舞动的母女情
——评《两个人的芭蕾》的主题意蕴及创作特色如果“爱”的表达是所有有关人间亲情影片都力求表现的主题的话，那么导演陈力的《两个人的芭蕾》无疑将这种表现爱，尤其是母女之爱主题的作品推向了极致。影片《两个人的芭蕾》以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥与妈妈”之间感人至深的母女亲情。这种感人至深的母女亲情是导演运用独具特色的创作手法，通过优美曲折的电影画面展现给观者的。
影片中导演主要在色彩、声音、镜头角度、场景设置上进行了艺术处理，才使这种特殊情况下虽平凡但博大的母女亲情完美感人地展现的。
首先，导演在对影片中色彩的选用上是十分精明的。他在相同地点的不同事件发生后，巧妙改变影片色彩，恰到好处地为表现主题做好铺垫。影片中姥姥与妈妈的衣饰选取及其背景设置也十分讲究。如影片一开始姥姥骑车就穿着灰色衣服出场，让人感觉到是一种纯朴的色彩包含其中，这就为姥姥为哺育妈妈成长而过艰辛的生活作了铺设，同时也侧面反映了姥姥吃苦能干的品质；而影片中的妈妈在很多时候都是红衣服出场的。当妈妈还是个婴儿的时候，姥姥背着的妈妈是红色的围被，腰上缠着的是红线绳。这种婴儿身上热烈的红既体现了作为婴儿的妈妈是多么渴望爱的给予，又体现了虽然姥姥的生活是艰辛困难的，但她对婴儿的母爱却是如火一般的炽烈的；影片中多次出现在黑暗幽深的巷子里扫大街和跳舞的妈妈，这样将母女俩都置于冷色调中，既体现了母女生活处境的艰辛又是困境中母女俩相依为命的见证。这些色彩运用也体现出导演非凡的电影美术功底。
其次，声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。影片中声音的独到运用主要有两个方面。第一，旁白的运用是一种很好的开场、收场方式。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事。中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展。最后，我的旁白“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母女爱这一主题。第二，音乐在影片中有不容忽视的作用。影片中姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的。那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这是插入悠扬缓慢抒情音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情通过音乐展现出来。由此可
看出导演对声音的运用是多么精堪。
再次，导演在镜头拍摄的选取上也是十分有深意的。影片中运用了大量的仰俯拍镜头来表现人物生活环境和人物活动。导演这样处理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶，但两人的角度上也有不同，在拍摄孟奶奶时摄影机的镜位比拍姥姥时还要低。导演处理成这样意在展示丧夫之后的妇女不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落。这样就强化了母爱的给予在那个时代、那种环境中是多么不易，烘托了姥姥给予妈妈爱的伟大。
最后，影片的场景设置是十分到位、十分成功的。场景的设置既直接表达了母女之间真爱的主题又更加深刻地升华了这一主题。在我看来，影片中有两处场景的设置是比较经典的。一次是姥姥“刺激”妈妈的那场戏中姥姥和妈妈都穿着红衣服，姥姥在阴暗的地板上为妈妈表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次这样的镜头，加上落地时沉重的声音，最后妈妈关上门后娘俩躺在一起由小全景拉出大全景。这样的场景正是为母女俩之间和谐而温馨的爱而建造的，另一次是最后姥姥在剧院跳舞的场景。红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞。这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。
总之，影片《两个人的芭蕾》通过以上几种独具匠心的创作手法用电影画面完成了真情演绎，它的确不愧为创作手法和主题意蕴都十分有深意的好片子。
完美的视听冲击力
——评陈力《两个人的芭蕾》影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。
从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。
影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创
造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家；一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看，最惹眼的还是红色——红色的旗袍、毛衣和围巾。红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账；邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象，一次次敲打着观众的心。在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。仙仙在母亲摔倒后，从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感，极为唯美，仿佛是在梦境中。“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。
法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是音乐。”音乐是一部影片的灵魂，没有音乐的电影不是真正完美的电影。陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。品位音乐是一种非常优美的听觉体验，音乐在影片中的作用已毋庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的：谁家的姑娘哎都有两朵云彩……它有其存在的特殊意义，这是为符合影片的美学风格而精工制作的。不管是母亲抱孩子、扫大街，还是她穿女儿的舞鞋以及片尾，这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立，从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山？可她又怕亏待了女儿。一个多美的爱女心肠啊！导演在刻画声音时运用了一些音响效果：嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音……一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷，推动了影片情节继续向前发展。音乐是
伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。
画面拍的再精致，再唯美，音乐运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。
影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事，而它在为这一主题服务的同时，视听的完美人值得仍们仔细品味。
放大镜
——评影片《两个人的芭蕾》的细节一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。
影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到画龙点睛的作用。这些细节无论是对于深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要的作用。
