高年级小学生歌唱音准能力培养的途径
发表时间：2019-11-19T16:01:58.377Z 来源：《中小学教育》2019年10月4期作者：王倩如[导读] 随着新课改进程的不断推进，音乐教学工作也受到了越来越多人的重视，切实完成音乐教育可以使学生的审美、鉴赏能力得到有效增强
王倩如（太原市迎泽区双塔西街小学校山西太原 030012）
摘要：随着新课改进程的不断推进，音乐教学工作也受到了越来越多人的重视，切实完成音乐教育可以使学生的审美、鉴赏能力得到有效增强，并为他们的综合素质全面发展提供更有力的支持和保障。但，在对高年级小学生进行音乐教学过程中却发现他们的歌唱音准有问题存在，严重影响了教学工作的顺利展开。鉴于这种情况，本文首先对高年级小学生歌唱音准能力培养存在的问题进行了简单分析，然后以此为基础提出了几点能力优化培养的措施，希望可以为他们的音准能力提升起到一定的推动作用。
关键词：小学生；歌唱音准；能力培养措施
中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）10-076-0 随着时代的发展和社会的进步，素质教育也受到了越来越多人的重视，音乐的地位也随之出现了显著提升。但是，通过对当前小学高年级音乐教学的实际情况进行分析却可以发现，很多高年级小学生的歌唱音准都有问题存在，对音乐教学质量以及教学效果的提升造成了比较大的阻碍，甚至对学生的综合素质全面发展都造成了比较大的消极影响。所以，本文展开对高年级小学生歌唱音准能力培养途径的深入探究有着重要的现实意义。
一、当前我国高年级小学生歌唱音准存在的问题分析
（一）气息问题分析
虽然和小学低年级学生相比，小学高年级学生的气息以及力量都得到了一定出的的提高，但是这种提高实际上并不是特别明显。所以，他们在进行歌唱时经常会出现走音等情况。也正是因为如此，他们进行音乐知识学习的兴趣也遭到了极大的打击，对他们的审美以及鉴赏能力提升造成了极大的消极影响。
（二）教学方法偏离实际情况
现在我国很多小学音乐教师在进行知识教学的过程中，依旧没有跳出传统应试教育理念的藩篱，使用的基本上依旧是传统的听唱教育方式，并没有针对展开相应的音准教学。同时，还有一些小学音乐教师更是将活跃课堂氛围当作了主要教学目标，对音乐能力培养根本没有一个正确的了解和认识。最终造成了音乐教育根本没有得到有效发挥，严重阻碍了学生的综合素质全面发展。
（三）自信心问题分析
因为性格等因素的影响，即便是步入了高年级，在音乐课堂中，还是有很多胆小的学生存在，他们在课堂上基本上都没有表现自己的主观能动性，甚至连大声唱歌的勇气都没有。这种情况也对他们歌唱音准能力的养成造成了极大的消极影响。要想有效避免这种情况发生，小学音乐教师要给予他们更多的鼓励，对他们进行有效保护，这样才可以有效避免其自信心受到打击，为音乐教学效果的提升以及学生综合素质全面发展提供更有力的支持和保障。
二、提升小学高年级学生歌唱音准能力的对策探究
（一）教师要将自身的榜样主导作用充分发挥出来
在当前这个新课改时期，小学音乐教师要想更加高效的完成知识教学，使学生的音准能力得到有效提升。小学音乐教师在进行知识教学的时候，必须将自身的主导作用充分发挥出来，保证自身的基本功扎实。同时还要拥有优秀的分辨能力，这样才可以及时找出学生存在的音准错误，完成更具针对性的纠正，从而使他们的音准能力得到有效提高。除此之外，小学音乐教师还应该起到榜样作用，做好正确的演唱和示范教学，进而为学生音准能力的提升夯实根基，并为他们的综合素质全面发展提供更有力的支持和保障。
（二）通过游戏导入的方式展开听声辨位教学
处于小学高年级阶段的学生，其对游戏拥有极强的兴趣爱好。因此，在进行音乐教学的过程中，要想使学生的音准能力得到有效增强，音乐教师应该根据学生的性格爱好以及年龄特点，抓住他们爱好游戏这一特点，融入相应的生活元素，通过游戏导入方式的有效利用展开引导教学，这样才可以使他们的音准基础得到有效提升，养成正确的音阶感。例如，在进行《百花园》知识教学的过程中，小学音乐教师完全可以融入花朵展开知识教学，通过采用的不同花朵表示音阶，这样可以让学生对相应的音阶知识有一个更为清楚的了解和认识。又或者在进行教学过程中，完全可以通过“听音摘果”的游戏展开知识教学，用水果来替换音阶，由教师负责钢琴弹奏，然后让他们根据尾音进行水果的选择，这样才可以使他们的学习兴趣和学习欲望得到有效提升，为学生营造一个更为轻松愉悦的生活环境，进而为他们的综合素质全面发展起到更大的推动作用。
（三）通过律动并行的方式展开体验教学
