日本顶级瓷器品牌Noritake与大仓陶园日前正式进军中国内地市场

中日瓷器发展现状分析报告引言中日瓷器作为东方瓷器文化的代表，自古以来在亚洲乃至全球享有盛誉。

本报告将分析中日瓷器的发展现状，包括两国瓷器产业的规模、技术水平、设计创新以及销售市场等方面。

一、中日瓷器产业规模比较1. 中国瓷器产业规模中国作为世界上最大的瓷器生产国之一，拥有庞大的瓷器产业规模。

根据相关统计数据显示，中国瓷器年产量超过3000万件，其中包括高级瓷器、日用瓷器等不同品类。

中国的瓷器产业分布广泛，主要集中在江苏、浙江、福建等瓷器生产重点地区。

2. 日本瓷器产业规模相比之下，日本的瓷器产业规模较小。

日本的瓷器产业主要集中在爱知县瀬戸市、岐阜县多治见市、福井县小浜市等地，年产量约为500万件左右。

尽管日本瓷器产量较小，但其高品质和精湛的工艺使其在市场上具有一定竞争力。

二、中日瓷器技术水平比较1. 中国瓷器技术水平中国瓷器制作技术始于古代，经历了几千年的发展。

中国瓷器的窑炉烧制技术在世界上独树一帜，尤其以青花瓷、汝窑、官窑等为代表的瓷器工艺享誉世界。

目前，中国瓷器的生产工艺已经高度工业化，采用机器化生产的比例逐渐提高，但仍然保留着传统的手工工艺。

2. 日本瓷器技术水平日本瓷器的制作技术深受中国瓷器的影响，但也形成了自己独特的风格。

日本的瓷器制造过程注重细节和个性化，注重手工制作和艺术创新。

例如，日本的哥顿烧制技术和伊贺瓷的陶艺技巧都受到了国际艺术界的赞誉。

三、中日瓷器设计创新比较1. 中国瓷器设计创新中国瓷器的设计创新主要体现在传统与现代的结合上。

近年来，中国瓷器设计开始探索多元化的风格，将传统元素与现代审美相结合，注重瓷器的实用性和艺术性的统一。

例如，一些以传统剪纸、中国画等为灵感的瓷器作品深受年轻人的喜爱。

2. 日本瓷器设计创新日本瓷器设计追求简约、自然和和谐的风格。

日本的瓷器设计注重细腻的纹饰和独特的造型，强调传达一种静谧、深邃的美感。

一些日本的瓷器设计师还注重与当代艺术家的合作，创作出独具创意的瓷器作品。

日本瓷器日本瓷器的发展自应永年到昭和经历了500多年的历史，在不断发展中技术也不断进步，有的已经达到了很高的水平。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。

胎质坚硬细密。

日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。

日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。

日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。

编辑摘要目录1概况2中国的渊源及发展过程3特色4制造代表5瓷器文化6日本瓷器7门类和品种8名家传世大师9日本九谷烧瓷艺术特色10设计与特色11器型和特点12流行装饰的纹样和特色13产品及配套14包装与装潢15艺术瓷器怎么挑选概况/日本瓷器编辑日本瓷器--瓷盘图册日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。

胎质坚硬细密。

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。

日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。

米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。

棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。

日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。

日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。

日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。

清末日本外销中国陶瓷器述评王格格（南京大学 历史学院，江苏 南京 210023）[摘 要]清末，中国陶瓷在内用外销上走向衰落，深受中国陶瓷文化影响的日本陶瓷产业迅速发展起来，并赶超中国陶瓷，成功外销欧美及中国市场，深刻影响着中日两国陶瓷产业的发展。

