，读者可以更好地理解作品背后的意图、主题以及创作背景，有助于更深入地理解戏剧作品的内涵。
二、注意角色与关系戏剧作品通常涉及多个角色之间的关系，而这些关系往往是故事发展的核心。
在阅读戏剧作品时，读者应注意不同角色之间的互动、情感传达、背景关系等。
通过把握这些关系，读者可以更好地理解故事的发展和人物的性格特点，进而更全面地理解戏剧作品的主题和情感表达。
三、关注对白和台词对白是戏剧作品的重要组成部分，它通过人物间的对话来传递信息和推动剧情发展。
因此，在阅读戏剧作品时，读者应重点关注对白的内容和表达方式。
需要注意的是，对白中的台词往往蕴含着深层次的含义，读者可以通过分析台词的措辞、节奏、语气等来理解人物内心的情感和心理状态。
四、分析舞台指示和表演要点舞台指示和表演要点是戏剧作品中用于指导演演员表演的文字说明，也是理解戏剧作品的重要线索之一。
在阅读戏剧作品时，读者应仔细分析这些指示和要点，包括场景的描述、舞台布置、角色动作和表情等。
通过理解这些指示，读者可以更好地想象和感受角色们的情感、环境和气氛，使阅读过程更具临场感。
五、注意戏剧结构和主题戏剧作品通常具有一定的结构和主题，它们决定着整个剧本的布局和发展。
在阅读戏剧作品时，读者应注意故事的起承转合、情节的发展以及主题的引申。
通过分析戏剧结构和主题，读者可以更准确地理解作者的意图和表达方式，从而更深入地体验到戏剧作品所带来的艺术享受。
六、交流和讨论阅读戏剧作品不是一个孤立的过程，读者可以通过与他人的交流和讨论来加深对作品的理解。
可以组织读书俱乐部、参加戏剧演出观后讨论等形式与他人分享自己的阅读心得和感受，倾听他人的观点和见解，从而拓宽自己对戏剧作品的理解和认识。
如何运用戏剧性的场景和对话增强作品的张力戏剧性场景和对话是提升作品张力的重要元素，可以让读者更加投入和紧张地体验故事情节。
本文将介绍如何运用戏剧性的场景和对话来增强作品的张力。
引言在文学作品中，良好的张力是吸引读者的关键。
戏剧性场景和对话能够让故事更生动有趣，激发读者的情感共鸣，让他们产生强烈的阅读欲望。
接下来，我们将探讨几种方法来有效运用戏剧性的场景和对话，以增强作品的张力。
一、创造紧张的场景戏剧性场景的营造是增强作品张力的重要手段之一。
通过创造紧张的场景，读者会感到情节迫在眉睫，更有吸引力。
这可以通过以下几种方式实现：1. 利用时间元素在关键时刻运用时间元素，比如倒计时、限制时间的任务等，可以制造出紧迫感，让读者倍感紧张。
例如，在一场悬疑小说中，主人公面临拆弹的任务，时间只剩下最后的10秒钟。
这样的场景能够增加阅读的紧迫感和张力。
2. 描绘生死对决生死对决是戏剧性场景的常见元素之一。
通过设置人物之间的生死危机，加强敌对情绪的冲突，能够极大地增强作品的张力。
例如，在一本历史小说中，两位敌对势力的领袖展开一场生死之战，读者能够透过战斗的紧张场景，感受到敌对双方的决死之心。
二、运用对话增加冲突对话是刻画角色性格、展开情节的重要手段，能够让故事更有张力。
通过运用对话的方式来增加冲突，能够大大提升作品的紧张感。
1. 创造角色间的冲突通过设置不同角色之间的对话冲突，可以激发作品的张力。
例如，在一部爱情小说中，男女主角之间的对话可以体现他们之间的矛盾和冲突，使故事更具戏剧性。
2. 利用暗示和双关语暗示和双关语是对话中常用的元素，可以增加读者的猜测和推理的兴趣。
