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扬剧，旧时称作“维扬文戏”，发源于苏北农村、最终形成于解放前的上海，经过一代又一代艺人的艰辛付出，扬剧逐渐形成了鲜明的艺术风格特点。
在不同的历史阶段里，扬剧也经历过波折和挑战，但是在上级文艺主管部门的鼎力支持和关心下，在扬剧人自身的努力下，扬剧始终在传承中得到发展、在发展中得到了更好的传承。
时至今日，扬剧依然是省内具有较大影响力的地方剧种，主要流传于上海、南京、扬州、镇江以及安徽的部分地区。
与其它剧种一样，不同地域的扬剧风格有着较大的差别。
一方面是由于受不同地域的风俗和文化熏陶，另一方面也与当地扬剧领军人物自身的风格特点紧密相关。
一、上海地区的扬剧风格特点扬剧是一个曲牌体为主、板腔体为辅的剧种，核心内容包括旧时扬州地区的花鼓戏，发源于镇江地区的小开口以及流传于安徽境内的大开口等。
1935年前后，在上海地区谋生的香火戏艺人和花鼓戏艺人，为了求生存，最终打破了过往的敌对态势，将丝弦和锣鼓合为一体，以小开口为主要演奏曲牌，作为一个整体对外演出，这便是扬剧的雏形。
这种演出形式让上海的观众耳目一新，叫好声此起彼伏、不绝于耳，艺人们创作的动力也不断得到激发。
日常的创作编排中，他们兼收并蓄地把京剧、昆曲等剧种的长处为自己所用，同时充分吸收了家乡清曲和民歌小调的精华，扬剧终以一个剧种的形式得到存在。
应该说，扬剧的根在解放前的上海，扬剧之于上海有着最为特别的情愫，日后蜚声业内外的金运贵、高秀英、华素琴等也都是在上海开始自己的艺术启蒙的。
我认为，上海扬剧最主要的特点是展示出了扬剧最为传统的套路和程式（有部分专家学者将此称为海派扬剧文化）。
彼时的扬剧演出，作品多数集中于才子佳人、家长里短或神话传说等题材，尽管没有纷繁复杂的作曲配器、没有美轮美奂的舞台布置、演员的演唱方式、演员的表演风格等都是近乎于原生态的，但扬剧的舞台对于观众依然有着十足的号召力。
我觉得这种号召力就是观众对于传统的喜爱、对于扬剧曲牌体架构的认可、对于扬州地区民间曲调风格的赞赏。
生态批评视域下杨利民戏剧创作探讨作者：刘春艳来源：《新教育时代·学生版》2016年第16期摘要：生态意识是维护社会发展的基础，强调其整体运动规律和对人的综合价值效应，要求把人对自然的改造限制在地球生态条件所容许的限度内，反对片面强调人对自然的统治，反对无止境地追求物质享乐的盲目倾向。
杨利民出生在黑土地上，黑土情结给了他阳光、空气、力量、动力，他把这称为“自己的阳光和空气”。
一定的地域环境和自己的生活经历，加上西方两位著名戏剧家的影响，使他的剧作中不断出现自然风情、生命本真、诗意之美，并逐渐引起关注。
关键词：生态批评视域杨利民戏剧创作引言杨利民这个新时期极具有影响力的剧作家，凭借着他对石油大地的满腔热爱，凭借着他内心的淳朴与本真，凭借着他对这个时代特有的敏感，写出一部部引人深思的优秀剧作。
究其话剧的成就，其中之一就在于对荒原、风雪及月亮意象的运用上。
剧中常常通过意象渲染气氛、勾勒外部环境、表现剧作深刻的主题，进而表达悲剧意义，表现人物的精神品质，引发读者思考。
[1]一、杨利民生态戏剧的审美表现1.物我交融的意境在杨利民的戏剧作品中荒原意象的运用与作品主题相契合，人们眼中的荒原是寂寥、痛苦的，长期在这样的环境下生存会给人们的心灵造成严重的伤害。