本文以中日两国珍贵史料为据，意欲究明清末日本陶瓷外销中国的成因，总结、归纳日本对中国外销陶瓷器的种类、式样，并对清末日本外销中国陶瓷器作一综述。

[关键词]清末；日本陶瓷器；外销；器形；纹饰；仿古[ 中图分类号 ] J527 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）02-0027-05收稿日期:2017-12-27作者简介：王格格（1991-），女，江苏徐州人，南京大学历史学院博士研究生，早稻田大学国际交流研究科客座研究员，研究方向：中日文化交流史。

日本陶瓷是在中国陶瓷文化的传播影响下逐渐发展起来的。

奈良时代的秞彩陶器奈良三彩、江户时代以仁清、乾山为代表的彩绘陶瓷器京烧等，皆始于对中国唐代陶瓷的模仿。

但是历史上，日本陶瓷曾两度赶超中国陶瓷，大批量出口至海外，连中国也成为日本陶瓷外销的重点对象。

日本陶瓷出口量超越中国的第一阶段为17至18世纪对伊万里瓷器的输出。

日本制瓷，始于江户时代初期的1616年，比在六朝时代就出现白瓷的中国晚了一千年以上。

日本瓷器的创始人是朝鲜陶工李参平，16世纪末日本侵朝战争结束后，李参平由锅岛藩主直茂带回日本，后来，他在有田河上流的泉山发现白瓷，并于1616年定居有田，创建有田烧，有田烧经由伊万里港出口，所以在当时被统称为“伊万里”。

17世纪中国出口日本的景德镇瓷器在纹饰、款识等方面对伊万里瓷器的发展产生了深远影响。

[1]明末动乱致使中国瓷器生产衰退，伊万里瓷器即作为中国瓷器的替代品，经由荷兰等国商人出口至世界各地。

日本陶瓷出口量超越中国的第二阶段在19世纪中期至20世纪初。

爆发于1850年的太平天国运动导致中国陶瓷业陷入长年低迷状态，而1858年日本开国后，与美国签订《日美友好通商条约》，条约规定，日本对美国开放神奈川（横滨）、函馆、新泻、兵库（神户）、长崎五港，由此，日本对外贸易快速发展起来，日本陶瓷生产逐步实现近代化、西洋化，在中国国内动乱、陶瓷生产力下降时赶超中国陶瓷，大量出口欧美，并在欧美市场获得成功。

日本陶瓷艺术的发展现如今，陶瓷已经流传到世界各地。

经过各国的改进，拥有了独特的当地文化。

那么，你知道日本陶瓷的发展吗?以下是有店铺为大家整理的日本陶瓷艺术的发展，希望能帮到你。

日本陶瓷艺术的发展从日本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国的直接或间接影响，有人说朝鲜是日本陶瓷之母，中国是日本陶瓷之父，应是一种比较恰当的比喻。

