总结爱伦坡的诗歌主题思想
爱伦坡（Edgar Allan Poe）是美国浪漫主义诗人和作家，他的
诗歌作品以其独特的风格和主题而闻名于世。爱伦坡的诗歌主题涉及到人性、死亡、孤独、恐惧等多个方面，通过描绘黑暗、深沉的情感和恐怖的景象，表达了他对人类本质的深刻思考，以及对存在的无常和不可预测性的痛苦反思。以下是对爱伦坡诗歌主题思想的总结：
第一，人类的内心和情感是爱伦坡诗歌的主要关注点之一。他的作品常常通过描绘人类的孤独和内心的痛苦，展现了人类情感的复杂性。例如，在他的诗歌《乌鸦》中，乌鸦的“不离不弃”成为了诗人内心孤独的象征，而作者则通过与乌鸦的对话，借此探索了自己内心深处的恐惧和内心的痛苦。
第二，死亡是爱伦坡诗歌的另一个主题。他对死亡的描绘常常带有恐怖和神秘色彩，表现了人类对死亡的恐惧和对未知的探索。例如，在《安娜贝尔·李》中，诗人描绘了一个死去的女
人回来寻找她的丈夫的故事，通过这个故事，他探讨了死亡与爱情之间的关系，并反思了死亡的恐怖和不可逃避。
第三，孤独是爱伦坡诗歌的重要主题之一。他经常描绘孤独的个体和孤独的环境，带给读者一种压抑和寂寞的感觉。在《瓶中信》中，诗人描述了一个困在瓶子里的人的孤独和无助，通过这个形象，他传达了对人类孤独本质的反思。
第四，恐惧是爱伦坡诗歌的另一个主题。他的作品经常以恐怖的背景和景象为情境，传达出对未知、神秘和恐怖的恐惧。在
他的一些诗歌中，他运用了嗜血、怪物和鬼魂等象征，描绘了一种黑暗而恐怖的氛围，让读者感受到诡异和不安。
最后，爱伦坡的诗歌主题还涉及到爱情、痛苦、狂欢等多个方面。他对爱情的描绘常常伴随着痛苦和死亡的元素，传达了爱情的复杂性。而对痛苦和狂欢的描绘，则体现了对人类欲望和追求的思考。
综上所述，爱伦坡的诗歌主题思想多样而深刻，他通过对人类内心和情感、死亡和恐惧、孤独和恋爱等多个方面的描绘，表达了对人类存在的深刻思考和对现实世界的痛苦反思。他的诗歌作品不仅具有浪漫主义的情感和主题，还通过独特的风格和形象，向读者展示了一个充满恐惧、迷人又饱含哲理的世界。
摘要】爱伦〃坡的诗歌无论在主题还是在审美观上都具有超前性，与后来兴起的象征主义诗歌多有相似，备受象征主义诗人的推崇，爱 伦〃坡也因而被称为象征主义的先驱。他的诗歌追求音乐与情感的高度统一，以忧郁悲观的主题居多，远离现实，总是驰骋在遥远神秘的古典世界中，具有独特的象征主义美感。 【关键词】爱伦〃坡；象征主义 埃德加〃爱伦〃坡在19世纪的美国文学史中占有重要地位。他命 途多舛，半世坎坷。虽然在这个世界上只羁留了4O年，但他却在诗歌、 短篇小说和文学评论方面都独具风格。在诗歌创作中，坡追求形式美、 音乐美和图画美的高度统一，善于创造意象，喜欢表达死亡和忧郁的 主题，远离当时美国的现实生活，在虚无缥缈的梦幻中创造了他自己 奇特的象征世界。 诗歌与音乐本来就有着天然的联系，而兴起于十九世纪后半叶的 象征主义则竭力把诗歌推向音乐的境界。“音乐，至高无上”，“永远至 高无上”，法国著名象征主义诗人魏尔伦在他的《诗艺》中的就这样表 达他对诗歌音乐性的推崇。而后期象征主义的代表人物瓦雷里更是把 音乐化确立为c 在爱伦坡生活的时代，象征主义运动 a己诗论的核心。〃.. 尚未兴起，而坡却已经走在了时代的前列。他在诗歌中极力追求音韵 的和谐．把音乐性看作是诗歌创作中不可或缺的重要组成。正如他自 己在那篇著名的文论《诗歌原理》ThotcPicpe中所说的“ (ePeirnil) ：我 历来都确信以下事实：在节拍、节奏和韵律形式上都富于变化的音乐 对诗歌来说非常重要，所以绝不可骄横地把他摈弃；音乐是诗歌至关 紧要的助手..”他在诗歌创作中也是确实这样实践的。 在坡的诗歌世界中．音乐性与情感的高度统一是他毕生追求的理 想。在他的二十几年的创作生涯中，他一直都在努力实现他的这个理 想。他的名作《致海伦》、《睡美人》、《以斯拉菲尔》等都是音乐与思想结合的典范。《致海伦》只有3节，每节5行，形式精巧，音韵和谐，恰如其 分地表现了那位“精疲力竭的漂泊者”因发现了“理想之美”而感到的 平静。《睡美人》舒缓的节奏使坡那种梦幻曲的音律和超自然的气息更 为水乳交融，使读者似乎也觉得香消玉殒的伊蕾娜是在沉睡。《以斯拉
爱伦坡诗歌《乌鸦》中文译本的互文性比较与解读乌鸦 你陪伴着我， 像是一只乌鸦， 仿佛想要离开这个世界， 但学不会离去， 坐在一边的风中。 你的声音这么高， 似乎在告诉我： “你可以放开手脚， 把自己解放出来。” 你的鸣叫是对我的歌唱， 在我前面传述， 带着无限的温暖和信仰， 是我最忠实的朋友。 你把所有的忧愁和哀愁， 都淡化掉了， 只剩下那些甜蜜的时光， 让我拥有重生的自由。
当一切变为虚无， 你给我新的希望， 让我了解这不朽之旅，就像乌鸦飞向夜空。 中文译文 你像只乌鸦 在我身边飞翔， 仿佛想要离开这个世界，但又学不会飞翔， 坐在一边的风中。 你的叫声这么高， 似乎在告诉我： “你可以放开手脚， 把自己解放出来。” 你的唱歌是对我的歌唱，你的歌声传述， 带着无穷的温暖与信仰，是我最忠实的朋友。 你把我的忧愁和哀愁，
