手工艺设计时代10%fficeffice" />
1、中国古代青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思.
2、瓷器
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。
宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。
印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。
到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。
3、家具设计
明代家具大致有以下几大类：①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；
②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类。
主要的特色：
①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;
③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展
艺术特色：
可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简：是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚：是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。
精：是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅：是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计
兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具和室内设计。
建筑设计：常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。
装饰上：巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了
历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。
5、洛可可设计
原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
1、新古典fficeffice" />
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟"。
在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典风格也体现在当时的产品上，其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
2、浪漫主义(Romanticism)
浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影
响。
3、折衷主义
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
研究设计改革运动的发生和发展。
19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。
促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：
一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；
二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。
工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观，以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。这种供求关系的脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。
在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
19世纪依然是装饰的时代。制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，他们毫不犹豫地接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的
混乱，反而成了设计改革的一个突破口。
研究英国的工艺美术运动。
概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国为中心波及到欧美。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
背景:
1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。
运动风格的特征：
强调手工艺，明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
代表人物：
理论指导家是拉斯金，运动的主要人物是莫里斯。
约翰.拉斯金
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他认为设计只有两条路:
1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
他的口号之一:“向自然学习”。同时他提出设计的实用性目的，认为世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
对工业化的问题有也比较中肯的态度，承认工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。
作为早期的社会主义者，他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但是他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
他的主张主要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
对于建筑和产品设计的准则：
⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
威廉.莫里斯
英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
设计实践
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
马克穆多
世纪行会，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线。
沃赛
(从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工艺美术运动设计的范例。
阿什比
主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。
斯蒂克利
《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
※英国工艺美术运动的家具设计
主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李
柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
“工艺美术”运动风格特点:
1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:
优点:
1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它
依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:
1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此
中国古代史知识点总结（提纲式） 一、基本概况 一）起止时间；（识记） 二）都城：（识记） 三）疆域：（识记） 四）重要君主：（总结，见附文） 二、政治状况 一）制度（魏晋南北朝除外） 1、官制（分为中央官制和地方官制） 1）先秦：王位世袭制、分封制（略） 2）秦汉：皇帝、三公诸卿、郡县制——确立专制主义中央集权制度 ①皇帝独尊，大权总揽 ②丞相（行政，出将入相，万担）、太尉（军事，秦虚位，万担）、御史大夫（掌奏令、监察，副相，五千担） 诸卿（分掌政务：奉常—礼仪，廷尉—刑法，典客—少数民族） [丞相“掌丞天子，助理万机”、“君臣共治天下”、“有封驳、谏争之权”，能开府、有属官机构“十三曹”（长官的奉禄千担，相当于县令，而皇帝的秘书机关“尚书台”六百担）。隋朝前，权臣篡位史不绝书。] ③郡县长官（郡守、县令/县长），皇帝直接任免；县下设乡、里。 