拉图雷特修道院公建分析

前卫大师勒·柯布西耶与拉图雷特修道院周瑛琦（主持人）：大家好，欢迎收看筑梦天下，我是周瑛琦。

刚才画面中提到的婴儿是谁？你哪怕翻烂了《巴黎圣母院》也不会找到答案，这个婴孩长大后，改变了20世纪人类的居住环境，有人把他称作是20世纪、甚至人类有史以来最伟大的建筑师。

他的名字在我们之前的节目中曾无数次出现，可以说让人如雷贯耳：LeCorbusier。

那么，勒·柯布西耶究竟是怎样一位大师？为什么有人会说“不谈勒·柯布西耶，就无法理解二十世纪的建筑”？他究竟有什么过人之处？“千呼万唤始出来”，这一集节目，我们终于说到他和他的建筑了，我们将带你去看一座法国的修道院，它看似不起眼，但却是勒·柯布西耶名副其实的心血之作。

从它深邃的光影中，或许我们能够窥探到几丝勒·柯布西耶的秘密。

解说：一单看似不合时宜的委托，现代派建筑旗手与古典宗教狭路相逢。

在“上帝已死”响彻天边的新世纪，前卫大师将用怎样的设计安置旧神灵？诸神黄昏的苍穹之下，人们需要怎样的心灵居所？现代派与古典决裂的斧头，是否也无情指向人们的内心？筑梦天下，走进拉图雷特修道院，与您一同品味古典与现代的交融，一同寻访别样的勒·柯布西耶。

解说：20世纪六十年代的某一天，法国里昂附近的山区，这座当时造型别致的建筑第一次传出了优美的诵经声，让许多人不敢相信的是，它竟是一座修道院。

解说：时光无声推进数年，一场声势浩大的学生运动席卷法国，天主教与梵蒂冈第二届大公会议也于此时发起了一场宗教现代改革运动。

这所修道院的学生也纷纷投身运动，让修道院建成不过两年，就只剩下孤零零的一个人。

解说：人们无奈地决定，将这座近乎废弃的建筑公开拍卖，但随即遭到了部分教会人员的反对。

他们的理由很简单：这是建筑大师勒·柯布西耶的建筑，绝对不能卖！解说：几经争议之后，拉图雷特修道院最终得以保存。

有人说是勒·柯布西耶挽救了它，并挽救了栖息其中的神灵。

公共建筑分析案例剖面图在展示当代建筑设计结构方面具备极佳的优势。

不仅仅作为讲述一个故事的脉络，剖面更能将建筑内部的空间体验以及内部动线清晰地告诉我们。

优秀的公共建筑能够塑造公众的审美意象。

能够让人流不断聚散的文化建筑才可以真正反映出一座城市或乡村的机理。

作为地标建筑，这些项目从传统建筑模式中脱身，并且通常兼具多重功能。

他们大多汇集一座城市中的众多资源，并未周边带来深远的经济以及社会影响。

在规模上，他们也具备空前的尺度。

路易斯安那州立博物馆和体育名人堂位于历史城市纳契托什，路易斯安那州将两座对比鲜明的建筑，大学体育馆和十九世纪的法院合并在了一起，以此提升了游客在其中的体验。

设计力求在体育与历史、过去与未来、承载者与被承载者之间建立对话。

建筑“简单”的外表，覆盖着打了褶的铜面板，暗示着百叶窗和护墙板附近的种植园，与内部曲线美形成了明显的对比。

外墙上的百叶窗可以控制光、视野和通风，这样的外观看起来更有活力，并通过以前的建筑装饰实现了表面的清晰度，流动的内部空间始于入口处，它引导着游客开始进行令人回味参观游览。

项目的剖面展示了田径运动作为历史文化的一部分，在室内空间构成上产生的流动感以及对内部空间的延伸。

当你置身于该空间时，会感觉到空间在视觉中流动。

在巴黎，盖里希望设计“一艘能够成为法国文化象征的飞船”。

为了向根植于自身19世纪法国文化表示尊重，盖里使用先进的科学技术为建筑创新打开了大门。

路易威登基金会艺术中心占地12000平方米，建筑外形呈半透明的云朵状，采用玻璃、金属、石块和木头的混合结构，顶部的玻璃棚罩达13500平方米，内设永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及300多人的礼堂。

从剖面图中可以看出，建筑由一组白色装配式模块（又称作“冰块”）及纤维混凝土加固而成，被密集的玻璃“船帆”包围并且又木条支撑。

这些船帆让整座建筑看起来更加轻盈并充满动感，并且随着一日之间光影的变化，建筑外表皮折射出的环境也不断流转。

对拉图雷特修道院的浅析摘要：文章通过针对勒·柯布西耶的拉图雷特修道院的解读，试图分析作为一名现代主义建筑大师柯布西耶在创作该作品过程中的思考之路和其中的基本原则。

