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多媒体画面艺术设计命题A

多媒体画面艺术设计命题A
多媒体画面艺术设计命题A

多媒体画面艺术设计命题A

《多媒体画面艺术设计》课程期末考试试卷

考试时间:_ 考试形式: 论文

专业班级: 姓 名: 学

号:

《多媒体画面艺术设计》课程期末考试要求具体

如下:

1. 任意选择一篇你喜欢的影片进行赏析。

2. 首先介绍影片的故事情节。分别介绍几个你特

别印象深刻的情节,并且配有相应的图片显

示。

3. 其次介绍该片的基本元素。分别按照主体、背

景、填充图形的属性、运动画面、文本和声音

这些进行分类列举几个。

4. 对该片选择其中一点进行亮点赏析,并且要求

该点运用了“蒙太奇”手法,该点又运用了哪

些艺术规则。

( 装 订 线 内 不 要 答 题 )

5.分别对该片从图像方面、文本方面和声音方面进行描述,并且举几个相关的例子和图片。6.该片图、文、声的配合关系是分工合作、优势互补体现在那些地方,举几例。

7.最后讨论一下该片的用色问题。特别是冷暖色和色彩强弱对比方面详细描写,用图片表示。考试论文字数要求:不少于2000字。这页作为封面,它的反面开始写论文。论文打印要求正反两面打印,使用A4纸。

电影《迷墙》(1982)是一部我非常喜爱的电影。它特殊,另类,并因而更加迷人。

故事用迷幻的影像和摇滚乐讲述,叙述了一位摇滚明星的幻觉历程,从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历,命运的阴影始终追随在他的身旁左右,使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。儿时,平克(鲍勃?吉尔道夫 Bob Geldof 饰)的父亲在二战中身亡,母亲与家庭医生关系暧昧,让他幼小心灵备受创伤。在学校,他对呆板的填鸭教育深恶痛绝,时刻准备着绝地反击。成年后,他在泡吧时结识了风骚的舞女,并与之发生了关系。然而,性欲的满足感并没有维持太久,他就厌倦了这种不靠谱的感情,特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步,因此当对方再度示好投怀送抱的时候,他便歇斯底里地爆发了,仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期

间,他还表达了强烈的反战情绪和愤世嫉俗的观念,在物质丰富的生活中,他的精神生活极度匮乏,在工业化大行其道的环境里,他还固守着梦想的断壁残垣……

影片中最经典的镜头是丧失了面目的大群孩子,以整齐划一的机械步伐,在教师的指挥下,沿着工业流水线,列队走向压榨机。当孩子们一个接一个地掉进压榨机之后,变成了出口挤出来的肉泥……

课堂中的小平克因为稚嫩的诗作而被面目可憎的男教师当众嘲笑并且遭到体罚。而诗歌是什么呢?是激情和灵性。但是在金钱至上的资本主义社会,少年的诗情遭到了冷酷的嘲讽与禁止,代之的是他被迫学习的实用的枯燥的数学。实用主义的教育通常都是僵化保守的,它的目的不是启迪孩子们的心智、开发他们的想象力、激扬他们诗情和创造力,而是禁锢个性、压抑诗情、把学生规范为驯化的有利于统治的庸才。

所以,激扬的摇滚乐在这里,就成了一种如泣如诉的呐喊:老师,请你们远离孩子!

电影中另一个让我印象深刻的镜头是一朵雌花吞下了一朵雄花。

电影画面由平克无奈垂落下挂断电话的手臂突然切换到两朵相互较量的花。平克开始恋爱,爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草,吸干了Pink最后一滴血,远去,投进了另一个男人的怀抱。于是平克对待女性的感情开始转变为恐惧。画面中的两朵花本来是缠绵纠结着,

雌花却突然吃掉了雄花。事实上,这不仅仅是男主人公个人的心理恐惧,它反应了在一个女性权利突然解放的时代中男性对于性的无所适从。

《迷墙》产生的时代背景在1914年,第一次世界大战爆发;一战刚刚结束不久,1929年,世界性的经济危机爆发;随后是第二次世界大战;然后是以苏联为代表的华约和以英美为代表的北约间的冷战开始;然后是50年代的朝鲜战争;然后

是60年代的越南战争;然后是冷战危机加剧,随时可能爆发核战争。刺耳的空袭警报、轰炸机的恐怖嘶鸣、惊慌奔跑的人群、此起彼伏的冷枪、无处不在的间谍、亲友们的死亡……虽然你可能是生活在后方,但是,当这些事情如影随形地发生在你身边时,当天空中不断有炸弹倾斜下来时,前方和后方已经没有了实质性的分别。而这些残酷的现实,对稚嫩的儿童心灵的伤害,是显而易见的!供给的匮乏、亲情的缺失、死亡的威胁、生活的动荡不安,这些对少年儿童的影响要远远大于对成年人的影响,甚至可能是终生的,可能让他们形成一种心理模式,也就是精神分析学派所强调的“神经症的情结”。一旦形成这样的情结,就好象心灵上压着一座冰山,生活将会变为寒冷的岁月……