对于小学高年级学生来说音准是十分抽象难以理解的事物，即便是利用游戏的方式进行知识教学，也没有办法让他们对音准知识有一个充分的了解和认识。因此，要想更加高效的完成音准教学，提升教学质量，音乐教师完全可以通过身体律动方法的利用展开课堂教学，从而让学生对音乐知识有一个更为清晰深入的理解。例如，在进行《让幻想展翅高飞》知识教学的过程中，教师就可以通过手势的利用展开相应的教学工作，分别用不同的手势展示高低音，从而将音阶知识更为清晰的展示到学生面前，让学生获得更为优秀的体验效果，使学生的歌唱音准能力得到进一步增强，进而为他们的审美鉴赏等综合能力全面发展起到更大的退出作用。
三、结束语
在当前这个新课改背景下，要想更加高效的完成音乐教学，使学生的歌唱音准能力得到进一步增强，小学音乐教师必须更新转变自身的教育教学理念，打破传统教育理念的藩篱，根据学生的实际情况通过更加灵活多样的方法展开音乐知识引导教学，从而让他们对音的高低以及长短有一个更为清楚的理解和认识，这样才可以使自身的音乐教学质量得到有效提升，并为学生的综合素质全面发展起到更大的推动作用。
参考文献：
[1]徐勤波.学生歌唱音准能力提高的教学探究[J].教育教学论坛,2019 (07):50.
小学生倾听习惯培养策略 新课程倡导课堂教学营造一种轻松愉悦的氛围，让孩子们大胆地发表自己的见解，展示自我，使学生的学习活动成为一个生动活泼、主动发展和富有个性的过程，但是，我们却常常看到这样的镜头： 老师在台上眉飞色舞滔滔不绝,发言的学生讲得津津有味口若悬河,可还是有学生或东张西望，或挤眉弄眼，或旁若无人地干着自己的事…… 一位学生的发言还没有结束，旁边的学生却高高地举起了手，大声嚷道：“老师，我来，我来……”教师指名一位学生作答时，其余举手的同学都异口同声地叹起气来，垂头丧气地顾不上听讲；合作学习时，老师的要求还没有说完，学生己迫不及待地展开了讨论，老师的后半句话往往淹没在一片声浪中…… 心理学家对人的一系列交往活动进行研究，结果发现在人们的各种交往方式中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%。这一连串的数字告诉我们，人有一半的时间在听，听是人们获取知识的主要途径之一。众所周知，语文的“听说读写”四大能力中，“听”位居之首，可见听的重要性。放眼社会生活，倾听能力的运用非常广泛，大到听报告、听广播、听音乐，小到日常交流对话，时时处处都需要倾听。倾听的能力不是天生得来的，需要后天的培养和训练。2002年颁布实施的《语文课程标准》在“课程总目标”中明确提出（要培养学生）“学会倾听、表达与交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神。” 良好的倾听习惯是发展学生倾听能力的前提和必备条件，它不仅是学生学习习惯的培养，也是学生综合素养的体现，它体现了学生对说话人的尊重，学生接受信息、整合信息的能力和想象的能力，学生接受和掌握知识技能的能力。因此，培养学生良好的倾听习惯非常重要。那么，作为基础教育课程改革实践者的语文教师该如何立足语文教学，培养学生良好的倾听习惯呢？ 一、培养孩子正确的倾听心态 小学生的特点是好动，表现欲强，绝大部分学生喜欢别人听自己说，而没有耐性去听别人说，甚至认为别人说的都不对，只有自己说的才是对的。因而就不在乎别人说什么怎么说，只关注自己有没有机会发言。针对小学生的这一心理特点，我在教学中经常结合教学内容、生活实际和名人故事，引导学生认识到“倾听”在学习、生活和交往的重要性，提高“倾听”的自觉性。 比如，在教学生字“聪”字时，我发现“聪”的构字很有意思，于是就萌生了将“聪”字引进课堂引导学生重视倾听的想法。我将一个大大的“聪”字写在黑板上，告诉学生：“聪
培养小学生音乐综合能力 发表时间：2011-10-20T09:16:49.453Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：谢媛媛[导读] 音乐课程让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。 谢媛媛 洛阳市教育局直属第三小学，河南洛阳 471000 中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。 大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会: 一、观念转变实现自我 从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。 二、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1.乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2.合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)游戏品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)按节奏读歌词 3.焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验 三、提高修养服务教学 教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。 四、引导学生进行尽可能多的音乐实践 1.表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。 2.创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。 3.器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。 音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
浅谈小学生歌唱能力的培养 人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”，它方便、经济、富于表现力，是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教育的重要途径之一，它担当着把学生从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。通过几年的实践，在歌唱教学成功与失误的经历中，我慢慢悟出这样一个道理：歌唱教学要成功，学生歌唱能力的培养为重要。在学生学习活动过程中，音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少，只有将歌唱活动纳入此范畴，学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。那么，如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”，使之渗透在歌曲教学中呢？下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。 一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲 自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线，如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。我们注意到无论是近几届的全国青年歌手大奖赛还是各大音乐师范院校的入学考试都测试了选手的短期音乐记忆能力。通过在规定时间内听音乐、复述旋律的测试，考核了选手对音高、音准、节奏、速度及音乐总体形象的把握。如：在读词过程中，如选用本课旋律为之伴奏，他们的
农村小学生歌唱中的音准问题及研究策略 发表时间：2019-08-22T09:04:03.543Z 来源：《中小学教育》2020年第374期作者：温会杰[导读] 在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 山东省平度市崔家集镇中庄小学山东青岛266727 摘要：在音乐教学的数年里，我深刻地感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生则可以置之不理、任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 关键词：农村小学歌唱音准 美丽的歌声、动人的旋律能让我们心旷神怡，准确、到位的音准是音乐的基石，每个人都希望自己能唱出婉转动人的歌声，学生亦是如此。在音乐教学的数年里，我深刻地感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生可以则置之不理、任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 一、歌唱中音准问题的形成 1.对音准教学不够重视。由于历年来地方经济快速的发展，乡镇外来务工人员的数量逐年增加，农村学校的学生流动也十分的频繁。学生对音乐的学习也是支离破碎，以致歌唱中音准的把握不尽如人意。再加上农村小学师资力量薄弱，很多学校连专业的音乐教师都没有，学生又怎么能学好音乐，唱准歌曲呢？ 2.音准训练较少，缺乏音乐基础知识。大部分教师让学生通过大声演唱这种方式巩固音高，虽然这种方法能暂时稳定学生的音高，但是在出现新作品、新歌曲时，学生又会出现走调、跑调的现象。这是因为学生缺乏对音乐基础知识的了解，不识谱，对声音的音高以及音程之间的距离没有正确的概念，才会导致怎么教，怎么唱都不能找到音高。 3.缺乏正确的歌唱方法。对于学生来说，他们没有学过任何歌唱方法，属于自然声歌唱，不会运用气息，高位置演唱。