一、绳纹、弥生与古坟时代日本古陶主要出现在绳纹、弥生、古坟三个时期。

绳纹是日本最早的土器，也是世界上最早的土器之一。

土器表面有绳纹图案，故得名绳纹土器。

明治十九年(1886)于东京大森贝冢最初发现并定名。

作为世界上最早的土陶器，已存在近一万年。

绳纹时代长达数千年之久，在日本也遍及各地，主要以日本东部为中心，北至北海道，南至四国、九州。

绳纹土陶的制造技艺非常原始，几乎都是徒手捏制，而且不是在窑中烧制的，而是依靠太阳进行自然干燥，再堆放在木柴上露天烧制的。

所以火度很低，据推测仅有600℃左右。

弥生土器是古昭藏博士在东京市文京区本乡弥生町最先发现的一类陶器，以地名命名。

在考古上定为弥生式文化时代，系指公元前三世纪至公元四世纪的六七百年间制作的陶器。

弥生陶器也是徒手捏制，烧成方法与绳纹式陶器相仿，露天烧造，比绳纹陶烧结温度高，约800℃左右。

绳纹式土陶器多为黑色，而弥生式土陶多为褐色，有的呈很美的红色。

从绳纹陶到弥生陶，古人的审美观发生变化，主要表现在造型的日趋洗练和受中国文化的影响。

三世纪后半叶至七世纪中叶称古坟文化时代。

四世纪后，中国大陆大批居民移居日本，使汉字、中原文化和佛教传入日本。

值得指出的是这个时代出现的土师器和埴轮。

土师器为淡褐色薄胎，纹饰简单，用于上层贵族丧葬的祭器。

埴轮即土陶俑，也是古代日本人神秘信仰的陪葬之物，其中有男像、女像、家具、武器、船等泥塑，并往往在这些造型中增添人们生活中常见的鸟、兽、鱼等动物塑像，造型十分生动。

四世纪后半叶开始使用辘轳成型，造型更加规整，并且从中国引进还原焰烧制方法，温度高达千度以上，可以大量生产。

克拉克瓷一席谈（十三）中国与日本克拉克瓷盘今天我们从日本有田瓷器上看到漳州窑瓷器的风格就不足为奇了。

有的甚至就是漳州窑工匠在有田生产的瓷器。

所以日本有田生产的克拉克瓷盘与漳州窑生产的克拉克瓷盘非常相似，显然是获得漳州窑的技术支持。

图2 景德镇窑图1 日本有田窑■江西南昌陈立立图1是日本生产的青花克拉克瓷盘。

青花克拉克瓷在日本被称为染付芙蓉手，彩绘克拉克瓷被称为色绘芙蓉手。

藤岗了一在他的《陶瓷大系》“明朝的染付”一文中说：“称之为芙蓉手的青花瓷……为明末景德镇的民窑烧造的。

它原是欧洲的订货产品，其图样主要按西洋人的爱好设计，周边被隔成几个画框，里面配以郁金香纹样，这些产品有的清楚地写着‘万历年制’铭款，因而可以得知，他们系大约在万历时期烧造的。

这类产品主要由东印度公司输出，不仅输往欧洲，同时也输往南洋各地，江户时代也大量输往日本，不久在日本的有田被仿制，并大量输出海外。

”图2是中国生产的克拉克瓷盘。

景德镇生产的克拉克瓷盘，到目前为止尚未发现有彩色的，在漳州窑址发现了不少废弃的五彩克拉克瓷盘，说明漳州窑生产过五彩克拉克瓷盘。

郑成功以台湾为基地，在海外开展反清复明活动，他庞大的军队需要经费，自清朝廷下达禁海令以后，他很难从大陆获得给养，为此他只能在海外想办法。

郑成功父亲郑芝龙是中国福建漳州人，母亲是日本人，因此，他与日本保持着良好关系。

一方面把西方人需要的日本土特产卖给他们，另一方面又把西方的东西卖给日本人，从中赚取差价和运输费，以此维持庞大的军费需求。

西方人需要的瓷器在中国购买不到，自然郑成功就会想办法在日本购买，日本人生产不了克拉克瓷器，郑成功就会想办法在他的军队中挑选会做瓷器的人在日本生产，由此漳州窑生产瓷器的方法在日本展开。

今天我们从日本有田瓷器上看到漳州窑瓷器的风格就不足为奇了。

有的甚至就是漳州窑工匠在有田生产的瓷器。

所以日本有田生产的克拉克瓷盘与漳州窑生产的克拉克瓷盘非常相似，显然是获得漳州窑的技术支持。

东方大赏 ORIENTAL DISCOVERY 地球另一端的中国制造撰文/俞嘉馨 插图/张茂为 编辑/朱立平、刘芳外销瓷所见证的人类发展与交往的历史是如此精彩，在一件瓷器上，能同时看到欧洲人与中国人的审美意趣，它暗含着文明间的交流与碰撞，视觉上的冲突，勾勒出几个世纪前在地球另一端盛极一时的“中国制造”的影迹。