电影中反映了广大社会民众对越战深刻反思的心声,而把自己比作是“墙上的一块砖”并且无足轻重,便采取逃避的方式以求解脱,这种思想又与当代欧美社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合,因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这里,墙,是一个隐喻,对小男孩而言,它代表

着对世界的逃离与反叛,而对现实世界,它代表一切死寂的压抑成长的无形桎梏。墙是一种护卫,也是一种隔绝、疏离、冷漠、压抑的象征。隔绝已经是一种悲哀了,而比这更可怕更可悲的是,那道墙不仅仅意味着隔绝,同时还意味着对立、意味着墙里和墙外时刻涌动着的敌意、猜忌、冲突。当我们需要墙的时候,也就意味着我们处于一种不安全的境况中,危险随时可能降临。这种不安全感、这种对沟通的渴望、对陌生的猜疑、对异己的恐惧、对危险的担忧、对童真的追忆、对质朴坦诚的人际关系的向往,构成了《迷墙》的主要情感内容。

音乐是这部片子中最大的特色。平克·佛洛依德从诞生起,就是一支充满争议的摇滚乐队,爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流,恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否,他们的那种摇滚,新型爵士、乡村音乐、布鲁斯以及电子音乐的混合风格,使人无法无动于衷。《迷墙》也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑,录制于1979年。电影同时也是该乐队灵魂人物罗杰·华特斯(Roger Waters,也由其本

人出任编剧)的一部半自传体影片,其中的内容几乎就是他过去三十多年来经历的写照。影片由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成,迷幻色彩浓厚,叙事手法前卫大胆、超越传统。著名英国导演阿伦·帕克执导本片,他的影片向来以题材敏感、尖锐著称,在本片中,他对场景的支配和调动出神入化,令本片成为音乐片中的经典之作。阿仑·派克请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink,并运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题,不仅如此,影片的音响表现手法引起极大震动,全片没有一句对白,没有从头到尾的情节线索,更谈不上故事的悬念设置。全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲作为推动影片情节发展的媒介,以“墙”的概念为基础,抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战),对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写。唱片推出后,不仅在摇滚乐界,而且引起整个西方文化界的巨大反响。一次又一次响起的音乐、一首又一首极具节奏起伏的歌曲成了电影真正的主宰。就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接

引发music video的热潮。

电影色彩浓重,其中的漫画极具张力,对情节的推动作出了不可磨灭的贡献,而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想,对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是电影的亮点,甚至可以说本片最大的特色。艾伦?帕克用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织,例如让童年的Pink与成年的Pink相见,让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的,要是稍有闪失,会使电影变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的,如果没有其他类似结构的电影做过铺垫,是很难把其中的情节串连起来的。因为非常喜爱,我曾仔细并且用心的将电影看了3遍,但是我仍然觉得它是神秘的。它丰富的电影语言和它饱含的丰富哲理常常让人不断困惑继而深思,充满反复咀嚼的冲动。

电影九十多分钟的演进就像是主人公的意识在运动,时而回忆童年,时而想起父亲,时而陷入无法控制的胡思乱想,时而又平静如水。与电影这些特色相称的是它的镜头语言。本文试图通

过对以下两个节段的解析,来大致阐释这部电影的别样色彩。这两个节段为:对父亲的想象记忆和对儿时的回忆。电影并未为我们正面讲述小男孩平克的父亲,但在陷入迷乱后的平克的意识中始终在想着他的父亲,因为从小失去父爱的他深深期望父亲的在场和呵护。影片一开始就为我们讲述了平克想象中的父亲的故事。字幕过后的黑暗中出现一缕亮光,一个特写使黑暗映衬下的微弱的火柴之光显得明亮、温暖。镜头些许的摇动之后并没有改变特写的景别,镜头对准了一个中年军人的脸。从后面的叙述中我们知道这是平克的父亲。战场之外的平克父亲显得平静,但我们从持续一定时长的特写镜头中依然可以见到他眼中透出的忧愁和思念,也许,身处前线的他也在思念着自己的妻子和儿子。

镜头切换,但仍是正面的特写,他在修理他的枪并且装上子弹,也许战斗马上就要来临。镜头又一次切换,平克父亲望着灯光陷入深思。对灯光的特写镜头,并且逐渐推近,淡出。战争中的父亲始终在平克的记忆中徘徊,而下一组全景镜头给我们展示了战争中的父亲。时间短暂、迅