刺史制度（行监察权，“州”作为监察区；东汉增加地方行政权和军权，变为“州、郡、县”三级制）3）隋唐三省六部——削弱相权、加强皇权 ①尚书省（执行，下辖六部）、中书省（起草政令）、门下省（审核政令） 吏部（官员考选任免）、户部（户口、财税）、礼部（礼仪、教育）、兵部（军政）、工部（建设）、刑部（刑法） [六部长官为“尚书”] ——独相→群相、分权制衡。唐初左、右仆射（尚书省）及中书令、侍中（门下省）并为真宰相，左仆射居首；政事堂为宰相议政之处（三省长官合署办公），先设在门下省后设在中书省。“同中书门下三品”或“同中书门下平章事”为皇帝加授的，便于从中级官吏中选拔亲信以分相权，不受资历限制；后来尚书仆射也需加授后才能进政事堂议政、成为真宰相。中唐始置枢密使，宦官为之。 4）宋朝两府三司、漕宪帅仓诸监司——铲除藩镇割据，加强专制主义中央集权 ①中书门下（政事堂，“政府”，民政，同中书门下平章事、参知政事）、枢密院（“枢府”，军政、调兵，枢密使）（集中军权、“强干弱枝”）、三司（盐铁、度支、户部，财政，三司使“计相”） ②（节度使成虚衔）知州由京遣（朝官）文官担任、通判牵制，各路设转运使、提点刑狱使、安抚使、
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
1、为什么说我国是人类的发祥地之一？ 考古工作者在我国境内发现了一些重要的猿人遗存。其中比较重要的有元谋猿人、蓝田猿人和北京猿人。 云南元谋县上那蚌村元谋人,是我国已发现的较早的人类，距今约170万年。目前仅发现属于同一个体的两颗上颌侧门齿化石，牙齿硕大、粗壮，较为原始。 陕西蓝田县陈家窝和公王岭的蓝田人遗址。距今约80万－65万年。出土有残破头盖骨一具，上、下颌骨各一具，有牙齿十余枚。其特征是眉脊骨特别粗壮，骨壁厚，前额低平，牙齿硕大，脑壳较厚，脑量较小。头骨枕部宽阔而圆钝，外形轮廓呈楔形，说明蓝田猿人的体质还比较原始。 北京周口店龙骨山的北京人遗址，是猿人阶段资料最丰富的遗址。从1927年开始，经过多次大规模的发掘，发现包括六个较完整的头盖骨在内的大量面骨、下颌骨、四肢骨和牙齿化石，分属于四十多个不同性别和年龄的个体。 上述情况表明：我国是人类的重要发祥地之一。 2、中国猿人在体质上有什么特征？ 中国猿人在体质上有如下特征：颅骨很厚，颅穹窿长而低，额骨偏平，后倾，眉骨粗大前突，下颌骨粗大而明显地向前突出，牙齿大而粗壮，肢骨骨壁较厚，髓腔较小。 1、母系氏族公社的基本特点是什么？ 母系氏族制或母权制，是指世系按母方来确认和计算，成员死后财产归母方血缘家族继承的一种制度。母系氏族公社有三个特点： （1）一个村落就是一个氏族。考古工作者在仰韶文化的重要遗址如西安半坡、宝鸡北首岭，临潼姜寨等处都发现了原始村落。说明，母系氏族阶段的人们已经定居。每个氏族都有自己的标志，即图腾。图腾相当于族徽，或为动物，或为植物，或为无生物。此时姓氏也可能已经出现。这些都反映出氏族公社的血缘性。 （2）妇女在社会生活中处于主导地位。一方面，由于当时实行按性别、按年龄的自然分工，青壮年男子主要从事带有偶然性的狩猎、捕鱼和防御猛兽等活动，而妇女主要从事比较稳定的采集和原始农业，对氏族集团的生存和繁衍起着重要作用。另一方面，由于当时实行族外婚，“民知其母，不知其父”，氏族成员的世系和财产，只能按母方确定。因此，妇女在社会生活中具有较高的地位。历史学家之所以把这一历史时期称为“母系氏族公社”，就是这个缘故。 （3）氏族首领由公选产生，没有特权，氏族成员共同劳动，平均分配食物。由于生产力水平比较低下，因而当时尚无私有观念。氏族首领不脱离生产，氏族事务由大家决定。仰韶文化村落中的大房子，可能就是氏族的会议厅。文献记载：“神农无制令而民从”。“刑法不用而治，甲兵不起而王”（《商君书?画策》）。这些记载，大概说得就是母系氏族全盛时期的状况。 2、我国有哪些重要的母系氏族公社文化遗存？ 我国母系氏族公社的遗址遍布全国各地，到目前为止已发现六千余处。这些遗址，主要分展于六个文化系统： （1）裴里岗文化：中心在河南新郑县裴李岗西北7.5公里处。文化层不厚，主要有一些灰源墓葬和器物群。同类文化在登封、郑县等地也有发现。年代约在公元前5千年以前。 （2）磁山文化：首次发现于河北省武安县西南20公里的磁山，面积约8万平方米，是华北平原最初被认识的一处新石器时代早期遗址。有手制的陶器、琢制的磨盘等。 （3）仰韶文化：因1921年首次发现于河南省渑池县仰韶村而得名。建国以来，已发现遗址千余处。以陕西关中、河南大部、山西及河北南部为中心，远及甘肃青海东部、河套平原、河北北部及湖北西北部。其中西安半坡遗址和陕县庙底沟遗址最为著名。
中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城
4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