然而，认真想想，在200余年构筑起来的贸易链条上，我们其实仅仅是一位埋头苦干的“好技工”。

RT CERAMICS那时候研究这个的人少，他的领域甚至被同行认为是边缘化的学科，做不的冲突，勾勒出了几个世纪前在地球另一端盛极一时的“中国制造”的影迹。

欧洲各大博物馆中珍藏着数量惊人的这类中国瓷器——莫要咬牙切齿，它们与1840年后的民族仇、家国恨毫无关系，它们是以贸易的形式，被西方商人一船一船贩卖到欧洲的。

漂洋过海的旅途艰辛而漫长，但这是值得的。

虽然它们的样貌今天看来并不讨喜，可在当时的海外市场，远销的中国瓷器左右逢源，占尽了潮头浪尖，受到的那份追捧，丝毫不亚于今天人们冒着寒风顶着夜色非要在电子产品专卖店长的。

转眼快十年光景，再见到这位老师，他已经凭借外销瓷研究在行业内取得了颇高的认可。

这也从一个侧面折射了外销瓷由被冷落到受瞩目的变化过程。

随着研究的深入、成果的增多，国内各地相继举办了以外销瓷为主题的展览，我们越来越发现，外销瓷所见证的人类发展与交往的历史是如此精彩，在一件瓷器上，可以看到欧洲人的文化审美，又能看到中国人的审美意趣，这些器物所承载的信息量是非常丰富的。

在角力中成长外销瓷的历史其实说来也简单，就是需求与满足需求的故事。

不过这里充满了人们谋取资源的欲望与相互角力，夹杂了世界版图逐步分明带来的地域间的交流与碰撞，以及王国的兴衰荣辱与帝国殖民扩张的此消彼长，因而，这条海上“陶瓷之路”并不如想象中那样平坦。

最早的瓷器外销要从唐代算起，这种输出起初也许还不是有意识地向海外开拓市场，开天辟地的意义更为深远。

日本顶级瓷器品牌Noritake与大仓陶园日前正式进军中国内地市场，两大顶级品牌的旗舰店已经落户上海著名时尚地标外滩18号。

Noritake 镶金瓷器早在上世纪二十年代就已风靡欧美，而大仓陶园的经典白瓷更是日本皇室御用的国宴餐具。

Noritake是第一家在日本成功生产骨瓷的公司，以镶金工艺和高级骨瓷见长。

Noritake于1914年制作出日本第一套西式餐具，出口美国的日本制西式餐具非常畅销，不久「NoritakeChina」的名字就享誉全球，成为世界著名的餐具品牌。

Noritake集团的大仓陶园则以精美的白瓷闻名于世，其产品为多国皇室宫廷国宴御用，与法国瓷器名都「塞夫勒的蓝」相齐名。

大仓陶园的餐具在1927年的美国独立150周年纪念的世界博览会上获得最高大奖。

Noritake社长种村均表示，目前中国奢侈品消费日趋强劲，有报告显示到2015年，中国将成为世界最大的奢侈品消费国，其中代表高尚生活方式的高级餐具、高档室内装饰品的需求亦呈现井喷趋势。

他透露，Noritake公司经过多年的市场调研，认为开设中国首家直营店时机已经成熟，Noritake非常看好中国市场。

日本驻沪总领事泉裕泰、Noritake社长种村均与三百位嘉宾共同出席了当日的开幕酒会。

Noritake为了此次盛会特别从日本空运价值不菲的古董级瓷器与现场嘉宾亲密接触，更是力邀三弦琴表演大师演奏日本民谣，著名的Life Style Coordinator 落合老师与现场的嘉宾分享皇室餐桌礼仪，而代表日本传统的精美和服秀将Noritake古典精致的气质演绎得美轮美奂。

除此以外，大仓陶园还特别展示了为中国顾客而特别制作的限量版餐具。

日本瓷生产就不太一样，它一开始就具有朴实无华的平民意识，民众生活中的亲和、淡泊、闲适都用在瓷器的造型、制作上了；且日本国民对陶瓷的喜爱和审美意识已经渗透到社会各阶层，每个瓷窑烧制的民品都不会掉以轻心。