速切换的个镜头展现了战斗中冲锋的父亲、战斗的激烈和父亲的受伤,一组镜头让我们明白了平克缺少父爱的原因。随着音乐的响起并逐渐达到高潮,电影又为我们展现了平克父亲战斗的战场。影片用了多个个镜头展现了战斗的激烈,飞机轰鸣,到处是爆炸声和惨叫声,士兵们奔跑呼号,战斗异常激烈。从平克父亲跑进防空洞打电话到他牺牲,电影用了多个镜头来交代这个过程。一个全景平克父亲跑进防空洞,接着是中景,平克父亲在匆忙摇电话。一个仰拍镜头,飞机俯冲而来,目标对准了防空洞。听到飞机声的平克父亲已来不及躲避,呼号恐惧中的平克父亲的特写迅速切换。爆炸声之后,两个短暂的正面特写镜头分别是垂下的电话和死去的平克父亲。对战争的记忆是平克对父亲想象的重要组成部分,而对战争的思考则是影片获得反战者赞扬的最重要的原因。接下来电影用一些镜头为我们展现了战争的残酷,表达了明显的反战意识。一个俯拍镜头,让我们看到血水横流和死去的士兵。镜头缓缓摇上,大角度的俯拍逐渐变为小角度,景别逐渐由特写变为中景再到全景,让我们看到了伤痕累累的战场。这一组蒙太奇,画面内容(奔跑)和意

义(被伤害的青年人)的高度统一给人极强的视觉冲击和震撼。

电影的文本几乎全部由歌词组成,在电影的推进中,音乐及字幕里强烈的呐喊给予了观众更多的震撼。

再见,蓝天,你有没有看见那些受惊吓的人?

你有没有听见炮弹的轰鸣?

你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生

我们却要找地方躲藏?

战火已熄灭但痛苦长存

再见,蓝天

“蓝天”象征清白与单纯,而“再见蓝天”其实就是平克在对纯真说再见,同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。电影中当放到此歌时,小白鸽在蓝天中飞翔,但有一只从纳粹军旗上飞下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的东西,将战地亡灵唤醒。英国米字旗上的条纹变得混乱而基督的鲜血流到了地上。无论引发战争的理由看起来有多“正义”,最终它只是在浪费生命。

迷墙没有传统的线性情节节链,基本没有对话,主要是音乐,歌声和画面。影片是没有一个完整的故事情节的,而是通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插着表达思想。影片中加以的动画效果也重要的展现了这部影片的思想。

一开始就是战争的画面,第一个亮点是一只和平鸽就当它要振翅高飞的时候突然变成了面目狰狞的战隼,影片变成了动画,动画良好地表现了无法用写实的技法表述的人类思想。战隼飞过,所有的一切都被无情的毁灭,象征着人类灵魂深处毁灭一切冲动,对于客观现实,以及对于人类

自身。这种写实与动画穿插的画面,表达了现实与梦境,清晰与混乱的交织。

影片的第一个镜头对准公寓大楼内的国道,略微倾斜的构图以及缓慢的推镜头让空无一物的无声画面显得异常压抑和沉闷,这个1分40秒的长镜头最终以公寓清洁工脚踏吸尘器开关的轰鸣

声取代隐约可闻的低吟歌声为结束。

隐黑并淡出红色手写体字幕,字幕的背景音始终伴随着战场上的爆炸声,字幕过后,在绝黑的背景中,平克的父亲第一次出现,他点亮油灯。

油灯的光亮叠画为烈日下的巨大全景,地平线的远端小平克远远跑来,这个场景在之后也曾多次出现。画面中,太阳的光芒炫目而温暖,人在构图中的比例微不足道,但却呈现出平和,宁静和舒缓的感觉,和整个影片的快节奏和疑难色调形成鲜明对比,除了视觉上的片刻新鲜,更让人体验和向往那难于达成的理想世界。

整部电影色调沉重,多为冷色系,由黑,灰,及蓝紫组成。

红色为片中用到的最多的暖色,多与蓝色形成强烈对比。

这幅画面中猩红色的巨大雌花逼近平克,阴郁的蓝色房间显示出他中的恐惧,此时由打开的房门射入的光束正好映衬在人物的身后,明亮的色块与整体画面形成强烈对比,更加突出了平克在雌花面前的渺小与畏惧。

