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I Shu Hua Shi Jie-书画视界■一探析沈周《庐山高图》的艺术特色马瑛江苏师范大学摘要：明代中期“吴门画派”的创始人沈周，与文征明、唐寅、仇英并成为"明四家”。
出身于书画世家，自幼受父亲伯父的艺术熏陶，博学多才，师承于风格各异山水画大家，经过不断的临摹学习后自成一派,从精简派走向豪放派逐渐呈现出成熟的趋势。
《庐山高图》采用高远的构图方法给人以雄浑壮阔，宁静幽远的艺术感受。
笔者主要从《庐山高图》的整体画面进行赏析，并通过谢赫"六法”的六个角度来——分析作品的绘画风格，以此进一步解读沈周从“细沈”向"粗沈”转变的过程中他的绘画情感与风格的转变，进一步体会作者在创作《庐山高图》这幅作品背后他本人的审美趣味与想要表达的思想。
关键词：《庐山高图》"吴门画派”谢赫"细沈”"粗沈”中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)10-0037-02一、《庐山高图》的创作背景（一）沈周生平及艺术成就沈周出身于书画世家，自幼受书画熏陶,花鸟、山水、人物俱精，尤其擅长山水画，世代隐居吴门。
幼时像其父伯父学习，师承杜琼、谢缙等之后又大量临摹王蒙、荆关董巨、元四家的山水画，这对于他之后风格的形成有着很大的影响。
一名画家的艺术风格往往与他所生存的环境有关，例如社会、经济、文化等环境对他带来的影响都会让他的艺术风格也有所变化。
沈周出生于明代经济发达的苏州，淡泊名利，交友甚广，专事诗文、书画，一生家居读书，吟诗作画，悠游林泉，追求精神上的自由，始终从事书画创作。
一心沉浸于写诗作画，这为他之后自成一派的文人画风格奠定了坚实的基础。
沈周作为“明四家”之一的著名文人画家，也是“吴门画派”的开创者，他的山水画技法影响了当时一大批文人的绘画风格。
沈周在繁杂的山水绘画体系中不断地学习，突破了前人在山水画创作过程中多营造凄冷孤寂的意境，注入的浓郁的生活意趣使山水画显得灵动鲜活。
《庐山高图》中的意形观作者：佘月吴越滨来源：《艺术研究》2019年第03期摘要：《庐山高图》是明代画家沈周的代表作品，它一方面体现出画家高超的绘画技艺，对于画面中“形”的把握，可见沈周对前人技法的熟练掌握与自如地运用能力，另一方面，在画面中物象的选择，线条的运用以及画面元素的构成等方面，也注入了丰富而深厚之“意”，从而使得“形”与“意”在此幅作品中得到了完美的相生与相发。
关键词：庐山高图意形《庐山高图》（如图1）是明代画家沈周（1427～1509）最为著名的代表作品，作于成化三年（1467年），时年沈周41岁，为庆贺其师陈宽70大寿而精心制作，因陈宽的祖籍为江西，而位居江西的庐山自古就深受文人画家的喜爱，对其进行描绘的诗篇不胜枚举，有唐代李白的《望庐山瀑布》、欧阳修的《庐山高歌》等等，他们从各自不同的角度描绘了庐山的宏伟与壮美、崇高与博大。
故沈周以江西庐山之景来表达其对恩师的崇仰之情，可谓是达到了情境相生的艺术效果。
沈周出生于书画世家，有着深厚的家学渊源，在绘画方面，沈周早年多学王蒙，中年宗法黄公望，晚年尤爱吴镇画风，此外，他的画面还带有董源、巨然的笔墨遗意，同时沈温、金铉对其绘画的影响也不容忽视，由此可见，沈周一生转益多师，广师众家，并能够通过刻苦钻研和聪慧的天资而集众家之长于一身，于41岁所作的这幅《庐山高图》正是他对前人笔法熟练掌握并能够运用自如的高度体现。
作者以高山仰止的视角、精细秀润的笔法，再现出庐山的宏伟壮阔，成功地传达出沈周对其老师——陈宽的敬仰之情。
一、《庐山高图》中的“意”与“形”1.寓“意”于形（1）文人之意沈周因其深厚的文学修养，在诗、书、画等方面均取得较高造诣，在美术史上享有“文人画家”之誉，因此对于其画面的审美必然有着文人画的共同规律，在文人画发展的历程当中，对于“意”的强调一直是其核心要旨，并成为了它与院体画和商品画的根本差异，“意”即精神性，亦是对“象外之象”、“韵外之旨”的追求，在文人画中，画家多通过笔墨的运用，创造一种能凸显精神的视觉效果，以此达到提升人格、愉悦精神的目的。
一、《庐山高图》是中国明代画家沈周的创作的纸本设色轴画。
该画作原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。
《庐山高》是沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。
时年沈周41岁。
沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。
这一绘画风格的形成不仅在于其"师古能化，自出机杼"，还与其人品、阅历及修养的历练有关。
他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以"细笔"画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》(见右图)可以说是两种风格兼具的代表。
沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高》图作于41岁，该作品纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北"故宫博物院"。
此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。