日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。

中日陶瓷发展现状及未来趋势分析近年来，中日陶瓷产业在全球范围内取得了显著的发展。

中日两国在陶瓷制造技术、产品设计和市场份额等方面具有较高的竞争力。

本文将对中日陶瓷产业的发展现状进行分析，并展望未来的发展趋势。

首先，从产业规模和市场地位角度看，无论是中国还是日本，陶瓷产业都占据了重要的地位。

中国是全球最大的陶瓷生产国，拥有大量的制造企业和丰富的原材料资源。

中国陶瓷产品以其优良的品质和创新的设计享誉世界。

日本则以其精湛的工艺技术和独特的文化风格著称。

日本所产的陶瓷产品在国际市场上拥有很高的声誉。

其次，就技术创新和产品设计而言，中日两国的陶瓷产业都表现出了强大的竞争能力。

中国的陶瓷企业不断引进先进的生产设备和技术，加大研发投入，推动了陶瓷制造技术的创新。

中国的传统工艺和现代设计相结合，使得中国陶瓷产品具有独特的魅力。

与此同时，日本的陶瓷工艺技术一直处于世界领先水平。

日本的陶瓷制造商注重细节和工艺，严谨的制作过程确保了产品的品质。

再者，就市场需求和消费趋势而言，中日两国陶瓷产业都面临着一些变化。

在中国，陶瓷产品的市场需求受到国内消费者的喜爱和海外市场的推动。

中国人对家居环境的追求和陶瓷产品的广泛应用，使得陶瓷市场呈现出大规模发展的趋势。

日本的陶瓷产品市场受到国内外游客的青睐，作为文化礼品和装饰品的需求持续增长。

此外，日本的陶瓷艺术品也备受艺术收藏家的追捧。

未来，中日陶瓷产业在技术创新、产品设计和市场拓展方面都面临着新的机遇和挑战。

首先，技术创新将继续推动陶瓷产业的发展。

新材料、新工艺和智能制造技术的应用将提升产品的品质和性能。

其次，产品设计的创新将成为中日陶瓷企业竞争的关键。

将传统陶瓷工艺与现代设计相结合，推出更具创意和独特性的产品，有助于陶瓷企业抢占市场份额。

第三，市场拓展将成为中日陶瓷企业发展的重要路径。

随着全球经济的发展和人们生活水平的提高，陶瓷产品的需求将得到进一步扩大。

中日陶瓷企业可以通过拓展海外市场，实现更广泛的销售渠道和销售网络。

日本瓷为何风靡欧美?作者：谢方来源：《中国经济周刊》2010年第50期古代日本是一个以生产陶器为主的国度，其生产瓷器的历史仅仅只有400多年，远远晚于瓷器发源地中国。

据说，日本当年最著名的瓷窑还是在朝鲜人的帮助下建立的。

但是，当前国际市场上的日本日用细瓷产品占据了欧美外来瓷的半壁江山，而中国日用瓷大多数要么是为西洋大牌贴标生产，要么是在唐人街低价销售，不得不令人唏嘘感叹。

欧洲贵族热衷收藏日本瓷大约在明末清初的1640年前后，中国内部情势混乱，中国外销瓷的供应和运输一度中断。

原本专门销售中国景德镇瓷器给欧洲国家的荷兰东印度公司，此时开始将目光转移到接近中国瓷器风格的日本“有田烧”上，将其作为中国瓷器的替代品外销。

“有田烧”诞生于日本佐贺县的有田镇，有“日本景德镇”之称。

现在在有田瓷器博物馆里，还有大量同时代的中国瓷器，以及一笔一画照样临摹的日本作品。

“有田烧”在欧洲各国销售后受到相当的好评，仅在17世纪至18世纪，“有田烧”制品销售至欧洲的数量就高达好几百万件。

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，其制瓷业也不例外。

日本外销瓷的造型与中国瓷相近，但又明显带有日本风味，与中国瓷器相差最大的特点是日本瓷图案和画面的色彩非常靓丽明快，往往是大红大绿、黑白相间，或有金线勾勒，它的茶杯、酒杯、碗、碟子等日用瓷器的边沿也多用金色釉，十分精致。

