苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
建筑史图案纹样 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《中国建筑史》 教学任务报告书 题目传统图案纹样的寓意及应用 班级 14级环境设计班 姓名程茜 指导老师闫超 学号 古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。 一、中国传统吉祥图案的发展简史 随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。 远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。 新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客
浅析苏州园林建筑设计 苏州园林是我国古典园林的一块瑰宝，聚集了江南私家园林的精粹。它之所以有如此高的成就，与园林的造园手法和造园思想是分不开的，而园林的布局在其中起着举足轻重的作用。本文试图从两个实例—如园和青浦夏雨幼儿园入手，来分析苏州园林的布局原则和方式方法，更深层地了解苏州园林的魅力。 我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会更是将将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。童寯老先生在《江南园林志》中提到，为园有三境界，评定其难易高下，亦以此次第焉。第一、疏密得宜；第二、曲折尽致；第三，眼前对景。这些都在园林空间中反映出来，而园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。以下我将从几个方面谈谈自己对于如园和青浦幼儿在运用园林思想进行设计方面的观点。 1. 关于整体布局
如园的整体布局方式属于向心式。这是一种传统的背朝外面向内的布局方式，它给人一种向心、内聚的感觉。它的特点是园中心设池，建筑物沿池周边布置，形成一个相对集中、开阔的庭院空间。而如园又对这种布局进行了延伸，它在水平方向做了三个不同的园子，分别为盘古、方池和一丈台。三个园子之间用楼梯和走道隔开，并且在适当的地方设置实墙，这与园林思想中的“障景”手法如出一辙。使人在行走的过程中，稳步异景，并且由于实墙的阻隔作用，人的心理会随之发生变化，渴望看到实墙背后更多的景观，从而起到加强景深的作用。在作为“主景”的三个园子之外，穿插着一些体量较小的院子，这也为人的游览增添了更多的乐趣和意想不到的关注点。同时，园子面积虽小，但由于空间的深度和丰富性，使人完全不会察觉。相比而言，青浦夏雨幼儿园则属于带状布局。这种布局方式或以一泓清池，或以峻山秀峰展开布景，根据特有的山势水形而形成画卷式的带状园林风景。把不同时间、不同空间的各种景物集中在同一画幅中，游人可以按照一定的观赏路前进，随着视线的转移，景物不断变幻，如一幅幅美的画卷次第展开，在动态的观赏中，获得一种连绵不绝的景观印象。在这里，我们注意到青浦夏雨幼儿园的西侧和北侧是一条小河，为了与小河取得呼应，15个班级的教室群主体建筑采用了弯曲曲折的态势，沿小河方向顺次展开。在二层类似园林的路径穿行时，建筑作为为一个个的点出现，有“对景”“步移景异”的特征。在这样的体验中，建筑的主体地位是得到强调的。路径的变化，事实上是为了得到对建筑多角度的观察，进而体现景观的变化。而办公和专用教室
苏州古典园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔始红，亭旁种桔树。梧竹幽居亭旁有梧有竹。松风亭前有松。柳阴路曲廊前植柳。 充分利用和发挥原有大树在园林中的作用，也是一种传统的手法。由于某些园林历史悠久，往往遗留若干百年至数百年的古树，后人重建新园，并不因其妨碍修建而加以砍伐，相反地却视为珍品，充分利用这些古树，与山，池、房屋巧妙地组合起来。如网师园看松读画轩南的柏树与罗汉松，拙政园中部的几株大枫杨，留园中部的银杏与朴树，狮子林问梅阁前的银杏，都是利用古树的较好例子。 (一) 种类选择 苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木、花卉和藤萝，可供四季观赏。当地大型园林的花木约在百种以上，中小型园林亦有二，三十种至六、七十种左右。- 花木选用方面，主要利用当地传统的观赏植物，发挥地方性的特色。故园林中的树木，多半以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹类、芭蕉，草花，构成植物配置的基调。 过去苏州古典园林对花木种类的选用，和封建地主阶级的意识形态与艺术标准，以及园主们的喜好有密切的关系。例如对于花木讲究近玩细赏，因而比较重视枝叶扶疏，体态潇洒，色香清雅的花木；对树木的选择常以“古”、“奇”、“雅”为追求的对象。封建迷信思想，在花木种类选择上也有许多反映，例如认为栽植紫薇、榉树象征高官厚禄，玉兰，牡丹谐音玉堂富贵，石榴取其多子，萱草可以忘忧等，因此就