《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。
全画布局气韵贯通, 布景高远深幽，缜密繁复。
山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。
中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。
通观全图, 虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
二、《富春山居图》黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。
《富春山居图》作于1347-1350年间，是黄公望最花心血的作品。
该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。
明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。
酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》。
明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。
一、《庐山高图》是中国明代画家沈周的创作的纸本设色轴画。
该画作原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。
《庐山高》是沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。
时年沈周41岁。
沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。
这一绘画风格的形成不仅在于其"师古能化，自出机杼"，还与其人品、阅历及修养的历练有关。
他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以"细笔"画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》(见右图)可以说是两种风格兼具的代表。
沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高》图作于41岁，该作品纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北"故宫博物院"。
此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。
《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。
全画布局气韵贯通, 布景高远深幽，缜密繁复。
山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。
中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。
通观全图, 虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
二、《富春山居图》黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。
《富春山居图》作于1347-1350年间，是黄公望最花心血的作品。
该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。
明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。
酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》。
明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。
从沈周《庐山高》的构图样式分析其审美特征作者：刘禹彤来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：沈周，是明代中期著名的吴门画派的领袖人物，《庐山高图》作为其一生中的重要作品代表了沈周由“细沈”转变“粗沈”的画风转变，也是其传世作品中尺幅最大的。
本文通过对《庐山高图》的创作背景、笔法、构图及寓意等方面的研究，分析沈周山水画的审美特征。
这是沈周探微求变而形成的自己的独特艺术风格，反映了沈周情境统一的创作理念。
关键词：沈周《庐山高》构图样式审美特征中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0061-02一、沈周及其《庐山高》创作背景沈周，字启南，号石田，是明代吴门画派的开创者。
沈周一生不应科举、寄兴书画，这与他生于书画世家有关。
绘画方面，由于家学影响沈周早年便师法王蒙，中年以黄公望为宗，上可追溯到董源、巨然及北宋诸家，又参以南宋的笔墨，最终形成了自己的绘画风格，体现有一粗一细两种特征，世称“细沈”“粗沈”。
沈周是明代中期的著名画家，明中期中央集权制度慢慢弱化，逐渐有了宦官和锦衣卫的联盟，且开始了与文人之间的斗争，中国封建社会由此开始逐渐走向衰败。