从而出现以下几种跑调的情况：一种是喉咙没有打开,通俗来讲就是嘴巴没有打开，没有形成声线的通道，气吸不到小腹，则嗓子负担过重从而高音上不去。 4.不良的歌唱姿势。农村小学的学生大多数为外来务工子女，他们在老家缺少音乐教育，上课纪律不佳，导致上音乐课出现各种不良的坐姿和站姿。 二、歌唱中解决音准问题的若干方法 1.分阶段进行音高概念教学。由于不同年龄的学生有不同的特点，他们对音乐的理解和领悟也不同。因此我把小学阶段的学生分成三个阶段：低年段（一、二年级）、中年段（三、四年级）、高年段（五、六年级）。 （1）低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级的音乐教材以学生聆听为主，音高，音准的教学量很少。教学以来，我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念，比如将音符用一个小动物来代替，通过听辨音高猜出的动物名字，让学生初步感受音之间的距离感，然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习，再唱歌词，长期的训练由浅入深，点点滴滴地让学生了解音高，解决音准问题。 （2）中年段的学生经历了二、三年的训练已经把握了do、re、mi等音高的演唱。但是对于增四度，纯四、五的跳跃音准掌握的不够理想，如第七册中的《摇篮曲》中，频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念，总会出现偏低的现象，于是我运用了柯达伊手势法，让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示，同时在歌谱上加入了旋律线条，让学生直观地感受音高的走向从而唱准音高。 （3）高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时，低声部的音准时常不近如人意，总会跑到高声部。于是我通过不破坏和声效果，遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整。如：《故乡的小路》通过降低难度解决学生音准难题，恢复了他们对多声部歌曲学习信心和热情，同时也让学生感受了多声部音乐的魅力。 2.掌握歌唱状态，加强气息训练。在教学过程中，我发现学生大多用嗓子用力地喊唱，很少运用气息演唱，为此在课堂中我加入了气息练习来作为课前预热。首先，我先让学生口鼻同时吸气，打开嘴巴，并且绷紧眉心，形成“面罩”，嘴型成O型向外吐气，犹如吹蜡烛。其次，让学生学习小狗的喘气，在喘气的同时吐出舌头，小腹快速收放，来增强小腹与腰之间的对抗。最后，运用以上方法发出哼音“wu”“lu”。通过这样的训练，能避免学生垮音，破音，喊唱的问题的出现。 以上这些方法是我从事音乐教学中的一些体会，在实践中获得了验证，学生的音准也有了很大的改善。我之所以这么重视音准教学，是因为音乐教学是学生建立正确的审美观的重要途径，只有把握好音准，才能唱好歌曲，才能表现歌曲的内涵，才能领略音乐魅力。 参考文献 [1]邹爱民马东等编译《音乐教育学》.北京：人民音乐出版社，1996年。 [2]梁侠宾音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育，2007，(34)。 [3]吴婷浅谈小学低年级唱歌教学中的音准训练[J].黄河之声，2016，(13)，57。 [4]张宏波多措并举，构建学生的音准概念[J].音乐天地，2015，(2)，16-18。
合唱音准的主要误区及解决对策 合唱音准的主要误区及解决对策 合唱是一种集体的声乐艺术，其丰富的艺术表现力和感染力，能给听众以艺术和美的享受。合唱以其普及性最强、参与面最管的特色成为声乐艺术中最具表现能力的一种演唱形式。它的集体性要求合唱队的每个成员的声音音响要达到高度统一和协调，才能实现合唱的和谐和完美。而要达到合唱整体声音音响的和谐统一，首先就要求演唱者在演唱的过程中保持稳定精确的音准。 音准是合唱的生命，自由精确的音准能够将音乐作品的内容和灵魂以更加独特的魅力展现出来，对合唱整体有着十分重要的意义。合唱音准的问题是合唱艺术的基础性的问题之一，直接影响着合唱中其它技术和艺术手段的发展。在歌唱中，歌唱者的情绪和状态、个人自身的素质和音乐修养，作品的力度、音区，及合唱中的变化音等诸多因素都可能对音准造成影响。 由于影响合唱音准的因素较多，合唱音准的训练也常常走进误区，常见的误区主要有片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念、片面地以纯音准概念代替合唱音准概念、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念三种。 