摘要：“埏埴以为器，当其无，有器之用.凿户牖以为室，当其无，有室之用.故有之以为利，无之以为用.”有和无是老子的建筑之道。也是中国建筑之道。建筑是人一切生产和生活的基础，是人类文明的依附体。建筑的装饰元素也随着建筑的发展在不断地变化更新和创造。佛教图案作为一种特殊而又吉祥的图案，在中国建筑的装饰发展历史上，是有着非常重的和美好的寓意的。它作为一种独特性的装饰性的视觉符号也折射出了社会时代背景以及民族心理和审美情趣。 关键词：装饰图案；佛教；雕塑；色彩 佛教是中国主要的宗教形式之一，不仅影响中国人的生活和思想，也影响了中国文化和设计的发展。中国三大文化体系：儒家尊崇进取，道家尊崇规律，佛家文化则更倾向于奉献。世界就在自己的心中，一念之差就已经区分了极乐世界和地狱世界。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。佛教图案运用到建筑当中去，已经远远超出了图案本身的价值，它是一种情感的体现。苏珊朗格认为，“任何艺术符号如果他是美的，就必须是富有表现性的，他所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。” 一、装饰图案的运用方式 （1）雕塑 雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑又分为三类：圆雕，是指可以多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕，是只供一面或两面观看；透雕，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。 （2）镶嵌 镶嵌：将一个较小的物体嵌入另一个包含物体中，使二者结结合在一起。 （3）彩绘 彩绘，也是装饰画。它的起源一方面是由于房屋刷油漆的缘故，一方面是由于在中国古代建筑中，人们多用织品来进行装饰，后来就形成了图画。在中国古代建筑中，彩绘主要绘于建筑木构件上。例如，梁枋、柱头或者天花，又或栏扦等。但，主要以梁枋为主要部位。中国建筑的彩绘的运用和发明已经有很悠久的历史，自隋唐开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美的彩绘。 二、佛教建筑的三大类型 （1）佛塔 佛塔有很多分级方式，可以分为不同的类型。按建筑材料分：砖塔、石塔铁塔等。按形状分：方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔等。按塔排列位置之样态分：孤立、对立、排立等。也可以按照佛塔的性质意义，以及它的样式和等级，或者是收藏物品进行分类。其中以密檐式佛塔，楼阁式佛塔最为常见。 （2）石窟寺 佛教建筑有许多种类，石窟是其中最古的形式之一，是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开凿的古代庙宇建筑。如中国的，敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟。 （3）佛寺 佛教僧侣供奉佛像、舍利，进行宗教活动和居住的处所。佛寺的宗教活动具有群众性，因而戏场、集市等相伴出现。建在山林的佛寺则多与风景名胜相结合。中国佛寺虽是宗教建筑，却和世俗生活密切相关，具有一定程度的公共建筑性质。 三、佛教图案宗教建筑中的装饰 （1）建筑外部装饰 分为屋顶，门窗以及柱子上的装饰。顶部装饰是寺庙建筑与其他建筑显著区别的地方之