绘画艺术受当时的经济发展、哲学思潮影响，出现了平民化的趋势。
但沈家在当时是当地的知名家族，家境富裕又是文人世家，“当其燕闲，父子祖孙相聚一堂，商榷古今，情发于诗，有倡有和。
仪度文章，雍容详雅。
四方贤大夫闻风踵门，请观其礼，殆无虚日。
三吴间一时论盛族，咸称相城沈氏为之最焉。
”①在这种家风影响下长大的他决定隐世，悠然地游览在山林间过着惬意的生活，从而寻找文人趣味。
《庐山高图》兼具沈周“粗笔”和“细笔”两种风格，是其画转换阶段的一幅重要代表作品，此图匠心独运是沈周为祝贺其师陈宽七十岁大寿而作。
陈宽，字孟贤，号醒斋，画中沈周借用宏伟壮阔的的庐山五老峰赞誉老师表达自己对老师深厚的敬仰之情，同时也表达了老师的学识之深和道德之高。
二、《庐山高图》的构图样式早在南朝时，谢赫便在六法中提出“经营位置”来论述绘画构图样式。
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究作者：马祥和王月来源：《中国民族博览》2019年第12期【摘要】明代山水画的审美特征，是山水画发展史上的“折中主义”时代，产生了以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。
吴门画派在艺术上延续了自宋元以来的优秀文人画传统，并在其基础上形成了新的时代风格。
沈周作为吴门画派的旗手和开创者，其艺术主张和山水画风格对该派的发展起到了关键性的推动作用。
对沈周绘画风格的形成和发展转变历程作分析研究，我们可以看出他是在“师法前人”的基础上发展而来的；另一方面，由于他个性风格的彰显，又体现了他“远于古人”的创造力，从而重构起了一种新的绘画语言体系。
【关键词】山水；庐山高；笔墨；技法【中图分类号】J212 【文献标识码】A基金项目：本文系云南省哲学社会科学创新团队项目“纳西东巴教《神路图》艺术研究”阶段性成果。
一、沈周的师承关系沈周（1427-1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，常州（今苏州吴县）襄城人。
沈周出身于书香门第，其祖父沈澄、父亲沈恒均工诗善画，沈周从小聪明伶俐，在家庭潜移默化的熏陶和感染下，也酷好诗词、书画。
沈周绘画的主要取法基础源于元人，他早期热衷王蒙，中期偏向黄公望，晚期痴心吴镇，而倪元林则贯穿全过程。
沈周学习元人，更多的是将元人技法演化为自己绘画的方式。
所以，在他的作品中会同时出现多人的面貌。
如《策杖行吟图》的画面构图关系，取法倪元林，但远景的山石结体却是黄公望，笔墨之清润又源于吴镇；从画面近处几棵树的画法来看，基本形态取法倪元林，然其用笔用墨却相去甚远。
倪多用干笔斜拖，笔触粗而透气，显得干练而挺拔；沈周却用笔湿腻，行笔不果，显得细致，倒颇有王蒙风范。
沈周在广师古人的基础上，以元人为基点，丰富自己的画面形式，并逐渐体现出沈氏山水画面貌中的粗、细两种风格，俗称“粗沈”“细沈”。
二、《幽居图》的特点沈周山水画早期取法王蒙，作品多呈现出结构严谨、精细缜密、笔法工细的特点。
浅析沈周的《庐山高》作者：周亭来源：《西部论丛》2018年第05期【摘要】沈周于山水，花鸟，书法皆擅。
他的山水画面貌甚多，最突出的有两种，其一是谨细，其二是粗简，世称“细沈”，“粗沈”。
他的细笔画当以《庐山高》最为杰出。
其构图用笔，全仿王蒙。
画中山峦层叠，石纹繁复，草木茂盛，云雾飞泉，栈道高人，应有尽有。
【关键词】王蒙解锁皴披麻皴儒家思想一、意境意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
我认为，绘画也与文字相似，都需要融入感情，融入自然，追求天人合一达到无我的状态，并在此基础上通过笔墨将自己的情感意愿与景物结合，让画面吸引观赏者的神韵，引发观者自我联想，沈周在《庐山高》中用“高山仰止，景行行止”之意表达对恩师的崇敬之情。
二、笔墨中国画注重“笔墨”，它是中国画的精华所在。
“笔墨”也就是指用笔与用墨。
沈周的山水画面貌甚多，最突出的有两种，其一是谨细，其二是粗简，世称“细沈”，“粗沈”。
早期所作多谨细，且多小幅，以师法王蒙为主。
晚年所作多粗简，且多大幅，以师法吴镇与主而又出新意。
沈周的线条，粗阔雄浑，它不像元曲那样柔曲，也不像南宋画那样刚劲。
他的皴法吸收了董，巨，“元四家”的笔意，但不是温润和内外不分的。
《庐山高》画风属于王蒙《青卞隐居图》一路，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，构图比王蒙的画更为繁密，但又显得格外空灵，笔墨也似王蒙略为清晰一些，但总效果仍同于王蒙的。
三、庐山高赏析《庐山高》是沈周经典之作，也是他转型时期的代表作，沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。
时年沈周41岁。
此幅画于成化丁亥（1467年），取法为宋元文人画传统，故精力专注，特为杰出。
画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。
，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。
笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。