都抹去了， 只剩下珍贵的时光， 赋予我重生的自由。 当一切变为虚无， 你给我新的希望， 指引我去了解不朽， 就像乌鸦飞向夜空。 互文性比较与解读 乌鸦这首诗歌表达了诗人对一只乌鸦的情感和对生活的态度。整首诗 都用极富对比性的形象表达着诗人关于“飞翔”和“重生”的概念。诗中的乌鸦描写的是带着温暖的歌声，伴随诗人前行，使诗人从孤独走向开 放以及重生的自由，从而使诗人见证了这一不朽之旅。 其中，作者通过诗歌中乌鸦的叫声和歌唱，把诗人试图离开这个世界 和重新开始这种有着强烈对比性的设置都表现出来。乌鸦是一只不会 飞翔，但又无法离开这个世界的鸟类，而此时，这只乌鸦在通过它的 歌声使诗人修正他关于离去这个世界的想法。此外，诗中乌鸦的歌声 更是大量把忧愁和哀愁熄灭，让诗人经历到重燃的希望，心灵的重生，而这也暗示着作者对他的人生的自由和放飞的期待和憧憬。
哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件”(Tzvetan 25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”（刘守兰：55）。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。 一、爱伦坡所持的哥特式文学理论 爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题（Poe：133-140）”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。 二、意象塑造 1、人与物的塑造 《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”（朱立元：489-490）。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。 诗中反复出现的“永远不再”亦可看作一种特殊形象。除该词的原意外，它还具有象征意义。在乌鸦出场时，悲伤的男子问它叫什么名字，乌鸦的回答就是“永远不再”，但当主人翁向乌鸦询问是否有良药以消除他心中对蕾诺的思念时，当他想知道是否能与蕾诺在遥远的天堂再次相会时，以及最后要求乌鸦离开小屋时，乌鸦都是通过“永远不再”作答，也正是这个词，使得男子陷入永恒的悲痛深渊。 2、场景设置 读者可在开篇看到一幅夜半三更的凄厉画卷： 阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦……在阴郁而寒冷的午夜，除寒风的呼啸声与男子翻动书页的声音，周围的一切均可谓万籁俱寂，屋外的世界在夜的面纱笼罩之下，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却不见敲门人，只有无情的黑夜与肆虐的狂风。然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。 但为何选择午夜作为故事发生的时间？午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑却随着女主人的香消玉殒而一去不
埃德加·爱伦坡诗歌《安娜贝尔·李》的唯美性赏析 摘要：爱伦坡作为19世纪美国唯美主义诗歌的重要代表人物之一，其著名的抒情诗《安娜贝尔李》堪称其巅峰之作。爱伦坡认为诗歌的宗旨就是为了创造美，这首诗歌将作者对美的认知表现的淋漓尽致,实现了内容和形式的完美统一。本文将本诗歌的音韵美，主题美，意象美，语言美几个方面对作品所体现的唯美思想进行分析。 关键词：唯美主义；音韵；意象；语言 埃德加·爱伦坡是19世纪美国著名的诗人、短篇小说家、文学评论家，在整个世界文学界享有盛名。他在波德莱尔和马拉美的介绍下成为欧洲唯美主义运动的先驱，他和奥斯卡瓦尔德一样提倡“为艺术而艺术“的宗旨，独树一帜的倡导诗歌应书写美而摒弃道德因素。爱伦坡的诗歌创作非常注重外在的表现形式，他的诗歌韵律优美，形式简练，用词华丽优美，很好的体现了唯美主义诗歌创作的原则。他追求诗歌的“整体效果”, 并从诗意的“完整性”和诗的效果的统一性出发, 把诗的长度同诗的美学效应联系起来, 并认为诗歌的题材、意象、节奏、谴词、韵律等都应围绕着诗歌的“整体效果”来服务。因此,他的许多抒情短诗形式优美,节奏性强,迄今仍为世人所传诵。 《安娜贝尔李》是爱伦坡死后才得以发表的一首诗，也被认为是悼念其亡妻弗尼吉亚的巅峰之作。爱伦坡一生可谓命途多舛，贫困凄惨。爱伦坡少年时便失去父母，中年丧妻。坡的妻子佛吉尼亚·克莱门是坡的表妹,13岁时便和坡结婚。婚后, 两人生活穷困
潦倒, 颠沛流离。克莱门一八四六年患病, 无钱医治, 一八四七年一月三十日离开人世。这让坡肝肠寸断,精神备受打击。此诗便是作者在极度痛苦中对亡妻的一份思念与哀婉。这首诗歌具有极高的美学价值，很多评论家都曾对其大加赞赏。辜鸿铭认为美国无诗, 只有坡的这首《安娜贝尔·李》称得上是诗, 余者皆不足道。他的观点可能会略显偏颇，但这足以展现出了这首的美学价值。 一、行文的音韵美 爱伦坡一直提倡诗歌形式和内容的完美结合。形式美的体现之一便是行文的韵律美感，这首诗音韵优美，悦耳动听，节奏感强。首先主人公名字的选择, 可谓颇具匠心。诗人妻子的名字本是佛吉尼亚·克莱门, 为了追求美的艺术效果 , 用了安娜贝尔·李,她如同悦耳的铃声回荡在耳边 , 这正是作者要达到的铃音袅绕(bell - ringing) 的效果。坡在诗里采用了音韵优美的女子名“Annabel Lee”的美妙音节,不仅使人联想到一位婀娜多姿,风韵优雅的年轻女子,更被诗人巧妙地融入到诗歌的韵律中。诗中的“Annabel Lee”共出现七次,它悠扬如歌的音律“sea”“we”,“me”等单音节词相呼应,构成本诗惟一的韵脚。 此外，此诗冲破了抑扬格五音部的束缚，自由洒脱。诗中大量使用头韵，尾韵和半谐音韵。首先头韵的使用，头韵不简单是一个或两三个单词的重复，它同样表达着诗人丰富的情感和内心世界。如在第四节第一行“The angels，not half so happy in heaven”中“half happy，heaven”三词结伴而出，表明热恋中的诗人和安娜贝尔·李是如此的幸福，就连天上的天使也还没有他们一半快乐。［h］为声门摩擦音，听起来有叱喝（he）之意，三个［h］组合起