在荒原中，物质匮乏、交通闭塞、生存环境恶劣等一些列问题随之而来，人们只能通过盲目的工作、一味的妥协来度过生活。
在杨利民的戏剧作品中，往往通过荒原意象的运用使得人们由失望变成希望。
[2]话剧《大荒野》非常善于将天然风景衬托人物心灵，天然美与人主体的心灵美融为一炉，情景相融。
这四幕剧是以四季的顺序为线索进行的。
每一幕各以春夏秋冬构成其独特的自然景观：春：动物从冬眠中醒来，小草从土地中钻出来，蓝天、白云、青山一切都是充满生机，一片和谐，春意盎然。
夏：色彩纷呈、生命在此勃发，朝气蓬勃。
秋：秋高气爽、硕果累累。
生命走向成熟，辉煌。
冬：蓝蓝的天空、白皑皑的雪，寒气凛冽，万木萧瑟。
地方小剧种“扬剧”的初探
扬剧是中国传统的地方小剧种之一，源于江苏扬州。
目前已经得到全国普遍的推广和
普及，成为中国文化和艺术的重要组成部分。
虽然扬剧与京剧、黄梅戏等大剧种不同，但
它在艺术特点、表演形式、音乐曲调、服装打扮等方面都有其独具特色的表现方式。
扬剧的艺术特点主要体现在以下几个方面：一是它的表演语言清晰明快，语调起伏跌宕，表现出了深情厚重的地方特色；二是它的表演形式多样化，例如一人多角、杂技、器
乐等，让表演更加生动、精彩；三是扬剧主要采用“戏说”形式进行表演，这种戏说形式
通过旁白和角色之间的对话来表达情节，更加逼真动人。
另外，扬剧在音乐曲调上也有其独特之处。
扬剧音乐曲调鲜明明快，节奏明显，以
“大返情”为主要曲目，旋律抒情动听，像是一个个催人泪下的故事，更让观众深深地感
受到了扬州的悠久历史和文化底蕴。
扬剧在服装打扮上也与其他地方小剧种有所不同。
它的服装做工考究，色彩鲜艳明亮，设计独特，风格别致，不仅展现了大自然之美，也突显了人物的特色和演员的精神面貌。
总体来说，扬剧具有深厚的代表性和纯正的地方特色。
它可以通过其独特的艺术表现
和生动的语言、音乐、舞蹈等来表达情感和思想，并向观众展现地方文化的魅力和历史的
艺术价值。
因此，在今天的社会中，扬剧仍然发挥着重要的文化、教育和娱乐作用，同时
也成为了中国文化的瑰宝。
浅谈杨利民话剧中的“黑土特征”作者：陈姝来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：在新时期东北地域文化格局中，富于地方特色的话剧创作无疑占有重要一隅。
杨利民作为新时期关东话剧的代表人物，创作出了大量关东气息浓厚的话剧作品。
他的话剧呈现出浓厚的黑土特征，主要指他的话剧不仅具有贯穿黑土的写作内容，并且他的话剧中的黑土特征都有多重的意蕴，主要包括抒写关东大地的苦难，凝聚黑土性格的人物，代表一种热烈奔放的情感三个方面。
关键词：杨利民；黑土；话剧中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0168-01新时期关东话剧是中国话剧中必不可少的一翼，尤其是在其独特的关东文化的滋养下，更呈现出独特的本土性特征。
杨利民的一系列话剧作品就是其中优秀的代表。
他的创作涉及的很广，有对现实生活百态的真实刻画，有对东北大地现实问题的及时反映，有剧作家自己在改革大潮中的思考和探索，但这万千种种的深刻和凝重都是建立在“黑土”的基础之上，处处彰显着根植在杨利民内心深处的黑土情节。
一、贯穿黑土的写作内容黑土，是杨利民所有作品中一以贯之的主题，学者冯毓云曾指出，在从他1980年到1996年创作的十二部剧中，带有“黑”字的就有《黑色玫瑰》、《黑色的石头》、《黑草垛》等多部。
