国际音乐大师关爱留守儿童

张籽沐张籽沐之魅力：一个不可忽视的音乐天才张籽沐，出生于中国的一个小镇，但他的音乐才华却跨越了国界，成为了一个备受瞩目的国际音乐才子。

他以其出色的演奏技巧和深情的音乐表达赢得了无数人的喜爱，被誉为音乐界的神童。

在这篇文章中，我们将探索张籽沐的音乐之路，揭示他的独特魅力以及对音乐世界的重要影响。

从很小的时候起，张籽沐就展现了与众不同的音乐才华。

他的父母发现他对音乐的兴趣，并鼓励他去探索这一领域。

在五岁的时候，他就开始学习钢琴，并很快展示出惊人的进步。

他的老师发现他对音乐有着与众不同的理解力和表达能力，预示着他的音乐天赋。

随着年龄的增长，张籽沐的音乐才华逐渐被世人所熟知。

他参加了许多国内外的音乐比赛，并收获了无数的奖项。

他的独特的演奏风格和对音乐的深入理解使他在评委和观众中赢得了极高的声誉。

不仅如此，他还被邀请到世界各地进行音乐会演奏，为世界各地的观众带来了美妙的音乐体验。

张籽沐并不满足于钢琴演奏领域的成就，他还涉足了作曲和指挥的领域。

他的作曲风格独特而充满创意，常常给人以耳目一新的感觉。

他的指挥风格精准而富有激情，能够将乐团的音乐表达推向高峰。

他的音乐作品经常被各大乐团演奏，并受到音乐评论家和观众的一致好评。

除了他在音乐表演领域的成就，张籽沐还活跃于音乐教育领域。

他组织了许多音乐大师班和座谈会，分享自己的音乐经验和技巧。

他的教学风格亲切而严谨，深受学生的喜爱和尊敬。

许多年轻的音乐家受益于他的指导，并在他的引领下展现出了惊人的潜力。

张籽沐的音乐才华不仅仅在国内有所崇拜，他的名字已经成为了国际音乐舞台上的耀眼明星。

他受到了许多国际乐团的邀请，在世界各地进行音乐会演出。

他的演奏技巧和音乐才华被国际音乐界的权威人士认可，并与多位重要的音乐家共同演出。

总结一下，张籽沐以其卓越的音乐才华和深情的音乐表达成为了全球音乐界备受瞩目的音乐才子。

他在音乐演奏、作曲和指挥领域都取得了非凡的成就，并在音乐教育领域发挥了重要作用。

音乐《爱的人间》教案教学目标：１.能用优美自然的声音演唱《爱的人间》。

２.能从中感受歌曲丰富的情感内涵，并能借助手语体会聋哑儿童的心声。

３.关注弱势群体，感受到社会之爱，乐于表现对他人的关爱。

教学重、难点：１.用自然柔美的声音演唱歌曲。

２.体验到人与人之间互相关怀的美好情感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。

教材分析：《爱的人间》是著名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首歌。

在《中华人民共和国残疾人保障法》颁布实施10周年之际，“为了六千万”大型慈善公益晚会在北京人民大会堂举行，张海迪在晚会上演唱了谷建芬的这首新作。

教学过程：一、组织教学二、欣赏导入1.今天请大家看一段视频，这是一位获得星光大道年度总冠军的歌手，他也是一位残疾人，那他又是谁呢？你能介绍他吗？）欣赏录象片段盲人歌手杨光《你是我的眼》【简介：盲人歌手——杨光，来自中国哈尔滨的一位29岁的盲人男孩，他8个月就因为病魔而夺去了光明，他的脑海里根本就没有关于这个世界的任何影像记忆，直到现在，他的头脑里没有任何颜色的概念；虽然他的眼前是一片漆黑，但他的心中永远是明亮的。

在星光大道的舞台上夺得了总冠军，通过自己执著的努力，还走上了我们国家的令人瞩目的春节联欢晚会的大舞台，他的表演深深地打动了十几亿观众。

】三、新授歌曲（一）介绍歌曲曲作者及歌曲背景（让学生对作者和作品都有所了解）师：接下来给大家介绍的残疾人是谁呢？（出示照片）——她叫张海迪阿姨，她五岁因换脊髓病瘫痪在轮椅，医生说她活不过27岁，但她现在已经五十多岁了。