一、合唱音准的主要误区 在歌唱中，目前常用的律质有五度相生律、纯律和十二平均律三种。不同的律制在各个音的频率上存在着或大或小的差异。通过对大音阶三种律制音分数的比较，可以看出十二平均律在差数上与另外两种律制有着明显的不同，从对比数值上看，比起纯律，五度相生律更接近十二平均律。 而在音阶的比较中，十二平均律在Ⅲ级音阶上比纯律大了整整14个音分，几乎相当于十二平均律半音的七分之一。因此，在歌唱时，如果只以一种律制作为标准，音准就无法得到准确的把握，从而影响歌唱的质量。 1、片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念 五度相生律最早是由古希腊的哲学家毕达哥拉斯提出的，因而又成为毕达哥拉斯律。在我国又称为三分损益法。它是依据复合音的第二和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，向上以此类推来确定音高的一种生律方法。五度相生律的纯五度音程十分纯和。 近两千年来，中国的音乐文化一直受到五度相生律的音响，因此在创作、演奏和演创上，不论是创作者、演奏者还是指挥者在审美上都更倾向于这种律制。 因而，在指导合唱的时候，常常会出现片面地以五度相生律概念代替合唱音准概念的错误，不论是纵向的和声音准，还是横向的旋律音准都将五度相生律作为衡量合唱音准的唯一标准。 在一些各声部的支声复调非常明显的合唱曲，或者是和声配置以五声
如何培养学生的倾听习惯 一个人是否会听将直接影响其社会交往的能力。所以，古人有“听君一席话，胜读十年书”之说，这是很有道理的。而对小学生来说，“听”则显得更为重要了。他们的主要任务是学习各种知识和技能，不管采用何种学习方式，“会听”都是必要前提。让学生养成良好的倾听习惯，使他们学会倾听，善于倾听，善于发现同学回答中富有疑义和争论的问题，善于在听课过程中与老师进行交、提出疑义，是提高学生质疑和创新能力的重要条件，同时也能切实推动课堂互动的有效性。 上课学习包括听、说、读、写、思、合作等，学会倾听是最重要的。倾听，即专心致志听老师和同学的讲话，既要听清，又要听懂，还要善于发表自己的见解。因此，我在教学中根据小学生的年龄特点、心理特点以及学生听“讲”的要求，我在教学中主要从以下几个方面注意培养学生认真倾听的良好习惯。 一、养成倾听的礼貌 倾听别人发言与发表自己的意见同样重要。它既是尊重别人的表现，又可以使我们在其中学习经验、吸取教训。“课程标准”也明确指出，应该让学生在各种交际活动中，学会倾听，学会表达，学会交流。良好的倾听习惯是发展孩子倾听能力的前提和基本条件。一个好习惯的养成离不开各方面的影响，而良好的习惯是一个人一生的财富。要发展孩子的倾听能力，必须培养孩子良好的倾听礼貌和习惯，这是提高孩子听懂语言的重要保证。 二、构建倾听的平台。 倾听技能的培养首先应该从老师做起。在新课程实施中，学生的学习方式由传统的接受式学习方式转变为探究式学习方式，这就要求教师的基本角色必须有传授知识的角色向教育促进者的角色转变。教师的角色不再以信息的传授者、讲授者或组织良好的知识体系的呈现这者为主。其主要职能已从知识的传授者变为学生发展的促进者。因此他的角色行为应为体现在帮助学生确定恰当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的行为习惯，掌握学习策略并发展认知能力；创设丰富的教学情境，激励学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供各种学习的便利，为学生服务；教师要建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；教师作为一个参与者，与学生分享他们的感情和想法。新的角色需要以新的行为方式体现。教师要真正为学生创设出一个展示自我，适宜探究的空间，从行为上他就应为学生的出场作好批铺垫，为学生提供舞台，要从“说话的强者”变为积极的“倾听者”，进而从中发现学生的需要，领悟学生生命的存在。 老师是孩子们的偶像，老师的一举一动会带给孩子潜移默化的影响。当孩子在发言的时候，老师首先应带头倾听，决不在孩子发言的时候，做其他事。在孩子发言的过程中，留给孩子思考的时间，不打断孩子的回答。无论学生发言的质量如何，我们都要专心去听，并在此基础上进行适当的指导。课后与学生谈心时，也要注意耐心听取学生的讲话，从不打断他们。这样一来，既达到了课内相互交流的目的，又给学生营造了良好地倾听氛围。既让同学们乐意倾听别人的发言，又让倾听别人成为一种习惯。 三、创设倾听的气氛。 倾听是锤炼课堂语言，创设良好的课堂气氛，吸引学生倾听。课堂气氛是决定教学质量的重要因素。良好的倾听气氛可以将师生的心智融为一体，达到充分
