浅谈多媒体在艺术设计中的应用
摘要：多媒体应用在艺术设计教学中，可以提高课堂教学效果和教学质量，同时也使学生的主体作用得到更大程度的发挥，但运用多媒体时，也存在一些不容忽视的问题。要正确认识并及时地在教学实践中注意解决出现的问题，才能发挥多媒体巨大的优势，使多媒体更好地为教学服务。
关键词：多媒体；艺术设计；优势；辅助教学；解决方法
中图分类号：j50-4 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）05-0066-01
多媒体（multimedia）就是在计算机系统中，组合两种或两种以上的媒体，包括文字、图片、照片、声音（包含音乐、语音旁白、特殊音效）、动画和影片，以及程式所提供的互动功能媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。
多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。多媒体教学已经成为现代教学中常见且有效的方式之一，正因为它独特的方式才使得学生在学习当中受益匪浅，教师在教学中受益良多，但同时它又是一柄双刃剑，应用不合理，会带来负面的效果。下面谈一谈我对多媒体辅助教学在艺术设计类课中应用的优略势的认识及对策。
一、多媒体教学在艺术设计教学中优势
第1章多媒体作品设计概论 1.1 媒体、数字媒体与多媒体 1.1.1 媒体、数字媒体与多媒体 1.1.2 多媒体作品的特征与分类 1.2 多媒体设计的艺术基础——多媒体语言 1.2.1 多媒体语言的含义 1.2.2 多媒体语言的语汇 1.2.3 多媒体语言的语法 第2章多媒体作品的超链接构成法 2.1 多媒体作品超链接构成法的基本原理 2.1.1 多媒体作品的时间表述法与空间表述法 2.1.2 超文本与超媒体. 2.1.3 多媒体作品的超链接构成法 2.1.4 超链接构成法的基本元素 2.2 案例分析 2.2.1 导航类超链接在新浪博客中的运用 2.2.2 交互类超链接在新浪博客中的运用 第3章多媒体作品的平面构成法 3.1 多媒体作品平面构成法的基本原理 3.1.1 多媒体作品的页面 3.1.2 多媒体作品的平面构成法 3.2 案例分析 3.2.1 新浪博客个人主页的平面构成法运用分析 3.2.2 多媒体课件的平面构成法运用分析 第4章多媒体作品的色彩构成法 4.1 多媒体作品色彩构成法的基本原理 4.1.1 色彩的基本原理 4.1.2 色彩对比 4.1.3 色彩调和 4.1.4 色彩与心理 4.1.5 多媒体作品的色彩构成法 4.2 案例分析 4.2.1 多媒体课件《信息技术与课程整合教学法资源库》的色彩构成创意分析4.2.2 西北师范大学美术学院网站的色彩构成创意分析 第5章多媒体设计的重要语汇之影视画面 5.1 影视画面概述 5.1.1 影视语言 5.1.2 影视画面 5.2 镜头 5.2.1 镜头的含义与分类
5.2.2 镜头的构成 5.3 蒙太奇 5.3.1 蒙太奇的含义 5.3.2 蒙太奇的分类 5.4 案例分析 5.4.1 DV作品《趟过五月的河》中的镜头语言运用分析5.4.2 DV作品《迷失》中蒙太奇手法的运用分析 第6章多媒体设计的重要语汇之影视音乐音响 6.1 影视音乐 6.1.1 影视音乐概说 6.1.2 影视音乐的功能 6.2 影视音响 6.2.1 影视音响概说 6.2.2 影视音响的功能 6.3 案例分析 6.3.1 DV作品《生活的颜色》音乐音响语言运用分析6.3.2 DV作品《鹰眼》中音响语言运用分析 第7章多媒体设计的重要语汇之有声语言 7.1 有声语言表意的基本方法 7.1.1 用气、发声与吐字 7.1.2 语气、节奏与抒情 7.2 影视作品中的有声语言 7.2.1 角色语言 7.2.2 节目语言 7.3 案例分析 7.3.1 有声小说《静静的顿河》有声语言运用分析 7.3.2 DV作品《生活的颜色》有声语言运用分析
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点？有什么规律？”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。） 教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案
3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢？”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流：“同学们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢？” （联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。） 师生相互提示补充：衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件，展示二方连续纹样图案在生活中的运用，让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性，体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
多媒体画面艺术设计命题A
《多媒体画面艺术设计》课程期末考试试卷 考试时间：_ 考试形式： 论文 专业班级： 姓 名： 学 号： 《多媒体画面艺术设计》课程期末考试要求具体 如下： 1． 任意选择一篇你喜欢的影片进行赏析。 2． 首先介绍影片的故事情节。分别介绍几个你特 别印象深刻的情节，并且配有相应的图片显 示。 3． 其次介绍该片的基本元素。分别按照主体、背 景、填充图形的属性、运动画面、文本和声音 这些进行分类列举几个。 4． 对该片选择其中一点进行亮点赏析，并且要求 该点运用了“蒙太奇”手法，该点又运用了哪 些艺术规则。 （ 装 订 线 内 不 要 答 题 ）