首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微的凸显人物性格，揭示人物心理。如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴的等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水哗哗流出来。这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。如果说这一细节可算做极端痛苦而为之的话，那没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，这与一个个细节的安排是分不开的。
其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的。这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。话后，女主人公便
带女儿去看医生，经检查一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说……这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。
细节的作用除此之外还可以深化主题。观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。女主人公的红旗袍、她在馒头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的那块儿红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次红色的出现，似乎在指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动的刻画和升华，把那浓浓亲情用抽象的红色生动的显现出来国。
另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。当仙仙知道自己不是亲生时，她是这样面对别人的闲言碎语的：“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片挣取眼泪最多的地方。那母女情仿佛顷刻间融化在每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说：“我说这次来接她，实际是来看看你。”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大了，更加深入人心了。
影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。
影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震憾，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。
人生芭蕾的绝舞
——评影片《两个人的芭蕾》的主题及意蕴的拓展影片《两个人的芭蕾》以情感人、缘情致胜，在情与泪的人文情怀下凸现影片主题：面对生活有坚强的意志去克服重重困难；面对灾难有乐观的精神去探索生活的真谛；在艰苦的人生岁月里母女两人共同舞出对生活的热爱与追求。
影片中主题凸现的母女深情让人垂泪，然而更令我感动继而在我平静的心湖悍然腾起狂澜般神奇音符的，是影片主题的凸现中人生意蕴的拓展。
一、在人物刻画上，亲情与豪迈并举，礼赞伟大的母女深情，并为人生意蕴的拓展注入新的活力。
面对生活的艰辛，她带着女儿选择了抗争；面对生活的重负，她带着女儿选择了承担。流畅的画面和质朴的语言表现了她——某个母亲在生活中：她工作的任劳任怨——对生活的无比热爱；在女儿身上执着的付出——对女儿无比的疼爱；真情的选择和无悔的努力拼搏——对亲情的无比珍惜。正是她对生活的无比热爱，对女儿的无比疼爱，对亲情的无比珍惜，她才在平凡的生活中创造出她心中的奇迹，碰撞出一颗颗带有耀眼真情的火花，并在人生意蕴的拓展上增添亮丽的一笔。
在影片中母亲对女儿的执着在人的内心中更显穿透力与感染力。当母亲带着女儿去考试时，母亲面对监考老师的执着几近巅峰。美丽的雪花在空中漫舞，漂亮的母亲在雪花中飘舞，聪明的女儿更是在雪地上如踩着毛毡，迎着礼花尽情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真爱，舞出生命的豪情。人生的意蕴在此拓展了，延伸了，深化了，感动着监考老师，感动着你，感动着我，感动着一个一个在生活中付出真情的人。
二、在情感抒写上，展现人间的真善美，讴歌母亲不屈不挠抗击生活的勇气，并为人生意蕴的拓展上增添新的动力。
亲情、友情、乡情、爱情共同构成了中华民族传统美德的基本内容，并历经时代的更新和凝炼而散发出更加恒久的艺术魅力。影片《两个人的芭蕾》在其情感抒写上因注入了中华民族传统美德的基本内容而使人生意蕴的拓展更具有可视性和可悟性。
影片着重写亲情，然而它不显单调，因为在里面蕴含了丰富的人生意蕴和况味。母亲为了女儿放弃了爱情，放弃了眼前的幸福，放弃了太多太多。为了女儿的追求和梦想，更为了自己的芭蕾舞梦。演绎的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人泪下。朴实＋亲情永远是抒写真善美的永恒主题，并成为人生意蕴拓展的不朽动力。母亲知足了有一个追求梦想的女儿，无论生活多么清苦，无论舞台多么单调和冷清，有两个人的芭蕾，有两个人的舞蹈去演绎真情，去努力地呵护美丽的亲情之花，这是何等的骄傲与幸福，人生意蕴的真谛难道不是这吗？
三、在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。
影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻
人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展过程中更显拓展与美化。
在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。电影虽然结束了，但是在人生的这座大舞台上演绎着幸福与伟大的意蕴的戏剧会结束吗？我们积极思考与探索着……
用母爱去跳舞
——评《两个人的芭蕾》中的齐仙仙如果把孩子比作火车，那么母爱就是车轮，它载着孩子奔向充满希望的远方；如果把孩子比作小船，那么母爱就是船桨，它划着理想的湖水，带孩子去梦想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母爱就是那蝴蝶的翅膀，无声无息却又坚定异常，带着孩子飞舞在像鲜花一样美丽的生命中。仙仙是一个舞者，母爱就是她那两条纤长的腿，用它们才能舞出曼妙的舞姿，用它们才能舞动婀娜的身段，用它们才能舞起生命的旋律。
仙仙有爱她的妈妈，单纯而又快乐的生活，当她知道妈妈并不是亲生的时候，她更理解妈妈的爱了；她用妈妈给予她的爱在跳舞，她要用舞蹈再把爱回报给妈妈。
——接受母爱。仙仙像许多孩子一样，儿时不曾考虑母爱究竟意味着什么，更不会想到母爱是何等珍贵。当妈妈把她背在身后时，仙仙会快乐的笑出声来。她无忧无虑，天真快乐，不会了解妈妈的心思。就像仙仙自己说，她那时候不会走路，也不会说话，连看东西都不会，而她也不觉得是障碍，原因就是因为有妈妈。她不明白妈妈每天起早贪黑为了谁，她更不会明白，当妈妈兴高采烈地带她去看芭蕾舞，把她举得高高的，嘴里还念叨“对，就是她”又是为了谁。她依旧扒住妈妈的背，乐呵呵地笑，和着妈妈的歌，在看芭蕾时睡着。她接受妈妈的爱，但妈妈却承受着因为自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受惊吓不能下地行走的现实，仙仙对此一无所知。直到有一天，妈妈进门后摔倒在地上，头也破了，仙仙再一次受到惊吓，爱她的妈妈摔倒在她的面前，妈妈故意趴在地上，让她去关门。仙仙怎能无动于衷？她飞快地跑着，把所有的门都关上了。当她也躺在地上，手搭在妈妈身上时，她才真真切切感受到母爱对她的意义，这对她来说将会意味着什么。