诗歌原理[1] 埃德加?爱伦?坡著 曹明伦译 关于诗歌的原理，我并不打算谈得既全面又深刻。在以下非常随意的讨论中，在讨论我们称之为诗的这种东西的本质之时，我的基本做法将是引用一些小诗来加以考究——引用一些我最喜欢的、或在我头脑中留下了最明确印象的英国和美国的小诗。我说的“小诗”当然是指篇幅很短的诗。在这讨论之始，请允许我简单谈及一个稍微有点特殊的原则，因为不管正确与否，这个原则一直都影响着我对诗的评判。我认为长诗并不存在。我坚持认为“长诗”这种说法绝对是一个自相矛盾的用语。 几乎用不着由我来评说，诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予刺激。诗的价值与这种有启迪作用的刺激成正比。但由于心理上的必然，所有刺激都很短暂。所以这种使诗成其为诗的刺激在任何鸿篇巨制中都不可能持久。读者至多读上半小时，这种刺激的强度便会减弱，衰竭，一种厌恶感会随之产生；于是在效果和事实上，诗都不再成其为诗。 《失乐园》通篇都值得热情赞赏是评论界的权威定论，但读者读这部作品时却绝对不可能保持评论家们所要求的热情，所以毫无疑问，已有许多人发现评论界这一定论与实际阅读效果难以相符。事实上，只有当我们忽略所有艺术作品都必不可少的统一性，从而把《失乐园》仅仅视为一系列短诗的组合，我们才可能把这部伟大的作品看成是诗。假设为了保持这部作品的统一性（为了保持其印象或效果的完整性），我们就像读诗所必须的那样把它一口气读完，那结果只会是兴奋和沉闷的不断交替。在一段我们觉得是真正的诗的佳句之后，不可避免地会出现一段平淡无味的文字，一段任何评论家的臆断都没法迫使我们赞赏的文字。但若是我们在掩卷之后又回头再读，不过这次略去第一卷（即从第二卷开始），那我们将会惊奇地发现，先前被我们指责的部分现在却值得赞赏，而先前被我们大加赞赏的部分现在却应加以指责。由此可见，即便是这世上最优秀的史诗，也没有什么么聚合的、总体的、或完全的效果——而这恰好是个事实。 至于《伊利亚特》，虽说我们尚无确凿证据，但至少已有充分的理由认为，它原本是被作为一系列抒情诗的组合；不过即便承认这部作品当初是被有意写成史诗，我也只能说它的根据是一种有缺陷的艺术观念。现代的史诗都是古代模本的翻版，仅仅是一种轻率而盲目的摹仿。不过这种艺术上的异常现象已经结束，产生这种现象的时代已经过去。如果说真有什么长诗在什么时候盛行过的话（对此我表示怀疑），今后也绝不会再有长诗广为流行了——这一点至少是清楚的。 如果我们规定，在其它因素都相同的前提下，诗的长度就是衡量其价值的标准，那这看上去无疑是个荒唐透顶的主张——不过我们看出这主张之荒唐却多亏了各期《评论季刊》[2]。就一部诗作而论，能长期博得那些善冷嘲热讽的活页短论的喝彩，当然不可能是由于纯形式上的原因——不可能仅仅因为其篇幅的长度！诚然一座山只要能给我们山体高大的感觉，便会给我们留下巍峨壮丽的印象；但没有人会按这种方式去感觉诗歌作品，谁也不会因《哥伦比亚德》[3]部头大就对它肃然起敬。连《评论季刊》也不曾教导我们这样去被它感动。到今天为止，这份季刊也没坚持要我们评价拉马丁[4]必须凭其诗作的体积，评价波洛克[5]必须凭其诗卷的重量。但据该刊对“长期不
爱伦·坡：精神世界的探索者 爱伦坡自幼父母双亡，被一富商收养，早早饱受人间冷暖、世道艰辛。曾受过贵族化教育，后来化名参加西点军校，因不堪忍受严格校规的约束，故意触犯校规。方把他开除。爱伦坡生性乖戾，这大概是由于天性洒脱同养父的严厉管教相抵触的结果。但他酷爱读书，富于想象，对诗歌有特殊的兴趣。18岁发表了第一部诗集。爱伦坡生活坎坷，特别是1847年爱妻病故，从此一蹶不振，嗜酒成性，精神失常。 爱伦坡的一生穷愁潦倒，备尝辛劳忧患，无论在他生前还是死后，在国内都没有受到应有的重视，外界对他的评价也褒贬不一，直到到20世纪才得到美国本土的承认。 在他短短一生中写下的不少作品里，无论是他的诗歌还是小说都反映了美的幻灭，希望的渺茫，忧郁的怪异。在他的小说中，刻意描写了人的内心世界，探讨为世人所忽略的精神状态，致力于描绘现实和幻梦两者交界地带的状貌，从而扩展了文学的广度和深度。正是在小说这个领域中爆发出了他的天才的荒诞性。为了达到预设的效
果，爱伦坡在创作中总是精心雕琢巧妙构思，制造惊险恐怖的强烈效果，这使他成为美国哥特式小说的创始人。例如《厄舍尔古屋的倒塌》，为了达到预设的效果，作者开首就作了铺陈：阴郁破败的古宅，阴森的水池，漆黑的地板，破朽的家具，一切都无不透露着阴森诡异之气。小说中的孪生兄妹一个肉体在腐烂，一个精神在解体，都患有不可名状的不治之症，有一种无法解释的病态心理。哥哥把未死的妹妹提前埋葬，在一个风雨交加的夜晚。妹妹破棺而出死在哥哥怀里，古屋突然倒塌，至此恐怖气氛达到高潮，故事戛然而止。故事字句和段落环环相扣，在古屋和人的相互衬托中，使故事叙述者和读者一起意识到古屋和其主人不可避免的毁灭性厄运。在《泄密的心》《阿芒提拉多的酒桶》等作品中，尤其擅长的是描写人格中被忽略的病态或阴暗方面和对人心理的细腻描写，正是如此美国文学批评界才认为这是他创作天才的最高表现。 爱伦坡主张，在一首诗，或者一篇故事中，每一个字，每句话，每一个细节都必须有助于实现整个作品的预期效果。如在《阿芒提拉多的酒桶》中，蒙特利瑟脱口而出的拉丁语，虽然只是只言片语，却反映了他受教育的程度，并自然地把他的文化修养同他残酷的报复形成强烈的对比。