小学生音乐能力的培养 摘要： 奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。 关键词：自主学习感知创新想象欣赏 合作 音乐教学作为一种实践活动，应是以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是能力的培养，它是衡量学生素质的基准。那么，如何发挥音乐学科的优势对小学生进行能力培养呢？ 一、自主学习能力的培养。 自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的
组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 二、感知能力的培养。 1、听觉能力的培养。 通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的能力。 在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品里出色地选择了最适当的乐器来表现动物的性格。它用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高了听辨能力。 2、视唱能力与唱歌技巧的培养。 在发声练习、视唱就初步要求学生视谱歌唱了。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re和mi”的位置，大家很快就能掌握这三个唱名。后来在四年级的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名同学分别扮音符12 3 4 5 6 7。音乐开始
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d78288786.html, 小学低段歌唱教学中合唱基本能力培养的策略研究 作者：龚磊 来源：《天津教育·下》2019年第08期 【摘; 要】在合唱中极为重要的两个内容就是感受训练中音响效果以及音准把握，而小学低段时期是培养学生音乐感知能力的最好阶段，因此，论文就主要围绕小学低段合唱基本能力培养来展开详细的研究和分析。 【关键词】小学低段;歌唱教学;合唱基本能力;策略 一、浅析低段歌唱教学准备工作的重要性 现如今新课改不断深化，我国小学教学理念与教学手段也都取得了进一步完善与改革。在《义务教育音乐课程标准》有特别提出需重点关注合唱教学，进一步增强合唱基础训练工作，切实使学生在多声部练习中感受到音乐所散发出来的魅力，进而有效地培养学生合作精神与能力，积累合作经验，全面增强学生集体主义认识。在实际教学过程中如果可以充分结合小学低段学习心理特征及兴趣爱好等来开展合唱基本能力教学，那么就可以很好地为往后音乐教学工作顺利开展打下坚实基础。 二、浅析小学低段合唱基本能力教学培养方法 （一）养成良好咬字吐字习惯 对正处于小学低段学生来讲，他们正是开始学会使用拼音阶段，在这个时候若盲目地进行合唱训练，则极易出现音准不到位、咬字不清楚等问题，从而对合唱水平造成极大影响。在这一阶段如能对这些低段学生展开咬字吐字方面强化训练，就可以为往后中高段合唱训练打下坚实基础。比如说老师在课堂上开展歌词诵读教学，这样不仅可以使低段学生发音得到进一步锻炼，而且还能及时发现学生在咬字吐字过程中出现的错误，从而及时对这些错误进行纠正，进而使学生诵读达到字正腔圆的效果，这同时也是为后续合唱训练做好准备工作。 （二）强化音准训练 在歌唱中音准主要是指人们所发出的音无论高低都要保持统一，在合唱前音准训练主要是为了让学生在合唱过程中确保音高一致性，从而避免出现有个别音过高或过低现象。小学低段合唱音准训练主要是在课堂上，比如说可以利用课堂开始几分钟开展一些简单发音练习以及简
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
怎样解决好合唱的音准问题 解决合唱作品中变化音的音准是合唱指挥要面临的问题，由于业余合唱团员一般都没有经过乐理、和声、视唱练耳的系统学习和训练，即使一些有心人学习了一些这方面知识，也是一知半解，不能形成体系，也不知道该怎样运用到音乐实践中去，甚至很多业余合唱指挥这方面的学习和训练也有很大的差距，因此，在当作品中出现变化音时，大家就显得束手无措，找不到唱准变化音的方法，一些指挥解决不了这个问题，就简单地去掉变化音，这样的做法极不可取，一个合唱指挥连变化音音准的问题都无法解决，是不是要考虑一下指挥的资格问题了？其实，这个问题的解决一点都不难，下面就说说我的解决方法。在合唱团的基本训练中加一项简单的内容，这个貌似很难的问题，只要三个月的时间就彻底地解决了！这项训练就是音程的学习和训练，1、音程的学习：指挥要把关于音程的知识带给你的合唱团，让大家掌握音程的理论知识，大家有了音程的概念解决变化音音准就有了理论支撑。