关键词：拉图雷特修道院；建筑艺术一、拉图雷特修道院简介拉图雷特修道院坐落在法国里昂附近远离尘嚣的具有神圣意义的坡地上，为了使修道院与高地、崇高神圣的精神结合，柯布西耶将修道院的部分低层架空，基本保留了整个坡地的原始地貌。

修道院为四面围合内院式建筑，内院中心用一条也是架空的十字形廊道将各部分连接。

教堂部分形态独立且独占北边，另外三边被宿舍、食堂、图书馆、讲堂等功能块占据，他们构成修道士世俗生活部分。

二、体量关系柯布西耶认为建筑的艺术性首先体现在视觉上，一个建筑能否打动人心取决于体量，因此决定一个建筑的性格首先是它的体量。

柯布西耶眼里，建筑越是体现出一种几何抽象性，就越能激发起视觉上的敏感性，因为它深深扎根于活生生的事实之中。

如果体量是比较规则的而不是歪曲的，如果整个组合表现了一种清楚的韵律感而不是杂乱无章的聚合，如果体量与空间的关系有了正确的比例，那么眼睛就会把相应的感觉传递给大脑，从而获得一种高度的满足，于是就产生了建筑艺术。

1、基本几何体的对话拉图雷特修道院的体量关系就充分运用了这一原则。

它的主体体量由4个规则的立方体按传统修道院围合方式围合而成，总体给人以严谨稳定的感觉。

这符合修道院建筑的性格特征。

其他功能体也是由各种基本几何体组成并依附在主体周围。

这些体量所表现出的形象是明确的、毫不含糊的。

它们唤起了主观上的情感（图1）。

（图1）2、奇幻体的介入奇幻体是指一些经过理性系统变形的基本几何体或几何体组合，它们依附在主体建筑周围或者就在主体建筑当中，看似与主体建筑格格不入，其实它们对主体建筑的体量、布局方式和空间形态都造成了强烈的影响，使人们对整个建筑体的感觉和认识都产生了奇妙的变化。

我们知道，人的视觉对基本几何体的辩识具有共性和敏感性，奇幻体的介入会立刻唤起视觉深层辩识的能力，它们会使原本分散在基本几何体上的视觉中心转移到自身上，并且给视觉上带来了种内收的假设。

Paris, NonParis 之法国环游记（D15）耳东(海外)2012-08-31 23:23:48D15 山水间的里昂给每天的游记起标题的时候，我都会反复斟酌，挑选这一天最亮瞎的点来叫。

D15的重点其实是里昂边上柯布西耶设计的拉图雷特修道院，剩下的时间再分给了里昂。

而且单从拉图雷特修道院来说，比起之前所参观的柯布西耶的作品，水准都要高。

然后之前那几天的标题我都叫成了和柯布西耶有关的名字，这D15，却不折不扣地献给了山水间的里昂。

无论这一栋建筑再怎么出众，比起那历史积淀过的城市来，总是棋差一招的。

不过呢，这一天的起头，还是要从拉特雷特修道院开始讲起。

无论是Doka，Louise，或者我来武断猜测一下，跳水猫，图图，小王，水哥，对萨伏伊，朗香都是烂熟于心的。

若要说起拉图雷特来，却可能就不甚了了。

我初次听说拉图雷特是看了一套法国拍摄的纪录片，名叫现代建筑，列举了10栋他们认为最优秀的现代建筑。

柯布西耶肯定入选，然后入选的作品却出乎意料，是我从来没听说过的拉图雷特修道院。

但是看完这套纪录片后我完全承认那是柯布西耶的大成之作，从而定下目标，一定要找个机会亲自去看看。

差不多7年后，我的机费就来了~D15天的一早，我就和Louise驱车前往拉个修道院了。

话说驱车真心方便呢，喵~到了之后略傻眼，因为讲解要到下午3点半才有一场，而没有讲解只能在外面转转，于是我们就开始转外场。

在我看来，拉图雷特修道院远比朗香教堂有建筑感，因此水准也就更高。

说它是大成之作，是因为在这座修道院上可以看到马赛公寓的住宅单元，看到朗香教堂的宗教空间，还能看到萨伏伊别墅中，柯布西耶大声嚷嚷的鸡腿柱。

柯布西耶要做鸡腿柱，口上说的是为了反古典，走向新建筑，实际情况是他想创造出一种普适的原型。

正因为全世界的地段高高低低，各有特色，所以如果高高地把建筑架空，就完全不用考虑适应性的问题了。

因而这种鸡腿柱在萨伏伊又小又平的草地上完全看不出精妙，而放到拉图雷特这里，就大有看头了。

探析勒·柯布西耶在朗香教堂中对光影的处理作者：钟慧云来源：《美与时代·城市版》2019年第07期摘要：文章对现代建筑设计大师勒·柯布西耶在其建筑作品朗香教堂中的光影处理手法进行解析。