[摘要]本文以美国哥特式文学的开拓者与大师，埃德加·爱伦坡的著名诗歌《乌鸦》为例，通过对诗歌意象塑造因素：人与物的塑造、场景设置、问答设置；写作手法中的：象征、韵律与节奏、措辞特点的分析，论证哥特式风格在作品中的成功运用与重要作用。 [关键词]《乌鸦》，哥特式文学，埃德加·爱伦坡 哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件” (Tzvetan 25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”（刘守兰：55）。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。 一、爱伦坡所持的哥特式文学理论 爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。 众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题（Poe：133-140）”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。 二、意象塑造 1、人与物的塑造 《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”（朱立元：489-490）。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。 诗中反复出现的“永远不再”亦可看作一种特殊形象。除该词的原意外，它还具有象征意义。在乌鸦出场时，悲伤的男子问它叫什么名字，乌鸦的回答就是“永远不再”，但当主人翁向乌鸦询问是否有良药以消除他心中对蕾诺的思念时，当他想知道是否能与蕾诺在遥远的天堂再次相会时，以及最后要求乌鸦离开小屋时，乌鸦都是通过“永远不再”作答，也正是这个词，使得男子陷入永恒的悲痛深渊。 2、场景设置 读者可在开篇看到一幅夜半三更的凄厉画卷： 阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦……在阴郁而寒冷的午夜，除寒风的呼啸声与男子翻动书页的声音，周围的一切均可谓万籁俱寂，屋外的世界在夜的面纱笼罩之下，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却不见敲门人，只有无情的黑夜与肆虐的狂风。然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。 但为何选择午夜作为故事发生的时间？午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑
爱伦坡诗集 爱伦坡（Edgar Allan Poe）的诗歌作品是美国浪漫主义文学的重要 代表之一。他细腻敏锐的思维、诗意的语言和充满神秘色彩的想象力，深深地吸引了读者的注意。他的诗集被誉为世界文学的珍宝，而他的 作品也被广泛翻译和传诵。 恐怖诗 爱伦坡的恐怖诗是他最具代表性的作品之一，其中最著名的是《温床》和《乌鸦》。在这些诗中，他将恐怖的元素融入了诗歌的创作中，刻 画出了一种恐惧的氛围。通过对死亡、鬼魂等主题的探索，他展现了 一种令人毛骨悚然的氛围。 其中，《温床》讲述了一位饥饿的人在冬季将自己的墓穴挖好，用墓 穴来渡过寒冬的故事。诗歌中的描写恐怖而煞风景，让人产生一种无 力之感。而《乌鸦》更是爱伦坡诗歌中的代表作，通过对乌鸦的描写，刻画了主人公对失去恋人的痛苦。深邃的语言和诗歌节奏的变化，更 加凸显出了作品中的恐怖氛围。 哀怨诗 爱伦坡的哀怨诗，通过对爱情和痛苦的主题的刻画，让人感到诗人内 心的感受。
其中，《Annabel Lee》讲述了主人公与心爱的女子的故事，而女子的 突然死亡，让主人公感到无尽的痛苦。以哀怨的语气和极具感召力的 形象，展现了爱的珍贵和生命的脆弱。 《The Raven》中，主人公同样在失去心爱女子之后痛苦不已。在这首 诗中，主人公试图通过乌鸦来逃避痛苦，但最终他还是无法逃脱命运 的安排。 这些哀怨诗抒发了诗人对生命的感受，呈现了生命的短暂和珍贵。 幽默诗 爱伦坡的幽默诗同样为他的诗集增添了一份轻松和欢乐的氛围。其中，《疯帽子》和《咒语》是两首典型的幽默诗。 在《疯帽子》中，诗人描述了一群疯狂的人追逐一个疯帽子的故事， 充满了幽默和夸张。《咒语》则是以一种诙谐幽默的方式，讽刺了人 类的劣根性。 这些诗歌充满了幽默和嘲笑，为读者带来了一股清新的感受。 结语 无论是恐怖诗、哀怨诗，还是幽默诗，爱伦坡的诗歌作品都深深地吸 引了读者。他的诗歌语言优美、充满象征和想象力，深刻反映了人类