2、音程的训练：合唱作品中的变化音多数是：原调式中的小二度变成了大二度；大二度变成了小二度；小三度变成了大三度；大三度变成了小三度；指挥在音程训练时，就重点进行小二度、大二度、小三度、大三度音程音响的建立，这些音程音响概念的建立只要坚持三个月想必就足够了。具体方法：让大家注意音程音响的概念，忽略唱名的概念，例如：do——升do有了小二度的音程音响概念，很容易唱准这样的临时导音到临时主音的进行。降si——do大二度；mi——升sol；大三度等。解决了小二度、大二度、小三度、大三度、这四个音程，一般的变化音就可以解决了，然后，再有计划的逐渐扩展到作品中较少出现的其他音程，有了这个方法，合唱作品中变化音音准的问题就解决了，说到这里大家已经明白了，这样来解决合唱作品中变化音音准的问题是不是即科学又简单呢？当然，这只是初级的解决，要想真正在和声中解决变化音音准的问题还要常年地坚持合唱团和声连接的训练。
如何培养小学生认真倾听的能力 在语文教学中，我们经常遇到这种现象：教师的讲课内容学生闻所未闻，有的学生答题，学 生变成一个“木头人”，有的学生争先恐后回答，所答非所问，结果全班哄堂大笑。有的学生 答题只是在机械重复优秀学生的答案，不动脑，没有自己的见解。更有甚者在重复别人的错 误提示。倾听能力的缺失给学生的学习带来极大的困难，因此，培养学生的认真倾听能力， 强化学生的倾听意识已经成为我们老师刻不容缓的事。那如何培养小学生认真倾听的能力呢？ 一、激发听的兴趣 把培养学生认真倾听的能力与兴趣结合起来，让学生在快乐中学习。大教育家说过：“兴趣 是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。”可见兴趣的力量是巨大的，兴趣是最好的老师。只要学生是在做自己感兴趣的事情，每个学生都会很投入，很专心，低年级的小学 生更是如此。对小学生来说，他们的注意力在一定程度上直接受其兴趣和情绪控制。因此， 针对低年级学生的年龄特点，要注意把培养孩子学习的兴趣与培养认真听的能力结合起来。 灵活采取多种教法，引发兴趣，吸引学生的注意力，让学生爱学。 二、教给听的方法 教师要求学生认真听，可怎样才是认真听呢？特别是低年级学生对此不理解。老师应该给学 生提出一个具体的要求。要求学生在课堂教学中，只要上课铃声一响，首先要专心听，无论 是老师讲课，还是同学发言，都要听清老师或发言人说的每一句话，最好跟着重复一遍，脑 子里不想别的事；再是要耐心，不随便插嘴，打断其他同学的发言，耐心等待别人发完言后，才发表自己的意见。接着要细心，当别人的发言有错时，要求学生学会评价同学的发言，做 到不重复他人的意见，自己的意见要建立在他人发言的基础上或者提出新颖的想法。还要虚心，当别人提出与自己不同的意见时，要能虚心接受，边听边修正自己的观点；最后要用心，在听取他人意见时不能盲从，要有选择地接受，做到“说”、“听”、“思”并重，相互促进。 三、养成听的习惯 认真听课，是学生接受知识的重要途径。有的同学因为没有养成良好的听讲习惯，而导致注 意力分散，影响了学习效果。因此，我们要培养学生专心听课的习惯。那么在课堂教学中， 我们如何利用有限的时间培养学生倾听的习惯呢？ 课上应集中注意力，全神贯注地听老师讲解，眼睛要盯着老师或黑板，看老师的表情或板书 内容，耳朵听老师讲课，头脑思考所讲的内容，思路应与老师的同步。要细心听。在一堂课 的学习进程中，不然，就会直接影响对己学内容的深入理解，影响后续内容的连贯学习。 要耐心听。有时，有的知识点或许自己曾经接触过，这时，特别需要耐心听，甚至要硬着头 皮听，即使所讲知识都会了也要听，一是为了养成良好的听讲习惯，二是为了防止漏听重要 的知识点。 四、评价听的效果 及时合理评价，鼓励学生，正确及时地评价学生，发挥榜样的示范作用，是调动学生学习积 极性的重要因素，也是培养学生认真倾听的重要手段。在教学时根据学生学习情况应及时恰 当的进行评价。例如：“某某能认真听课并且正确指出别人的错误，进步真大啊!”“某某听得 真认真，大家掌声鼓励一下。”这些语言拉近了师生之间的距离，营造了亲切轻松的课堂氛围，提高了学生的学习兴趣。一句赞扬、一个微笑，却能收到明显的教育效果，我们要善于发现 每个学生的闪光点，用真诚的话语鼓励他们，课堂上学生怎么会不认真听讲呢？只要教师重 视学生倾听习惯的培养，就能使学生逐步养成认真倾听的良好习惯。
《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。
小学音乐兴趣小组简介集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