柯布西耶在教堂运用坚固的混凝土构筑，使得教堂实现了一种雕塑般的效果，通过对朗香教堂的空间设计、细部装饰以及光影应用的研究与分析，发现其光影的运用在朗香教堂随处可见，建筑设计方式大胆新奇，处理光影的手法细微打动人心。

朗香教堂以其细腻的空间氛围和独特质朴的设计造型为后世建筑重新定义了光与建筑的关系，对现代教堂建筑有着深刻的影响。

关键词：勒·柯布西耶;朗香教堂;光影;空间1955年勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计创作的朗香教堂（Ronchamp chapel）落成，随之在世界建筑界引起巨大轰动。

英国著名建筑师查德·罗杰斯说：“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。

”许多优秀的建筑都善于为光留出展示的舞台，而光的灵动多变也成就了这些伟大的建筑。

柯布西耶建筑作品朗香教堂就是这样一座完美地用光雕琢出来的神圣空间。

在同时期大量的现代建筑作品中朗香教堂别具一格，突破了以往宗教建筑的建筑模式，建筑的细部设计深刻影响了现代建筑设计中的思考与发展，为其提供源源不断的创作思路，成为现代建筑设计的精神源泉。

一、勒·柯布西耶的建筑理念现代建筑设计史上，柯布西耶是西方现代建筑的代表人物，其思想奇葩却又富有争议，他不断进行内心的自我否定与自觉的创新。

他丰富多变的建筑作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了城市面貌和当代人的生活方式。

柯布西耶20世纪20年代初出版的《走向新建筑》一书中提到：“建筑成了时代的镜子。

现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。

它任凭宫殿倒塌。

这是时代的一个标志。

”柯布西耶对建筑的理解超越时代的步伐，尤其是对光与建筑之间关系的独到理解，不论是从早期的作品萨伏伊别墅建筑、马赛公寓再到朗香教堂，再从《走向新建筑》到《模度》，他的建筑设计思想不断变化与进步，不断突破以往建筑设计的思维模式。

1月16日讲座丨黄居正的拉图雷特修道院本期山东建筑教育EDU为大家全文呈现由我国著名建筑理论家、评论家和策展人，《建筑师》杂志主编黄居正为大家讲述的拉图雷特修道院的“两副面孔”。

（图文摘自于黄老师讲座PPT）美杜莎与阿波罗——拉图雷特的两副面孔引言为什么选择拉图雷特？柯布西耶晚期的集大成之作•几何学的精神性;•箱形空间内的运动;•祈祷和冥想的家;•几何学与人的尺度;•多米诺体系与雪铁龙体系的混合•光的采集器柯布遗言1965年8月27日，柯布在法国地中海游泳时心脏病突发过世，人们从一份笔记中发现，柯布希望大限之日到来时，遗体能在拉图雷特修道院的教堂里停放一夜。

一古典精神 VS 民俗文化1数的秩序与精确性加歇住宅与梅尔肯顿别墅的平面结构在横向采用2∶1∶2∶1∶2的相同的比例系统，在进深方向，空间均划分为3列，但加歇住宅平面结构网格比例为1/2∶11/2∶11/2∶11/2∶1/2，而梅尔肯顿别墅则为2∶2∶11/2。

勒·柯布西耶利用梅尔肯顿别墅中的1/2作为基本单位，但缩小了中间的结构网格，并通过呈不规则布置的、不再承重的墙壁区分出各种不同的“场所”，从而使内部空间呈现了向四周发散的运动的特性。

与之相对，帕拉第奥则通过改变纵向的部分比例，来强调梅尔肯顿别墅的中心性。

2几何学与人的尺度几何学，Geo-metry——大地的测定。

勒·柯布西耶在使用几何学这一术语的同时，所考虑的不仅仅是，立方体、圆锥体、球体等要素的立体的意象，也不仅是基准线、黄金比等美的比例关系。

应该在更前，忠实于几何学的历史的起源，“量度”本身对于勒·柯布西耶来说才是建筑造型的核心。

3 地中海的民俗文化与柯布的设计奥占芳、阿尔伯特、柯布，塞尔维亚陶罐圣托里尼费拉镇与莫里特公寓，1931圣托里尼Finikia村与马赛公寓屋顶4 诗性的自然物体高贵野蛮人的村落，阿尔及利亚,1932乌布：法国现代戏剧怪才 AlfredJarry 创作出来的一个荒谬生物，它无视一切行为规范，但也充满了力量。