总结爱伦坡的诗歌主题思想 爱伦坡（Edgar Allan Poe）是美国浪漫主义诗人和作家，他的 诗歌作品以其独特的风格和主题而闻名于世。爱伦坡的诗歌主题涉及到人性、死亡、孤独、恐惧等多个方面，通过描绘黑暗、深沉的情感和恐怖的景象，表达了他对人类本质的深刻思考，以及对存在的无常和不可预测性的痛苦反思。以下是对爱伦坡诗歌主题思想的总结： 第一，人类的内心和情感是爱伦坡诗歌的主要关注点之一。他的作品常常通过描绘人类的孤独和内心的痛苦，展现了人类情感的复杂性。例如，在他的诗歌《乌鸦》中，乌鸦的“不离不弃”成为了诗人内心孤独的象征，而作者则通过与乌鸦的对话，借此探索了自己内心深处的恐惧和内心的痛苦。 第二，死亡是爱伦坡诗歌的另一个主题。他对死亡的描绘常常带有恐怖和神秘色彩，表现了人类对死亡的恐惧和对未知的探索。例如，在《安娜贝尔·李》中，诗人描绘了一个死去的女 人回来寻找她的丈夫的故事，通过这个故事，他探讨了死亡与爱情之间的关系，并反思了死亡的恐怖和不可逃避。 第三，孤独是爱伦坡诗歌的重要主题之一。他经常描绘孤独的个体和孤独的环境，带给读者一种压抑和寂寞的感觉。在《瓶中信》中，诗人描述了一个困在瓶子里的人的孤独和无助，通过这个形象，他传达了对人类孤独本质的反思。 第四，恐惧是爱伦坡诗歌的另一个主题。他的作品经常以恐怖的背景和景象为情境，传达出对未知、神秘和恐怖的恐惧。在
他的一些诗歌中，他运用了嗜血、怪物和鬼魂等象征，描绘了一种黑暗而恐怖的氛围，让读者感受到诡异和不安。 最后，爱伦坡的诗歌主题还涉及到爱情、痛苦、狂欢等多个方面。他对爱情的描绘常常伴随着痛苦和死亡的元素，传达了爱情的复杂性。而对痛苦和狂欢的描绘，则体现了对人类欲望和追求的思考。 综上所述，爱伦坡的诗歌主题思想多样而深刻，他通过对人类内心和情感、死亡和恐惧、孤独和恋爱等多个方面的描绘，表达了对人类存在的深刻思考和对现实世界的痛苦反思。他的诗歌作品不仅具有浪漫主义的情感和主题，还通过独特的风格和形象，向读者展示了一个充满恐惧、迷人又饱含哲理的世界。
爱伦坡的《乌鸦》体现的超凡之美 爱伦坡的《乌鸦》体现的超凡之美 摘要：<乌鸦>是美国诗人、文论家埃德加爱伦坡的代表诗作。<乌鸦>以优美的形式、韵律极强的音乐感来表现该诗的主题“美妇人之死”。主题、形式和语言的选择反映了诗人的创作哲学，而该诗的成功实践也证实了其相关理论。 关键词：爱伦坡;乌鸦;主题;形式;音乐性 埃德加爱伦坡被认为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦坡的“为诗而诗”的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精美，音韵优美。爱伦坡在《诗歌原理》中写道：“我认为根本就不存在什么长诗，‘长诗’本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗，是因为它能够激动人心，使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。”因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗，根据他的说法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。 爱伦坡在他的著作《创作哲学》中，非常详细地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了“美女之死”这一主题。他在文中指出：“美是诗的唯一正统的领域”，同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”，而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”，因此“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。爱伦坡由此得出结论“美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题——而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了”。《乌鸦》就是以这一主题为基调的。 《乌鸦》是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲痛与绝望”，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由“死亡”所带来的“忧郁美”，即主题之美。 《乌鸦》一诗的形式别具一格。爱伦坡为使诗歌达到整体的艺术
《乌鸦》赏析 埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809～1849)，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。 1.写作背景与来源 爱伦坡，作为“第一个开掘人类意识最深处幽暗领域的人”[1]，也是美国文学史上命运最为多舛的一个作家。这样一个具有极为特殊命运的艺术家，他一生贫病交加，数次遭受失亲之痛，死后还招致恶毒攻击，但时间能见证一切。最早给坡带来世界性声誉的，就是他1845创作的经典诗歌《乌鸦》。该诗正是坡善于探究展现“美女之夭亡和失美之哀伤”的代表作，因其充满神秘气质的黑色浪漫征服了无数读者。诗中布满了隐与现的叙事、意象、对话，它们既是情绪的扑捉，也是修辞的运用，更是技巧的别出心裁。在这隐与现之间，我们有了探索作品隐秘处的路标，也能更清楚地了解文本的艺术魅力和爱伦·坡的诗歌原理。 《乌鸦》，于1845年1月首次出版。它的音调优美，措辞独具风格，诗句并有着超自然的氛围。它讲述了一只会说话的渡鸦对一名发狂的恋人的神秘拜访，描绘了这个男人缓慢陷入疯狂的过程。这名恋人，普遍被认为是一名学生，因失去他的所爱丽诺尔而深感悲痛。渡
