美术作业
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学生美术作业的创意
学生美术作业的创意可以有很多种形式,以下是一些可能的创意:
1. 主题创作:给出一个主题,例如“我的家乡”、“未来的城市”或“动物王国”,让学生用自己的想象力去创作。
2. 抽象画:让学生尝试使用颜色、线条和形状来表达自己的情感或想法,而不是试图画出实物。
3. 拼贴画:让学生使用各种材料,如报纸、杂志、布料等,创造出自己的艺术作品。
4. 写生:让学生去户外或博物馆,观察自然或艺术品,然后用自己的方式将其画下来。
5. 漫画或插图:让学生创作自己的漫画或为某个故事创作插图。
6. 设计:让学生设计自己的房间、学校、城市等,并考虑颜色、布局和功能。
7. 制作:让学生制作自己的雕塑或其他三维艺术作品。
8. 探索新技术:使用电脑或其他数字工具创作艺术作品。
9. 灯光艺术:使用灯光和镜子等工具创作艺术作品。
10. 结合其他学科:例如,让学生创作一个与科学或历史相关的艺术作品。
记住,创意的关键是让学生自由地表达自己,所以不要限制他们的想法或技巧。
鼓励他们尝试新的事物,并从错误中学习。
美术创意作业方案随着教育的不断推进,美术创意作业逐渐成为学生们接受教育的一部分。
而如何设计一份好的美术创意作业来激发学生们的创造性思维,提高学生们各方面的能力,也变得非常重要。
因此,在本文中,我们将介绍一些美术创意作业的方案,帮助老师更好地设计出能够激励学生创作的作业。
1. 色彩魔方色彩魔方作为一种常见的美术创意作业形式,能够帮助学生们感性地了解各种颜色搭配的效果,培养学生们的色彩搭配能力和构图能力。
具体操作方法为:学生们先要购买一些彩纸或者将白纸按照魔方剪成六个正方形,再根据老师给定的颜色搭配要求,用各种颜色的彩纸或者颜料在六个正方形上创作构图,然后将六个正方形拼成一个魔方。
2. 雕塑创作雕塑创作是一种形式多样的美术创意作业,可以根据学生们的不同能力和兴趣,设计出不同类型的雕塑创作任务。
例如,让学生们用黏土或者泥土创作出自己喜欢的形状,或者让学生们以特定的主题或者场景为基础,用纸板或者废旧材料进行拼接创作。
这种作业可以锻炼学生们的手工能力和空间想象力,培养学生们对美术创作的兴趣和热情。
3. 插画绘制插画绘制是一种较为基础的美术创意作业,但却能够培养学生们的绘画基本功,并引导学生们对创意和设计的思考。
老师可以给定不同的主题,要求学生们根据主题进行各种形式的插画创作。
例如,要求学生们用黑白线条勾勒出居家生活场景,或者要求学生们创作一张描述性格特点的插画。
4. 启发性绘画启发性绘画是一种以自由绘画为基础的美术创意作业。
老师只需给定一些启示性的话题或者问题,让学生们自由地发挥思维,进行创作。
例如,老师可以要求学生们画一张自己对未来的想象图,或者要求学生们画一张武侠小说中的场景。
这种作业既能够激发学生们的自由创作,又能够帮助学生们建立起对于美术创作的热情。
5. 视觉手册视觉手册是一项需要学生们进行长期阅读和记录的作业。
老师可以要求学生们每周至少阅读一个文艺作品,并在手册上进行记录和阐述。
视觉手册不仅能够培养学生们的阅读兴趣和分析能力,还能够激发学生们对于美术创作的新思路。
寒假美术特色作业
在寒假美术特色作业中,我选择了绘画创作作为我的主题。
我希望通过我的作品,展现出我对美术的热爱和独特的创造力。
以下是我的创作过程和作品描述。
作品一:《自然的魔力》
在这幅画中,我想表达自然的魔力和它对人类的影响。
我选择了用柔和的色彩和流畅的线条来描绘大自然的美丽景色。
画面中有一片翠绿的森林,树木高耸入云,树叶在风中轻轻摇曳。
远处是一条清澈的小溪,水流缓慢而优雅。