通过一句简洁而含蓄的对话，可以让读者沉浸在故事中，同时也增加作品的张力。
例如，在一篇推理小说中，侦探与嫌疑人的对话中使用了暗示和双关语，读者需要通过细致的观察和思考来揭开谜题。
结论通过运用戏剧性的场景和对话，可以大大增强作品的张力，让读者更加投入地参与故事情节。
如何运用故事情节设计吸引读者的阅读故事情节是吸引读者阅读的重要因素之一。
一个好的故事情节可以让读者沉浸其中，产生共鸣，并保持阅读的兴趣。
本文将介绍一些运用故事情节设计吸引读者的方法和技巧，帮助你编写有趣的故事。
第一部分：引起读者兴趣的开头1. 创造悬念：一个好的开头可以让读者产生好奇心。
可以通过描绘一个令人费解的场景或者提出一个疑问来吸引读者的注意力。
例如：“深夜，一声尖叫打破了寂静的夜晚……”这样的开头会让读者想要继续阅读，了解发生了什么事情。
2. 刻画鲜明的角色：读者对有个性和鲜明的角色更感兴趣。
通过描写角色的外貌、性格和经历，让读者可以产生共鸣，并对他们的故事产生兴趣。
例如：“玛丽是一个聪明而机智的女孩，她总是勇往直前，克服困难，追寻自己的梦想。
”第二部分：发展引人入胜的情节1. 增加冲突和障碍：故事中的冲突和障碍是吸引读者的关键。
通过为主角设置困难和挑战，让故事的发展更加有趣。
可以是内部冲突，如主角的内心挣扎，也可以是外部冲突，如主角与其他人或环境的冲突。
通过这些冲突和障碍，读者可以看到主角如何克服困难，成长和改变。
2. 剧情高潮：一个扣人心弦的高潮是吸引读者的关键。
通过展示戏剧性的冲突和转折点，让读者猜测和期待接下来会发生什么。
高潮可以是一个意想不到的事件，一个重要的发现或者一个突破性的转折。
通过这个高潮，读者可以体验到故事的紧张和激动。
第三部分：丰富细节和描写1. 利用五感描写：通过利用详细的描写和生动的语言，让读者感受到故事中的场景和事件。
可以通过描述视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等五感，让读者更好地想象故事中的情景和氛围。
2. 刻画细腻的情感：读者对故事中的情感体验更感兴趣。
通过描写主角的情感和内心独白，可以让读者更好地理解角色的动机和决策，并产生共鸣。
例如，描述主角面临困境时的焦虑、恐惧或者喜悦和幸福的表达。
第四部分：注重故事结构和节奏1. 合理的故事结构：一个好的故事结构能够让读者更好地理解和跟随故事的发展。
创作具有戏剧性的文章角色的对立与冲突是戏剧的核心元素，能够激发观众的兴趣并使故事更加引人入胜。
本文将讨论如何创作具有戏剧性的文章，包括选择合适的主题、塑造角色冲突、布局情节起伏等方面。
一、选择合适的主题创作具有戏剧性的文章首先需要选择一个引人入胜的主题。
一个好的主题应该具有普遍性和人性的追求，能够触动读者的内心。
例如，爱情、友谊、权力斗争等都是常见的、引人入胜的主题。
二、塑造角色冲突角色之间的对立与冲突是推动故事发展的关键。
通过塑造不同性格、不同目标的角色，构建他们之间的矛盾与冲突，可以使文章更具戏剧性。
例如，一个温和善良的主人公与一个狡猾自私的反派之间的对抗，会给文章带来更强烈的冲突和张力。
三、布局情节起伏戏剧性的文章需要有紧凑的情节起伏，能够引起读者的关注并保持悬念。
合理的情节安排可以在文章中营造出紧张的氛围和戏剧性的效果。