5．分别对该片从图像方面、文本方面和声音方面进行描述，并且举几个相关的例子和图片。6．该片图、文、声的配合关系是分工合作、优势互补体现在那些地方，举几例。 7．最后讨论一下该片的用色问题。特别是冷暖色和色彩强弱对比方面详细描写，用图片表示。考试论文字数要求：不少于2000字。这页作为封面，它的反面开始写论文。论文打印要求正反两面打印，使用A4纸。
电影《迷墙》（1982）是一部我非常喜爱的电影。它特殊，另类，并因而更加迷人。 故事用迷幻的影像和摇滚乐讲述，叙述了一位摇滚明星的幻觉历程，从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。儿时，平克（鲍勃?吉尔道夫 Bob Geldof 饰）的父亲在二战中身亡，母亲与家庭医生关系暧昧，让他幼小心灵备受创伤。在学校，他对呆板的填鸭教育深恶痛绝，时刻准备着绝地反击。成年后，他在泡吧时结识了风骚的舞女，并与之发生了关系。然而，性欲的满足感并没有维持太久，他就厌倦了这种不靠谱的感情，特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步，因此当对方再度示好投怀送抱的时候，他便歇斯底里地爆发了，仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期
数字艺术在艺术设计领域中的应用 彭晓辉 （江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056） 摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。 关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新； The Application of Digital Arts in the Field of Art Design PENG Xiao-hui (From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China) Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved. Key words: digital arts, art design, aided design, innovation 1 引言 数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。 2 数字艺术的科技依赖性 数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并
多媒体画面艺术基础课程期末检测参考答案 (一)选择题部分 1. D 2.B 3.D 4.B 5.B (二)填空题部分 1.文声像交互功能 2.固有色光源色环境色 3.全景特写 4.全文照念字多念少字少念多 5.混色系统显色系统 (三)判断改错题部分 1.对 2.错 改为:在RGB,CMYK和Lab三个色域中,Lab具有最宽的色域,它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色. 3.错 改为:多媒体画面属于运动画面,在多媒体教材中它应理解为用来完整表现一个知识点的一组画面. 4.错 多媒体教育软件中的景别组接,艺术上受蒙太奇理论支持,技术上有非线性编辑的支持. 5.错 色彩调和根据表现的不同,分为类似调和和对比调和 6.错 在画面上表现三维空间的技巧有:透视,遮挡,明暗,阴影,虚实,利用斜线和曲线的变化. 7.对 (四)问答题部分 1. 相同点: a. 都可用来交流思想,传递信息; b. 都遵循各自的语法 不同点: a. 在表达方式上,图形图象语言是平面显示方式,文字语言是一维线性表述; b. 在表述特点上,图形图象可直观形象地表现景和物,有利于将形象的内容抽象化,而 文字语言需通过思维理解其意思,可准确表达抽象概念和理论; c. 在与声音语言的关系上,图形图象语言不存在一一对应,文字语言需一一对应; d. 在异地域交流上,图形图象语言不需翻译,而文字语言需翻译. 2. 构图的基本要素由面,线,点,影调,色彩,肌理,空间组成.其中面,线,点和空间是最基本 的元素. 3. 色域是指用于显示,打印或印刷的某种颜色系统中所包含的颜色范围 RGB色域的特点: a.三原色为红(R),绿(G),蓝(B) b.色彩混合为加法混合 c.主要用于显示器 CMYK色域特点: a.四原色为青(C),紫(M),黄(Y),黑(K)
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
多媒体画面艺术基础 第一章 1、简述电视画面与计算机画面的异同点。 答：（1）从画面的制作手段极其所遵循的艺术规律角度看,两类画面存在明显差异: a.制作技巧上 电视画面是通过摄像机产生的画面,计算机画面是计算机软件制作的画面。 b.创作艺术上 电视画面遵循的艺术规律类似于摄影艺术，其艺术效果主要体现在对被摄景物的处理和拍摄技巧上；计算机画面所遵循的艺术规律类似于绘画艺术，其艺术效果取决于开发者的构图创意和艺术设计。 c.应用场合上 电视画面主要用于一些演示实际操作的场面和再现客观场景的镜头，计算机画面则见长于说明工作原理、内部结构以及使用课堂板书活动起来。 （2）两类画面的共性 a.都采用屏幕画面显示方式,都具有屏幕画面的一些共同特点 b.电视画面可视为摄影照片或数字静像在时间上的延伸，而计算机画面也可视为计算机图形在时间上的延伸 2、概述一下你对多媒体画面的认识。 