鸦坐在帕拉斯胸像上，似乎在进一步煽动着他的忧伤，不断重复著话语：“永不复焉。”此诗作并使用了众多民间与古典的文献。 爱伦·坡自认此诗写得十分有逻辑与条理。他的目的是创作一首能皆在评论与大众两方引起共鸣的诗，同他在他1846年的后续评论《创作哲学》中所解释的。此诗说话渡鸦的部分的灵感来自于查尔斯·狄更斯的《巴纳比·拉奇：八零年代暴动的故事》[2]。爱伦·坡亦模仿了勃朗宁的诗作《杰拉丁女士的求婚》的复杂节奏与韵律。全诗并使用句中韵以及头韵法。 2.意象塑造 《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。乌鸦为全诗的意象之眼，几乎在全世界范围都代表着不祥的预兆，如死亡、瘟疫和疾病。坡写道，“诗与小说的不同之处在于诗旨在获得含混的美感, 而不是明确的快感，只有达到了这个目的才算是诗”[3]67。他在诗歌创作中极其重视以情节或情调渲染出的一种强烈的“效果”——美，而乌鸦与帕拉斯并置的悖谬正是一种“诡异之美”的能指，这种荒诞的形式正由“美与丑”之间的张力展开。
爱伦坡经典英语诗歌：To HELEN 致海伦 据作者爱伦坡说，这首诗是为中学一位同学的年轻母亲斯丹娜夫人而作，写的是“我的灵魂的第一次纯洁、理想的爱”。从诗里提到的地理、历史背景来看，对斯丹娜夫人的爱慕和对古希腊史诗《伊利亚特》中的绝世美人海伦的景仰合二为一。而在最后一节里，对不可企及的美人的倾倒又升华为对艺术——甚至是对真、善、美的无穷无尽的追求。因为在西文人心中，古代的希腊和罗马已成为一种理想的境界，那里的一切似乎都是至美与至善的。 Helen，thy beauty is to me Like those Nicèan barks of yore That gently, o'er a perfumed sea, The weary way-worn wanderer bore To his own native shore. 海伦哦，我眼里你的美丽 就像昔日尼西亚的小船， 轻柔地在飘香的海面， 将那旅途劳顿的游子 带回他故乡的海岸。 On desperate seas long wont to roam, Thy hyacinth hair, thy classic face, Thy Naiad airs have brought me home To the glory that was Greece, And the grandeur that was Rome. 在绝望的海面、亘古波涛无边， 你飘飘的秀发，你典雅的脸庞， 你水中仙女般的丰姿让我想见 希腊的荣光、 罗马的庄严。 Lo, in yon brilliant window-niche
How statue-like I see thee stand, The agate lamp within thy hand, Ah! Psyche, from the regions which Are holy land! 看哦!在远方的华丽窗龛， 我见你如雕像玉立， 手里擎着玛瑙灯盏! 啊，灵魂之女，你来自哪里， 哪里就是圣地!
从认知隐喻的角度解读爱伦坡的诗歌《湖·致》 对隐喻的研究已经从过去的修辞学研究逐渐深入到现代的多学科研究范畴。从20世纪70年代至今，人们已经从认知心理学、哲学、语用学、符号学、现象学、阐释学等角度对隐喻进行了多角度多层次的研究。其中，从认知心理学方面研究隐喻取得了不小的成果。本文将从认知语言学角度对爱伦坡诗歌《湖·致》中的隐喻现象进行研究，通过对其隐喻语言的分析，更好的体会爱伦坡的诗歌所要表达的意境，理解其中所体现出的死亡和孤独感以及作者对死亡和孤独的独特的沉迷。 标签：埃德加·爱伦·坡；诗歌；隐喻；认知 1.引言 埃德加·爱伦·坡是19世纪美国著名诗人、小说家和文学评论家。他是写短篇故事的先驱之一，并以神秘故事和恐怖小说闻名，被尊为“侦探小说之父”和“后世科幻小说的始祖”。然而，爱伦·坡也是美国史上最受争议的作家之一。他的小说和诗歌的风格和主题神秘、怪诞，以至于他在有生之年并不被本国人看好。然而讽刺的是，与此同时其作品却在欧洲广为推崇。他的诗歌也像小说一样在当时独树一帜，爱伦·坡深受浪漫主义诗歌的影响，他和惠特曼、迪金森被看作是美国19世纪最有创作力的诗人，爱尔兰诗人叶芝曾把坡誉为是“美国最伟大的诗人”。爱伦·坡认为诗歌应该是纯粹的，以美为追求的，而不应该是说教的。他的诗歌大都荒诞恐怖，并常围绕死亡、孤独、妄想和人格分裂等主题展开，进而通过生动的描写创造了很多恐怖的诗歌。对于爱伦·坡的诗歌，大多数文章还只是停留在语言赏析和主题分类上，亦或是从诗歌艺术效果或诗歌原理等角度分析其诗歌，很少有文章从认知的角度去关注其诗歌中的隐喻现象。本文将从认知视角出发解读爱伦·坡诗歌《湖·致》中出现的隐喻现象，以此来了解诗歌中出现的死亡气息与孤独感。 2.认知视角下的隐喻与诗歌 隐喻经历了三个时期，传统理论把隐喻当作一种修辞现象，将隐喻看作是词语层次的一种修辞方式，将隐喻的功能看作一种附加的、可有可无的装饰。20世纪70年代开始，突破了传统隐喻研究集中在词语层次的局限，把隐喻作为一种话语现象来研究。