其余的剧幕，在剧名上虽然没冠之以“黑”字，但无一不是对黑土地，黑色石油上生活的工人的书写。
他的每一部作品都是抒写黑土地上人民的苦乐生活，都记录了关东人民的苦难和骄傲。
的确，黑色是关东大地文化的代表色，石油是黑的，大地是黑的，人们的脸庞也是健康的黑色，连养育关东儿女的黑龙江的名字也是黑色的。
黑色代表着厚重，代表着一种脚踏实地的勤恳和踏实；黑色相对沉郁，不够阳光，因为黑土地文化中蕴藏着无数的苦难和艰难。
所以，黑色是黑土地文化的代表色，贯穿黑土的写作内容体现了杨利民等一批关东话剧家关东文化的深切把握。
人类的戏剧史是一部冗长的、不断的寻求戏剧手段、戏剧真理的经验总结。
地方小剧种“扬剧”的初探【摘要】是一种地方小剧种，具有悠久的历史和独特的艺术特点。
本文将从扬剧的历史发展、艺术特点、传承与发展、表演形式以及音乐和服饰等方面进行探讨。
扬剧在传统剧种中独具特色，其表演形式多样，音乐和服饰也充满地方特色。
扬剧对地方文化的传承与发展起着重要作用，同时也带来了独特的艺术魅力。
未来，扬剧有着广阔的发展前景，可以继续推动地方文化的传承与创新，为地方文化的繁荣作出贡献。
将带领读者深入了解扬剧的魅力与影响，探寻其在地方文化领域的独特地位。
【关键词】扬剧，地方小剧种，历史发展，艺术特点，传承与发展，表演形式，音乐，服饰，独特魅力，地方文化，影响，发展前景1. 引言1.1 地方小剧种“扬剧”的初探扬剧是一种源自江苏扬州地区的地方小剧种，具有独特的地方特色和魅力。
作为中国传统戏曲文化的一部分，扬剧在历史上有着悠久的发展历史和深厚的文化底蕴。
其独特的艺术表现形式和音乐韵律吸引着越来越多的观众和艺术爱好者。
通过深入研究扬剧的历史发展、艺术特点、传承与发展、表演形式、音乐和服饰等方面的内容，可以更好地理解和欣赏这一独特的戏曲形式，同时也可以为未来扬剧的发展提供一定的参考和借鉴。
通过对扬剧的初探，我们可以更好地认识和传播这一珍贵的文化遗产，同时也能够让更多的人了解和喜爱扬剧这一地方小剧种。
2. 正文2.1 扬剧的历史发展扬剧是中国的一种传统地方戏曲剧种，起源于江苏扬州，因此得名“扬剧”。
扬剧的历史可以追溯到明代，发展至今已有数百年的历史。
扬剧的形成是在史文学剧、当地民歌音乐会等基础上，经过一系列改革和创新而形成的。
扬剧在明清时期逐渐成型并在清代得到迅速发展，成为地方戏曲剧种的重要代表之一。
在扬剧的发展历程中，经历过很多的挫折和变革，如文革时期的暂停演出、演员的流失等，但扬剧的精髓和魅力一直保持着并得到传承。
在改革开放以后，扬剧逐渐恢复演出，得到了更多的关注和支持，有着较好的发展势头。
扬剧的历史发展不仅是对地方文化的传承和弘扬，也是社会历史变迁的见证。
杨利民戏剧中的文化创伤与见证之痛■ 杨欣闽摘 要：杨利民的石油题材戏剧，基本遵循了大规模工业生产需求中的精神补给原则，在取材、创作手法、艺术表现形式等方面都是朴素而真实的，带着思想高处的人性光辉，充分体现了大庆油田早期文艺创作的基本特征。
某种意义上，杨利民戏剧的确是时代的产物，却不是昙花一现的“应季”作品，其作品数量庞大，艺术成就卓越，在中国戏剧史，乃至世界戏剧史上都占有重要地位。
尤其他的创作时间线与大庆城市精神流脉走向高度一致，“文化创伤”和“见证”两个截面更是为新时代回顾和反观城市文化精神传统提供了良好的视角和依据。