苏州园林的特点(2008-12-20 13:31:20) 标签：苏州园林杂谈分类：珠玑妙语 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。 （三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐 趣，获得的审美享受也更为深长。 苏州园林是中国十大名胜之一。早在春秋时, 吴国始建姑苏台、馆娃宫等为苏州园林建筑的开始; 东晋时顾辟疆所筑辟疆园是江南最早的私家园林。五代时，钱元轩在苏州”好治园林“，南园(已废)及现在的沧浪亭即始建于此时。北宋末年，宋徽宗好奇花异石，在苏州广为采运。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，清末，有记载可查的大小园林有270多处，至今保存尚好的仍有六十九处。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
苏州园林植物配置概述 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
苏州园林植物概述 廖星 摘要：不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致。 关键词：造境、风韵美、苏州园林 植物是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的植物配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。而是人工美与自然美的融和。植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。 不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。 1园林植物的色彩美 1．1观花类的色彩美。因花色艳丽而芬芳，是园中主要观赏对象。其中红色花系有山茶、月季、杜鹃、夹竹桃、红花牡丹、垂丝海棠、石榴、紫薇、木芙蓉、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、
蜀葵、秋葵、鸭趾草、。黄色花系有金桂、迎春、金丝桃、蜡梅。白色花系广玉兰、栀子花、含笑等；蓝色花系的有、紫荆、八仙花、木槿、毛泡桐、等。红色能形成热情兴奋的气氛，黄色象征着高贵、白色象征着纯洁、蓝紫色象征着幽静。 1.2观果类的色彩美。在树种园林中此类花木主要作为夏秋观赏之用，或作为冬季点缀。橙黄色的有枇杷、桔、柚，红色或紫色的有南天竹、枸骨、珊瑚石榴、花红、柿、枸杞、枣等。其中枇杷既能观赏，又可供食用，各园颇多采用。南天竹亦称天竹，冬季结红果，常与蜡梅合栽，也是园中常用的重要树种。 观叶类叶的色彩随着树种的环境不同而不同，有些还随着季节的交替变化而变化。有的早春新绿，夏季浓绿，秋季红叶变化极为丰富。在苏州园林中绿色类的有黄杨、桂花、广玉兰、枇杷、榕树、八角金盘、女贞、丝兰、棕榈等；春色类得有樟树、五角枫、茶条槭、秋色叶有爬山虎、卫矛、栾树、落羽杉、水杉、金钱松。异色叶类有红叶李等。 2园林植物的形态美 从树干的形态来看。树干的直干型，如梧桐、泡桐、水杉、悬铃木、落羽杉、桉树等。给人挺拔雄伟之感匍匐型的有铺地柏等。丛生型的有南天竹、迎春等。 从树冠的形态来看，圆柱形的有，如塔柏、球形的有五角枫、伞形的有龙爪槐。
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●教学目标 知识目标 1．积累“轩榭、败笔、邱壑、嶙峋、镂空、蔷薇、明艳、因地制宜、重峦叠嶂”等词语，掌握其音、义，并用词造句。 2．了解我国园林建筑艺术，特别是苏州园林的艺术成就，领会欣赏中国园林的方法。 3．了解说明文常用的一些说明方法，初步学写说明文。 能力目标 1．整体感知课文，梳理文章的写作思路，弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 2．把握本文所运用的说明方法，培养说明文的阅读能力，初步学写说明文。 3．揣摩语言，引导学生体会本文说明中糅合记叙、议论，表达方式灵活多变、语言简洁生动的特点。 德育目标 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 ●教学重点 1．理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和本文的说明顺序。 2．揣摩语句，理解句子丰富的内涵，体会本文的语言特色。 ●教学难点 1．理解绘画与园林建筑的联系。 2．搞清本文所运用的说明方法，并理解其作用。 ●教学方法 1．讨论法与点拨法相结合。依据课文行文思路及内容要点，设置耐人寻味的问题，组织学生讨论，引导学生思考，然后师生达成共识。 2．研讨式。