答：(1)多媒体画面是电视画面与计算机画面有机结合的产物，它是由后两种画面演变并且脱颖而出来的一种新的画面类型。 (2)多媒体画面和电视画面、计算机画面的共同之处在于，三者都是基于屏幕显示的画面，而且都属于运动画面。但是多媒体画面所能采用的媒体包括图文声像，是三者之中最丰富的。在多媒体教材中，多媒体画面应理解为用来完整表现一个知识点的一组画面。 (3)由于交互功能是一种画面转移的过程控制功能，在画面内部，可以不必强调一定要具有交互功能。因此，对于多媒体画面，只要求有电视和计算机两个领域的媒体有机结合就可以了。 (4)无论多媒体教材、电视节目?的课件，其基本组成单元都是运动画面。具体地讲，多媒体教材可以由多媒体画面、电视画面和计算机画面组成。区别多媒体教材（节目）和电视节目，主要取决于其中画面转移是否有交互功能。由于后者只采用了编辑功能，不能实现人机交互操作，因此不能叫做多媒体节目。 第二章 1、将教学画面分割为信息区和美化区时，应根据什么原则来控制这两部分面积的大小？答：将教学画面分割为信息区和美化区时，应根据教学效果和教学效率的关系原则来合理控制这两部分面积的大小。当美化区过大时，导致每屏传达的信息量过小，使教学效率降低；反之，当美化区过小时，信息量过大，虽然教学效率提高了，但学习者的吸收率降低，影响教学效果。一般情况下，信息区占用整个画面的60%-70%比例时，不仅符合上述教学原则，而且符合艺术原则。 2、简述组成物体肌理的质感与纹理的艺术特点。 答：质感是指物体本身的性质所呈现的表面效果，它的美是静态的、朴实的，具有纯天然属性；问题是指物体表面的纹理组织，它的美具有动感、艺术感且可加工修饰。具有质感和纹理的面能够强化视觉效果，使形态的表现更具真实感。 第三章
浅析我国环境艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2018-08-07T11:37:36.420Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第8期作者：杨柱强[导读] 室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。 44190019861116xxxx 摘要：室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。随着人们对室内设计的要求越来越高，原有的设计理念逐渐有些落伍，室内设计必须不断创新和改进，为人们提供更优质的服务。虽然我国已拥有很多高性能的建筑材料，但如果不对设计理念进行改进与发展，在进行室内环境设计时只能事倍功半。基于此，本文就从我国环境艺术设计的现状与发展趋势展开分析。 关键词：环境艺术设计；现状；发展趋势 1、环境艺术设计的内涵 环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进。 2、现代化环境艺术设计的特点 与其它的艺术形式存在不同，环境艺术设计不但是人们改变生活环境的一种形式，也是为了满足自身审美观念的需求。现阶段，环境艺术设计具备整体的协调性、特色以及动态美等特点，并且也非常注重部分在整体中不可忽视的影响，以及相同设计作品处于不同环境下产生的反应。这就需要设计人员在设计过程中要以环境基础作为艺术设计中的重要分析因素。从实际研究可知，环境艺术设计主要具备以下几点特点： 2.1现阶段的环境艺术设计有效结合了人与生态环境 目前环境艺术设计是以环境为基础、以人为本构建的艺术形式，具备强烈的服务性。因此，其具备以人为本的特点，但也要注重关注生态环境的特点。 2.2现阶段的环境艺术有效结合了积极性与无害性 积极性是指目前环境艺术设计展现的主题和中心都是积极向上的；而无害性是指目前环境艺术设计是合理、优质的设计方案，可以在人们审美需求的基础上，不影响人与自然的关系。 2.3现阶段的环境艺术设计有效结合了多样化和整体性 目前环境艺术设计是面向所有大众提供服务，设计的观念也需要满足那些小群体的审美观念和需求。由此，在设计相同作品时，不管是艺术展现形式，还是选择相关素材，都要具备多样化的特点。另外，虽然应用的展现形式和素材非常多，但也不能影响整体的协调之美。第四，现阶段的环境艺术有效结合了实用性和审美性。其不但要满足人们居住的需求，还要满足人们精神上的需求。由此，设计的作品需要具备实用性和审美性。 3、我国环境艺术设计的现状 随着我国大力发展经济，人们才开始从能够生活的观念转变为享受生活的观念，开始从住房问题注重住房环境问题。目前，虽然有大规模的人员从事环境艺术设计工作，但可惜的是，并未出现太多的经典设计作品出来。这主要是因为一方面我国城市监管机制限制了环境设计的充分发挥，城市环境的规划和建设主要由相关主管部门完成；另一方面，环境设计缺乏公众的广泛参与，建筑设计、景观设计、公共雕塑设计等未能征求公众的意见和想法。此外，我国在环境设计人才的培养上也存在一些问题，现阶段，我国高校环境设计专业的内容仍很陈旧，未能跟随社会发展进行改变，很多学校的设计专业教学方法缺乏创新，照搬照抄西方国家的设计经验和设计思路，这导致有很多设计师在艺术设计的时候，没有充分考虑到社会发展需要的创新性，过于遵循国外的设计方式，设计作品并不具有实际应用性，也不能体现本土文化特征。此外，环境艺术设计作为设计领域中必定存在的一门实用艺术学科，设计师除注重实用外，还应注意环境艺术设计与社会、自然的融合性，创作出和谐的环境艺术设计作品来。 4、我国环境艺术设计的发展趋势 4.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。这一持续性发展设计发展趋势，是环境艺术设计的未来发展必须遵守的原则。 4.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素：视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。例如沈阳师范大学的道路上的小桥，可以让学生们直接从小河流的一边穿到另一边，缩短了步行距离。小桥不仅赏心悦目，更为学生们带来便利的交通。这以人为本设计的发展趋势，是环境艺术设计的未来发展的光明大道。 4.3追求无害化生态设计