南京大学1995年中国古代史 1、简述商鞅变法的主要内容及其意义。 2、汉武帝在加强中央集权方面主要推行了哪些措施？各有什么作用？ 3、简述北魏孝文帝改革的背景、内容和意义。 4、什么是牛李党争？他们争论的主要问题是什么？试评析其优劣。 5、清朝在康、雍、乾时期为建立多民族统一国家进行过哪些重大斗争？ 1996 一、名词解释（任择5题，每题5分） 1、殷墟 2、四书五经 3、吐谷浑 4、侨洲郡县 5、淝水之战 6、庆历新政 7、乡度会试 8、土木之变 二、简要回答下列问题（任择3题，每题10分） 1、何谓“十通” 2、唐朝的三省制 3、元朝统一的意义 4、“嘉靖倭难”的前因后果 5、明清小说的代表作举要 三、论述下列问题（1—2题必做，3—5题任择其一，每题15分） 1、东汉、唐、明三朝宦官擅权及其特征。 2、唐以来我国赋税制度的主要变化。 3、中国古代的皇位继承制度。 4、中国古代儒学的发展阶段。 5、明清时期加强中央集权的主要措施 南京大学1997年中国古代史 一、名词解释(任选5题,每题5分,共25分) 1.马王堆遗址 2.向戎弭兵 3.甘露之变 4.绍兴和议 5.一条鞭法 6.总督巡抚 7.四库全书 8.马可波罗游记 二、简要回答下列问题(每题10分,共30分) 1.先秦诸子极其代表人物 2.熙(宁)(元)丰变法的基本内容 3.康乾盛世说明了什么. 三、论述下列问题。（任选两题，每题15分，共30分） 1、中国古代辅政体制（宰相制）的变化
2、中国古代官员选拔制度 3、隋唐宋元明清的地方行政机构。 南大1999 一、标出以下考古遗存之今地（省级），并从中拣出属于新石器时代的部分（打勾）。（每个一分共5分）马坝龙山磁山河姆渡长阳 二、填空（每空1分，共15分） 1、1975年在湖北＿＿出土了一千支竹简。 2、西汉曾封＿＿为南越王。 3、《春秋》三传指＿＿，＿＿，＿＿。 4、《五经正义》的作者为＿＿。 5、《太平广记》、《册府元龟》、《太平御览》和＿＿号称宋代四大部书。 7、成书于十三世纪，原文为畏兀尔体蒙古文的一部著作名为＿＿。 8、汉文文献将唐时都于拜占廷的东罗马帝国写作＿＿。将苏门答腊岛上的强国写作＿。 9、辽之南京称＿＿府。元之上都为＿＿，努尔哈赤与皇太极确定的政治中心分别为＿＿（今辽宁新宾）和＿＿（今沈阳）。 三、填写五代十国简表部分的空缺部分 国名开国者政治中心 ＿＿郭威开封 吴杨行密＿＿ ＿＿孟知祥成都 北汉＿＿晋阳（太原） 楚马殷＿＿ 四、判断正误，误者予以纠正（每个4分，共20分） 1、出土的甲骨文全面反映了商代“有典有册”的盛况。 2、秦始皇派庄子入滇，封“滇王”。 3、曹丕行“九品中正制”，背离了曹操的“唯才是举”的原则。 4、以张角为首的太平道徒众活动于黄河中下游地区。 5、宋代“客户”指隶属于地主、官僚的外来户。 五、名词解释（每个5分，共15分） 1、共和行政 2、清议 3、喀剌汉王朝 六、问答 1、以“三省六部”制的由来与演化为主要线索，扼要说明专制主义强化的轨迹（28分） 2、扼要阐述“人头税”（含户税）从形成到消亡的历史过程。（12分） 南京大学2001年中国古代史考研试题 一、名词解释（任选5题，每题5分） 1.三国（孙吴纪年）简牍 2.《管子》 3.《长恨歌》 4.侨州郡县 5.嘉定合议 6.文献通考 7.鱼鳞图册 8.改土归流 二、简述题（任选3题，每题10分） 1.汉武帝巩固统一和加强中央集权的措施 2.牛李党争及其社会影响 3.王安石变法 4.郑和下西洋
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐
名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北
中国古代史名词解释 官渡之战是曹操和袁绍为争夺对黄河中下游的统治权而进行的一场有决定意义的战争。袁绍于公元199年灭了公孙瓒，地跨青、冀、并、幽四州，势力很强。他想以消灭公孙瓒之余威，率兵南下，一举消灭曹操，进而黄河中下游地区全部纳在他的统治之下。袁绍以精兵十万，劲骑万余匹，南渡黄河。袁绍虽兵多粮足，但内部矛盾重重，军纪松弛，人心涣散。曹操能用于迎击袁绍的士卒虽不过两、三万人，兵、粮都远不及袁绍；可是曹操的统治集团内部比较稳定，将士用命。公元200年（建安五年）十月，他以五千奇兵，夜袭袁绍军于官渡（今河南中牟）附近的乌巢，全烧袁军粮食、辎重一万余车，袁军大乱。他又乘势以万人，大破袁军主力于官渡，全歼袁军七万余人，袁绍仅率八百骑兵逃回河北。这就是历史上以弱性胜强的著名战例之一“曹袁官渡之战”。官渡之战以后，袁绍病死。曹操在巩固了他在兖、豫地区的统治之后，又进兵河北，消灭了袁绍的儿子袁谭、袁尚、袁熙等势力。建安十二年（公元207年），又北出卢龙塞（今河北喜峰口），打败与袁氏勾结的乌桓头人，基本上统一了中国的北方。 赤壁之战别称乌林之役。东汉末，曹操先后平定袁术、吕布、袁绍父子后，据有河北及中原大部。建安十三年（208）七月南征荆州，欲进而统一南方。时荆州牧刘表卒，表幼子琮举州降。