例如，通过设置引人注目的转折点、高潮和低谷，将故事推向高潮，并在关键时刻制造悬念，吸引读者的注意力。
四、运用对白和动作描写对白是戏剧性文章中重要的元素之一，通过角色之间的对话可以展现角色之间的互动和冲突。
对白的语言要生动、形象，能够准确表达角色的心理和情感。
同时，动作描写也是呈现文章戏剧性的手段之一，通过描写角色的动作和表情可以增强文章的表现力，使读者更加容易产生共鸣。
五、使用戏剧性的修辞手法在文章中使用一些戏剧性的修辞手法也可以增加文章的戏剧性效果。
例如，对比、反转、夸张等都是常见的修辞手法，通过运用这些手法可以使文章更加引人入胜。
当然，不宜过度使用修辞手法，以免影响文章的整体效果。
总之，创作具有戏剧性的文章需要注意选择合适的主题，塑造角色冲突，布局情节起伏，运用对白和动作描写，使用戏剧性的修辞手法等方面。
只有注重这些要点，才能让文章更具戏剧性，吸引读者的兴趣，并引起他们的共鸣。
希望本文能够对你有所帮助！。
戏剧的赏析技巧戏剧是一种非常具有艺术性和舞台展现力的表演艺术形式，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。
赏析戏剧需要一定的审美能力和观察技巧，在欣赏中能够更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
本文将从几个方面介绍戏剧的赏析技巧，帮助读者更好地欣赏戏剧作品。
一、剧本的理解剧本是戏剧创作的基础，也是观众了解剧情、角色性格和社会背景的关键。
观众在看戏时，应该注意观察剧中人物的行为、言语和心理活动，从剧本中挖掘角色的深层含义。
此外，观众还需要注意剧中所涉及的文化、历史、时代背景等方面，这些都会影响剧情和人物形象的塑造。
二、演员的表演演员的表演是戏剧的灵魂，也是观众感受戏剧的主要途径。
观众应该留意演员的肢体语言、表情和声音，从而更好地理解角色的情感、性格和行为动机。
观众还可以通过观察演员的身体动作、眼神和声音变化等来判断情节的发展方向和高潮部分。
三、舞台布景和道具舞台布景和道具，是舞台视觉效果的核心元素。
观众可以通过观察舞台上的布景、道具等来了解戏剧的时代背景、场景以及不同角色的身份和地位等。
舞台上的场景、道具等元素也可以通过不同的变化来烘托情景、增强氛围，进一步加深观众的情感体验。
四、音效和灯光音效和灯光是增强戏剧视觉体验和情感体验的重要手段。
观众可以通过音乐、音效和灯光效果来感受剧情的紧张、激烈、悲壮等情感色彩。
观众在观看戏剧时，需要留心这些元素的变化，从而更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
总之，赏析戏剧需要具备一定的观察能力和审美能力，在欣赏中能够更好地理解和感受戏剧的内涵和情感。
通过对剧本、演员、舞台布景道具、音效和灯光等方面的综合观察和思考，观众可以更好地欣赏戏剧作品，从而获得流连忘返的艺术享受。
戏剧读者的引入——论狄德罗《关于<私生子>的谈话》内容摘要：狄德罗《关于<私生子>的谈话》一文不仅提出了市民剧的概念，而且还第一次论述了戏剧读者和戏剧观众的不同。
本文将戏剧《私生子》和谈话结合在一起，分析了狄德罗对戏剧现代读者的引入及其给戏剧带来的影响。
这种影响表现在现代戏剧舞台提示的创作上，随着舞台提示的出现及其所承担的功能的增加，改变了戏剧台词和戏剧表演，促成台词与戏剧动作的分离和导演的诞生。