《多媒体画面艺术基础》 学习目标 深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。 掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系，及个部分具体内容。 学会运用所学的艺术规律，赏析多媒体教学软件。 学习向导 本课程共八章，分成三部分，由于学习目标不同，学习时应由不同的侧重： 1、第一部分（第一章）以学习理论、概念为主，要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。学习这部分内容的目的与其说是打好基础，不如视为转变观念更为准确。学习课程内容预计需要4学时，但是为了打开思路、深入进去，可能需要多阅读一些相关领域（如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等）参考资料。。 2、第二部分（第二章至第七章）是从大量实际现象中总结规律的教学内容，因此应该充分利用计算机软件进行实验。建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析，尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律，能将有所发现和创新更好。这部分课程学习共计24学时。 3、第三部分（第八章）由于已经具备了必要的基础知识，从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。而且在前两部分自主学习中，学习者之间的见解和水平彼此不同，因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式，充分利用网络平台发表各自的见解，并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。此部分内容预计需用8学时。总之，如果学习者通过对本课程的学习，能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识，因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中，感到有“章”可循，则可认为达到了本课程的学习目标。 第一章多媒体画面艺术概论（4学时） 学习目标 理解多媒体画面的含义和特点。 认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。
中国艺术设计史 一、石器时代的设计 ●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫 长时期，被称为旧石器时代。 ●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽， 也大致经过了这样三个阶段。 ●距今180到20万年前，是旧石器时代早期。人类石器的制作初步具有了对称、均衡、 饱满等形式美感的萌芽。 ●距今20到5万年前，是旧石器时代的中期。石器中所包含的形式美感和装饰意向也 更加显著。 ●距今5到1.5万年前，是旧石器时代的晚期。在小型的骨制用具上，雕刻有非常写 实、优美的动物形装饰。 二、陶器的出现 ●距今约1万年前，人类社会进入了新时期时代。这个时代的主要标志是磨制石器的 出现。 ●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基 础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始 ●原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外， 绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。 ●原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相 同的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。 ●其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。 ●最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。从陶器的造型、肌理到纹饰、 色彩，它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。 三、玉器的设计 ●玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。 由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 四、彩陶 ●彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距 今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 五、青铜器 ●自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入 （青铜时代）。 ●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、 酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。 ●夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器