寄寓于刘表的刘备，自樊率众过襄阳，退至当阳，遣关羽率水军往江陵接应。操率轻骑五千穷追，于当阳长坂大破备军，备率余众与羽及表长子江夏太守琦会于夏口。操军夺取江陵，将顺流东下，并写信给孙权招降。备遣诸葛亮请教于孙权，权犹豫未决，亮指出操军远来疲弊、不习水性、荆州民未服，孙刘合力必能破操，则鼎足之势成。张昭等则以势力悬殊，不如迎之。鲁肃劝权不可放弃已据江南之局面，周瑜力言操军可破之理由，权乃决心应战。以瑜、程普为左、右督，以肃为赞军校尉，率兵三万与备两万会于樊口，时操军约二十余万。是年东战于赤壁。时操军已有疫疾，初战不利，退至乌林，操军战船首尾相连，瑜将黄盖献计伪降，以斗舰十艘满载引火物，及接近操船舰同时发火，烧尽北船。时东南风急，遂沿及岸上营地。操军大溃，人马烧、溺死者甚众。瑜率军继进，操遂烧余船资，从华容败逃。瑜、备水陆并进，追操至南郡。是役操军兼以饥疫，死者大半，操留曹仁、徐晃守江陵，乐进守襄阳，引军北还。备旋地荆州四郡（武陵、长沙、桂阳、零陵），后又得益州，遂与孙、曹渐成三足鼎分之势。 屯田亦称屯垦，即对土地所行之有组织垦种。西汉以来，历代为解决军粮供给、军费开支及补充国库储备，多组织兵士、利用人犯或招募农户垦种。主要采取军屯和民屯两类形式。军屯即以军事组织形式由军兵及其家属进行屯种，民屯即以民户为主体之有组织屯种，其中包括一般民户屯种及罪犯屯种。为了解决军队的粮食问题，曹操接受了枣祗、韩浩等人的建议，实行屯田。民屯的农民称屯田客或典农部民，与国家按四六或对半分成。军屯的生产者称屯田兵或田卒。屯田制度促进了北方农业生产的恢复和发展。唐宋时，称军屯为屯田，民屯为营田。金元屯田甚盛，元代除军屯、民屯外，并有军民混合屯。明代掌于工部屯田司。清沿明制，而屯田规模更大。历代所行屯田，组织性强，耕种面积大，便于水利建设，变大片荒地为良田，对当时减轻农民负担、恢复发展生产、开发边疆起到积极作用。 曹魏屯田曹操实行的发展农业生产的措施。屯田分民屯和军屯。民屯就是招募流亡农民，把他们按军事编制组织起来，几十人为一屯，在屯田官吏管理下，垦荒种地。屯田农民要把收获物的一半或一半以上交给政府，不服徭役，但不许
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
艺术硕士考研笔记音乐 史 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
中国音乐史 1. 广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 2. 阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。 3. 海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
晁福林《中国古代史（上册）》笔记和典型题（含考研真题）详解 第1章漫长的远古时代 1.1复习笔记 一、叙说 1．史前社会阶段（远古时代） （1）人类诞生之前时段划分 ①地球的形成——距今46亿年以上； ②最原始生物出现——距今33亿年； ③太古代——距今33亿年～25亿年； ④元古代——距今25亿年～6亿年； ⑤古生代、中生代——距今6亿年～7千万年； ⑥新生代——距今7千万年到今天。地质年代分类的“代”之下有“纪”和“世”两个层次。 a．距今7千万年到300万年之间是地质年代新生代的第三纪，其中包括古新世、始新世、渐新世、中新世、上新世五个阶段； b．新生代第四纪的更新世从距今300万年到1万年，是原始人向现代人演化的阶段。 （2）世界早期的猿类 森林古猿、腊玛古猿和南方古猿被认为是人类和现代类人猿的共同祖先。南方古猿纤细种被认为是人类的直接祖先。
①“能人” “能人”生活的时代距今200万年左右。能人在体质方面的重要特点是脑容量有较多增加。被称为“奥杜韦文化”的东非能人石器文化，属于旧石器时代的最早阶段，说明当时的人已经开始了社会群体生活。 ②直立人 继“能人”之后的远古人类称为“直立人”。直立人的分布区域已经遍布亚洲、非洲和欧洲。在亚洲，以我国的发现最为丰富，例如元谋猿人、北京猿人、蓝田猿人、和县猿人等，都具有极其重要的科研价值。另外，19世纪末发现的印尼的爪哇猿人也很著名。火的使用是直立人文化发展的重大突破。我国山西芮城西侯度经古地磁法鉴定距今180万年的地层中，发现有用火烧过的鹿角、马牙等物，被认为是人类用火的最早物证。 ③“智人” 距今20万～10万年之间，直立人向智人发展。19世纪50年代在德国发现的尼安德特人是早期智人的代表之一。19世纪60年代末在法国克罗马农山洞发现有晚期智人的化石材料，其发展水平可以作为欧洲晚期智人的代表。 2．旧石器时代与新石器时代的特征 （1）旧石器时代 ①开始制造简单的工具，如砍砸器、石斧等。代表有奥杜韦文化、蓝田猿人、北京猿人。 ②开始出现了墓葬文化，代表尼安德特人。 （2）新石器时代 ①原始农业的出现是新石器时代最突出、最重要的特征。 ②陶器的制造、磨光石器的广泛流行、原始畜业的出现等，也具有重要影响。 ③金属的使用有逐渐增多的趋势。