这对现代戏剧的研究具有启发意义。
关键词：狄德罗；戏剧读者；戏剧观众；舞台提示；引言学界一直以来都将狄德罗的《私生子》视为一出戏剧，将它与《关于<私生子>的谈话》分开来看，并仅将谈话视为一篇戏剧理论，着重分析了其中所提出的严肃戏剧这一理论。
然而，狄德罗自己却在《关于<私生子>的谈话》和《论戏剧诗》中明确指出，《私生子》一剧“要成功就必须将对白的某些部分删去，或者改变戏剧动作和场景。
”1“而且我的原意并不是把这部作品拿到舞台上演出，而只是在其中加进我对诗法、音乐、朗诵和哑剧场面的几点意见而已；我把这一切和剧本的真实故事结合起来，组成一种近乎小说的东西，题名为《私生子》或《道德的考验》。
”2谈话是紧接着《私生子》之后发表的，这个评论与剧本不能分开来看。
不用说在戏剧开始之前一段关于此剧由来和真实性的叙述，就是此剧的最后一场也是在谈话的最后才叙述给读者的。
其中，使两个文本成为一个整体的是“我”这个人物，而这也是狄德罗这一著作最大的特色和最关键的地方。
“我”是整个文本的叙述者,且在文本的前半部分——戏剧部分，“我”是戏剧《私生子》的观众；同时，在后半部分——谈话中，“我”又是《私生子》剧本的读者，并和戏剧的“作者”进行对话，分析了观看和阅读的体验，也让“作者”表达了自己的戏剧观。
在我们目前的研究中，只注意到了后半部分“作者—多华尔”所表达的戏剧观，即对严肃戏剧理论的重视。
然而，更为关键的却应该在“我”和“多华尔”对作为剧本的《私生子》所做的分析上。
狄德罗通过剧本加谈话、观看和阅读两种方式，展示了戏剧阅读体验和观看体验的区别。
“表演绝望的那场戏，很是特别。
我在客厅里看戏时曾经大为感动，但当我读剧本的时候，1罗芃编选：《狄德罗精选集》，罗芃等译，北京：北京燕山出版社，2008年，第486页。
2罗芃编选：《狄德罗精选集》，罗芃等译，北京：北京燕山出版社，2008年，第732页。
我看到全是姿态手势，没有一句台词，你可以想见，我是多么吃惊。
”3在西方戏剧理论史上，这第一次描述了戏剧阅读和观看、读者和观众之间的区别，第一次对戏剧的阅读感到惊讶，也是第一次将读者引入戏剧和戏剧批评之中来。
一，戏剧读者引入的进程那么，为什么在狄德罗之前那么多关于戏剧的理论都没有注意到读者的存在呢？为什么戏剧的阅读让狄德罗感到如此的惊讶？读者为何成了戏剧的一个异质因素？以致于我们今天会觉得戏剧读者是一个不成立的说法。
这首先还是要回到历史进程中去寻找，戏剧观众和读者、阅读和观看发生的变化。
然而，遗憾的是，汤普金斯《历史进程中的读者——变化中的文学反应模式》是在文学“接受者”这个广泛的含义上来谈历史进程中的读者的，因此，她将重心放在了语言观、文学观的转变之上，虽然，作者也很谨慎地使用读者、听众和观众等术语，却没有明确地区分观众、听众和读者的不同接受方式，也没有区别古代的观众与现代的观众、古代读者与现代读者的性质和感知方式。
4显然，她也没有注意到文学体裁的改变和各时代反应批评所擅长的文学体裁。
比如，朗吉弩斯时代注重效果的诗歌，是当众朗诵的；而柏拉图所驱逐诗人，是悲剧作家，他们的戏剧是为观众上演的，而不是供城邦公民阅读；而沉思默想地阅读剧本是浪漫主义时期的读者；从此，对于戏剧来说，读者是一个异质的因素；形式主义和现代的读者反应批评显然不太适用于戏剧和戏剧观众。
观众才是戏剧的本质因素，才是戏剧真正的接受者。