溪水中的倒影映照出天空中的白云和鸟儿的影子。
整个画面给人一种宁静和安详的感觉。
作品二:《城市的脉动》
这幅画描绘了城市的繁忙和生机。
我用明亮的色彩和精细的笔触来表达城市的脉动。
画面中有高楼大厦,灯火辉煌,车水马龙。
人们匆忙地穿梭于大街小巷,彼此擦肩而过。
画面中的细节描绘了城市中的生活场景,比如商店的招牌、人们的面容和各种各样的交通工具。
整个画面充满了活力和动感。
作品三:《内心的宁静》
这幅画表达了内心的宁静和平静。
我用柔和的色彩和轻盈的笔触来描绘一个人坐在湖边的场景。
画面中的人静静地坐着,闭上了眼睛,
享受着湖水的宁静和微风的拂过。
周围的大自然也仿佛为他创造了一个宁静的环境,鸟儿在树枝上歌唱,花儿在微风中摇曳。
整个画面给人一种宁静和放松的感觉。
通过这些作品,我希望能够传达出我对美的独特理解和对大自然和城市生活的感悟。
我相信艺术可以触动人们的内心,让人们感受到美的力量和灵感。
希望我的作品能够带给观者一种愉悦和思考的感受,让他们在繁忙的生活中找到内心的宁静。
初中美术暑假作业
以下是一份初中美术暑假作业的示例:
1. 素描练习:选择一个你感兴趣的主题进行素描练习,可以是静物、人物或风景。
尽量多尝试不同的角度和构图,以提高自己的素描技巧。
2. 水彩画练习:选择一个你喜欢的颜色主题,比如蓝色、绿色或橙色,然后尝试用水彩画来表现这个主题。
注意掌握水彩画的技巧,如混色、稀释、叠加等。
3. 手工制作:选择一个你感兴趣的手工制作项目,比如制作纸艺、拼贴画或编织。
尽量发挥你的创造力,创作出独特的手工作品。
4. 欣赏艺术作品:利用暑假时间参观博物馆或艺术展览,欣赏各种类型的艺术作品。
可以从作品中学习构图、色彩、线条等方面的技巧,并尝试应用到自己的作品中。
5. 创作一幅完整的美术作品:在以上练习的基础上,选择一个主题和风格,创作一幅完整的美术作品。
可以是油画、水彩画、素描或其他类型。
注意作品的构图、色彩和技巧的应用。
以上是一份初中美术暑假作业的示例,你可以根据自己的兴趣和时间安排进行适当的调整。
记住,关键是要保持练习和创作的热情,不断提高自己的美术技能。
精心制作的小学美术单元作业
介绍
这份小学美术单元作业旨在培养小学生对美术的兴趣和创造力。
通过一系列简单而有趣的绘画活动,学生将能够发展他们的艺术技能,并表达自己的想法和感受。
目标
- 培养学生对美术的兴趣和热爱
- 提高学生的绘画和创造力
- 培养学生观察和表达的能力
活动安排
第一堂课:色彩的魔力
- 介绍基本的色彩理论,如红、黄、蓝是基本的原色,通过它
们的混合可以得到其他颜色。
- 学生们将用彩色铅笔或水彩颜料绘制一个色彩轮,以便更好地理解颜色的组合和变化。
第二堂课:大自然的美丽
- 学生们将观察和欣赏大自然中的美丽景色,如花朵、树木、动物等。
- 以自己喜欢的一幅大自然图景为参考,学生们将用蜡笔或彩铅绘制一幅彩色风景画。
第三堂课:抽象艺术的奇妙
- 介绍抽象艺术的概念和特点,如形状、线条、色彩的组合可以创造出独特的艺术效果。
- 学生们将尝试用各种形状和线条绘制一幅抽象艺术作品。
第四堂课:动物世界的奇幻之旅
- 学生们将学习如何绘制简单的动物形象,如猫、狗、鱼等。
- 以自己喜欢的一种动物为主题,学生们将用彩色纸和剪刀制作一幅剪纸艺术作品。
总结
这份精心制作的小学美术单元作业将为学生们提供一个学习和发展艺术技能的机会。
通过简单而有趣的绘画活动,学生们将培养他们的创造力、观察力和表达能力。
这些活动不仅能够增强学生对美术的兴趣和热爱,还能够为他们打开一扇探索艺术世界的大门。
让我们一起享受美术的魔力吧!。
六年级上册美术作业
一、基础练习
1. 绘画:请画出你最喜欢的动物。