——理解母爱。当仙仙听到别人说她不是妈妈亲生的，来向妈妈要答案时，她的内心是惶恐不安的。她一直认为，因为自己是妈妈的亲生女儿，妈妈才会如此爱她。她不曾也不会想象会有这样的事情发生。当她听到妈妈说“不是亲生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身边，我就给你送出去”时，她飞快地跑出屋子，跑到小巷里大声
喊着：“我能走了，还会跑了，我就是我妈抱的，我不怕你们说。”仙仙在小巷里来回奔跑，影片在这里达到高潮。就像仙仙自己说的，从那时起，她似乎看懂了一个当妈的心思，她对母爱也有了更深一层的理解。她在青石板路上翻着、舞着，仿佛要向全世界展示她拥有世界上最好的妈妈，她的自豪和骄傲全部融入了妈妈教的“舞”中。她会随着妈妈的歌声舞，在雨天，在雪中，任何事情也无法阻挡她的热情。在省城来招生的时候，她正发着烧，被考官赶出考场的妈妈在听到女儿唱歌像蚊子哼哼那样时，忍不住冲进来给仙仙打气，仙仙看到妈妈着急的样子，受到鼓励，声音洪亮地唱了起来。当妈妈觉得没表演她教的那几下子会考不上而拿起扫帚唱起歌时，仙仙理解了妈妈的良苦用心，她骄傲地在雪地上翻着，跳着，把对妈妈的爱展现给妈妈。她并非求得评委赞许，而是天地间仿佛只有母女二人，她就只为妈妈跳，是妈妈教的舞，妈妈给了她舞蹈的灵魂。她跳得开心快乐，无拘无束，没有什么能阻止仙仙用母爱去跳舞。她并不期望会上省校，而是因为这对母亲是一种承认，她爱跳舞，希望的是母亲能快乐的生活。当她依依不舍地要拉母亲的手时，却没够到；她不希望离开母亲，但母亲不会因为自己而束缚住仙仙，仙仙应该真正回报母爱。
——回报母爱。当仙仙放假跨入家门时，发现妈妈给她的编的绳子和铺在地上的板子，她萌生了回报母亲的念头。她从家里跳到街上，妈妈把板子铺到街上，却不料各家都拿着板子出来了。仙仙不仅给母亲带来了欢乐，更为这个古老的小镇带来了生机。仙仙说，母亲爱显摆、爱张扬，自己借来各家的板子再自己送回去，还累着自己。但她心里明白，那是妈妈的骄傲与自豪。于是仙仙做出决定不再跳主角，不再去北京深造，她说：“我是我妈心里的仙女。”但当她看见母亲睡在观众席上时，她看见母亲像仙女一样翩翩起舞时，她才真正明白了该怎样回报母爱。她决定上北京，上南京，走出国门，她永远都在用母亲的爱去舞蹈。她明白了，无论在哪里，只要心中有母爱，用母爱去跳舞，那么走得越远就离母亲的心越近。这也就是她要回报给母亲爱的最好方式。
在这个古朴的小镇，有多少东西可以改变，又有多少东西永远也不能改变？母爱是仙仙这个舞者舞动的生命，是她舞动的灵魂。没有了母爱，她就像失去了双腿。任何事情都可以变幻莫测，惟有母爱是仙仙永远不变的舞蹈。
心灵的触动艺术的体现
——评故事片《两个人的芭蕾》的创作特色作为大众艺术，电影应该契合大众文化心态，即要贴近大众心理需求。但任何艺
术都应当有其独特的创作手法来表达主题，使观众观赏后不仅在一定程度上实现情感的宣泄，还要从中受到感悟和启迪，也只有做到这一点，一部故事片才能称得上是一部好影片。导演陈力的故事片《两个人的芭蕾》，其赞扬母爱伟大无私，呼唤真情和谐的主题，无疑易使生活在无奈现实中的大众激动、振奋。银幕以一种逼近生活的方式，将观众带进一段并不遥远的世界，让人情不自禁之下或喜或悲或轻松或沉重。影片最终以其自然的叙述方式、含蓄的视觉象征及声画的巧妙运用感染了观众，深化了主题。
自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。
含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工
作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。
声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。
《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的创作方式，以小见大的技巧来深化主题。荀子有句话，他说：“不全不粹不足以谓之美”。艺术既要极丰富极全面地表现生活，又要提炼地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，导演正是如此完成了艺术表现，形成了艺术的美，从而给观众以心灵的触动。
图像·叙事的仙女舞
——评《两个人的芭蕾》的剧作结构
《两个人的芭蕾》是由编剧苏润娟根据自己的故事而写成了剧本，由导演陈力拍成电影。陈力用复杂、神奇的镜头语言和单线倒叙式叙事方法，将《两个人的芭蕾》拍摄成一部波澜起伏的镜头·叙事的芭蕾舞剧。
A：图像
·a.复杂、神奇的镜头语言
在本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸姥姥头发的手，它预示着她们祖孙三代的感情联系是非常真且牢固的。在德贵家的砸缸时，导演用一个慢镜头十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心。
在德贵家的领养仙并与她生活的一段时间里，陈力用的镜头语言更加丰富。在德
贵家的与仙一起工作时，对她们两人笑容的特写，不仅显示出德贵家的坚定信念，也体现出仙对未来的希望。在德贵家的到省城查出仙是因为受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陈力用仙的眼睛，主观镜头拍出德贵家的十几次摔倒时的情景，给观众一种强烈的视觉震憾。一次偶然的事故，德贵家的摔倒在地，仙受到刺激，镜头首先对仙的走动中的脚进行特写，体现出仙正在快乐的成长。接着用了四个俯拍拍出仙在关四扇门的情况，给观众一种同德贵家的一样的惊奇之感。最后，仙躺在德贵家的旁边露出笑容，导演先用了对比蒙太奇，又用了顶拍，又给观众心中响起了爱的呼唤。
在仙长大后，要去给北京来的老师跳舞时，陈力也独具匠心地运用了大量的镜头，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了对比蒙太奇和顶拍的手法体现出她们母女情深的情景，陈力也用了老师的主观镜头，表现出德贵家的伟大的、深深的爱。之后，仙到北京上学回家后，母亲因为把她的鞋子弄坏了，在与仙一边聊天，一边烤鞋的情景，镜头首先特写那双鞋之后对她们母女进行了顶拍，接着俯拍，最后进行平拍。这组镜头的过程，也是母女俩心情、感情变化的过程。她们俩现在心里相通、无障碍，所以用了平拍镜头。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的镜头切换和对站在小巷中的外孙女的两次推镜头，是对祖孙三代成长过程的一种回放，给观众留下无限的回忆空间。
b：环境·模糊时代环境、偏僻的农村环境
本片的戏剧动力和性格展示，集中在以德贵家的为中心的奉献型女性的亲情描写和个人与描写的冲突上。影片刻意虚化和模糊时代背景及历史定位，作者目的可能是以超越时代的广义叙事来突出母爱的超越时空的伟大，从淡化时代的特点和社会描写的提纯中，实现祖孙三代女性角色的个性化情感描述。
本片还运用了多处空镜头环境描写，来表现当时母女俩生存的环境，有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所预示和代表的是封建礼教势力。还有两处对村落屋顶的空镜头描述，他不仅展示出当时德贵家的与仙生活的偏僻的、封建残留浓厚的小村里，也体现出母女俩的远大心志。在影片结尾时，出现三个在片中常见的空镜头，分别是一口装满清水的水缸，在片末再出现这口水缸的空镜头，实际是在暗示她们祖孙三代的平安。另一个是一个小方天空，预示着未来是光明的，最后是对村落的空镜头，体现了母爱的博大。这三个镜头切换、组接正是对祖孙三代人感情的联结，也暗示着祖孙三代人的环境。
B：叙事·单一线索叙事
《两个人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部时间的影片，以祖孙三代的女性
命运构成了本片叙事发展的惟一线索。
本片以孙女的介绍开始，又以孙女的话来结束。在开始孙女就来看望姥姥，接着介绍事情。在介绍妈妈与姥姥的故事时，用了倒叙蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孙女的话结束本片。