USNews美国艺术类院校排名

2017年USNews美国大学排名已出,本文整理了2017USNews美国大学艺术类院校排名。 #1 Yale University 耶鲁大学 #2Tie University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶校区 #2Tie Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立邦联大学 #4Tie Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 #4Tie School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 #6Tie Carnegie Mellon University 卡耐基梅隆大学 #6Tie Columbia University 哥伦比亚大学 #6Tie Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 #9Tie Alfred University—New York State College of Ceramics 艾尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院 #9Tie California Institute of the Arts 加州艺术学院 #9Tie Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院 #12 Washington University in St. Louis 圣路易斯华盛顿大学 #13Tie B ard College 巴德学院 #13Tie U niversity of California—San Diego 加州大学-圣地亚哥校区 #15Tie C alifornia College of the Arts 加州艺术学院 #15Tie P ratt Institute 普拉特学院 #15Tie S tanford University 斯坦福大学 #15Tie T emple University 天普大学 #15Tie U niversity of Wisconsin—Madison 威斯康星大学-麦迪逊校区

多媒体设计艺术基础

第1章多媒体作品设计概论 1.1 媒体、数字媒体与多媒体 1.1.1 媒体、数字媒体与多媒体 1.1.2 多媒体作品的特征与分类 1.2 多媒体设计的艺术基础——多媒体语言 1.2.1 多媒体语言的含义 1.2.2 多媒体语言的语汇 1.2.3 多媒体语言的语法 第2章多媒体作品的超链接构成法 2.1 多媒体作品超链接构成法的基本原理 2.1.1 多媒体作品的时间表述法与空间表述法 2.1.2 超文本与超媒体. 2.1.3 多媒体作品的超链接构成法 2.1.4 超链接构成法的基本元素 2.2 案例分析 2.2.1 导航类超链接在新浪博客中的运用 2.2.2 交互类超链接在新浪博客中的运用 第3章多媒体作品的平面构成法 3.1 多媒体作品平面构成法的基本原理 3.1.1 多媒体作品的页面 3.1.2 多媒体作品的平面构成法 3.2 案例分析 3.2.1 新浪博客个人主页的平面构成法运用分析 3.2.2 多媒体课件的平面构成法运用分析 第4章多媒体作品的色彩构成法 4.1 多媒体作品色彩构成法的基本原理 4.1.1 色彩的基本原理 4.1.2 色彩对比 4.1.3 色彩调和 4.1.4 色彩与心理 4.1.5 多媒体作品的色彩构成法 4.2 案例分析 4.2.1 多媒体课件《信息技术与课程整合教学法资源库》的色彩构成创意分析4.2.2 西北师范大学美术学院网站的色彩构成创意分析 第5章多媒体设计的重要语汇之影视画面 5.1 影视画面概述 5.1.1 影视语言 5.1.2 影视画面 5.2 镜头 5.2.1 镜头的含义与分类

5.2.2 镜头的构成 5.3 蒙太奇 5.3.1 蒙太奇的含义 5.3.2 蒙太奇的分类 5.4 案例分析 5.4.1 DV作品《趟过五月的河》中的镜头语言运用分析5.4.2 DV作品《迷失》中蒙太奇手法的运用分析 第6章多媒体设计的重要语汇之影视音乐音响 6.1 影视音乐 6.1.1 影视音乐概说 6.1.2 影视音乐的功能 6.2 影视音响 6.2.1 影视音响概说 6.2.2 影视音响的功能 6.3 案例分析 6.3.1 DV作品《生活的颜色》音乐音响语言运用分析6.3.2 DV作品《鹰眼》中音响语言运用分析 第7章多媒体设计的重要语汇之有声语言 7.1 有声语言表意的基本方法 7.1.1 用气、发声与吐字 7.1.2 语气、节奏与抒情 7.2 影视作品中的有声语言 7.2.1 角色语言 7.2.2 节目语言 7.3 案例分析 7.3.1 有声小说《静静的顿河》有声语言运用分析 7.3.2 DV作品《生活的颜色》有声语言运用分析

艺术设计设计说明书

编号: 本科毕业设计说明书 题目:“幸福树下”自然风格餐饮空间设计 院系:艺术设计学院 姓名:于艳芳 学号:1030140731 专业:环境设计 年级:2010级 指导教师:李瑞金杨超(外聘) 职称:讲师设计师 完成日期:2014-5-18

摘要 本案为“幸福树下”自然风格餐饮空间设计,将自然元素融入到整个餐饮空间中,体现了该餐厅回归自然的感觉,感受低碳生活,倡导绿色消费;该餐饮空间以中等消费者为主,让更多人认识“绿色”,品尝“幸福的味道”;整体色调是以木色为主要色调,以“树”为主要元素,并用木质材料为主要装饰,创造自然、简朴、高雅的氛围,让人有一种回归自然、返璞归真的感觉。餐厅是人们就餐的地方,餐厅环境的设计直接影响人们就餐心情,所以要坚持“以人为本”的原则,力求为消费者考虑。 关键词:自然风格;返璞归真;以人为本