注意表现出动物的特征和动态,尽量使画面生动有趣。
2. 手工制作:利用废旧材料,制作一个小型立体模型,例如一个小房子或一个小船。
请发挥你的创造力,尽量使模型细致且具有立体感。
二、拓展练习
1. 创意绘画:以“未来的城市”为主题,创作一幅科幻风格的绘画作品。
请描绘出城市中的建筑、交通、生活等方面的未来景象,注意色彩的搭配和画面的布局。
2. 摄影:走进大自然,拍摄一些你认为美丽的风景照片。
然后使用图像处理软件,对照片进行适当的调整和修饰,使它们更具艺术感。
三、挑战练习
1. 素描:选择一个复杂的物体,例如一个机器零件或一个复杂的植物,进行详细的素描。
注意表现出物体的结构和纹理,尽量使素描作品细致入微。
2. 立体拼图:选择一个复杂的立体拼图模型,例如一个城堡或一座塔,进行拼装。
请注意观察图纸,按照步骤逐步完成拼装,并注意保持模型的稳定性和美观度。
以上是六年级上册美术作业的内容,希望对你有所帮助。
祝你学习愉快!。
一年级美术暑假作业
一年级美术暑假作业可以包括以下几个项目:
1. 画一幅自画像:鼓励学生用彩色铅笔或蜡笔画一幅自己的肖像画。
他们可以在镜子前观察和描绘自己的五官和面部表情。
2. 制作纸板拼贴画:给学生一张大纸板和一堆剪下来的杂志图片,让他们用胶水将图片拼贴成自己喜欢的图案或者主题。
3. 用蔬菜水果制作印章:让学生挑选一些蔬菜水果,比如土豆、胡萝卜、苹果等,然后切成一块块的形状,用墨水或彩色墨水在纸上印出不同的图案。
4. 制作折纸动物:教学生如何用彩纸折叠简单的动物形状,比如纸鹤、纸风车等,在家里摆放或者作为礼物送给朋友。
5. 制作彩虹画:学生可以用不同颜色的彩色纸张剪出彩虹的弧形,然后将它们拼贴在一张大纸上,制作一幅彩虹图画。
以上是一些适合一年级学生的美术暑假作业项目,可以根据学生的兴趣和能力进行适当的调整和扩展。
同时,鼓励学生自由发挥,展示他们的创造力和想象力。
小学四年级美术课作业设计在小学四年级的美术课上,为了帮助学生培养艺术创造力和审美能力,老师设计了一系列的美术作业。
这些作业既考验了学生的绘画技巧和想象力,又帮助他们了解艺术的基本知识和表达方式。
以下是该美术作业设计的详细内容。
作业一:画一幅风景画(400字)这个作业的目的是让学生学会观察和描绘自然风景。
学生可以根据自己的喜好选择任何一个场景进行绘画,如花园、海滩、森林等。
在画布上绘制出自己想象中的景色,并且注重细节和色彩的运用。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业二:设计一个人物造型(400字)这个作业的目的是让学生发挥想象力和创造力,设计一个具有独特特点的人物形象。
学生可以选择自己喜欢的动画片、漫画或者故事中的人物作为灵感来源。
他们需要画出人物的轮廓、衣着、面部表情等细节,并且注重色彩搭配。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业三:研究一位艺术家(400字)这个作业的目的是让学生了解一位著名的艺术家,并且学习他们的绘画风格和创作理念。
学生可以选择自己感兴趣的艺术家进行研究,如梵高、毕加索、达·芬奇等。
在作业中,学生需要介绍这位艺术家的背景和重要作品,并且分析他们的绘画特点和艺术意义。
学生可以使用文字和画图的方式完成作业。
作业四:绘制一幅抽象画(400字)这个作业的目的是让学生体验抽象艺术的魅力,并且发挥自己的创造力。
学生可以使用任何一种绘画材料和工具,自由地绘制出与现实物体无关的形状和色彩。
他们可以通过线条、几何形状和色彩的组合来表达自己的情感和思维。
在作业中,学生需要写下他们绘画的灵感和感受。