17世纪80年代，日本一个名叫柿右卫门的家族研制出了一种乳白色浊瓷，以白为底色，配有豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的追捧。

一时间，收藏日本瓷在欧洲成为时尚。

现如今，欧洲国家的皇家收藏或国家博物馆都存有大量这个时期的日本瓷器。

我曾经在法国大文豪雨果故居也看到许多日本瓷收藏。

日本人钟情“美器”中国烹饪讲究“色、香、味、器、形”，器皿是烘托美食的重要组成部分。

日本人也说：“美食健壮人的体魄，美器陶冶人的心灵。

”因此对于“美器”的重视也丝毫不含糊。

与中国日用瓷器相比，日本日用瓷的器型和种类比中国瓷多得多，不但具有使用功能，还具有艺术欣赏功能；在日用瓷的造型设计上更比中国瓷技高一筹。

7-11世纪日本与中国的贸易——以陶瓷为中心的开题报告题目：7-11世纪日本与中国的贸易——以陶瓷为中心研究背景：自古以来，中日两国就有着广泛的文化交流和商业联系。

特别是在7-11世纪，日本与中国之间的贸易逐渐兴盛，其中以陶瓷作为主要贸易品。

陶瓷是中国传统工艺品的代表之一，而日本则以其独特的文化和艺术风格著称。

两国之间的陶瓷交流不仅推动了两国文化的传播，而且对于世界陶瓷文化的发展也具有重要的影响。

研究意义：通过研究7-11世纪日本与中国之间的贸易，特别是以陶瓷为中心的贸易，可以深入了解两国之间的文化交流和商业联系。

此外，还可以探讨陶瓷在两国之间的传播和影响，揭示出世界陶瓷文化的演变过程和交流的历史背景。

研究内容：1. 7-11世纪日本与中国的贸易概况2. 以陶瓷为中心的贸易品种3. 陶瓷在中日贸易中的地位和作用4. 陶瓷文化的传播和影响5. 两国陶瓷文化的异同和交流历史背景研究方法：1. 文献资料法：对历史文献和学术著作进行梳理和分析，系统了解两国陶瓷交流的历史、背景和具体情况。

2. 考古发掘法：通过考古发掘，发现和分析陶瓷遗址、陶瓷器物等实物，以了解当时的制作工艺、规模和类型。

3. 统计法：通过分析统计数据，了解陶瓷的生产量、流通量、价格等信息。

参考文献：1. 李建民，陶瓷文化交流史，上海文艺出版社，2004年2. 小野田庄平，日本陶瓷，东京美术出版社，2006年3. 朱立志，中日贸易史，上海世界图书出版公司，2002年4. 林娟，东亚陶瓷贸易中的文化互动，人民美术出版社，2005年5. 陶瓷考古学，中华书局，2010年。