本片围绕祖孙三代的命运展开叙事，体现出人性的伟大。在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员，这是一个特例，也是罕见的。陈力对一个罕见的、平淡的故事的叙事是成功的，不仅仅表现出一个人人性的伟大，也通过独特的叙事手法塑造了一个典型环境中的一个典型人物。
《两个人的芭蕾》中导演使图像与叙事相互交错、相互辉映，编织了一个另类的“两个人的芭蕾”。
从画面造型看《秋菊打官司》的
纪实风格（影评）
电影画面作为构成一部影片的最基本的元素，是传达思想的媒介，它以可视的活动的艺术形象表达思想与审美情趣，塑造人物、叙述事件，从而完成规定情境。张艺谋导演的影片《秋菊打官司》便注重了电影画面构图的作用，在造型意识的充分觉醒下，追求纪实美学的风格，使影片别开生面，有一种独特的魅力。也成为张艺谋电影的转折。这种追求，使得他艺术生命更长久，创作注入新血液，才有了以后的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》等佳作。
在情节叙事中，影片不动声色地展示着人物生活环境的古朴、优美，从而衬托出人性美与人情美，给观众留下强烈的视觉印象：秋菊家中挂满红辣椒的小院；透过婀娜多姿的树枝构成的山村特色的村口；蜿蜒曲折的山路；村长家晾晒玉米的架子在斜阳中拉开的长长的投影，这一切都精致、独特，显出导演创造影片环境的功力。
在观察与表现剧中的艺术世界时，画面造型也起到了举足轻重的作用，从而形象地诠释了影片，给观众以强烈的心录震憾。剧中情节主要有秋菊先后到乡、县、市讨“说法”，画面形象使出现了独特造型展现的独特环境。在乡里，画面上出现的是秋菊坐妹子的自行车，在低矮、拥挤的办公室里谈事；到了县里坐上了拖拉机，交通工具升级，自然又匠心独具。集市上热闹非凡，充满乡土气息的农村化的县城摆在面前：卖辣椒的、代写书信的等等，非常热闹。挂历、年画也有特色，主席像与老寿星并放，大明星与吉庆有余的年画共列，文化品位可见一般；到了市里，乘的是公交车，放眼
可见的是高楼商场、广告牌、宣传小姐佩红色绶带搞商品宣传。乡县市形象各异，即符合现实，也推动了剧情的发展。
《秋菊打官司》标志着张艺谋追求与风格样式的突破，它较好地解决了自《红高梁》以来，同代导演未能妥善处理好的“纪实美学”与“写实主义”之间的关系。影片中秋菊送丈夫治伤、在杂货摊边求人写状、在车水马龙的闹市中寻找失散的妹妹，以及村民在小摊上吃饭，都显出了真实生活的原生态，展示了人物环境，为影片注入了活力。
在情节发展中，导演与摄影顺手以可视的画面形象向观众展示了当地的风土人情，民风民俗，如手工制作辣椒面的场景，秋菊与公安局长在小吃大棚下就餐时的特色小吃，秋菊出院时选购灯笼、对联等，娃娃过满月时，大扛子压面，铡刀切面，送的礼物中的老虎头鞋、现代特产、进口货，真实可感而又令人耳目一新。
在深入观察生活的基础上，抓取这些生动、鲜明的画面形象，有意而为却似无意的手法加以展示，反映了改革开放以来山区农民生活深刻变化，极具时代风貌，充满了民族、地方特色，形成了强烈的视觉冲击力，围绕人物刻画与突出情节加以嵌入，表现力与生命力共存。就这个意义上看，《秋菊打官司》也是一部成功的作品。
自然，《秋菊打官司》作为一部二十世纪九十年代初有分量的作品，其主题、冲突、人物造型、表演等都用电影化的语言表现，打动了观众，成为一部叫得响的精品。
芭蕾舞蹈中的肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿 势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内 第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方
芭蕾舞剧《天鹅湖》优秀观后感范文 5篇 大家有没有观看过芭蕾舞天鹅湖，那么大家有没有写过关于天鹅湖的观后感?以下是整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 天鹅湖观后感范文(一) 几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。 上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。 最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意
看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。 白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。 下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。 四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好! 出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。 看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。 音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥
芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解 舞蹈腿部基本功训练 压、踢、前、旁、后的技巧 让舞者梦想成真！ 1压腿 要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。
2前腿 背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。 抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。 一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。 髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。 4压旁
腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 5后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。 两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。 腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。 然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。 但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 6纵劈 注意后面的腿要伸直、外开。 前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。 如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。 再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。
7横劈 先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。 和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。 然后再震颤着压压，共计五分钟。 横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。 （整理提供：https://www.doczj.com/doc/d310365529.html,/） 8踢腿