对于说明方法的选择、运用，由学生互动研讨解决，积累大量的感性材料，获得感性认识即可。 ●教具准备 多媒体、录音机、示范朗读磁带 ●课时安排 2课时 ●教学过程 第一课时 ［教学要点］ 朗读课文，整体感知文意；划分结构层次，理清作者的行文思路，把握苏州园林的整体特点，明确说明顺序；难点探究，理解绘画与园林建筑的联系，感受苏州园林的图画美。 ［教学步骤］ 一、导语设计 设计（一） 《中国石拱桥》让我们领略了我国桥梁事业的伟大成就，《桥之美》让我们从美学的角度感受了桥的魅力。今天，让我们去苏州园林游览一番，看看那儿的园林建筑。 多媒体显示有关苏州园林的音像资料。 设计（二） 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全
年03月15日 15:25 阅读(0) 评论(0) 分类：收藏soso权限: 公开?字体：中▼ o小 o中 o大 ?更多▼ o设置置顶 o权限设置 o推荐日志 o转为私密日志?删除 ?编辑 苏州园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔
木 ——《苏园六记》观后感 旅管四班肖毅0868020104 木，生之于土，受哺于水；土，木之根本者也，水，木之灵魂者也，用一个“木”字比喻苏州园林在适合不过了。 苏州园林，本是才子富商隐逸之地，而赋予他们佳名者，正是中华文化的独特文化习性的一脉相承，是屈原的离骚，陶潜的菊花，对官场的失望，不愿同流合污，一心只愿归隐田园，是范蠡的位高权重能功成身退，转身一变成了陶朱公，宦海商海几多风光后，还是觉得放舟渔翁还是更适合自己，这是一个中华民族的文化习性。中华民族是谦逊礼让的个性与佛道儒的交融下，即要入世金榜题名，报效国家，又要出世，归隐市井，享受人生之乐。基督教民族与穆斯林民族是做不到的，他们的文化讲究的征服、征服还是征服。即使他们也有许多伟大的园林与建筑，但文化精神中更多的表现还是对自然地征服而已。他们是无法用这闹市中的一亩三分地，营造出这别样的景致，大隐隐于市，这是中华民族的文化之土。 《苏园六记》中频繁提到，哪里都可以建园林，哪里都有园林。是的，但苏州的园林，只有苏州才能有。北国的园林，乃是紫薇正中，但凡选址，必是灵脉所在之地，背有靠，前有照，左右山环绕，水自西北向东南，如此多的讲究，依然是多少英雄难逃功高震主，兔死狗烹，也阻挡不了多少个的王朝覆灭，多少英雄壮志，多少意气风发，多少位高权重，多少佳丽群芳，最后依然沦为后人戏说的对象，而苏州园林的主人们多少三年清知府、十万雪花银，最后亦得得到后人的尊重，园林才得以被代代流传，维护修缮，才不至于楚人一炬，可怜焦土。因为这里是水的故乡，温婉而雅韵，柔柔的水，养育的不是豪气干云、义薄云天的大英雄，而是花前月下，才子佳人的风流韵事，苏州不会他的故人们如此苛刻，不在意他是否大仁大义，正是这温柔的容忍之心，如同母爱般温暖，让苏州的故人们，不能忘怀这故乡的情意，早早的封金挂印，只愿随心所欲的享受这闹市之静，每每一缕斜阳，透过窗台，虑下满地雕花，处于走廊尽头，看锦鲤在这苏州之水中游曳。 《苏园六记》里也说，哪里都可以复制苏州园林，只是唯有这树，复制不得，这树是经过了千百年的沉淀，多少风风雨雨，才有如此精魂。这几百年的古树，离开了他生存的水土，又岂能还有那份姿态。当是这南国的树，到了北国又岂还能存活，天气太冷，水太硬，即使他存活下来了，也不在是这南国柔柔的树了，倒多有几分花木兰的意味，实在太过牵强，而这树是苏州园林的眼，但凡建园之前，若有古树已在那里，则园随树而建，树的周围得留有空地，让树继续生长，空地四周始有亭台楼阁，筑山叠石理水，最后方成一园。而这雕梁画栋，亭台楼阁更是苏州的良木所造，唯有扎根在这一方水土的树，才能刻画出如诗如醉的苏州园林。 雕梁画栋上，留下了多少能工巧匠的孜孜篆刻，亭台楼阁间，埋藏了多少金榜题名的字字雄心，廊腰缦回中，残留了多少才子佳人的丝丝倩影，苏州以其柔柔之水，劝归了多少才子状元。入世，出世，才是理想的中华文化的象征，生于堂堂华夏之地，长于浩浩吴水之滨，苏州园林，不仅仅是几处园林，而是中华文化大成的代表，象征着中华民族的思想，枝繁叶茂位于世界民族之林。
论苏州古典园林中的建筑装饰艺术 ——以园内建筑装饰图案为例 论苏州古典园林中的建筑装饰艺术——以园内建筑装饰图案为例