日本三大名陶1.佐贺县有田烧有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。

因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。

有田烧受中国景德镇青花瓷器影响甚深，初期风格皆为白底蓝花，瓷器胚体透白又轻巧，是深受日本人喜爱的餐具。

有田烧在有田极为重要，在当地的陶山神社，不但拜奉烧陶器神明，也有以「有田烧」制成鸟居等重要建设。

2.爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。

在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。

明治时期，技师在有田学来青花瓷技术后，也以烧制青花瓷为主。

3.岐阜县美浓烧「美浓烧」产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。

兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。

「濑户黑」、「黄濑户」、「志野」及「织部」等15 种不同样式，均是什具代表性的名陶。

「濑户黑」用上铁釉器皿，在出窑时急速冷却，让它变成黑色。

「志野」是以美浓产的藻草黏土加上厚层的长石釉，长时间窑烧及长时间冷却，做成表面看来有极多细孔的白色陶器，是日本最早烧制白色陶器的代表款式。

美浓烧在西元700 多年前已开始烧制。

现在日本约六成的陶瓷食器都是美浓烧。

三大名陶以外，以下还有几种值得认识的日本陶瓷器：4.爱知县常滑烧爱知县常滑巿出产，日本六古窑中最大规模的一个，由于地理位置近海，容易运到日本各地，因此蓬勃。

因当地有含铁量极高的黏土，以约摄氏1,100度烧制，烧出色彩鲜艳的朱红色，用来做朱泥日本茶壶，美观之余，也十分适合泡茶。

5.滋贺县信乐烧信乐烧也是六古窑之一，善用不过滤及不同种类的陶土烧成看来粗糙朴素，却甚具自然美的作品。

最有代表的样式，是带红色的素怀上有白色的长石颗粒，充满红色焦痕及白色斑点。

馆藏日本九谷瓷器收藏价值目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。

那么日本九谷瓷器有收藏价值吗?下面是店铺为你整理的馆藏日本九谷瓷器收藏价值，希望对您有用。

馆藏日本九谷瓷器收藏价值九谷烧是日本陶瓷中彩瓷的代称，他的总体风格类似于中国晚明时期景德镇烧造的瓷器纹样，画风浓重，画片饱满。

九谷烧瓷器分为古九谷烧和19世纪初的再兴九谷烧两种。

九谷烧瓷器起源于明代日本明历元年，也就是中国的晚明时期，朝鲜制瓷工匠李参平在有田发现瓷土之后，开始烧造出精美的日本瓷器。

后日本工匠藤才次郎来到中国景德镇学习彩瓷的绘画技法，并且在日本的九谷村发现了瓷土，开始烧制九谷瓷。

古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再经过高温烧制而成，色彩是古九谷瓷的亮点，它以明代五彩为蓝本，以红，蓝，紫，绿等颜色作为主要色调加以装饰。

分为青九谷和彩绘九谷两种主流品种。

随着时间的推移，古九谷瓷在十七世纪末期逐渐走向衰落，存世时间较短，仅有五十年左右的时间，虽然古九谷瓷烧造使用时间不长，但是他对日本彩绘瓷器起了相当重要的影响。

在古九谷瓷停烧之后的一百年，也就是19世界初期，中国的晚晴民国时期，九谷烧在其原址再次复兴起来，同时，为了再次复兴古九谷瓷，在其窑址的周边附近，相继建立多出窑厂，有种百花齐放，百家争鸣的感觉。