总结:通过以上的作业设计,学生可以在四年级的美术课上获得全面的艺术训练。
这些作业不仅培养了学生的审美能力和绘画技巧,还帮助他们了解艺术家和抽象艺术的世界。
通过完成这些作业,学生能够充分发挥自己的想象力和创造力,培养对艺术的热爱和欣赏能力。
希望学生们在这些作业中尽情发挥,享受美术课带来的乐趣和成长。
初二美术作业
作业主题:《生活中的色彩》
作业要求:
●观察生活中的事物,选择一个你感兴趣的主题,例如:家庭、
校园、城市或自然风光等。
●以你选择的主题为中心,创作一幅色彩画。
在画中展现出生
活中的色彩和情感。
●运用不同的绘画技巧和材料,如水彩、油画棒、马克笔等,
创作出具有个性的作品。
●作品尺寸:A4纸大小。
●提交作品时,请附上一段简短的文字说明,描述你创作这幅
画的灵感来源和意义。
作业提示:
●选择一个你熟悉的主题,这样更容易捕捉到生活中的色彩
和情感。
●尝试使用不同的绘画技巧和材料,发挥自己的创意和想象
力。
●注意色彩的搭配和运用,使画面更加生动和有趣。
●表达出你对该主题的情感和感受,让观众能够感受到你作
品中的情感共鸣。
美术课外实践作业
1.绘画:选择一个主题或者场景,进行素描、水彩、油画等绘画创作。
可以尝试不同的绘画风格和技法,探索自己的创作风格。
2.手工艺:尝试制作手工艺品,如折纸、剪纸、布艺等。
通过手工制作,培养自己的耐心和创意,提升手工技能。
3.摄影:学习摄影技巧,用相机记录周围的美好瞬间。
可以去户外拍摄风景、人物,或者在家里进行静物拍摄,展示自己的摄影视角和构图能力。
4.数字美术:学习使用数字软件(如Photoshop、Illustrator等),进行数字绘画、平面设计等创作。
可以设计海报、名片、插画等,锻炼自己的设计能力和创新思维。
5.手绘动画:尝试用手绘的方式制作简单的动画短片。
可以使用动画软件或者自己制作动画片的素材,锻炼动画创作和故事讲述能力。
6.参观艺术展览:去当地的美术馆、画廊等艺术场所参观艺术展览。
欣赏他人的作品,学习他们的构图、表现手法和创作思路,启发自己的灵感。
7.参加美术比赛:参加一些美术比赛或者比赛性质的活动,锻炼自己的竞赛能力和与他人的交流能力。
8.绘制素描速写:经常观察周围的事物,进行素描速写。
可以是人物、风景、静物等,用简洁的线条表达事物的形态和轮廓。
9.创作个人专题系列作品:选择一个主题,进行一系列的创作。
可以是同样的题材,也可以是不同风格的作品,通过一系列的连续创作来丰富自己的作品集。
10.美术书籍阅读与学习:阅读与美术相关的书籍,学习大师的作品和创作理念。
可以选择一些经典的美术教材、艺术史书籍或者艺术家的自传进行学习。
巴洛克风格在现代男装中的运用状况研究
内容摘要:以2006年至2008年间Dior Homme等12个国际知名男装品牌,共70场服装发布会为研究对象,从服装设计的审美特性、素材构成、创作规律等多个方面对巴洛克风格在当今男性服饰上的再现形式,进行了较系统的研究。
从而得出巴洛克风格与现在服饰结合的多种可能性,并力求为世界服饰史上其它经典服饰风格在现在服饰中得成功运用提供可以借鉴的参考。
在欧洲文化史中,巴洛克时期惯指的时间是17世纪以及1 8世纪上半叶(约1 6 0 0—1 7 5 0年) ,但年份并不代表绝对的艺术风格,特别建筑与音乐。
巴洛克风格承袭矫主义,但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式、它气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格,在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