但她顽强的自学成材，出版了很多书。

在《中华人民共和国残疾人保障法》颁布10周年之际，著名作曲家谷建芬特意为盲童创作了这首歌曲，张海迪阿姨在晚会上唱了一首令所有人都感动流泪的歌曲——《爱的人间》。

歌曲带有怎么样的感情令所有人都感动了呢？这就是我们今天要学唱的歌曲。

（二）反复聆听歌曲1.初听歌曲《爱的人间》。

说出歌曲情绪。

师：请同学们带着以下两个问题，一边听一边思考：(1)情绪如何？(2)歌曲采用了何种演唱形式？【生答师总结：歌曲总体情绪是温馨而甜美的。

音乐启蒙教育家郎朗音乐是一门艺术，也是一种生活方式。

在当今社会，音乐教育越来越受到重视，而郎朗作为一位杰出的音乐家，更是对音乐启蒙教育做出了巨大的贡献。

郎朗，中国著名钢琴演奏家，被誉为“钢琴王子”。

他出生在一个音乐世家，自小就接受专业的音乐教育。

在他的成长过程中，音乐教育起到了至关重要的作用。

因此，郎朗深知音乐启蒙教育对于孩子们的成长意义重大。

郎朗一直致力于音乐启蒙教育的推广和实践。

他在全国各地举办音乐教育讲座，为孩子们传授音乐知识，激发他们对音乐的兴趣。

他还积极支持学校音乐教育，为一些学校提供音乐教学资源和设备。

郎朗认为，音乐教育应该从娃娃抓起，让孩子们在音乐中感受快乐，培养他们的审美情趣和艺术修养。

除了在国内，郎朗还积极参与国际音乐教育事业。

他多次参与国际音乐教育交流活动，与世界各地的音乐教育家们分享经验，探讨音乐教育的发展方向。

他还在一些国际音乐教育项目中担任形象大使，为世界各地的孩子们带去音乐的美好。

郎朗的音乐启蒙教育理念主张让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐，注重培养孩子们的音乐情感和审美能力。

他鼓励孩子们多参与音乐活动，如合唱团、乐器演奏班等，让他们在参与中感受音乐的魅力，培养他们的音乐细胞。

郎朗的音乐启蒙教育理念影响了一代又一代的孩子。

许多家长和教育工作者也受到了他的启发，纷纷加入到音乐教育的行列中。

在他的倡导下，越来越多的孩子开始接触音乐，享受音乐带来的快乐，同时也在音乐中得到了成长。

总的来说，郎朗作为一位音乐启蒙教育家，他的影响力是深远的。

他不仅是一位杰出的音乐家，更是一位具有社会责任感的艺术家。

通过他的努力，音乐教育得到了更多人的关注和支持，也为孩子们的成长和发展带来了更多的可能性。

希望郎朗的音乐启蒙教育理念能够继续传承下去，让更多的孩子在音乐中茁壮成长。

由著名青年歌唱家谭晶联手流行唱将张杰共同献唱的公益歌曲《爱的光芒》全新版一经发布，再次引发了社会公众对留守儿童的关注。

今年刚刚升级做了妈妈的谭晶在一次陪留守儿童过儿童节的活动中，认识了两个来自大凉山的彝族留守女孩，并被她俩留守身世的视频感动泪下。

能否为孩子们创作一首歌曲，让更多的人关注这一群体？很快谭晶的这一想法就得到了好友、时尚集团总裁苏芒的鼎力支持，并共同完成了歌词初稿，随后也获得了著名乐评人科尔沁夫和二胡演奏家陈军的帮助，歌曲谱曲则是由新锐音乐人张江完成。

在总策划著名造型师张帅的策划下，由23位两岸三地的明星共同演绎的《爱的光芒》群星版诞生，并在早前BAZAAR明星慈善夜首次亮相，一经面世即广受好评，这首歌曲也成为BAZAAR明星慈善夜主题曲。

此次两人版也促成了在当前国内歌坛各自领域中最具代表性的两位歌手谭晶与张杰之间的首次合作。

果然两人版不负众望，将歌曲推向了一个新的高度。

#爱的光芒#微博话题阅读量1.4亿，讨论量近3万，其中包括黄晓明、林志颖、谢娜、刘涛以及韩庚在内的众多明星表示了对《爱的光芒》的支持。

一位网友这样评论道：“这首歌在旋律和歌词上都给人温暖的感觉，这是音乐的力量，也是公益的力量”。

的确，歌曲中真实的反映了山区留守儿童孤独的内心世界、以及对父母陪伴的渴望。

正是歌者谭晶与张杰对留守儿童感同身受的解读，才使得歌曲更加直击人心，感动听众。

“爱的光芒需要持久的照耀，对于留守儿童，除了物质帮助外，更多的需要还是精神上的陪伴”，作为首次跨界合作的谭晶与张杰却有着难得的默契，“爱的光芒”快乐音乐教室捐建公益行动由此诞生。

联合中国青少年发展基金会、微博以及微公益，共同发起了《爱的光芒》音乐陪伴计划。

希望通过这次“爱的光芒”公益活动筹集善款，帮助留守儿童集区建立快乐音乐教室，圆孩子们的音乐梦想。

让“爱的光芒”的力量延续到留守儿童更深广的生活中，变成更有实际意义的音乐陪伴活动。

灵龟之家/portal.php 编辑:linggui。

“汤氏三杰”教子经孩子叛逆不是坏事汤沐海，国际乐坛知名音乐指挥家，父亲是著名导演汤晓丹，大哥汤沐黎是位油画家，父子三人被誉为“汤氏三杰”。

而汤沐海年仅11岁的女儿汤苏珊，小小年纪便在人民大会堂演出，创下了与交响乐团合作演出《梁祝》的音乐家最小年龄纪录。

有人说，汤家人之所以有今天的成就，跟他们自身的艺术传承分不开。

但鲜为人知的是，汤家人不仅叛逆，甚至有些“不务正业”。

“叛逆”不但在汤家是一种常态，而且他们鼓励、支持孩子“叛逆”，对他们来说叛逆从来都不是坏事，而是孩子内心最真实的表达，是孩子的心里话。

十个指头有长短，但哪个都有用处汤沐海，1949年出生于上海，父亲汤晓丹是国内知名导演，被誉为“银幕将军”，而母亲则是有着“中国一把刀”之称的著名电影剪辑师蓝为洁。