考研择校：中国古代史宋史方向学校分析 中国宋史研究的开创始于二十世纪三十年代，由此到建国的那段时期，大致可以作为近代中国宋史研究的开创期。张荫麟、邓广铭、蒙文通、陈乐素、张家驹等人是宋史研究的开拓者和奠基者。1949年新中国建立后到1979年，宋史研究在中国古代史各断代史的研究中，总体上而言是较为落后的。从1980年开始，宋史研究快速发展，虽大有后来居上之势，但是至今仍有许多领域需要进一步的深入研究。严耕望先生在其名著《治史三书》里谈到，宋史是青年史学研究者可大展拳脚的园地。《治史三书》作于七十年代，三四十年过去了，虽然宋史研究已有很大进展，但是严耕望先生的话在今天大致是不差的。 中国古代史专业宋史方向的学术机构，最大的是中国宋史研究会，研究会秘书处现在挂靠河北大学；另有2010年刚成立的岭南宋史研究会，其秘书处挂靠暨南大学。 本文主要介绍现在招收宋史研究生的院校及导师的情况，稍带介绍该校宋史研究早前的发展状况。需要说明的是，所介绍的导师，大部分是古代史专业宋史方向的导师，但也有部分导师主攻宋史，不在古代史专业招生，而在别的专业招生，如在历史文献学或专门史等 第 1 页共14 页
招生。某学者若是硕导，都会加以说明，若没有说明则默认是博导。下面介绍宋史院校的分布。 1．北京大学 北大的宋史研究由邓广铭先生开创，他是中国宋史研究会的 创会会长。今天北大历史系治宋史的学者有邓小南（邓广铭先生的女儿，宋史研究会现任会长）、张希清（近几年已没招硕士）、赵冬梅（硕导）、刘浦江（专攻辽金史兼及宋史）。北大的宋史研究主要做政治文化史、政治制度史。 2．中国人民大学 中国人民大学研究宋史的学者有包伟民、李全德、皮庆生。包伟民，现任中国宋史研究会副会长，曾在浙大历史系任教多年，2009 年秋调入中国人民大学，旋即任人大2010年成立的唐宋史研究中心 主任。包伟民学术专长在于宋代社会经济史。本科和硕士均就读于杭州大学（今浙江大学），硕士期间师从徐规先生，后北上北京大学，投入邓广铭先生门下攻读宋史获博士学位。李全德，师从邓小南，宋史方 向的硕导，主要研究宋代政治史；皮庆生应该有带硕士（存疑），研究方向为宋代民间信仰、礼制和文献学。 第 2 页共14 页
一、 中华文明的起源 国家的产生和社会变革 1、 商代是我国青铜文明的灿烂时期。生产规模大，工艺精美，著名的青铜器有司母戊鼎、四羊方尊。 2、 最早的文字是商朝的甲骨文。我国有文字可考的历史，从商朝开始。 青铜文化 文 字
第三单元 统一国家的建立 建立 公元前221年秦王赢政建立起我国历史上第一个统一的中央集权的封建国家秦朝，定都咸阳。 中央政府设丞相、太尉、御史大夫分管行政、军事和监察，最后由皇帝决断。 在地方上推行郡县制。 巩固统一的措施 经济上：统一度量衡，对尺寸、斗、斤两作出整齐划一的规定。 文化上：统一文字，把小篆作为全国规范文字，后来又推广笔画更为简单的隶书 思想上：为了加强思想控制进行了焚书坑儒。 边 疆： 修筑西起临洮，东到辽东的万里长城。 秦末农民战争 原因：秦的暴政。 经过：公元前209年，陈胜和吴广，在大泽乡领导贫苦农民举行起义，在陈建立政权。 影响：是中国历史上第一次大规模的农民起义。他们的革命首创精神，鼓舞了后世劳动人民起来反抗残暴的统治。 秦统一六国 与中央集权的建立 大 一统的汉朝
第四单元 政权分立与民族融合 背景：东汉衰落，军阀割据混战，200年官渡之战奠定了曹操统一北方的基础，208年 之战，奠定了三国鼎立局面的基础 220年，曹丕废汉献帝，建 ，定都洛阳，东汉结束。 形成 221年，刘备在成都称帝，国号汉，史称 222年，孙权建立 ，后定都建业，三国鼎立局面形成。 三国鼎立 民族融合 北魏建立和统一：4世纪后期，鲜卑族的一支建立，定都平城。439年统一黄河流域。 孝文帝迁都 原因：平城气候干旱，出产的粮食不能满足都城众多人口的需要。其位置偏北，不利于北魏对中原广大地区的统治， 也不利于鲜卑政权学习和接受汉族先进文化。 目的：接受汉族先进文化，加强对中原地区的控制。 迁都：从平城迁到洛阳 作用：洛阳迅速发展到一座宏伟壮观的城市，城中有很大的市场，汇集了四方的商人。加速了鲜卑族与汉族的融合， 促进了北魏的发展。 孝文帝改革 措施 1在朝廷中必须使用汉语，禁用鲜卑语 2 官员及家属必须穿戴汉服 3 将鲜卑的姓氏改为汉族姓氏，把皇族由姓拓跋改为姓元 4 奖励鲜卑族与汉族贵族联姻 5 采用汉族的官制，律令 6 学习汉族的礼法，尊崇口子，以孝治国，提倡尊老养老的风气。 作用：促进了民族大融合。
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次