在服装方面,巴洛克风格有如下几点体现:
1、夸张廓形
巴洛克男性服饰延续了文艺复兴时期男性服饰的人为外观效果,并进一步通过厚重面料、填充料以及堆砌、层叠穿着方式,塑造出O型、A型、X型等具有膨胀和视觉延伸效果的外廓形。
这个时期,古希腊,古罗马时期所推崇的人体自然形态基本上已经完全被摒弃,除了在早期男性还在继续使用的紧身Hose,以及轴型较台体,腰部线条呈×型的外套外,几乎所有的服饰外观都凸现出一种被夸大的、横向的、新型的男性外观。
2、重装饰
蕾丝、绣花和缎带等主要具有强装饰效果的设计元素,在该时期的男性服饰中呈现反复叠加的状志。
不同材质和体积感的装饰元素同时出现在一套服饰上,凭借多层次的视觉效果强调巴洛克风格中华丽,繁复的核心思想。
3、色彩浓重
巴洛克风格的服饰色彩厚重、饱和,多以暖色调为主。
贵族服装金、银、黑、红使用较多,而平民或士兵服饰颜色相对较灰,除衬衫多采用白色外,其它服饰颜色明度普遍偏低。
4、女性化气质和男性化气质并存
巴洛克男装具有一种性别混淆的视觉效果。
一方面,通过由上至下的三角帽、斗篷、外套、丰满袖型以及灯笼裤等,塑造出夸张而庞大的,强调男性阳刚的服装外廓形;而另一方面,它又因为蕾丝、缎带、刺绣、蝴蝶结等装饰细节的频繁使用,兼其了非常明显的女性化服饰特征。
它有别于文艺复兴时期风格迥异的两性服饰,也有别于更加琐碎的,女性化的洛可可风格。
一、巴洛克风格在现代男装中的运用状况
服装设计风格指服装外观样式与精神内涵相结合的总体表现。
不同历史时期的服装有不同的风貌和典型特征,服装的轮回流行需要这些特征作为设计灵感和素材。
作为欧洲服饰文化中浓墨重彩的一笔,巴洛克风格受到了现代设计师的
喜爱。
巴洛克光环下展现出的享乐主义色彩,在一定程度上缓解了快节奏生括方式带给现代男性的压力,而其传递出的性别混淆的视觉效果,也与现代人对性别观念的漠然以及对不同性取向的宽容态度不谋而合。
2006—2008年Dior Homme、Alexander McQueen、Giorgio Armani、Yves Saint Laurent、Dolce&Gabbana、Gucci、Calvin Kiein Collection、Jean-Paul Gaultier等12个国际知名男装品牌,共70场服装发布为研究对象,分析近3年来巴洛克风格在男性服饰中的运用状况。
由统计结果得出:
由此,我们可以得出现代男装和巴洛克风格的结合状况具有以下特点:( I ]当流行趋势趋向于复古、奢华时,巴洛克风格出现的频率增多,而反之则减少;( 2 )在具有更多设计空间的秋冬装中,巴洛克风格运用频繁,而在相对简洁的夏装中,其运用次数较少;( 3 ) 对于强调服装功能性,都市感较强的品牌来说,巴洛克风格对其产品的影响是有限的,但对于风格相对独立,个性突出的品牌,巴洛克风格对其更有可以借鉴的价值,而巴洛克风格也能在这类品牌的产品中得到更完整的重现。
二、巴洛克风格在现代男装中的运用方式
在服装设计的过程中,当一个设计师以某种风格为设计灵感时,表现方式一般有两种:一种是元素运用,即“形似”,也就是通过适当的色彩、形状、装饰部位、村质等改变,将该风格的某个或某些典型元素直接运用于产品;一种是风格运用,即“神似”,是指不通过直接使用该风格的元索来体现其本质和内蕴。
在以上7O场品牌发布会中,我们可以看到巴洛克风格在现代男性服饰中主要的运用方式有以下两大类,即设计元索的运用和设计风格运用。
1、设计元素运用
对蕾丝、三角帽、裙裤、斗篷外套、假发等典型性巴洛克风格元素的运用,多采取解构、重组的方法,用强调复古主题,或通过该元素和现代服饰元素之间的形态、气质差异,突出一种由不和谐而引发的具有冲突性的美感。