夫妻俩都盼着两个儿子能继承他们的衣钵，在电影行业搏出一片天。

哪知，大儿子汤沐黎果断地告诉父母，他对电影不感兴趣，想学油画，以后当个画家。

大儿子态度坚决，作为父母他们也不好勉强，只能把希望转移到小儿子汤沐海身上。

打从汤沐海记事起，他印象最深的就是影院里忽明忽暗的灯光，或片场工作人员忙碌的身影。

父母希望通过耳濡目染的熏陶，能培养出小儿子对电影的热爱。

没想到，汤沐海对电影不感兴趣，却迷上了电影里的音乐，经常缠着父母带他去听歌剧。

汤沐海七八岁时，一天放学回家，刚进家门，就看见在外拍片几个月未归的父亲。

很久没见到爸爸，汤沐海高兴坏了，激动地告诉爸爸自己最近又听了哪些好听的音乐和曲子。

见儿子如此兴奋，汤晓丹问他：“以前每次我从外面回来，你都是要我带你去吃杂酱面，怎么这回不提这要求了？”汤沐海顿时羞红了脸：“爸，要不你带我去听一场歌剧吧？我们在家简单吃点就行了，外面的饭菜还没妈妈做的好吃。

”看着孩子祈求的眼神，汤晓丹不忍拒绝，刚好朋友告诉他，上海交响乐团正在上海文化会堂排练，虽然交响乐不同于歌剧，但音乐都是相通的，他可以带孩子去听听。

汤晓丹询问儿子的意见：“交响乐你想听吗？”以前只在留声机或电影里听过，但自己从未去现场听过，汤沐海一口答应下来：“想。

350个孩子一个妈，歌唱家夫妇的爱心传奇作者：肖学利来源：《女子世界》2017年第05期萨仁高娃是小有名气的女中音歌唱家，多次参加央视文艺汇演，专辑《不知如何报答你》深受歌迷热捧。

10多年来，她免费为350个身世悲情的孩子提供吃住，义务教授声乐。

虽然萨仁高娃永远失去了做妈妈的权利，但350个学生就是她和丈夫的儿女……爱情山茶花盛开在18年后2007年5月，萨仁高娃回家乡内蒙古乌兰察布换二代身份证，意外在朋友家邂逅昔日恩人胡布日额。

时光顿时回溯到18年前：1976年出生的萨仁高娃是孤儿，从小被亲戚收养。

1989年当地遭遇雪灾，亲戚家失去经济来源，萨仁高娃被迫辍学。

大她8岁的胡布日额在当地畜牧系统工作，一次下乡收购奶牛时，了解到萨仁高娃的身世，主动缴学费让她重返学校。

随后，在胡布日额的奔走下，当地民政局资助萨仁高娃完成了初中、高中及内蒙古艺术学院的学业。

2000年萨仁高娃考入解放军艺术学院声乐系，离开家乡远赴北京，两人彻底断了联系。

步入歌坛后，萨仁高娃多次参加央视文艺汇演，由一名孤儿成长为女中音歌唱家……18年后再相见，两人倍感惊喜。

这些年，萨仁高娃因忙于事业至今单身。

而胡布日额1年前离异。

沉睡多年的爱一夜间在萨仁高娃心中如山茶花漫山盛开……相恋3个月，两人闪婚。

婚后第三天，萨仁高娃向丈夫吐露秘密：3年前，她将事业重心转移到教学上，免费为37个孤儿、贫困孩子提供吃住，义务教授他们声乐。

她希望丈夫跟随自己去北京。

胡布日额在家乡有稳定工作，不忍割舍？夫妇俩碰撞纠结起来。

当晚，萨仁高娃翻出一摞泛黄收据，那是她从初中到大学，民政部门给她缴学费的发票。

她将这些摆在丈夫面前：“如果没有社会资助，我不可能有今天，我只想以绵薄力量回馈社会。

”胡布日额感动了，很快办理停薪留职手续，随萨仁高娃来到北京。

萨仁高娃与37位“儿女”的艰难，远远超出了胡布日额的想象：他们挤在丰台区一处80多平米的地下室。

孩子们小的13岁，大的16岁，来自全国各地，有的是孤儿，有的是父母离异的单亲孩子，无一例外都有个共同的歌唱梦想。

音乐家的先进事迹音乐是一种艺术形式，能够通过声音传达情感和思想。

在世界各地，有许多优秀的音乐家通过他们的才华和努力，给人们带来了深刻的震撼和无尽的感动。

本文将介绍几位音乐家的先进事迹，展示他们在音乐领域的突出成就和对世界的影响。

一、包尔曼：跨越国界的钢琴巨匠包尔曼是俄罗斯著名的钢琴家，以其深情的演奏风格和高超的技艺而享誉全球。

他在音乐上的成就不仅在于他在钢琴演奏方面的天赋，更在于他通过音乐跨越了国界，将人们的心紧紧联系在一起。

1998年，包尔曼在纽约举行了一场寻找寻亲的音乐会，他通过音乐向人们传达了寻找失散亲人的艰辛与渴望。

他的演奏感动了成千上万的观众，也使得全球范围内有很多人在他的音乐的感召下寻找起自己失散的亲人。

包尔曼通过音乐传递爱与希望，超越了语言和国界的障碍，成为了音乐界的传奇。

二、贝多芬：耳聪目明百年流传贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品不仅在当时受到赞扬，而且在现代仍然广受欢迎。