70年代后期，欧美对隐喻的研究达到了高潮开始多角度研究，尤其随着认知语言学的发展，Lakoff和Johnson认为，隐喻不仅是一种修辞现象，也是语言与思维的基本方式，更是人的一种思维方式或认知方式，因而本质上是认知的。它是人类将某一领域的经验用来说明或理解另一类领域的经验的一种认知活动。隐喻的实质在于借助另一类事物来理解和体验某一类事物。Lakoff和Johnson在1980年出版的《我们赖于生存的隐喻》（Metaphors We Live By）中首次提出“概念隐喻”（Conceptual Metaphor Theory）。隐喻由源域（Source Domain）和目标域（Target Domain）两部分组成，其工作机制是映射（Mapping），并受恒定假设（Invariance Hypothesis）的限制，不能随便改变意象图式（Image
埃德加爱伦坡的美学思想与诗论 埃德加爱伦坡是美国文学史上非常重要的一位诗人和作家，他的文学作品和美学思想对美国文学的发展产生了深远的影响。本文将从美学思想和诗论两个方面来探讨埃德加爱伦坡对美国文学的贡献。 埃德加爱伦坡的美学思想主要体现在他对文学作品的认知和评判上。他认为，文学作品应该具备独特性、创新性和神秘感。 独特性埃德加爱伦坡认为，优秀的文学作品必须有独特性。他认为，一个作家应该有自己独特的视角和思考方式，从不同的角度来审视人类生活和社会现象。他主张作家应该追求自己的想法和感受，不应该被传统和惯例所束缚。 创新性埃德加爱伦坡认为，文学作品应该有创新性。他认为，文学作品的创新性可以体现在形式、内容和表现手法上。他主张作家应该不断地探索新的文学形式，同时也要在内容上有所突破。他认为，文学作品应该具有实验性质和创新精神。 神秘感埃德加爱伦坡认为，文学作品应该有神秘感。他认为，文学作品应该能够引发读者的想象和思考，让读者产生共鸣和情感共振。他主张作家应该通过暗示、隐喻、象征等手法来营造出神秘感，使读者
在阅读的过程中感受到一种神秘的魅力。 埃德加爱伦坡的诗论主要围绕诗歌的创作和审美特点展开。他认为，诗歌应该具有音乐性、情感性和象征性。 音乐性埃德加爱伦坡认为，诗歌应该具有音乐性。他认为，诗歌的音乐性可以体现在押韵、节奏和声调上。他主张诗人应该注重诗歌的韵律和节奏，使诗歌具有优美的旋律和独特的韵味。 情感性埃德加爱伦坡认为，诗歌应该具有情感性。他认为，诗歌是表达情感的一种方式，而情感是诗歌创作的源泉。他主张诗人应该通过诗歌来传达自己的情感和感受，使读者在阅读的过程中感受到一种深刻的情感共鸣。 象征性埃德加爱伦坡认为，诗歌应该具有象征性。他认为，诗歌的象征性可以体现在意象、隐喻和象征等方面。他主张诗人应该通过象征手法来表达自己的思想和情感，使读者在阅读的过程中感受到一种深刻的象征意义。 埃德加爱伦坡的美学思想和诗论是他对美国文学的巨大贡献。他的思想和理论为美国文学的发展提供了重要的指导和启示，对后世文学的发展产生了深远的影响。
2.1 爱伦坡《创作哲学》中指出诗的完整性的重要性，强调诗歌的唯一合法领域就是美，认为在诗歌的所有基调中，悲郁是最适合的情调，同时提出诗歌中表达手法的重要性，通过表达手法达到某个艺术振奋点，增强诗歌的艺术感染力。在诗歌的创作上，突出创造性。爱伦坡指出“创新必须经过殚精竭虑的求索，而且它更多地是需要否定的勇气，而不仅仅是创造能力，尽管创造能力于创新极其重要。” 2.2 在《诗歌原理》中爱伦坡认为诗歌的价值在于对心灵的启迪和刺激。在诗歌的创作中说教作用固然重要，同时也更注重语言的严谨，使诗歌具备美感。在诗歌的节拍、节奏和韵律形式上都富于音乐性对诗歌来说也是非常重要的。所以绝不可骄横地把它摈弃。音乐是诗歌至关紧要的助手。“鉴于此，我现在仍然坚持它确切无疑的重要性。也许正是由于音乐，心灵被诗情启迪时才会最大限度地接近那个它努力要实现的伟大目标一一一创造超凡之美。” “诗的本源就是人类对超凡之美的渴望，同时这种本源总是在一种使灵魂升华的激动中得到证明。”笔者本文以爱伦坡的《创作哲学》和《诗歌原理》为理论依据，对《尤娜路姆》进行赏析、探究和分析，对我们诗歌评判、创作和研究进行指导和帮助，提高我们的文学素养。 3.1.1 在《尤娜路姆》一诗中，诗人从诗歌形式、题材和韵律等多个角度构造诗歌之美。首先，在诗歌形式上，诗人多处运用半叠句。大量半叠句的使用，不但在诵读上给人诵读的韵律美，而且极大的表现了一种回复往返的感情，给人以“百转千回”和“绕梁三日”的感受；在情感上极大的增强了诗人要表现的意境和表达的情感，给人以诗歌美的享受。 3.1.2 在《尤娜路姆》这首诗的题材选择上，爱伦坡认为“死亡与美丽可成为最亲密的联盟，而一个漂亮女人的死毫无疑问则是世界上最富有诗意的题材。”因而他的诗歌总有一个美丽聪慧的女性，而这些美丽的天使总是有着宿命般的结局，注定走向死亡。这首《尤娜路姆》就是以美女夭亡为主题，全诗充满象征意味，诗人通过杜撰名为尤娜路姆的女子，讲述一个凄美的爱情故事，丈夫在不知不觉中沿着记忆之幽径，来到了已故的爱人尤娜路姆的墓前。全诗在选材和创作背景上给人以唯美的感受。 3.2 爱伦坡在《创作哲学》对诗歌的统一性给出了明确的定义：“诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予强烈的刺激；但由于心理上的必然，所有强烈的刺激都很短暂。因此，《失乐园》至少有一半篇幅本质上是散文，一连串诗的刺激不可避免地与相应的沉闷相间，由于篇幅太长，结果通篇就失去了那种非常重要的艺术要素，即失去了效果的完整性。”