本文有效梳理石油题材创作中的历史关联性、宏大叙事背后人性创伤的安置等问题，旨在引导和完善城市文艺创作中对历史道义感的领会与正视，致敬历史尘烟中英雄的血肉和心灵，从而塑造新时代更加卓越有力的文艺英雄形象。
关键词：杨利民戏剧研究；文化创伤；见证写作1986年的冬天，首都大剧院里座无虚席，溢彩流光的大舞台上正在上演两幕话剧《黑色石头》。
这是中国戏剧史上能够数得上的几场空前成功的演出之一。
一位随团记者出于新闻习惯记下了这样的数据：每场演出中，观众自发掌声二十多次，笑声三十多处。
年迈的戏剧大师曹禺先生看过演出后，抖抖地走上舞台，激动地用手杖不停地敲击着地板：“都来看看！这个戏是怎么搞出来的！不在于我们有过什么样的生活遭际，而在于看到我们自己的遭际。
”这部话剧的作者就是黑龙江大庆籍剧作家杨利民，曹禺老先生的话在准确定位了一部上乘质感的话剧的同时，也印证了杨利民几十年来从事创作的内心投向。
这位亲历了著名的大庆石油会战的剧作家，身上始终存在着另一个“遥远的自己”，正是这个“遥远的自己”几十年来一直催促着他果断地担负起了传递和整复那段历史时空文化记忆的使命，他在为一个“渐去渐远的群体”写作，诸多曾经的遭际转化为生动传神的艺术表情，在戏剧中透视，再现，展演在舞台上，以穿透人心的力量征服了不同地域内的人们，于波澜壮阔中安静地微笑，于温暖的幸福中被泪水刺痛。
扬剧活动主题精品文章扬剧活动主题精品文章扬剧，是中国的一种传统戏曲剧种，源自江苏扬州，因其独特韵味和精湛表演艺术而在戏曲界享有盛誉。
近年来，随着扬剧的推广和普及，扬剧活动成为各地文化艺术交流的重要组成部分。
本文将探讨扬剧活动的主题及其重要性，并提供几个值得推广的扬剧活动主题。
一、扬剧活动的主题及重要性扬剧活动的主题是指在推广和展示扬剧艺术的过程中所选择的特定主题。
通过设立主题，扬剧活动能更好地传达特定的文化内涵，提升观众的艺术鉴赏能力，同时也有助于扬剧的传承与发展。
因此，合理选择活动主题对于扬剧活动的成功与效果至关重要。
1. 民俗文化主题扬剧作为中国传统戏曲的一种，承载着丰富的民俗文化内涵。
通过选取与民俗文化相关的主题，如传统节日、习俗传承、民间故事等，扬剧活动不仅能展示扬州地域特色，也能加深观众对传统文化的认知与体验。
2. 历史故事主题扬剧中有许多经典的历史剧目，通过选取相关历史故事作为活动主题，可以向观众传递历史的教育与艺术的享受。
比如《曹操与貂蝉》、《长恨歌》等，这些剧目既反映了历史事件，又展示了扬剧艺术的魅力。
3. 现代题材主题为适应现代观众的审美需求，扬剧活动也可以选择与现代社会相关的题材，如家庭伦理、社会问题等。
通过将传统扬剧与现代题材相结合，活动能更好地吸引年轻观众的关注，增加扬剧的影响力和传播力。
二、值得推广的扬剧活动主题1. 扬剧展演周扬剧展演周是一个集中展示扬剧艺术的活动主题。
通过一周的时间，安排多个扬剧剧目的演出和表演，包括经典剧目和新编剧目。
此外，还可以组织展览、讲座、研讨会等活动，以增加观众对扬剧的了解和兴趣。
2. 扬剧名家讲座扬剧名家讲座是一个以传承和发展扬剧为主题的活动。
邀请扬剧的知名演员、导演、编剧等专家进行讲座和示范演出，向观众介绍扬剧的历史、发展和特色，让更多人了解和喜爱扬剧。
3. 扬剧少儿培训营扬剧少儿培训营是一个针对少年儿童的活动主题。
通过组织培训班、工作坊等形式，让孩子们了解扬剧艺术，并学习基本的扬剧表演技巧。