他的先进事迹体现在他超越了生活中的困难和痛苦，创作出了一系列永恒经典的作品。

贝多芬在晚年时失去了听力，但这并没有阻止他继续创作音乐。

他用心和灵魂创造了许多优美动人的作品，例如《命运交响曲》和《第九交响曲》。

这些作品充满了力量和情感，展现了贝多芬对生活的热爱和对人类命运的思考。

即使在聋耳的痛苦中，贝多芬依然坚持创作，他的音乐主题深深地触动着人们内心的弦。

三、帕瓦罗蒂：美妙的歌喉感动世界帕瓦罗蒂是二十世纪最伟大的男高音歌唱家之一，他以其独特的音色和激情四溢的演唱风格征服了全球观众。

他的先进事迹在于他通过歌声传递了对和平与团结的渴望，成为了世界各地人民心中的音乐大使。

帕瓦罗蒂在1980年的意大利西西里岛音乐会上演唱了一首名为《康戈的故事》的歌曲，这首歌讲述了一个非洲小男孩的故事。

这首歌以其动人的旋律和歌词揭示了和平、爱和团结的重要性，引起了全球范围内人们的共鸣。

帕瓦罗蒂通过音乐传递了人道主义的信息，成为了世界范围内推崇和喜爱的音乐家。

音乐手拉手帮扶计划背景在中国，音乐教育往往被认为是高昂的消费品，只有中高收入的家庭才会选择给孩子报名学习。

同时，一些偏远地区的学校缺乏师资力量和音乐教育资源，导致孩子们无法接触到音乐，更不用说学习音乐。

然而，音乐教育不仅仅是为了熏陶情操，更能够培养孩子音乐才华、增强自信心、提高社交能力等。

因此，为了让更多孩子接触到音乐，促进音乐教育的普及，国内外不少音乐爱好者和机构积极参与到音乐公益项目中，推动音乐教育的发展。

音乐手拉手帮扶计划音乐手拉手帮扶计划是由多个爱乐团和音乐机构发起的一项音乐公益项目。

该计划旨在为偏远地区和贫困地区的孩子提供音乐学习机会，通过与各地学校合作，在向学校和教师提供技术支持和培训的同时，为孩子们提供免费的音乐课程。

具体而言，音乐手拉手帮扶计划的实施包括以下三个方面：1. 音乐师资力量支持该计划会向偏远地区和贫困地区的学校提供音乐师资力量的支持，为学校和教师提供教学指导、音乐教材等技术支持，并定期组织音乐工作坊和教育研讨会，提高音乐教育师资力量和教学水平。

2. 免费音乐课程提供音乐手拉手帮扶计划的另一个重要目标是为偏远地区和贫困地区的孩子提供免费的音乐课程。

该计划会邀请优秀的音乐教育工作者和志愿者进入偏远地区和贫困地区的学校，面向孩子们开展一系列免费的音乐教育活动，为孩子们提供音乐学习的机会和平台。

3. 音乐器材和资源支持偏远地区和贫困地区的学校往往缺乏音乐教育所需的基本器材和资源，音乐手拉手帮扶计划将提供必要的器材和资源支持，以确保孩子们在音乐学习中拥有更好的条件和环境。

收获和展望经过多年的发展，音乐手拉手帮扶计划已经在全国范围内开展了多项音乐公益项目，受到社会各界的广泛关注和支持。

该计划的实施不仅为偏远地区和贫困地区的孩子提供了音乐学习的机会，同时也为音乐业界搭建了一个志愿服务平台，促进了音乐公益事业的发展。

未来，音乐手拉手帮扶计划将继续加大对偏远地区和贫困地区的支持力度，全面推进音乐教育的普及和发展。

“我今生的承诺兑现了！目标实现了！我太幸福了！”刚刚获得“全国脱贫攻坚先进个人”荣誉称号的中国交响乐团（原中央乐团）退休女中音歌唱家李克，在中央召开的全国脱贫攻坚总结表彰大会现场，聆听了习近平总书记的讲话后激动地说，总书记的讲话再一次激励了我们，扶贫大业仍在继续，坚决不返贫是我们在场所有人的新承诺！我的所有幸福感都来源于山西省忻州市静乐县的农民兄弟，他们脱山西省忻州市静乐县之间近百次，李克攒下了厚厚一摞高铁票。