摘要：园林中的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美，是对欣赏者产生的视觉 吸引，而苏州园林中的建筑装饰图案是营造其“精妙绝伦”的重要组成部分。苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，而其中的建筑装饰图案具有极其丰富的文化内涵，对中华传统文化的传承和发扬起到了巨大的推动作用。 关键字：苏州古典园林建筑装饰造型、图案 1、苏州古典园林建筑中的主要装饰元素及发展 苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，大多数苏州园林属于私家园林，这是相对于皇家园林而言的，它细腻玲珑的古典气质是独具匠心的，素雅恬静、精巧细致是苏州古典园林的主要特点。当时园主人造园时主要把自己的情趣意向倾注于园林中的山水、泉石、花鸟、鱼木，做辅助的是小桥、流水、回廊、曲径、匾额、对联，这些构成了绝妙的园林景观，使得园林意境深邃悠远。本文涉及的苏州园林建筑装饰有亭台楼阁的木质门格窗棂、洞门的造型装饰和取景手法以及庭园回廊中的漏窗装饰。 苏州古典园林始于春秋时期，兴盛于盛唐，在明清时期发展至成熟。在漫长的历史进程中，苏州古典园林随着其所属的吴地的政治、经济、文化的发展而不断完善，它的园林文化给这一地区带来了丰富的象征意义，并以其独特的审美特征、多元的艺术形式、深厚的文化涵养而著称。 早在商周时期，我国就有了砖瓦的烧制，秦有花砖，汉画像砖石、瓦当图文并茂，还出现了带龙首兽头的栏杆，魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容，刚劲富丽的隋唐装饰更为夺人风采。宋代装饰与建筑有机结合，明清建筑装饰风格沉雄深远，清代中叶以后西洋建材应用偏多，但装饰思想大多向传统皈依，纹饰趋向繁荣琐碎，但更细腻。 2、苏州古典园林建筑中的木质门窗种类及其装饰图案 苏州园林景观是由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的元素所组成。其中园林建筑，若无各种类型和形态多变的花窗作连接的话，其景观将大打折扣。苏州园林花窗不仅是一种景观，也是苏州文人园林文化的反映。苏州园林的花窗可谓江南园林之窗典范，只要来苏州园林走一回细加品赏，每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。 空窗，又称“月洞”，即在空白墙上做成满月形状。其特点：外部景观如画一般镶嵌“画框”之中。观赏的角度不同，画框中的画与人也不同。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，也有“弦月”“梅花”“桂叶”“花瓶”“双菱”“六角”等形状。一般空窗既有用水磨清砖作边框的，也有用砖砌成一定形状再用纸筋石灰抹涂。如下图
装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片（学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等） 师：同学们，见过这些图案吗？你在哪里见到过这些图案（用意：让学生体会装饰纹样就在我们身边） 师：真棒，同学们可观察的真仔细，都具备敏锐的观察力。欣赏生活中的装饰纹样：出示图片：衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案（用意：让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛） 师：看了这些图案，同学们谁知道这些图案有什么作用吗？ （引导出“装饰”）师：对了，这些图案的运用是为了装饰物体，那么我们再来看一幅图片，看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师：同学们一起来猜一猜，这个是用来干嘛的呢？ 悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下，垂于正脊。悬鱼是一种建筑装饰，大多用木板雕刻而成，因为最初为鱼形，并从山面顶端悬垂，所以成