从而形成了又一次的再兴九谷之风，使得古九谷瓷的魅力得到了新的传承和发扬，为了以示区别，因此将这些窑口称之为再兴九谷烧。

今天给大家这只盘子，是日本九谷烧满绘盘，画工繁缛，四周绘变形星形纹饰，中心处开光绘画星形状菱格纹饰，周圈为卷草纹。

盘子为菱格形状，整体以红彩和篮彩作为主要装饰色调，艳丽鲜明。

九谷烧彩瓷由于色彩艳丽活泼，深受广大藏家喜欢，目前的市场价值远远低于同时期的景德镇藏品，作为同时期的文物来讲是一个投资的低谷。

日本九谷烧瓷器的艺术特色到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。

后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。

在安土桃山时代，日本的陶瓷技术开始萌芽，当时日本主要由韩国引入陶艺家的战俘来满足其在茶道的需求。

而"茶圣"千利休的大力推动及翻新以质朴为本质的日本古窑，令日本陶器的发展。

而明朝在17世纪中期崩溃后，欧洲渐难取得中国高质素的陶器，所以转而引入日本的陶器，令日本陶器技术得到另一次作进一步发展的机会。

而后期日本进行了锁国的措施，令日本传而向本土的传统技术作探究，但慢慢地陶艺发展包含成过多的装饰及过多的技巧。

日本的陶器初期由圈状黏土再加上以手按压的绳子图案，并在空旷地方烧制而成。

在7世纪未唐三彩传入，日本融合了本身文化仿制唐三彩创造出"奈良三彩"，主要用于宗教用途如宗教仪式。

在桃山时代千利休的推动令日本陶器在茶具方面出现很多珍品。

到了近代，日本著名民艺理论家柳宗悦的"民艺运动"令日本陶艺界人才辈出，陶艺家如滨田庄司、河井宽次郎等陆续涌现，令现今日本陶艺对世界陶艺发展有重要的作用。

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在日本古玩市场淘中国文物
吕传彬
【期刊名称】《华人时刊（上旬刊）》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘要】我在日本几年，最快乐的事莫过于逛古董店了。

博物馆、旧书店、古玩
店等三处地方，都能淘到出自中国的文物。

日本的高级古董店以东京车站前的日本桥一带首屈一指。

这里高楼林立，是大银行、大商社，证券会社的集中之地。

古董店多屈居高楼之下，外观装饰古朴。

最有名的为茧山龙泉堂、不言堂、相马美术店、【总页数】2页(P38-39)
【作者】吕传彬
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】F832.48
【相关文献】
1.对古玩艺术品收藏文化产业发展的若干思考--以浙江横店古玩艺术品收藏文化市场为例
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3.淘啊淘啊淘啊淘——暑
期MP3市场大寻宝4.中山巨龙笑傲古玩市场高端平台成就经典文化——中山三乡巨龙国际古玩博览中心引领中国古玩市场消费潮流5.衡水古玩城:冀东南最大的
古玩市场
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田代屋及其有田烧经营在近代上海的空间功能演变李艳丽;张政君【期刊名称】《江汉学术》【年(卷),期】2024(43)3【摘要】海派文化在其形成过程中深受域外文化的影响,其中日本作为东西方的“中介”发挥了重要作用。

1868年长崎老铺田代屋在上海开设分号,这是上海最早期的日商,经营作为日本传统艺术代表的有田烧瓷器及杂货。

日本最初的陶瓷是从中国引进的,至近代,有田烧带着日本的文化韵味来到了上海,这一“文化回流”不仅提供了工艺、艺术交融的途径示例,它在近代新兴上海都市空间的后续发展,更值得关注。

通过田代屋的“窗口”,可探求田代屋及其有田烧经营在近代上海的空间功能演变,梳理明治日本对于上海、中国陶瓷业的考察及其为此做出的工艺技术、出口政策上的调整——因东洋货引发的中国抵制洋货、振兴工艺美术、掀起“国货潮”,其间田代屋起到了某些中日交流的作用。

立足跨学科视域,研究以田代屋为代表的空间文化构成及其与文化空间生产之间的关系,可对海派文化、海派工艺的域外影响研究提出新的视角与阐释。

【总页数】8页(P88-95)【作者】李艳丽;张政君【作者单位】上海社会科学院文学研究所;澳门大学人文学院【正文语种】中文【中图分类】J527;TQ174.6【相关文献】1.环境与工程及经营模式\r——近代洞庭湖区的垸田经济(1860—1950年)2.推广机械化秸秆还田促进农作物秸秆禁烧——谢洪钧站长1996年6月4日在小麦跨区收获及秸秆粉碎还田技术推广现场会上的讲话(节选)3.提高认识精心组织认真做好秸秆机械化还田和禁烧工作——农业部副部长张宝文在15省(市)秸秆机械化还田示范工程项目合同签字仪式上的讲话(摘要)4.论代田法的实施动因——兼谈代田法对畎亩制的继承发展5.油菜秸秆不再烧还田离田好处多因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。