罗马假日影评 影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命。但那份美丽的回忆成为了永恒。 影片讲述高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔, 作为美联社驻罗马的记者，乔的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，只是悄然地把一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切只因为爱，只因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱..古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市！金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事，但那份美丽的回忆成为了永恒。
《归来影评》 归来影评（一）： 归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年 未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上明白后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一向深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选取帮忙妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮忙妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一向盼归的陆焉识。 此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的资料很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮忙她恢复记忆，而选取的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的 数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了 看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们此刻不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对感情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，能够有最佳的成绩。 归来影评（二）： 《归来》：一颗催人泪下的烟雾弹 《归来》点映，兴致冲冲而去，满心遗憾而归。 二张分手后，对于艺谋的首度出山之作《归来》，很是期盼。因为我认为，张大师近年来始终没有个性像样的片子的主要原因在于张大师身不由己，背后有个大大的操盘手，一旦张大师有了对于艺术相对自由的创作空间，那个以前拍出《菊豆》、《红高粱》《大红灯笼》、《有话好好说》的张艺谋很有可能就又回来了。 然而，事实往往并不是按照个人期盼的意志为转移。 让我们先抛开意识形态的杂念，只从艺术本身来思量《归来》。 这是一个什么故事，又是一个什么片子呢
学号：125035 论文题目 系别 专业 年级 姓名 指导教师 （2015年7月）
诚信声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期：年月日
目录 摘要： (4) 关键词： (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献： (7) 致谢 (7)
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》 摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。 关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响 一、《吉赛尔》的情节设定 从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂，这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞，直到力竭而死，怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉，女魂们又想置阿尔伯特于死地，善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特，使其幸免，黎明的钟声响起，吉赛尔和女魂们都逐渐消失，只留下孤单、悔恨的阿尔伯特，此为第二幕结束。 从整个情节来看，这是一个凄美的爱情故事，不仅具有世俗性，同时也具有
影评词汇 张力淋漓尽致意蕴诠释视觉冲击力精神的洗礼共鸣心与心的交织 名言 电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松（法国） 要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国） 我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国） 当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国） 电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（前苏联） 演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国） 我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼（瑞典）
我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（前苏联） 让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（前苏联） 电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国） 很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明（日本） 梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗） 我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗） 我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗） 梦想始于剧本，而终结于电影。——乔治·卢卡斯（美国） 每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（前苏联）