不管是柏拉图的“感伤癖”和“哀怜癖”，还是亚里士多德的“怜悯与恐惧”，指的都是观众的反应。
而且，亚里士多德还将观众的反应视为编制悲剧所的出发点和归宿，虽然他指出，剧本脱离演出也还是具有潜力，但《诗学》并没有提及读者。
古罗马的贺拉斯则指出，戏剧采用的格律能压住剧场观众的嘈杂，而诗人还必须将承认剧场中观众的差异。
甚至到了印刷术已经广泛应用的古典主义时期，布瓦洛的戏剧批评仍然只提到观众。
这与历史上戏剧的创作是一致的。
古希腊罗马的戏剧不用说，就是文艺复兴时期，莎士比亚等也是为剧场观众而不是读者写作，“他们所坚持的基本原则是，作品都是为舞台和剧团而写作的。
印刷出来持久流传是第二位的，津贴通常只是来自于成功地成为剧团常备剧目之后。
在莎士比亚的一生中，他从来没有试图为读者印刷他的剧作。
他现存的剧作一般是由他的剧3罗芃编选：《狄德罗精选集》，罗芃等译，北京：北京燕山出版社，2008年，第477页。
4胡经之、张首映主编：《西方二十世纪文论选》，第三卷，北京：中国社会科学从出版社，1989年，第480页。
团发行的，而不是由本人发行的。
”5从他的开场白一次又一次地呼唤观众就可以看出，戏剧所关心的是观众。
也正是到了狄德罗那里，才出现作为读者的“我”阅读剧本，并获得了不同的感受。
十七、十八世纪，剧作家开始印行剧本，但他们与剧院和剧团有着紧密的联系。
此时，不管是英国还是欧洲大陆，剧院审查制度极其严苛，即使如此，受到压制的剧作家都仍然与剧团和市场剧院保持着联系。
勒萨日之于巴黎的市场剧院，哥尔多尼之于麦德克剧团。
6只是，此时，戏剧的创作在悄然之间发生着改变。
剧作家同时也是小说家，他们开始不为剧院写作剧本，或者剧本难以上演，却可以公开发表和印行，狄德罗就是典型一例。
到了浪漫主义时期，戏剧创作的局面就发生了根本的改变。
舞台上流行的是后来颇受诟病的、模式化的情节剧，而剧作家却开始创作无意演出而只供阅读的剧本，“直到十九世纪初，情节剧才开始兴起，………诗人们鉴于公众欣赏水平甚低，他们要么完全无视当时的剧院，要么倾向于创作‘案头’剧，如拜伦的《维尔纳》。
像这样的剧本，作家创作时，始终无意于把它搬上舞台，何况它们根本不适于舞台演出。
”而此时的戏剧批评也开始转向以剧本为中心，并忽视剧场。
其中，兰姆极其鄙视莎剧的演出，并着手编写了莎士比亚故事集；“柯勒律治的心目中，莎士比亚不过是个诗人。
”7在法国，雨果的《欧娜妮》的上演虽然引起轰动，但其他作家，如“巴尔扎克也写过不少的剧本，它们既很少被搬上舞台，演出也不大成功”。
德国的状况也是如此，“德国的浪漫主义戏剧具有书斋性质，只能供阅读欣赏，很难上演。
”8黑格尔有针对性地指出，“我们近代习惯是对某些剧本只拿来阅读，某些剧本却得到整部的生动的表演。
这个差别导致一种偏差：诗人自己也有写出只供人阅读的剧本，仿佛以为这样做不会影响到作品的性质。
”但其实不然，剧本虽然用最精美的语言写就，但缺乏的正是戏剧的动作情节和活波生气，因此，“任何剧本都不应正式印行”。
9如此看来，狄德罗的《私生子》及其《关于<私生子>的谈话》正处于转折的时期，他洞见了十九世纪戏剧创作和接受的情况。
这种改变就是戏剧读者的引入，剧作家为读者而不是剧院观众写作，戏剧主要的接受者从观众演变为读者。
然而，这并不是说，在此之前戏剧不存在读者，只是读者本身也在发生着变化。