她每年有近一半时间在静乐支教，而另一半时间则在北京家中准备支教材料。

这些高铁票记录了她奔波的足迹：从北京到晋北，千里之遥，和谐号动车的轨道联结起李克和她的合唱团。

回顾这几年的扶贫之路，李克感到很幸福，她亲手浇灌了这片曾经贫困的土地、见证了扶贫工作开花结果的时刻。

李克1952年出生于辽宁，歌唱家李克：为山里娃插上音乐翅膀※文/闻之2627程”项目基金25.8万元。

在项目申请过程中，得到文化部离退休中心鼎力支持，也得到文旅部各个部门的大力支持，这些钱全部用于提高合唱团的配套设施和教学培训当中。

多年舞台演出历练，让李克养成了要求自己“始终在状态”的习惯，吃苦耐劳成为基本功。

在对爱乐童声合唱团的辅导中，一次排练下来，就是近乎5个小时。

钢琴课上，她反复弹奏，反复示范，手嘴并用，一次不行，再来一次，遥，每次半个月，李克总是风尘仆仆而来，让琴声悠扬飘荡在汾河岸边。

她灰白时髦的卷发，挺拔的腰身，爽朗的笑声，奔放的语调与激越的神态，让讲台熠熠生辉，吸引了山里娃们一双双童稚的眼睛。

“一张随时能定格在‘O’形的嘴总能随心所欲唱出动听的歌声，让我们陶醉其中。

”这是静乐县爱乐希望小学音乐教师马丽峰初次见李克时的评价。

马丽峰在这所由文化和旅游部援建的希望小学工作了20花结出更丰硕的果实。

28。

95岁指挥家曹鹏：用音乐与来自星星的孩子对话曹鹏，一个95岁高龄的指挥家，以他对音乐的热爱和执着为世人所瞩目。

他用音乐与来自星星的孩子对话，融合了不同文化和背景的人们，创造出了美妙的交流和理解，成为了音乐界的传奇。

曹鹏出生在一个音乐世家，从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。

但是随着年龄的增长，他的视力逐渐模糊，听力也在日渐衰退。

这并没有动摇他对音乐的热爱和追求。

他用剩余的感官去感受音乐，用心灵去理解音乐。

他通过触摸乐器的琴弦，感受音符的跳动，用手指轻轻敲击乐器的表面，感受音乐的韵律。

他甚至用嘴巴去吹奏长笛，用气息去呼吸音乐的灵魂。

曹鹏追求的不仅仅是个人对音乐的理解和表达，他更希望通过音乐去传递一种心灵的交流和理解。

他组建了一支由来自不同国家和不同背景的音乐家组成的乐团，他们共同用音乐去传递和分享自己的情感和思绪。

在一次演出中，曹鹏与一位10岁的来自星星的孩子相遇了。

这个孩子是一个身患听力障碍的外星人，他听不见任何的声音。

曹鹏深感他的孤独和无助，于是决定用音乐去与他交流。

于是，他请来了乐团的小提琴手拉起了旋律优美的小夜曲。

在音乐的引导下，曹鹏走向了孩子，他轻轻地拍动着孩子的手，引导他去触摸和感受乐器的震动和共鸣。

虽然孩子听不见音乐的声音，但是他可以通过手的触感和身体的共鸣去理解音乐的内容和情感。

随着曲子的进行，孩子的脸上露出了灿烂的微笑，他用手指轻轻地拨动琴弦，仿佛在回应音乐的呼唤。

曹鹏的心中涌动起一种前所未有的喜悦和欢欣，他用音乐与孩子进行了一次真正的对话。

这次交流使曹鹏对音乐的力量有了更深层次的理解。

他认识到音乐不仅仅是一种声音，更是一种情感和思想的表达方式。

无论人们来自何方，拥有何种背景，都能通过音乐找到共同的语言和情感。

曹鹏在95岁高龄的时候依然积极参加各种音乐活动，并经常教授年轻人音乐的理论和技巧。

他希望能够用自己的经验和智慧传承音乐的火炬，让更多的人能够感受到音乐的魅力。

曹鹏的人生是一段充满激情和奇迹的旅程，他用音乐与来自星星的孩子对话，用心灵去感受和理解音乐的真谛。

港台歌手孟庭苇资料简介孟庭苇(原名陈秀玫)，1969年12月22日出生于台湾省高雄市，中国台湾女歌手。

下面是小编为大家整理的港台歌手孟庭苇资料简介，希望大家喜欢!孟庭苇资料简介中文名：孟庭苇外文名：Mai别名：亚亚、饼干女孩、月亮公主、天气公主国籍：中国民族：汉族星座：摩羯座血型：AB型身高：158cm体重：45kg出生地：台湾高雄出生日期：1969年(己酉年)12月22日职业：歌手、电台节目主持人毕业院校：国立中兴高级中学经纪公司：孟庭苇工作室代表作品：你看你看月亮的脸、冬季到台北来看雨、谁的眼泪在飞、风中有朵雨做的云祖籍：福建信仰：佛教孟庭苇艺人简介孟庭苇(原名陈秀玫)，1969年12月22日出生于台湾省高雄市，中国台湾女歌手。

1989年因出演机车广告而开始演艺生涯，1991年以一首《你看你看月亮的脸》成名。

随后演唱的歌曲《冬季到台北来看雨》、《谁的眼泪在飞》、《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、《风中有朵雨做的云》在华语地区流行。

其中，《风中有朵雨做的云》更火爆海峡两岸。

她被喻为九十年代“台湾玉女掌门”，与张学友、刘德华、周华健和任贤齐并称九十年代最卖座的五位华语歌手。

孟庭苇演艺经历1989年演出铃木机车广告。

同年录制出道后的第一首歌《校园里的消息传得特别快》。

1990年与歌手高胜美、百合二重唱、李翊君、宋达民一同录制琼瑶《六个梦》系列电视剧的同名总主题曲《六个梦》，并参与拍摄歌曲的MV;5月出版首张个人专辑《其实我还是有些在乎》，并赢得“饼干女孩”的称号;11月出版第二张个人专辑《成长》。

1991年9月出版第三张个人专辑《你看你看月亮的脸》，此专辑在台湾销售超过50万张，亚洲地区销售总数字超过500万张，也因此被称为“月亮公主”;同年出演单元剧《最后的小火车》的女主角，本剧获得“金钟奖”最佳摄影及最佳配乐两项奖项及“金带奖”最佳影片奖。