网页版型：骨骼型，满版型，分割型，中轴型，曲线型，倾斜型，对称型，中心型，三角型，自由型 网页构成元素：网页标题，Logo，页眉，页脚，导航，主题内容 媒体：知识和信息的载体 多媒体：指计算机领域中的媒体与电视领域中的媒体的有机结合，并具有交互功能 多媒体画面语言：图，静止画面语言；文，文本语言；声，声音语音；像，运动画面语言静止画面基本元素：面、线、点、空间、影调、肌理和色彩 运动画面基本元素：镜头的推拉摇；摄像机机位的升降和前后移动；景别变化与组接 点的面积因素，形状因素，数量因素 点的注目性呈现艺术，点的群集性因素 构成静止画面应遵循的艺术规律：对比、均衡、变化 物理呈现颜色=固有色+光源色+环境色 色彩的三属性：明度、色相、纯度 视觉传输过程中的两种不同机制：视网膜成像时，锥体细胞是三色制；视觉信息向大脑皮层视区传导通道中形成四色机制 色彩视觉的生理特点包括明度适应，色幻觉和补色现象 色彩对比：同时对比和连续对比，色彩的明度、色相、纯度的对比 色彩调和：类似调和，对比调和 运动画面的表现艺术：表现运动和运动表现 传统蒙太奇：原义为建筑学上的构成、装配，后被用于电影，电视艺术，主要指故事片或电视剧中，按照故事情节的发展来进行镜头组接，从而将观众带入到有别于现实时空的剧情之中。 广义蒙太奇：（1）多媒体教材中的广义蒙太奇是指运用多媒体技术手段制作画面和进行画面链接，从而使教学内容的呈现得以在有别于现实时间和空间进行，旨在提高学习效率和学习效果。（2）广义蒙太奇中包含了“画面构成蒙太奇”和“画面链接蒙太奇”两方面内容，而且两者都分别由各自的基本元素组成。（3）广义蒙太奇按照认知学习规律和多媒体画面的艺术规律将这些基本元素进行组合，以实现教学内容在画面上的最佳呈现。 文字表达的特征：一是表意的准确性，二是给人以丰富的想象空间 文字在多媒体教材中分为两大类：标题性文字、说明性文字 字幕的构成形式：以彩色或纹理为背景的字幕、异色轮廓字幕、以图案或图片为背景的字幕、动画字幕、书写效果字幕、特技字幕 字幕的呈现形式：静态字幕和动态字幕 多媒体教材中三种形式的声音：解说词，背景音乐和音响效果 解说词适用场合（1）配合文本的解说词：全文照念，字多念少，字少念多（2）配合图形的解说词（3）配合实际操作或练习的解说词 画面上呈现二维空间的一些特点： 1.可以通过联想生成画面上的背景空间 2.可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野 3.可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤 4.边框对具有方向性的形体的制约
简易多媒体环境下的美术教学通过学习《简易多媒体环境下学科教学及课例分析》一课，我充分认识到现代化教学手段在教学中得到广泛的普及和使用。随着现代化科学技术的发展，多媒体教学收到了意想不到的教学效果。多媒体教学产生色彩绚丽的动态画面有利于启迪学生的直观思维和形象思维，而美术教师必需掌握知识的重点和难点以及网络知识和技术，做好课件，充分利用多媒体的手段开发学生的想象力和创连力。 多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。在美术课堂教学中，运用多媒体手段，可以产生色彩绚丽的动态画面，逼真传神，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于启迪学生的直觉思维和形象思维，使其身临其境，从而产生联想，提高艺术表现力，正如，爱因斯坦所言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类进步、发展，而且是知识进化的源泉。”多媒体教学是现代化教学的主要组成部分，在美术教学实践中多媒体易变抽象为具象，易于学生理解、掌握。 一、运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新 知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如。上课开始，学生从课间活动转入课堂学习，情绪还不安定，这时教师应该为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生的兴趣。例如，在第五册美术《面具》时，我先宣布开
艺术设计的发展 有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间，《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代，深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。 1．“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计” 目前，要澄清的是三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 对目前“艺术设计”的说法，我认为有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。在中国设计教育界存在一个奇怪的现象，越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人