Abstract The case is "happy tree" dining space design with natural style. The restaurant reflects the natural feeling by adding natural elements into the restaurant space, in where to feel low-carbon life, advocate green consumption; the dining room is given priority to moderate consumers, so that more people understand the "green" and "the taste of happiness"; it creates a natural, simple, elegant atmosphere with wood color as the main color overall tone, the "tree" as the main element and the wood as the main decoration, which makes people have a feeling of backing and returning to nature. Restaurant is the place where people dining whose designed environment directly affects people's eating mood, so it must stick to the principle of "people-oriented" and consider for consumers. Key Words:natural style; back to nature; people-oriented

美术设计类大学排名

2017年美术设计类大学排名榜美术设计类大学排名 美术设计专业就业方向 一、美术学专业其学科的概念,及现实就业环境的矛盾性 通常传统的美术学专业似乎就是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 第二、美术学传统狭隘的就业去向,及多方位、宽思路的就业去向的分析 许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位,比较稳定也和专业对口,虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享艺考热这一蛋糕,结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维,理清头绪认清形势,扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好,对于精神生活水平的提高迫不及待,精神生活的需求将是未来生活的主流,所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的,特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景,尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础,在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域:(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计:(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才,可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业(专科)自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能,具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想,成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业,用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字,以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作(设计)和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到大量的审美训练和教育,所以可以称之为建筑艺术。因此,建筑设计不仅要学习现代建筑的发展,还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号(文本、插图和徽标)将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域,如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等,都属于传播设计的视野。在设计上,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科,包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段,对空间界面进行艺术化处理,运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言,雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格,以满足人们的功能使用和视觉体验。

设计艺术学专业考研院校排名

设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个):山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个):中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学

排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个):山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力

多媒体画面艺术设计命题A

多媒体画面艺术设计命题A

《多媒体画面艺术设计》课程期末考试试卷 考试时间:_ 考试形式: 论文 专业班级: 姓 名: 学 号: 《多媒体画面艺术设计》课程期末考试要求具体 如下: 1. 任意选择一篇你喜欢的影片进行赏析。 2. 首先介绍影片的故事情节。分别介绍几个你特 别印象深刻的情节,并且配有相应的图片显 示。 3. 其次介绍该片的基本元素。分别按照主体、背 景、填充图形的属性、运动画面、文本和声音 这些进行分类列举几个。 4. 对该片选择其中一点进行亮点赏析,并且要求 该点运用了“蒙太奇”手法,该点又运用了哪 些艺术规则。 ( 装 订 线 内 不 要 答 题 )

5.分别对该片从图像方面、文本方面和声音方面进行描述,并且举几个相关的例子和图片。6.该片图、文、声的配合关系是分工合作、优势互补体现在那些地方,举几例。 7.最后讨论一下该片的用色问题。特别是冷暖色和色彩强弱对比方面详细描写,用图片表示。考试论文字数要求:不少于2000字。这页作为封面,它的反面开始写论文。论文打印要求正反两面打印,使用A4纸。

电影《迷墙》(1982)是一部我非常喜爱的电影。它特殊,另类,并因而更加迷人。 故事用迷幻的影像和摇滚乐讲述,叙述了一位摇滚明星的幻觉历程,从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历,命运的阴影始终追随在他的身旁左右,使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。儿时,平克(鲍勃?吉尔道夫 Bob Geldof 饰)的父亲在二战中身亡,母亲与家庭医生关系暧昧,让他幼小心灵备受创伤。在学校,他对呆板的填鸭教育深恶痛绝,时刻准备着绝地反击。成年后,他在泡吧时结识了风骚的舞女,并与之发生了关系。然而,性欲的满足感并没有维持太久,他就厌倦了这种不靠谱的感情,特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步,因此当对方再度示好投怀送抱的时候,他便歇斯底里地爆发了,仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。在此期

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计? 设计(Design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中,对Design有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说,设计时一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么? 关于艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念,以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说:“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能,而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看,人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的,都是造物文化的分合离散所致,因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的,设计最初的意义是指素描、绘画,“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的,犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说:设计是三项艺术如建筑、

2018全球最好的艺术大学排名

对于艺术留学生来说,申请一所好的艺术院校尤为重要。那么,你知道哪些好的艺术大学呢?今天,ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍,感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837,,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中,皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位,超越麻省理工大学,罗德岛设计学院,伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名,帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”),是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外,帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会,包括:香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中,RISD荣膺榜首,力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence),座落于学院山(College Hill)山脚,与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连,师生比为11:1,拥有13英亩校地,国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院,简称麻省理工,坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年,在第二次世界大战后,麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间,麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学,创建于1863年,坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心,是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学,也是世界顶尖理工大学之一,在建筑,设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中,艺术&设计全球第5,建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享,欢迎大家阅读参考! 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练.具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业:培养目标:培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练,基础扎实、知识面宽、