所以必须对文学作品的长度进行限定。其次是对诗歌的整体编排的把握。在创作中，要有一个整体的感知和安排，确定各章节直接的节奏效果强度，从而保证他们不超过本节诗的效果，达到各章节的完整性。在《诗歌原理》中爱伦坡指出诗歌可以存在平淡无奇或者过渡的部分，但必须保证诗歌内容的整体和完整性。在表达感情上注意整体的感情基调相一致。 在《尤娜路姆》这首诗中，首先，诗人对诗的长度进行了限制，全诗94行。避免诗本过长对读者阅读不能一次读完的困扰。在阅读上保持了诗本内容的统一性；其次在本诗中，从第一行开始构造意象，天空灰暗，树叶枯朽，引发对往年的追忆，灵魂深处的指引走向爱人尤娜路姆的墓地……直到诗的最后一行意境的一层一层延伸和深入都是自然流畅的，充分表明诗人在创作时对诗歌整体已经有了很明确的考虑。最后，全诗通过一个一个意象给人心灵的洗礼和震撼，赛琪对爱人尤娜路姆的思念，不知不觉走到爱人的墓前去寻找逝去的爱人……
实例分析爱伦坡作品的主题特征 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809-1849），一个饱受争议却又是世界文坛中最具影响力的著名作家之一，是19世纪美国文学批评家和诗人，最著名的是他的诗歌和短篇小说，有着“侦探小说的鼻祖”和“恐怖小说之父”的称号，又被称为是科幻小说的先驱、唯美主义者、神秘主义者、短篇哥特式小说的巅峰和象征主义先驱之一。 《泄密的心》（The Tale-Tell Heart）是愛伦坡最著名的短篇小说之一，首次出版于1843，是经典的哥特式小说体裁之一。它讲述的是一个敏感孤独的男子谋杀邻屋老头的故事，杀人的动机完全就是因为叙述者无法忍受隔壁家的老头那对秃鹰般的灰蓝色眼睛。谋杀是经过精心策划的，经历了一个星期的反复模拟，并最终在第八天将老头残忍杀害，然后将死者的尸体切割成小块并埋藏在地板下面。警察来访，在几乎就要摆脱警察的盘问时，叙述者因最终忍受不了那由幻觉产生的地板下老人的心跳声，在极其癫狂的状态下，承认了杀人真相。 下面就以《泄密的心》为主要代表，来分析并探讨爱伦坡作品的主要主题特征。 1 消极主题的特征分析 爱伦·坡的小说，以永恒的死亡为主题，它不同于浪漫主义所描述的那种感伤的死亡，也与哥特式小说中纯粹恐怖的死亡有所差异，当然也区别于现代主义荒谬的死亡。坡的作品是独一无二的——以他繁复的笔法，渲染出恐怖诡异的氛围，勾勒出离奇的故事情节，以及那个亦真亦幻，让人惊诧万分、难以置信的世界。爱伦坡以死亡为主题的作品我们可以归纳为以下三个特征：怪诞，疯狂和美。 1.1 怪诞 怪诞在这里指的是荒诞，恐怖和冷酷。黑暗世界是爱伦坡小说塑造的主要形象。他所描述的惊悚的场景让人不寒而栗，大大提升了读者视觉和听觉的感性体验。 《泄密的心》不是爱伦坡最典型的小说，但它是他心理恐怖小说的典型。故事最可怕的不是情节本身，而是对年轻人疯狂的的心理描写。紧张的气氛使整个故事被恐怖和恐惧所笼罩。
诗歌原理[1] 埃德加•爱伦•坡著 曹明伦译 关于诗歌的原理，我并不打算谈得既全面又深刻。在以下非常随意的讨论中，在讨论我们称之为诗的这种东西的本质之时，我的基本做法将是引用一些小诗来加以考究——引用一些我最喜欢的、或在我头脑中留下了最明确印象的英国和美国的小诗。我说的“小诗”当然是指篇幅很短的诗。在这讨论之始，请允许我简单谈及一个稍微有点特殊的原则，因为不管正确与否，这个原则一直都影响着我对诗的评判。我认为长诗并不存在。我坚持认为“长诗”这种说法绝对是一个自相矛盾的用语。 几乎用不着由我来评说，诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予刺激。诗的价值与这种有启迪作用的刺激成正比。但由于心理上的必然，所有刺激都很短暂。所以这种使诗成其为诗的刺激在任何鸿篇巨制中都不可能持久。读者至多读上半小时，这种刺激的强度便会减弱，衰竭，一种厌恶感会随之产生；于是在效果和事实上，诗都不再成其为诗。 《失乐园》通篇都值得热情赞赏是评论界的权威定论，但读者读这部作品时却绝对不可能保持评论家们所要求的热情，所以毫无疑问，已有许多人发现评论界这一定论与实际阅读效果难以相符。事实上，只有当我们忽略所有艺术作品都必不可少的统一性，从而把《失乐园》仅仅视为一系列短诗的组合，我们才可能把这部伟大的作品看成是诗。假设为了保持这部作品的统一性（为了保持其印象或效果的完整性），我们就像读诗所必须的那样把它一口气读完，那结果只会是兴奋和沉闷的不断交替。在一段我们觉得是真正的诗的佳句之后，不可避免地会出现一段平淡无味的文字，一段任何评论家的臆断都没法迫使我们赞赏的文字。但若是我们在掩卷之后又回头再读，不过这次略去第一卷（即从第二卷开始），那我们将会惊奇地发现，先前被我们指责的部分现在却值得赞赏，而先前被我们大加赞赏的部分现在却应加以指责。由此可见，即便是这世上最优秀的史诗，也没有什么么聚合的、总体的、或完全的效果——而这恰好是个事实。 至于《伊利亚特》，虽说我们尚无确凿证据，但至少已有充分的理由认为，它原本是被作为一系列抒情诗的组合；不过即便承认这部作品当初是被有意写成史诗，我也只能说它的根据是一种有缺陷的艺术观念。现代的史诗都是古代模本的翻版，仅仅是一种轻率而盲目的摹仿。不过这种艺术上的异常现象已经结束，产生这种现象的时代已经过去。如果说真有什么长诗在什么时候盛行过的话（对此我表示怀疑），今后也绝不会再有长诗广为流行了——这一点至少是清楚的。