1992年5月出版第四张个人专辑《冬季到台北来看雨》。

并同时以《冬季到台北来看雨》、《无声的雨》、《你看你看月亮的脸》3首歌曲，入围香港1992年度十大劲歌金曲颁奖典礼国语劲歌金曲和十大新人奖。

名师桂贤娣桂贤娣，字美华，江苏省江都市龙王庙镇人，中国著名的钢琴演奏家和音乐教育家，享有“华夏女钢琴家之母”和“国宝级钢琴教育家”等美誉。

桂贤娣自幼喜欢音乐，上小学时开始学习钢琴，师从江都本地钢琴教师胡亚枢学习，后跟随“九岁神童”袁钧善学习钢琴技巧。

1957年，桂贤娣考入上海音乐学院，师从杨洪基、王婉莹等名师学习钢琴演奏及音乐理论，成为首批进入钢琴专业的学生之一。

在上海音乐学院期间，桂贤娣不仅展示了出色的钢琴演奏技巧，还坚持学习音乐理论和音乐史，全面提高了自己的音乐素养。

毕业后，桂贤娣成为上海音乐学院钢琴教师，开始进行钢琴教育工作。

她深知音乐教育的重要性，因此一直致力于改进钢琴教育方法，提高学生的音乐素养。

她既注重技巧训练，又强调音乐表现力和艺术感染力的培养，培养出了众多优秀的钢琴演奏家。

其中，她最著名的学生有李云迪、王羽佳等。

除了在教育方面有所成就外，桂贤娣自己在钢琴演奏方面也是备受赞誉的。

她多次在国内外举行钢琴独奏音乐会，并与交响乐团和室内乐团合作演出，受到观众和评论家的一致好评。

她的演奏风格深受音乐爱好者的喜欢，既细腻温柔，又浑厚有力，引人入胜。

桂贤娣还是中国音乐家协会理事、中国音乐学会常务理事等多个音乐组织的成员，积极参与中国音乐事业的推广和发展。

她曾在全国范围内进行巡回演出和钢琴教育讲座，向更多的人传播音乐之美。

此外，她还设立了“桂贤娣钢琴教育基金”，资助贫困学生进行音乐学习和参加国际性的音乐比赛和演出，为中国音乐教育事业做出了重要贡献。

总之，桂贤娣是一位杰出的钢琴演奏家和音乐教育家，她通过多年的努力和创新，培养了不少优秀的钢琴演奏家，并为音乐教育事业的发展做出了卓越的贡献。

她的音乐人生，是中国音乐事业中不可或缺的一部分，她的事迹和精神值得后人学习和传承。

朗朗个人简介姓名：郎朗性别：男生日：1982年6月14日身高：179厘米籍贯：辽宁沈阳祖籍：吉林省辽源市东丰县民族：满族国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。

代表作品：《黄河》;《哥德堡变奏曲》世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。

他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。

曾在2008年第二十九届北京奥运会开幕式上上演长达八分钟的独奏，一曲《星光》擦亮了全世界四十二亿电视观众的眼睛。

不仅如此，在2008年北京奥运会倒计时一周年天安门庆祝仪式上，郎朗演奏钢琴协奏曲《黄河》。

2007年香港回归十周年庆典晚会上郎朗压轴演出，受到胡锦涛主席的高度赞赏。

中国2010年上海世界博览会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2008年诺贝尔颁奖音乐会、2008年格莱美颁奖仪式、2007年上海特奥会开幕式、2006年世界杯足球赛开幕音乐会上，都留下了郎朗激情澎湃的声音。

年仅28岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。

郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。

伟大的华人音乐家，他带给世界中国的声音。

演艺经历1982年，出生于中国沈阳。

1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。

1986年，4岁开始师从朱雅芬教授学习钢琴。

关金芳：尽心守护传承民歌2425相逢在金秋黑龙江省民族博物馆馆藏珍贵文物，2014年关金芳制四方云卷图绸质剪纸“火”起来，让原生态的斗熊舞成为鄂伦春族的新流量密码。

当传统民族服饰邂逅充满灵性的动作，原始的野性舞蹈魅力在这一刻完美释放。

由于关金芳在传承所做出的突出贡献，2023年，已经67岁的关金芳被确立为国家级“非遗”鄂伦春族民歌“赞达仁”的传承人。

民歌就是生活是印刻在骨这个土生土长的鄂伦春族后代，是在民歌中长大的，太爷爷关珠路托是关金芳民歌启蒙“老师”。

今年68岁的关金芳，现在仍然张口就能唱出太爷爷当年教给她的童谣：“春节到，春天到，二月，三月到，雪始，雪全化，五月到，草始生……”这些童谣内容大多包含着鄂伦春族人对自然的认知和经验，幼年的关金芳正是通过这些歌谣获得对于自然、对于人生最初的认识和在鄂伦春族人生活中，民歌是很重要的交流方式。

鄂伦春族民歌的唱词大多使用的是鄂伦春族古语，呈现丰富而多变的波浪式韵律。

“民歌就是语言，记载着鄂伦春族人的民族智慧；民歌就是回忆，唱起歌就仿佛回到过去；民歌就是生活，表达着鄂伦春族人对鄂伦春族民族文化的深厚感情，蕴含着他们的情感和愿望。