( 1 )与现代设计元素融合,突出复古主题
在这类设计中,巴洛克风格和当季复古、奢华的主题密切相关,融合是关键词.使用它们是为了让设计灵感在观者眼中更加清晰,让整体风格更加凸显。
在具体的设计方式上,常见的有在现代廓形上装饰巴洛克纹样,巴洛克服饰品与现代款式搭配,传统巴洛克服饰廓形改良,传统巴洛克色彩的降调处理等。
这些方式在Burberry Prorsum、Yves Saint Laurent等有历史沉淀、气质复古的品牌中较为常见。
( 2 )与现代元素混搭,展现冲突的美感
由于巴浩克服饰和现代服饰在形态、气质、工艺效果等方面存在极大的差异,
因此现在我们往往只能在一些戏剧舞台上才能看到原汁原味的巴洛克风格男性服饰。
但是,在近几年的男装趋势发布中,有一种情况也值得我们关注,即设计师为了达到某种戏剧性效果,将纯粹的巴洛克元素和现代感十足的服饰元素一同使用,通过混搭的方式表现不同时代、不同文、不同思想流派、不同风格、不同视觉效果之间的强烈矛盾冲突,表达现代人内心的焦躁、矛盾和困惑。
这种不符合常规的搭配方式,在Vivienne Westwood、John Galliano、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen等个性鲜明的品牌中最为常见。
2、设计风格运用
(1)中性气质的运用
巴洛克风格的男性服饰兼具了双性气质,在这70场发布会的男性服饰中,它主要被演绎成两种。
第一种:再现巴洛克风格奢华、重装饰的原貌,但男性气质依然是服饰表现主体。
该类男装多采用强调男性体态的宽H型、V型等廓形,战士所用模特气质硬朗、身材魁梧,整体形象男子气十足。
而另一方面,这类服饰又具有默写炫耀式的,倾向于女性气质的外在表象,如花朵、蝴蝶结、蕾丝、缎带、亮片、珠饰等设计细节频繁出现,亮黄、大红、玫瑰红、湖蓝、草绿等高明度、高纯度色彩,以及丝绒、丝绸、雪纺等现代女装常用面料采用等。
第二种:巴洛克风格服饰中的女性细节被放大,男性气质被削减到最小程度,阴柔代替了阳刚。
这类服饰延续了巴洛克风格重装饰且崇尚享乐主义的一面,但却放弃了其本质的男权内核,整体气质更接近于女性。
所以,从某种意义上说这种风格已经脱离了巴克风格的原有轨道,在巴洛克华美视觉效果的基础上衍生出一种新的中性化风貌。
在设计中可以看到服饰颜色大多为灰调、无彩色及一些明度较高的色彩,雪纺、丝绒被大量运用,而具有巴洛克风格的蕾丝、绣花装饰等以比较低调的方式在服装的重点位置反复出现,面料之间的质感对比减弱,装饰细节与服装大身的色彩对比减弱,整体风格含蓄而柔美。
( 2 )华丽感的运用
第一种是外露式,设汁师通常会为男性出席晚宴、社交派对等特定场合提供该类型产品。
它们具有浓郁的巴洛克色彩,颜色艳丽、装饰面积巨大、面料有较强的光泽感,款式夸张,它们明星区别于男性的日常服饰,带给人强烈的视觉和心理刺激;第二种是内在式,这类服饰具有现代男装的常规外貌,但多采用软缎、丝绒等具有华丽感的面料,并通过同色或邻近色的刺绣蕾丝镶拼,缎面嵌条以及
珠宝装饰等局部设计,塑造出一种现代意义上的,含蓄的巴洛克华丽风貌。
( 3 )重装饰感的运用
因为在现代服装设计中.蝴蝶结通常被划分为具有女性气质的元素,而巴洛克风格中典型的
叉口装饰也不符合现代人对服饰的简洁化要求,做一我们可以看到,现代男装中对重装饰的再现形式主要以蕾丝、刺绣以及荷叶边装饰为主,装饰手法更加丰富和多样化。
而从另一个角度来说,我们也可将现代男性服饰中所有具有突出装饰效果的产品看作是对巴洛克重装饰风格的新的延续。
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姓名:黄琴
学号:201113010。