多媒体画面艺术基础课程期末检测答案

多媒体画面艺术基础课程期末检测参考答案 (一)选择题部分 1. D 2.B 3.D 4.B 5.B (二)填空题部分 1.文声像交互功能 2.固有色光源色环境色 3.全景特写 4.全文照念字多念少字少念多 5.混色系统显色系统 (三)判断改错题部分 1.对 2.错 改为:在RGB,CMYK和Lab三个色域中,Lab具有最宽的色域,它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色. 3.错 改为:多媒体画面属于运动画面,在多媒体教材中它应理解为用来完整表现一个知识点的一组画面. 4.错 多媒体教育软件中的景别组接,艺术上受蒙太奇理论支持,技术上有非线性编辑的支持. 5.错 色彩调和根据表现的不同,分为类似调和和对比调和 6.错 在画面上表现三维空间的技巧有:透视,遮挡,明暗,阴影,虚实,利用斜线和曲线的变化. 7.对 (四)问答题部分 1. 相同点: a. 都可用来交流思想,传递信息; b. 都遵循各自的语法 不同点: a. 在表达方式上,图形图象语言是平面显示方式,文字语言是一维线性表述; b. 在表述特点上,图形图象可直观形象地表现景和物,有利于将形象的内容抽象化,而 文字语言需通过思维理解其意思,可准确表达抽象概念和理论; c. 在与声音语言的关系上,图形图象语言不存在一一对应,文字语言需一一对应; d. 在异地域交流上,图形图象语言不需翻译,而文字语言需翻译. 2. 构图的基本要素由面,线,点,影调,色彩,肌理,空间组成.其中面,线,点和空间是最基本 的元素. 3. 色域是指用于显示,打印或印刷的某种颜色系统中所包含的颜色范围 RGB色域的特点: a.三原色为红(R),绿(G),蓝(B) b.色彩混合为加法混合 c.主要用于显示器 CMYK色域特点: a.四原色为青(C),紫(M),黄(Y),黑(K)

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质,从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程:设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标:本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展,掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能,具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质,在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后,可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作;在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作;在相关企业从事经营管理,材料经营等工作;在相关工程项目从事建设与监理工作;在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握艺术设计学的基本理论和基本状况; 2.掌握艺术设计的历史与发展规律; 3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则; 4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力; 5.了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计?“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术,是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。 专业概述: 著名的环境艺术理论家多伯解释道:“环境设计作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展,环境艺术设计日益引起各界的关注和重视,市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法,具有施工图及效果图的制作能力,掌握综合预算和简单的技能和技巧,培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程:素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论,管理学概论、工程估价、写生家具设计,环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件:Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围:1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、

多媒体画面艺术基础

多媒体画面艺术基础 第一章 1、简述电视画面与计算机画面的异同点。 答:(1)从画面的制作手段极其所遵循的艺术规律角度看,两类画面存在明显差异: a.制作技巧上 电视画面是通过摄像机产生的画面,计算机画面是计算机软件制作的画面。 b.创作艺术上 电视画面遵循的艺术规律类似于摄影艺术,其艺术效果主要体现在对被摄景物的处理和拍摄技巧上;计算机画面所遵循的艺术规律类似于绘画艺术,其艺术效果取决于开发者的构图创意和艺术设计。 c.应用场合上 电视画面主要用于一些演示实际操作的场面和再现客观场景的镜头,计算机画面则见长于说明工作原理、内部结构以及使用课堂板书活动起来。 (2)两类画面的共性 a.都采用屏幕画面显示方式,都具有屏幕画面的一些共同特点 b.电视画面可视为摄影照片或数字静像在时间上的延伸,而计算机画面也可视为计算机图形在时间上的延伸 2、概述一下你对多媒体画面的认识。 答:(1)多媒体画面是电视画面与计算机画面有机结合的产物,它是由后两种画面演变并且脱颖而出来的一种新的画面类型。 (2)多媒体画面和电视画面、计算机画面的共同之处在于,三者都是基于屏幕显示的画面,而且都属于运动画面。但是多媒体画面所能采用的媒体包括图文声像,是三者之中最丰富的。在多媒体教材中,多媒体画面应理解为用来完整表现一个知识点的一组画面。 (3)由于交互功能是一种画面转移的过程控制功能,在画面内部,可以不必强调一定要具有交互功能。因此,对于多媒体画面,只要求有电视和计算机两个领域的媒体有机结合就可以了。 (4)无论多媒体教材、电视节目?的课件,其基本组成单元都是运动画面。具体地讲,多媒体教材可以由多媒体画面、电视画面和计算机画面组成。区别多媒体教材(节目)和电视节目,主要取决于其中画面转移是否有交互功能。由于后者只采用了编辑功能,不能实现人机交互操作,因此不能叫做多媒体节目。 第二章 1、将教学画面分割为信息区和美化区时,应根据什么原则来控制这两部分面积的大小?答:将教学画面分割为信息区和美化区时,应根据教学效果和教学效率的关系原则来合理控制这两部分面积的大小。当美化区过大时,导致每屏传达的信息量过小,使教学效率降低;反之,当美化区过小时,信息量过大,虽然教学效率提高了,但学习者的吸收率降低,影响教学效果。一般情况下,信息区占用整个画面的60%-70%比例时,不仅符合上述教学原则,而且符合艺术原则。 2、简述组成物体肌理的质感与纹理的艺术特点。 答:质感是指物体本身的性质所呈现的表面效果,它的美是静态的、朴实的,具有纯天然属性;问题是指物体表面的纹理组织,它的美具有动感、艺术感且可加工修饰。具有质感和纹理的面能够强化视觉效果,使形态的表现更具真实感。 第三章