沈周名画欣赏｜庐山高图、魏园雅集图等10幅国画作品赏析墨尖收集整理了10幅沈周的作品及介绍，喜欢的可以收藏，更多名家作品欣赏等内容请关注墨尖族头条号！第一幅：庐山高图《庐山高图》是沈周41岁时为其师陈宽(醒庵)七十大寿而作。
因为陈宽祖籍江西，故他极力刻画庐山“仰之弥高、大气氤氲”的形象来表达师恩浩荡。
图中层峦叠嶂，草木蓊郁，高瀑飞流直下，泉涧汩汩，庐山在云雾缭绕中显得灵气多秀。
画的下部，水边山坡上立有一高士，或即为陈宽。
此作构图、布局颇具匠心，墨色变化有致;作者取法王蒙，将巍峨高叠的山石、蜿蜒错落的层峦和苍苍茂林一一排布，整个画面疏密有度，松紧有序，有条不紊。
此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。
第二幅：魏园雅集图这是沈周43岁时的画作。
此轴绘五人山亭雅集之事。
画面下方正中有一茅亭临渚而筑，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁，一老者曳杖而行，前往草亭。
由远及近，有山石磊磊，山涧飞流直挂，小溪淙淙，溪边小桥，杂树数株，红似火的枫叶点缀其间。
有景物，有声色，有人境，营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。
在技法上皴染兼施，气息雄浑沉静，画上共六人题咏，实为诗书画融为一体的佳作。
第三幅：桃花书屋此画为作者思念逝去的弟弟时所作，构图采用高远法，仿王蒙笔意，山石皴染洗练沉着，黑白虚实巧妙。
墨色浓淡相宜，近处山石圆浑，苔点温润，间以老树数株，一老者独坐草阁之中。
根据画卷上方题记，可知此阁乃沈周家宅，阁中老者似是沈周自己，表现出对弟弟“今日看花唯我在，一场春梦泪痕边”的思亲之情。
第四幅：飞来峰图此画为沈周成化庚子年(1480)五月夜宿飞来峰下而作。
画面构图饱满雄健，气韵高清，墨色浓淡相间，虚实结合，山峦清旷。
峰下淙淙溪水，溪上小桥，近处一亭，亭边二人，其一负手而立，似沉浸在飞来峰和山林之中，画面气息高雅，意境幽微。
第五幅：虎丘送客图虎丘位于苏州城西北郊，素有“吴中第一名胜”之美誉，也是文人墨客雅聚吟咏的绝佳场所。
明▏“吴门画派”的开宗大师沈周《庐山高》沈周：明代“吴门画派”开宗大师，与文徵明、唐寅、仇英同为“明四家”。
他画艺精博，擅长山水、花鸟、人物等，尤以山水画成就最著，其精湛的诗书画成就，开启了明代中期吴中文学流派、吴门书派、吴门画派等各艺术流派。
▼在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。
他出身于“书香门第”，父亲恒吉、伯父贞吉都是小有名气的山水画家。
在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，后自成一家，成为吴门画派的领袖。
40岁以前多作小幅，画风细密，40岁以后喜作大幅山水，长林巨壑，一气呵成，气魄雄伟而又清新明快，《庐山高》是这时期的代表作。
沈周《庐山高图》纸本设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于中国台北故宫博物院。
一、《庐山高》概述：《庐山高》是沈周给老师陈宽的祝寿图。
画的是庐山香炉峰景色，近处劲松高耸，松下一人伫立远眺。
（据说画的是沈周的古文老师陈宽，时年70岁。
）远处香炉峰高人云霄，巍然雄踞，瀑布从山间直泻而下，直落深谷中，似乎轰然有声。
山谷间栈桥高挂，益增险峻，整个画面苍茫雄阔气势逼人。
体现了李白“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗意。
在这张画上沈周题写了一首长诗：庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘距。
岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。
培何敢争其雄?西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。
瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。
时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。
金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。
其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。
陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。
尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。
公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。
昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。
我常游公门，仰公弥高庐。
不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。
文能合坟诗合雅。
自得乐地于其中。
荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。