第12卷第6期陈学文等：苏州园林建筑与西方现代设计审美观念的契合点·557·苏州园林建筑与西方现代设计审美观念 的契合点 陈学文，杨 弃 （天津大学建筑学院，天津300072） 摘 要：将西方现代主义典型的设计审美要素与我国苏州传统园林建筑的本体进行了比较分析，结果表明，西方现 代设计审美观念与我国江南传统民居建筑审美思想在视觉形态的秩序化、简约化和几何化等方面具有一致性的特征， 这些特征的内涵都存在着时代因素、环境现象及内在进步的动因。历经重大变革而形成的西方强势现代设计审美观念与我国传统的园林建筑美学特征具有不谋而合之处，表明我国江南传统民居建筑所内涵的超前设计理念和对国际设计美学发展的影响所产生的普遍价值。关键词：苏州园林建筑；西方现代设计；审美观；契合点中图分类号：TU-80文献标志码：A 文章编号：1008- 4339（2010）06-0557-04收稿日期：2010-06-02．作者简介：陈学文（1963— ），男，教授． 通讯作者：陈学文， chenxuewen2006@163．com 西方工业技术在19世纪末迅猛发展，欧洲出现了 工业革命，机械化浪潮波及到社会意识形态，波及到设计领域。1919年，德国出现的鲍豪斯给世界设计界带来了重大变革，往日的设计为少数权贵服务的局面被打破， 设计第一次面对人民大众，明确了“设计不是为‘神’、而是为‘人’”［1］ 的理念，彻底改变了设计服务对象问题。这是设计界的重大进步，由此而导致了审美观念的革命，古典与现代两种不同的审美观从此分界而形成了现代主义设计。 西方现代主义设计思想是由德国鲍豪斯所确立的 一整套关于新时期的设计原则， 由于根植于社会的进步，根植于势不可挡的生产力发展，根植于为大众服务 的思想， 是影响人类文明的重要活动。它兴起于德国，成长于美国，影响到全世界，可以说所有文明国家无一 幸免地都受到现代主义设计的影响。西方现代主义是现代设计的核心思想，其后出现的各种设计运动都是对现代主义的反应或重新诠释，因此，现代主义设计观念的变革是推动现代设计发展的主体力量， 随之而产生的现代主义设计审美观念也是前所未有的，使得人们从新的角度观察、感受与理解这个熟悉的世界。现代主义审美观念对现代设计的强大影响至今为国际设 计界所公认。 然而，在设计界引起革命性震动的西方现代主义 设计审美观念却与我国苏州园林建筑的创作思路有不 谋而合之处，这也充分说明，在我国传统民间蕴藏着极为丰厚的文化潜质， 其内在精神所具有的强大生命力对后来的发展产生持续性的影响。 现代主义设计思想与我国苏州园林建筑的设计原则的共同点主要体现在设计审美观念的秩序化、简约化和几何化。 一、设计审美观念的秩序化 为了适应机械化批量生产需要，必须制定标准化原则按照一定的规律生产产品。由于标准化具有技术的支持，为产品成型化、装配化打下了基础，而正是标准化、成型化和装配化导致美学上的秩序化，这是现代工业发展所赐予现代主义审美观念变革的成果。由于工业化的推动，人们有意关注和研究设计中的秩序化问题，秩序化给人带来新的审美体验。 在建筑领域强调秩序化有举足轻重的意义。现代建筑在新材料、新技术的推动下完成了由传统手工作业方式到现代工厂化、装配化施工的转折，这是建筑业的巨大成果，人们在接受科技给予建筑进步的同时也接受了新的建筑形式。秩序化是建筑新形式的重要原则，秩序化的确给建筑注入了新的活力，产生了与以往 2010年11月Nov．2010天津大学学报（社会科学版） JOURNAL OF TIANJIN UNIVERSITY （SOCIAL SCIENCES ）第12卷第6期 Vol．12No．6
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
摘要 苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府，并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。 关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭；现代主义；设计。
目录
一、引言 当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有着名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。 二、苏州博物馆新馆的概述 创建于1960年，依托全国重点文物保护单位——太平天国忠王府，是着名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年，2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资亿。其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览，以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”，但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采