2018年QS世界艺术类大学排名

2018年QS世界艺术类大学排名 /ueditor/201806/04/80a117a6bf1fb9ef3c536c27b4e7385 9.jpg" title="image.png" alt="image.png"/> 第一名英国皇家艺术学院 皇家艺术学院(Royal College of Art,简称RCA)成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’评估指标中,是全球唯一多年蝉联满分的学校。 第二名帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。 第三名罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。 第四名麻省理工学院 麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology),

简称麻省理工(MIT),坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年,在第二次世界大战后,麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起;在二战和冷战期间,麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 第五名米兰理工大学 米兰理工大学(Politecnico di Milano,简称POLIMI),创建于1863年,坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心,在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学,也是世界顶尖理工大学之一,在建筑和设计界享有盛名。 第六名伦敦艺术大学 伦敦艺术大学University of the Arts London,原名:伦敦学院(The London Institute)成立于1986年,是全世界最优秀的艺术学院之一,将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。 第七名普瑞特艺术学院 普瑞特(Pratt Institute)于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系,

《多媒体画面艺术基础》教学大纲

《多媒体画面艺术基础》 学习目标 深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。 掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系,及个部分具体内容。 学会运用所学的艺术规律,赏析多媒体教学软件。 学习向导 本课程共八章,分成三部分,由于学习目标不同,学习时应由不同的侧重: 1、第一部分(第一章)以学习理论、概念为主,要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。学习这部分内容的目的与其说是打好基础,不如视为转变观念更为准确。学习课程内容预计需要4学时,但是为了打开思路、深入进去,可能需要多阅读一些相关领域(如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等)参考资料。。 2、第二部分(第二章至第七章)是从大量实际现象中总结规律的教学内容,因此应该充分利用计算机软件进行实验。建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析,尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律,能将有所发现和创新更好。这部分课程学习共计24学时。 3、第三部分(第八章)由于已经具备了必要的基础知识,从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。而且在前两部分自主学习中,学习者之间的见解和水平彼此不同,因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式,充分利用网络平台发表各自的见解,并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。此部分内容预计需用8学时。总之,如果学习者通过对本课程的学习,能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识,因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中,感到有“章”可循,则可认为达到了本课程的学习目标。 第一章多媒体画面艺术概论(4学时) 学习目标 理解多媒体画面的含义和特点。 认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。