平凡的人物，伟大的母爱 ——评《两个人的芭蕾》中的道具设置 影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演，倪萍主演的以母爱为中心的电影。剧情发生在改革开放初期南方一个小镇，整个故事是由外孙女回忆口述的。亲情是人世间最伟大的情感，母爱是人世间最动人的篇章。这个世界最无私最伟大的就是母爱，母亲是每个孩子终生的依靠，无论将来你走多远，飞多高，心底最深处那根弦牵动的永远是母亲的心。每个孩子都是妈妈的心肝宝贝，捧在手里怕摔了，含在口里怕化了，总想用自己百分之二百的心来疼孩子爱孩子却还是唯恐不够。影片中的主人公母亲也是这样一个人，她用别样的方式阐释了自己对女儿的疼爱，更教会了女儿坚强。影片中出现了很多的道具，道具的运用使影片更加的出彩，更加吸引人。 水缸是影片中出现的第一个道具，水缸是这个小镇一个特殊的象征，象征着外出打工的男人。这个镇有个传统，每天把缸擦干净往缸里灌上清澈的水，就能使外出打工的男人平安，水越清澈外出的男人越平安。水缸在影片中是一个封建迷信的产物，影片中女主人公在得知丈夫在外地打工失事死亡之后把水缸给砸了，砸缸象征着女主人公要砸碎这种封建迷信的思想，是一种思想的解放，精神的超越。同时水缸的存在也反映了在解放初期，人们的思想还很落后带有封建兴致，突显那个特殊的年代，揭示了影片的时代背景。 红色是影片中贯穿始终的一个颜色。女主人公的红旗袍还有女儿乔仙仙从小到大穿的衣服都是红色的，到后来还有女儿乔仙仙用来跳舞的红绸，影片最后母亲用来舞蹈的红绸还有最后外孙女身上的穿的也是红色的衣服。红色贯穿了祖孙三代，是一个象征性的颜色。红色代表了希望，同时也象征着母亲的美，还有母亲和女儿一直为之奋斗的理理想——跳芭蕾舞。红色在这部影片中起到了贯穿全篇连接祖孙三代的作用，同时也代表了那个时代的颜色。红色是女儿和母亲共同擦亮理想之花的线索，是女儿和母亲一心的象征。 糖包是贯穿整部影片的线索。解放初期的食物是缺乏的，大多是粗粮、野菜之类的，糖包在那个年代是奢侈品，每次蒸糖包都是女儿乔仙仙取得成功的时候，糖包成了每次乔仙仙成功时必会出现的东西。而每次蒸糖包母亲从来不吃，因为舍不得，只想把好吃的都留给女儿，自己每天吃山药蛋。糖包体现了一个母亲对女儿最质朴最伟大的爱，这是这个贫困但不甘平凡的母亲对女儿最深沉的祝福。她把最好的都给了女儿，女儿也很争气，从小时候的不能走路到跟着母亲边扫大街边跳舞蹈选进市里到跳到北京、南京再跳出国门。她用自己的行动去报答母亲，她说只有自己越跳越远，自己的心才离母亲越近，她读懂了母亲。糖包是连接母亲河女儿之间的一根纽带，承载了母亲对女儿无私的爱和女儿对母亲的感恩和回报，让观众更加深切的体会到母爱的不朽。 纸盒是影片中的又一道具，影片中的女主人公一开始就以糊纸盒为生，纸盒代表了女主人公的工作和生活。剧中母亲三子为了让女儿齐仙仙下地走路，不停的跳仙女舞，一直跳一直摔，一直摔一直跳，三子抱着的纸盒散落一地，女儿仙仙终于下地走路了。地上的纸盒形成一朵云状，正好照应了影片的主题曲：我家的姑娘。影片中的纸盒起到了一个衬托的作用和照应的作用。 木板在影片中一直跟随着乔仙仙，从小仙仙就跟着母亲扫大街，一边扫大街一边在两块木板上轮流跳舞，到仙仙被省里选中，回家来的第一个假期她跟着母亲又是一变扫大街一变跳舞，到所有的人都把木板、桌子、椅子搬出来让仙仙在上面跳舞。木板不止是仙仙用来跳舞的工具，更代表了一种骄傲，一种终于赢得了所有人认可的证据，同时木板也象征着封建迷信思想的破除，代表着一种思想的觉悟。 影片中道具的运用使影片更具特色，揭示了故事发生的时代背景，是影片的线索，充分的体现了母爱的伟大和女儿的感恩。亲情是让人类永恒的话题，导演采用以亲情为主体的拍摄方式深刻的打动了观众的心，吸引了大量的观众去看，抓住了观众的心，同时也反思了当今社会亲情淡薄的社会现象，让观众在感动之余不禁会沉思，起到了教育观众的作用。
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。 宗教舞
118电影艺术第312期以艺术片定位的近期中国女性电影，大多以尚未褪色的当代记忆作为艺术想象的底片， 叠印出时代文化与女性命运相交融的双重画面，在两岸三地或国际电影节中备受青睐。 主体性：女性自我审视时的自我期许 在以女性为主创群体的《两个人的芭蕾》、《20、30、40》、《红颜》、《美丽上海》、《我们俩》、《蝴 蝶》、《面子》、《无穷动》中，作者以生命直觉和文化自觉，以摄影机为镜，审视“我”的生 命历程，完成自我的形象塑造。 １.女性在男性缺席时成为神话主角 在男权社会中，女性无论在现实生活还是历史书写中，很难留下自己的真实声音和独 立姿态。只有当女性作为主角站在生活的“场”上时，才得以展现自身主体价值。同样， 只有“当妇女作为作家进入创作表现过程时”，她们才能“进入一个用特殊方法铭刻妇女神 话的历史。”1 传统女性主义创作着意表达深受男权压制的女性孤独和焦虑，与所处环境的紧张状态， 呼吁女性抵制男权社会，如《人·鬼·情》、《沙鸥》等。《两个人的芭蕾》则超越了常规叙事。 女主人公生活在夫之名下，然而却并无自叹命苦的怨妇模式。重复蒙太奇渲染“德贵家的” 砸碎水缸／传统的动作，象征女性主体意识的觉醒。“仙女梦”不仅是女儿的，更是“德贵 家的”梦想。女性“被遗弃”成为女性的“炼狱”，女性经此进入精神的“天堂”。《美丽上 海》中男性/父亲缺席的家庭里，母亲成为主角。她把儿女抚育成人，并在生命的最后阶段， 把一件件最宝贵的东西移交给儿女。在男性缺席的境域中，女性成为主体，“女人”升华为“女 神”。 2.由困惑到不惑 《20、30、40》、《蝴蝶》、《面子》等则表现了女性由困惑到不惑的心路历程。 《20、30、40》清晰细腻剖示了女性在不同年龄阶段的生命状态，温婉蕴藉地展现了备受 伤害的女性生活。但女性在困境中经受了历练而升华：小洁勇敢地亲吻了同甘共苦的女伴， 想想终于选择了“对”的婚姻，Lily 自信快乐地开始为自己而奔跑。《面子》中的母女由掩饰、 压抑到最后撕破“面子”，勇敢地面对人生的独特选择。《蝴蝶》中金色的晨光中两个少女胴 体相拥的画面渲染了圣洁而美好的女性之爱。两个女孩在阳台上甩掉鞋子自由飘摆的双脚， 隐喻着女性主体对感情与性取向取舍的合理性。蝶的第二次选择意味着经过心理挣扎和蜕 变后，女性精神的自由飞翔。 3.姐妹情谊成为自觉意识 当女性书写自己时，似乎消灭了“她”、“你”的指代，所有的女性都是“我”，这种新 型女性关系成为近年女性电影的自觉意识。 《我们俩》中，小马洋溢着活力的青春，老太太充满着坎坷的阅历，女性之间的扶助是那么神奇。 在小房客和老房东由矛盾、冲突到融合的故事里，咏赞着女性的率真、睿智和独立，咏赞着女性特 有的价值认同和深刻的生命关怀。老人的终点与女孩的生机未尝不是女性生命的另一种延续。《红颜》 三个女性的坎坷命运因私生子小勇而连在一起。这是一个男性总体缺席的结构，女性在沉默坚 忍中互相扶持着。结尾处母亲不可抑制的由无声到号啕的长镜头，是母亲对自己、女儿以及 所有女性特有的生命重负进行的一次总宣泄，也是编导给予顽强坚忍的女性的沉重敬礼。 《美丽上海》的母亲最终把房屋所有权留给离婚独居的大女儿，《两个人的芭蕾》完全刘海玲女，1963年生。广东外语外贸大学中国语言文化学院，副教授，硕士生导师。广东省电影家协会理事。本研究得到广东外语外贸大学科研创新团队 项目的资助。
芭蕾之路 慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。 差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉......在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。 ...... 2019-03-23 慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。 差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉......在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄
的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。 ...... 2019-03-23 慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。 差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉......在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。 ...... 2019-03-23 慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。 差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就