在古登堡印刷术发明之前，甚至是发明之后的一段时间内，戏剧剧本即使被写下来，接触到的人也很少，诸如柏拉图、亚里士多德等这样的“超级读者”显然是少数，而大多数人要么到剧院看戏，要么就作为一个听众，听少数识字者朗诵。
也就是说，古代的阅读环境、阅读习惯与现5Andrew Gurr, The Shakespearean Stage: 1574-1642(Cambridge: Cambridge University Press, 2009), p.33.6廖可兑：《西欧戏剧史》，北京：中国戏剧出版社，1981年，第199、226页。
7阿·尼柯尔：《西欧戏剧理论》，徐士瑚译，北京：中国戏剧出版社，1985年，第19页。
8廖可兑：《西欧戏剧史》，北京：中国戏剧出版社，1981年，第270、285页。
9黑格尔：《美学》第三卷（下册），朱光潜译，北京：商务印书馆，1981年，第272-273页。
代读者的阅读环境、阅读习惯是截然不同的，他们更像是观众，而不是现代沉思默想的单个读者。
在《中世纪的作家和作品》中，伯罗对中世纪和近代早期读者进行了研究。
他指出了阅读环境和习惯从中世纪到现代的转变过程。
在印刷术发明之前，阅读是一种表演，大多数阅读都不是单个读者进行的，听众是文学作品的主要接受者，而即使是单个的读者，也总是高声吟诵或者自言自语，与此相应的是韵律和重复等形式。
“只有当文本最终变得沉默时，阅读才不再是一种表演。
”10从乔叟等开始才出现现代的读者，而现代读者取代听众则是一个漫长的过程。
按照麦克卢汉的观点，从他们接受的媒介来看，口语与印刷文字媒介是冷媒介与热媒介的区别，从口语文化到印刷文化的转变带来了阅读环境和习惯的改变，甚至是读者性质的改变。
这个悄然之中发生的改变到十八世纪下半叶已见成效，听众变成了读者，甚至戏剧的接受者观众也变成了读者。
由此可见，古代的读者、听众往往接近于观众，而只有现代读者的产生，读者的阅读才与观众的观看之间的差别才会显现出来。
狄德罗意识到了这种差别，他的《私生子》是先于演出而发行的，原意也并不是为观众创作的，而“我”显然已经是单个的现代读者了。
“我把多华尔的作品拿回来，仔细阅读，反复思考。
”11在某些地方做上记号，怀疑情节在逻辑上的真实性，如全家都知道的事情，为什么女主角罗萨丽却不知情；同时，“我”还对某几场戏在观看演出和阅读剧本之间的不同体验感到惊讶。
二，戏剧观众与戏剧读者的区别那么，戏剧观众与现代读者之间的差别在哪里呢？观看与现代的阅读有什么不同？在这两个文本中，狄德罗不但通过谈话的内容，而且还通过“我”的观看和阅读反应来展现观众观看与读者阅读的区别。
这种不同主要表现在接受的对象、接受者的在场与缺席、接受者的环境三个方面。
首先，观众观看的是戏剧性场面、演员的动作、姿势等形象，是一种图像意识行为。
在谈话中，鉴于“我”的阅读，“我”质疑戏剧情节的逻辑性，多华尔则指出，戏剧性场面比情节突变更为重要，并将戏剧场面与绘画做比，“如果一部戏剧作品写得好，演得好，那么，它的动作里有多少有利时机可供画家描绘，舞台上也就有多少活的画面可供观众欣赏。
”12同理，他也认为，哑剧场面在戏剧演出中能够制造强烈的戏剧效果，“必须大力注意哑场表演，撇开10J.A.伯罗：《中世纪作家和作品：中古英语文学及其背景1100—1500》，沈弘译，北京：北京大学出版社，2007年，第71-72页。