教育技术学多媒体画面艺术基础考试重点

网页版型:骨骼型,满版型,分割型,中轴型,曲线型,倾斜型,对称型,中心型,三角型,自由型 网页构成元素:网页标题,Logo,页眉,页脚,导航,主题内容 媒体:知识和信息的载体 多媒体:指计算机领域中的媒体与电视领域中的媒体的有机结合,并具有交互功能 多媒体画面语言:图,静止画面语言;文,文本语言;声,声音语音;像,运动画面语言静止画面基本元素:面、线、点、空间、影调、肌理和色彩 运动画面基本元素:镜头的推拉摇;摄像机机位的升降和前后移动;景别变化与组接 点的面积因素,形状因素,数量因素 点的注目性呈现艺术,点的群集性因素 构成静止画面应遵循的艺术规律:对比、均衡、变化 物理呈现颜色=固有色+光源色+环境色 色彩的三属性:明度、色相、纯度 视觉传输过程中的两种不同机制:视网膜成像时,锥体细胞是三色制;视觉信息向大脑皮层视区传导通道中形成四色机制 色彩视觉的生理特点包括明度适应,色幻觉和补色现象 色彩对比:同时对比和连续对比,色彩的明度、色相、纯度的对比 色彩调和:类似调和,对比调和 运动画面的表现艺术:表现运动和运动表现 传统蒙太奇:原义为建筑学上的构成、装配,后被用于电影,电视艺术,主要指故事片或电视剧中,按照故事情节的发展来进行镜头组接,从而将观众带入到有别于现实时空的剧情之中。 广义蒙太奇:(1)多媒体教材中的广义蒙太奇是指运用多媒体技术手段制作画面和进行画面链接,从而使教学内容的呈现得以在有别于现实时间和空间进行,旨在提高学习效率和学习效果。(2)广义蒙太奇中包含了“画面构成蒙太奇”和“画面链接蒙太奇”两方面内容,而且两者都分别由各自的基本元素组成。(3)广义蒙太奇按照认知学习规律和多媒体画面的艺术规律将这些基本元素进行组合,以实现教学内容在画面上的最佳呈现。 文字表达的特征:一是表意的准确性,二是给人以丰富的想象空间 文字在多媒体教材中分为两大类:标题性文字、说明性文字 字幕的构成形式:以彩色或纹理为背景的字幕、异色轮廓字幕、以图案或图片为背景的字幕、动画字幕、书写效果字幕、特技字幕 字幕的呈现形式:静态字幕和动态字幕 多媒体教材中三种形式的声音:解说词,背景音乐和音响效果 解说词适用场合(1)配合文本的解说词:全文照念,字多念少,字少念多(2)配合图形的解说词(3)配合实际操作或练习的解说词 画面上呈现二维空间的一些特点: 1.可以通过联想生成画面上的背景空间 2.可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野 3.可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤 4.边框对具有方向性的形体的制约

艺术设计专业简介

艺术设计专业简介 专业代码650101 专业名称艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德、人文素养和艺术素养,熟悉艺术设计基本理论知识,具备较强的艺术设计能力,从事艺术设计,电商美术设计,工艺美术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向设计公司、网络企业、媒体、时尚产品制造与流通企业、相关设计工作室等,在艺术设计师、艺术设计策划师、艺术设计制作制造等岗位,从事艺术(电商美术/工艺美术)设计、制作制造及管理工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力; 2.具备艺术设计的沟通与合作能力; 3.具备基本的艺术设计构思与造型能力; 4.具备艺术设计形象的表现与应用能力; 5.具备艺术设计形象的制作能力; 6.具备艺术设计的综合应用能力; 7.具备艺术设计的规划能力; 8.熟悉艺术设计基本理论知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术

设计策划、设计基础(含二维设计基础、三维设计基础)、图形图像制作软件、三维制作软件等。 2.实习实训 在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互(媒体)设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作(制造)等实训。 在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业,以及相关设计工作室进行实习。 职业资格证书举例 装饰美工(中级、高级)多媒体作品制作员Adobe 平面设计师网页设计师ICAD 国际商业美术设计师(D 级) 衔接中职专业举例 网页美术设计数字影像技术美术设计与制作 接续本科专业举例 艺术设计学视觉传达设计摄影

简易多媒体环境下美术教学

简易多媒体环境下的美术教学通过学习《简易多媒体环境下学科教学及课例分析》一课,我充分认识到现代化教学手段在教学中得到广泛的普及和使用。随着现代化科学技术的发展,多媒体教学收到了意想不到的教学效果。多媒体教学产生色彩绚丽的动态画面有利于启迪学生的直观思维和形象思维,而美术教师必需掌握知识的重点和难点以及网络知识和技术,做好课件,充分利用多媒体的手段开发学生的想象力和创连力。 多媒体集形、声、光、色、动、静为一体,突破时空限制,可以大大调动学生的学习积极性,使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明,在小学美术课中引入多媒体教学,可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围,优化教学过程,提高教育、教学效果和质量,促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。在美术课堂教学中,运用多媒体手段,可以产生色彩绚丽的动态画面,逼真传神,能让学生的多种感官参与感知,在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象,有利于启迪学生的直觉思维和形象思维,使其身临其境,从而产生联想,提高艺术表现力,正如,爱因斯坦所言:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着人类进步、发展,而且是知识进化的源泉。”多媒体教学是现代化教学的主要组成部分,在美术教学实践中多媒体易变抽象为具象,易于学生理解、掌握。 一、运用多媒体教学,创设情境,使学生积极、主动探求新 知。 “良好的开端,是成功的一半”,一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏,是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”,使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望,对于学生学习新知是至关重要的。因此,在美术课教学过程中,教师可根据教学内容特点和学生的心理特征,遵循趣味性和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体,促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态。如。上课开始,学生从课间活动转入课堂学习,情绪还不安定,这时教师应该为学生创设一个良好的学习氛围,激发学生的兴趣。例如,在第五册美术《面具》时,我先宣布开

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