”关金芳动情地表示，人民用歌声亲近土地、亲近自然，善待生灵。

这种人与自然和谐共生的发展理念，在一代又一代鄂伦春族人民中接续传承。

上个世纪70年代的一天，爷爷听着关金芳的歌声感叹道，许多族中老人相继离世了，不知道这样的歌声可以在年轻人中传承多久。

爷爷的话让关金芳深受触动。

她想，记忆会随时间而衰退，但记录却可以永存。

从那时起，还在上初中的关金芳就在音乐老师指导下用最简单的数字简谱，记录村中族人的歌声，这对没有文字、不善书面记录的鄂伦春族人来说是一件很了不起的创举。

经过多年记录，关金芳积累了大量鄂伦春族民歌资料。

她从中整理出一些文本，结集成册，还和当地教育局合作，编选了一些适合儿童学唱的鄂伦春族民歌，作为校本教材走入校园。

不过，关金芳依然觉得可以做更多，希望能够将手中资料做一次完整细致的整理，出版一本正式出版物，让鄂伦春民族文化走向更广阔天地。

常石磊：暖心从《世界等我出发》开始作者：沙茜茜来源：《音乐周刊》2014年第22期《我和你》和《High歌》让学院派出身的常石磊以精致华丽的嗓音和多样化的创作，展现了自己真正的音乐实力。

但在你看不到的一面，常石磊也热心公益，继在《梦想合唱团》中为打工子弟学校筹集善款后再次发力，担当全国首个儿童安全大型公益项目——伊利方舟工程的“儿童安全大使”，为云南昆明市禄劝县茂山镇茂山中心学校的孩子们带来了安全教育歌，一字一句、反反复复地教孩子们学唱。

看到孩子们唱的那么开心，常石磊答应要亲自为孩子们写一首歌。

《世界等我出发》就是他基于伊利方舟的公益使命，为儿童安全所作词作曲并演唱的主题曲。

目前，这首歌曲已在各大音乐平台、视频网站上线，并且人气飙升，被很多网友评选为“2014最暖心歌曲”。

暖心的承诺？执着地兑现这首公益歌曲创作出来后，常石磊亲自录制小样，第一时间将成品带到内蒙、西藏、贵州、宁夏以及福建等伊利方舟帮助的区域，以歌声鼓励孩子们学习自我保护。

“这首歌曲对我和孩子们都特别重要，这是我对孩子们的承诺，更是孩子们对我的信任，”常石磊说，“即使没有音响，没有话筒，我也要唱，并且要和孩子们一起唱到最好。

”据悉，《世界等我出发》MV上线一天在各大网站的点播量就达近百万次。

“这样的数据，不光是歌曲本身火起来而已，其实更应该高兴的是——不只是我和伊利方舟在关注，现在全社会都在关注。

孩子就像空气和水一样，他们是世界的未来。

”对于歌曲的走红，常石磊显得很平静，他希望通过这首歌让更多的人加入关爱儿童安全的队伍中来。

“儿童安全问题牵动亿万家庭，需要家庭和学校、社会共同出力。

创作这首歌也是希望从孩子的角度看世界、看未来，让更多孩子通过歌声去了解安全的重要，让更多的人们通过歌声加入儿童安全护航行列。

”做实在的公益？做实在的音乐当谈到为什么是伊利方舟，而不是其它公益时。

常石磊向记者陈述着伊利方舟最与众不同之处：“作为伊利方舟的儿童安全大使，我觉得伊利方舟最大的特点就是务实。

95岁指挥家曹鹏：用音乐与来自星星的孩子对话曹鹏先生是中国著名指挥家，今年已经95岁高龄。

他不但在音乐领域有着卓越的成就，也一直积极地参与公益活动。

他发起了“星光义教”公益项目，将音乐带给了众多贫困地区的孩子。

他的故事感人至深，值得我们敬佩和学习。

曹鹏先生自幼酷爱音乐，18岁时被著名指挥家谢震宇相中，成为国家交响乐团的指挥助理。

此后，他在音乐方面的成就不断提高，先后担任了上海交响乐团和中国交响乐团的指挥。

他还多次率领乐团参加海外巡演，深受外国观众的欢迎。

不过，曹鹏先生并不仅仅追求音乐成就，他也一直在用音乐带给需要帮助的人们快乐和希望。

1988年，他在山区成立了一个音乐教育基地，把音乐带给了那里的孩子们。

他还组织了多场慈善音乐会，筹集资金帮助了很多生活困难的人。

但是曹鹏先生最打动人心的是他为贫困地区的孩子们创办的“星光义教”项目。

这个项目是2003年辞去交响乐团指挥一职后，他召开一次以“为素不识音的孩子们带去音乐”为主题的座谈会，邀请了音乐教育专家和青年音乐家参加，决定用音乐来帮助贫困地区的孩子们。

这个项目非常有意义。

在中国的一些贫穷地区，由于贫困程度和教育条件的限制，孩子们对音乐的接触非常有限，他们对音乐的了解只是停留在听过几首歌曲的程度，对于音乐的艺术内涵和技巧都没有正式的学习过。

他们不仅没有机会体验到音乐所带来的愉悦和文化熏陶，而且也可能会因此错失后来发展音乐领域的机会。

曹鹏先生和“星光义教”项目的成员们正是为了解决这个问题而努力。

在过去的十几年中，“星光义教”项目已经帮助了很多贫困地区的孩子们，这些孩子们在与曹鹏先生和“星光义教”团队的接触中，不仅接受到了音乐的教育，更是从中收获了自信、勇气、友情和爱。