《两个人的芭蕾》：光影与舞韵完美融合基金项目：本文系天津市艺术科学研究规划项目“电影中的舞蹈美学研究”的阶段成果（项目编号：B12003）。 《两个人的芭蕾》是一部以舞蹈为中心表现母女之爱的影片，以第三人“我” 的视角，运用单一因果线性结构，采用倒叙蒙太奇、隐喻蒙太奇等艺术手法拍摄完成。不难看出这是一部小成本的电影，没有好莱坞式的大场面与特效，却有着最真实但却不平凡的故事。单从电影的名字上不难看出，这是一部关于舞蹈的影片，而仅仅去拍摄舞蹈画面是不能构成一部独立电影的。众所周知，电影是呈现在银幕上的戏剧，而戏剧又是以故事为基础、语言为表达来支撑的，由此可见，这是一部以舞蹈为表现形式或借用舞蹈来展开故事的影片。 故事发生在一个古朴小镇，倪萍饰演的主人公德贵家的因不能怀孕而去领养了一个小女孩儿――齐仙仙。不幸的是刚把女孩儿领养回来，在外打工的德贵遭遇意外而死亡，德贵家的顶着镇上居民的排斥和生活的压力，独自将仙仙带大并忍受着各种艰辛，实现着内心对美好理想的追求。既然这是一部以舞蹈主要表现手法的影片，那么舞蹈元素是必不可少的一部分。影片中的舞蹈是中国古典舞蹈与西方芭蕾舞的结合。 一 中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个
舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了古典舞身韵的真正内涵。 而西方的芭蕾舞，特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。而影片中提到的芭蕾经典舞剧《天鹅湖》则是芭蕾舞中的情节舞，情节舞原意指结构形式相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。 而剧中齐仙仙跳的则是中国古典舞蹈与西方芭蕾舞的结合，俗称中国芭蕾舞。 形象地说，芭蕾艺术长河流经哪个国家，它便滋润了哪里的土地，而当地民族文化也渗入这条河流，形成各种流派。正因为不断吸收各个国家和民族的文化，产生出许多的流派，使得芭蕾艺术这条大河源远流长。中国芭蕾舞是从1964年起开始的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，
音乐系舞蹈专业芭蕾基训课教案 200 8 级舞蹈班人数 19 人其中男 1 人女 18 人 课的内容一、组合练习 1.扶把组合 2.中间组合 3.跳跃组合 目 标 任 务 教学目的在于通过学习各种组合使学生 掌握各种技术、技巧及舞蹈所需要协调性、表 现力和节奏感。 重 点 组合的学习、组合的重点及要求 部分时 间 内容组织教法备 注 准备部分十 分 钟 活动组合: １）头部活动组合；２）肩,腰部活 动组合；３）腿部活动组合 教师示范，学生模仿训练 教学过程四 十 到 五 十 分 钟 一、导入新课： 继续教授第二套组合 二、教学过程： 组合训练 扶把部分： 1.Battement tendu 4/4音 乐 （1）1-4旁两次tendu，收一位plie 5-8旁，落二位，旁点地，fourtte1/4 变前 （2）1-2前划旁，收一位脚 3-4 tendu旁en tournant en detanl1/4 5-8旁三次，二位plie，移重心， 点地旁不动 （3）-（4）左脚重复，同（1）-（2） （5）-（8）往回做，同（1）-（4） 2.plie 3/4音乐 （1）1-4 demi plie两次 5-8一次grand plie （2）1-8前、后port de bras （3）1-8二位同一位 （4）1-8 releve 教学采用讲授法、示范法、带领法、提 示法、练习法、分解法教授。 学生模仿训练。
（5）1-8四位同一位 （6）1-8圆周的port de bras （7）1-8五位同一位 （8）1-8 releve 3.Battement tendu 2/4音 乐 准备动作：五位脚，七位手 （1）1-4前四位plie，移重心，直后点地，收五位脚 5-8前、旁、后各一个，收五位plie （2）1-4里脚前一次，battement soutenu 一个，收五位releve，coupe后sur le cou-de-pied，pas de bourree前，落五位脚 5-8一位旁三个两次，收五位脚（3）-（4）往回做，同（1）-（2） 4.jete 3/4音乐 （1）1-4 前收sur le cou-de-pied，前一个，收五位，两次 5-8前两个，jete balance前后前，收五位脚 （2）1-4旁同1-4 5-8旁一位三个，收前五位plie一次，收后五位一次 （3）1-2里前三个 3-4外后三个 5-6里前三个 7-8后划旁 （4）1-8 二位plie，passe releve （5）-（8）往回做，同（1）-（4） 5.rond de jambe pas terre 3/4音乐 （1）1-2两次划圈 3-4抬前 5-8往回一次，同1-4 （2）1-2两个划圈 3-4抬前，tombe前，抬后 5-8直同时tour lent en dedans一圈，打开前 （3）-（4）往回做，同（1）-（2）（5）1-4旁点地，port de bras旁 5-8 fouette1/4变后落大四位，下后腰 （6）1-8 releve attitude，停住 6.fondu 3/4音乐 （1）1-4前划旁plie，releve 5-8 fouette1/4变后，plie，fouette1/4变旁，收后 （2）1-2 fouette前 3-4再做一个fouette变前
评影片《两个人的芭蕾》 面对命运的不幸，她选择了抗争；面对生活的艰辛，她为了女儿选择了承担。影片《两个人的芭蕾》以祖孙三代的女性命运构成了本片惟一的叙事线索。把男性逐出了本片，亲情、友情、乡情贯穿其中，又把主题：“母爱”推向了极致。 影片以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥”——德贵家的与“妈妈”——仙仙之间感人至深的母女亲情。本片以孙女“我”的介绍开始，又以孙女的话来结束。围绕着祖孙三代的命运叙事：在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员。一个罕见的、平淡的故事，不仅仅表现出母爱的伟大，也塑造了一个典型环境中的一个典型人物。 声音的运用 一整部影片都大胆地运用着画外音的。画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。在了解人物与情节的同时，也为我们设置了悬念，让我们去观察，引导着我们去探寻影片的意蕴。 影片中其他部分声音和画面组合也是恰如其分的。影片刚开始给我的印象最为深刻：表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有水倾泻入缸轰鸣的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然又切到那口寓意“平安“的水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音虽然响亮却又单一：我们清楚的听见水缸被击碎的声音与上她粗粗的喘息声，在不被其他噪音所干扰的情况下，我们更能感受到“姥姥”内心的失落与悲伤。 丰富的镜头语言 影片的视觉画面总体来说是含蓄的，在这部以“生活”“纯朴”为风格的影片里，镜头语言揭示这主题，很丰富，却又不做作。本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸头发的手，它预示着祖孙三代的感情是深切且牢固。在“姥姥”德贵家的砸水缸时，很慢的镜头又十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心，与对命运的抗争。 影片中几乎都是用仰俯拍镜头来完成的。比如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶。但是在拍摄孟奶奶时摄影机的镜时总比拍姥姥