小学音乐兴趣小组活动简介为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组简介如下: 一、活动主要内容： 1.在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。 2.用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。 3.训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4.丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 二、教师与学生基本要求： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。 2.学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。 3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 三、活动实施： 1.上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。 4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。 四、活动时间： 利用每周中午活动课进行训练 五、不足： 对于本校来说唯一的一点是训练的场地有限，现在我们都是在电脑室训练场地太小，有些环节根本不能很好开展。而且有时与电脑课程也有冲突，给训练带来很大的不便。
小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 （一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而
且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化
小学生倾听习惯的养成 良好的倾听习惯是发展学生倾听能力的前提和必备条件，它不仅是学生学习习惯的培养，也是学生综合素养的体现，它体现了学生对说话人的尊重，学生接受信息、整合信息的能力和想象的能力，学生接受和掌握知识技能的能力。因此，培养学生良好的倾听习惯非常重要。那么，作为基础教育课程改革实践者的语文教师该如何立足语文教学，培养学生良好的倾听习惯呢? 一、培养孩子正确的倾听心态 小学生的特点是好动，表现欲强，绝大部分学生喜欢别人听自己说，而没有耐性去听别人说，甚至认为别人说的都不对，只有自己说的才是对的。因而就不在乎别人说什么怎么说，只关注自己有没有机会发言。针对小学生的这一心理特点，我在教学中经常结合教学内容、生活实际和名人故事，引导学生认识到“倾听”在学习、生活和交往的重要性，提高“倾听”的自觉性。 比如，在教学生字“聪”字时，我发现“聪”的构字很有意思，于是就萌生了将“聪”字引进课堂引导学生重视倾听的想法。我将一个大大的“聪”字写在黑板上，告诉学生:“聪明的孩子首先是一个善于倾听的人，因为“聪”字把大大的耳朵摆在第一位，会动耳倾听的孩子才是聪明的孩子。其次呢，聪明的孩子会动手、动口和用心，其中“用心”是基础，放在“聪”字的右下角，而“聪”字右上角那两点，不正像一双勤劳的小手吗?它告诉我们要先做再说，多做事少说话，做一个踏踏实实的人。”这节课学生果然比平时听
得更认真，而当他们忘了专心倾听时，我就会意味深长地指一指黑板上的那个“聪”字，他们则会意地笑了，马上改正了。后来，这个“聪”字就一直留在黑板上，孩子们舍不得擦，他们说:“我们想把这个字留住，可以时时提醒我们上课要注意倾听。” 二、提升教师课堂有效调控能力 1、构建和谐的师生关系 心理学家研究表明:学生在心情放松、没有压力的情况下，才会精神振奋、思维活跃。教师要主动从“传道授业解惑”者转为学习者、引导者和促进者，从三尺讲台走下来与学生进行交往，从而拉近师生距离，建立民主、平等、友好的师生关系。教师要充分相信、尊重学生，和谐的师生关系是学生主动获取知识的情感基础。在工作中，我们以真诚、平等的心态与学生相处，用真心换得学生的诚意。在孩子心中，我们不仅是老师，更是一位可以信赖的大朋友，这样他们愿意把心里话对我们讲，学习和生活有了困难愿意向我们寻求帮助;课堂上师生的情感融入对知识的探索中，课堂气氛既严肃又轻松，大家积极思考，踊跃发言。甚至已经下课了他们也能经常围着老师问这问那，从言谈中流露出他们对学习和生活的喜爱与渴求。 2、教给学生倾听的方法 由于年龄特征的限制，学生普遍存在着喜欢别人听自己说而不喜欢自己听别人说的问题。我们可以开导学生“善听者往往也是善于思考的好学生”，要养成善听的好习惯。首先我们要细化听的
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。