他们在音乐中找到了自己的梦想和生命的意义。

曹鹏先生说：“我们要让孩子们从小就接触到音乐，帮助他们发掘自己的才能和潜力，更重要的是培养他们对艺术和文化的热爱和品味。

”这些话充分体现了一个音乐家对音乐教育的热情和责任。

95岁指挥家曹鹏：用音乐与来自星星的孩子对话95岁的指挥家曹鹏，是中国著名的音乐家，曾担任过多家交响乐团的指挥。

他不仅是一位杰出的音乐家，更是一位心灵手巧的天文爱好者。

在曹鹏的心中，音乐与天文学是息息相关的，他常常用音乐来与“来自星星的孩子”对话。

曹鹏喜欢用音乐来和人们交流，他经常举办音乐会，邀请听众们一起品味音乐的魅力。

他尤其喜欢与孩子们一起分享音乐，因为他觉得孩子们天真无邪的心灵与音乐的纯净和美好相得益彰。

曹鹏说：“孩子们就像是来自星星的使者，他们的纯真与善良是我们这个社会最珍贵的财富。

”曹鹏认为，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种沟通和表达情感的方式。

他喜欢通过音乐与孩子们建立起心灵的连接，用音乐来激发他们对生活的热爱和对美好事物的追求。

他曾经说：“音乐是一种特殊的语言，它能够打动人的内心，让我们感受到美好和希望。

我希望用音乐来启发孩子们，让他们在音乐的世界里找到属于自己的快乐和幸福。

”除了音乐，曹鹏还热衷于天文学的研究。

他喜欢观察星星，感受宇宙的神秘和浩瀚。

他曾说：“我们所生活的星球是宇宙中微不足道的存在，但我们可以透过天文望远镜，看到宇宙的壮丽和神秘。

这让我感到无比的震撼和敬畏。

”曹鹏希望通过自己的天文观测和研究，向孩子们展示宇宙的奥秘和美丽，激发他们对科学的兴趣和探索的欲望。

曹鹏还经常将音乐和天文学结合起来，创作出许多富有宇宙意境的交响乐曲。

他认为音乐和天文学都是能够让人们感受到宇宙的神秘和美丽的艺术形式，他希望通过自己的音乐作品，让人们感受到宇宙的壮美和浩瀚，进而引发人们对生命与宇宙的思考。

曹鹏91岁那年，创作了一部交响乐曲《星空下的思考》，这部作品充满了对宇宙的敬畏和对生命的热爱。

在交响乐曲演出时，他特地邀请了一批来自贫困山区的孩子观看演出。

这些孩子们第一次走出了山区，第一次看到了城市的繁华和音乐的魅力。

曹鹏说：“我希望通过音乐的力量，让这些孩子们感受到世界的美好和无限的可能性，激发他们对生活的热爱和对未来的希望。

幼儿园音乐大师：儿童音乐教育案例分享幼儿园音乐大师：儿童音乐教育案例分享一、引言儿童音乐教育一直以来都备受关注，而在幼儿园阶段进行音乐教育更是至关重要。

音乐不仅仅是一门艺术，更是一种对儿童综合素质的培养。

在幼儿园音乐教育中，对于音乐教师的要求也愈发高，他们需要具备丰富的专业知识和教学经验。

本文将分享一些幼儿园音乐教育中的案例，介绍一些优秀的音乐大师，探讨他们在儿童音乐教育中的独特教学方法和心得体会。

二、第一位音乐大师在幼儿园音乐教育领域，有一位备受瞩目的音乐大师，他以其独特的教学方式和丰富的音乐教育经验被誉为"音乐教育界的国宝级教师"。

他将音乐教育融入到儿童生活中，通过音乐游戏、音乐故事等多种形式，激发儿童对音乐的兴趣。

他注重培养儿童的音乐情感，通过音乐教育帮助儿童建立音乐情感，激发他们的音乐创造力。

三、第二位音乐大师另一位备受赞誉的音乐大师在幼儿园音乐教育中也有着显著的成就。

他注重培养儿童的音乐技能，通过科学而富有趣味的教学方法，帮助儿童掌握音乐的基本技能，如音高、节奏等。

他注重培养儿童的音乐审美能力，通过丰富的音乐素材和活泼生动的教学形式，提高儿童对音乐的理解和欣赏能力。

四、结语以上只是两位优秀音乐大师在幼儿园音乐教育中的案例分享，他们的教学方法和心得体会对于我们理解幼儿园音乐教育的重要性和丰富多彩的教学方式有着重要的启发意义。

在未来的音乐教育中，希望能够借鉴他们的教学经验，不断探索创新，为儿童的音乐教育带来更多的精彩和感动。

五、个人观点作为一名热爱音乐的教育工作者，我深感音乐教育对儿童成长的重要性。

在幼儿园阶段，通过音乐教育，可以帮助儿童培养良好的情感、丰富的想象力和灵活的思维能力。

我希望能够不断学习、不断探索，为幼儿园音乐教育带来更多的精彩和创新。

通过以上案例分享和个人观点，我们可以更全面、深刻和灵活地理解幼儿园音乐教育的重要性和多样化的教学方式。

希望本文能为您带来启发和收获。