《Hit the Stage》的影评 下期预告一个镜头，又是不同的舞种，很期待。 最后说到编排，先说佑权。两期节目的编排都不错，有亮点，给人印象深刻。但两期看下来始终感觉表演能力超过舞技本身，也就是“演”的成分比“舞”的成分要更大。第一期最明显，HOYA那一票真是完全靠自身的“硬实力”赢下的，但中间隔了那么多其他舞者，还只是一票险胜，反过来可以想见佑权的那个编排给观众多大的感官震撼。 MOMO这个妹子第二期节目下来给我感觉公司也是在这个节目上投入了很多精力。第一期打的反差感，台下青春乖巧的妹子上台变身吸血鬼，各种凌厉绝望眼神到位，的确让人觉得惊艳。第二期这个编排我觉得就更牛了。五十度灰的主题曲，一个禁忌的主题升华成众人皆如我，我亦为众人，所有人都在爱与被爱，捆缚与挣脱中徘徊，施虐与受虐如同黑白只在转身之间，这个设定简直让人起鸡皮疙瘩，立意直接超出一截。编排比起第一期更明确，音乐无拼接，合作者没有喧宾夺主，妹子自身舞蹈功底过硬，表现力合格，这几项加起来，这一期在我心里就是名副其实的一位。 不过这节目拿了一位就不再出演这个规则......有点儿无语。还是，暂时先持续关注下吧。 《HittheStage》影评(二)：首位淘汰制的节目 很有意思的一档节目，本来是冲着泰民去看的，结果第一期的冠
军之后就再也没出现了，还以为是打歌忙排不开档期，后来发现拿了一位的都下去了……这就很尴尬了，虽然很喜欢有权和feeldog但也希望能看泰民和ten跳舞啊。 节目很注重编排，感觉打分大致是编舞、舞技和创意这个顺序来的。第一期的ten首先出场不占优势，实际上他的这个舞蹈第一期还是可以排到第三的。泰民首期毫无悬念的夺冠，那只舞是菅原小春编的，编舞就比其他人的好一大截，加上泰民跳的又好（不过和菅原小春一比还是差距很大啊，只能说是爱豆里的top），因为就两个人（别的伴舞多了显得乱啊）显得舞台很干净，让人可以沉浸在舞蹈中。第二期hoya总结经验，双人现代舞夺冠（在现代舞中其实这支舞蹈编舞有点俗气）。第三期ten的制服主题表现的最有创意，也夺冠。第四期有权直接请了日本有名的编舞家riehata，编舞也是没得说，好的很，夺冠。但是我还是更喜欢有权前两期的舞蹈，他和feeldog一样跳起舞来让人看着就情不自禁的面露笑容。倒是这期crazy主题里似乎并不出彩，个人魅力没表现出来。 目前觉得feeldog和孝渊其实都不错，但每次就是不能夺冠也很遗憾。feeldog的舞除了第二期thislove主题的那个之外都很棒，孝渊前两期就是打酱油，制服主题时才让人觉得这才是舞后真正的实力，所以还是要跳自己擅长的风格才行啊。宝拉第一期时震撼到我了，没想到她舞蹈这么好。momo基本都是在打酱油，舞蹈功底不够就不应该尝试芭蕾这种高难度的舞种，整体表现就是在女艺人中算是舞蹈可以的，但上这种专门舞蹈综艺就很平庸了。张贤胜舞技创意都很好，
一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。 手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。 （上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持 膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆， 三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。 在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前 面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手：右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 ;双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边 伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。 芭蕾的基本手位: 一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口. 二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平. 三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位. 四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举. 五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举. 六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举. 七位:两臂弧形侧举,掌心向前. 脚部的五个基本位置： 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 压腿的6大注意事项 还有，压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下6要点： 1.要稳——单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒； 2.要轻——压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤； 3.要缓——压腿的动作宜缓慢； 4.要短——般每次3～5分钟即可； 5.要放松——压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放 松调整。 6.压腿最后要以能否劈叉作为是否压腿成功之标准 踢腿 正踢法：原地做单腿前踢，或两腿交替前踢动作。屈踢法: 原地做屈膝单腿前踢或两腿屈交替前踢练习。侧踢法：做原地向体侧直或屈腿踢的练习动作 后踢法：原地做直或屈腿的后踢练习。 走踢法：在走的过程中，做正踢、屈踢、侧踢、后踢等的练习。 绷腿法：做动作中，注意脚面有一个绷直的动作。 勾脚法：做动作时，有勾脚尖动作。 躺踢法：平躺于床上，做单腿、双腿、两腿交替上踢腿的练习。 《勾绷脚》组合 1、双绷脚动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。 2、双勾脚动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。 3、交替勾绷脚动作：正部位伸腿绷脚准备，一只脚勾，一只脚绷，交替做。 准备（勾脚和绷脚坐姿，兰花指手型轻轻的点地、双手握拳伸直在前与地面平 行） ①—双手弯曲同时沟脚，沟脚时身体挺直手臂弯曲成弧线。 ②—②—双手伸直同时绷脚，绷脚时身体挺直手臂握拳伸直。 ③—③—双手弯曲同时沟脚，沟脚时身体挺直手臂弯曲成弧线。 ④—④—双手伸直同时绷脚压腿，绷脚时身体往下压贴在腿上，手臂放在伸 直放在脚背上。
舞蹈的观后感7篇 舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术,也是从古至今人们表达情感,追求艺术感的一门学问。下面是我准备的舞蹈的观后感，欢迎阅读。 舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。 世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。 像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。[由整理] 一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。 民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。 可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。 从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。 上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。