外国古代设计史
原始时期
1、古代东方
古代东方是人类文明的摇篮，古埃及、古西亚、古印度和古代中国是人类最早进入文明的地区。古日本和古代美洲也具有悠
久的历史。///
1.1 古埃及的设计
1.1.1 特点：
1）艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域
2）体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特点
3）鲜明的宗教印迹
1.1.2 家具设计——世界家具发展史上具有极其重要的意义
4）家具特点：
就是并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体功能性要求背道而驰。往往从权势、地位、宗教的角度考虑。因此家
具具有恢宏肃穆、威严冷峻的气势。但日常家具和宫廷家具不一样。
玻璃：制釉陶过程中发明玻璃，代表作——鱼形玻璃壶。
1.1.5 金字塔与埃及文明（公元前3500左右）
1.1.6 庙宇
新王国时期太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。
太阳神庙：古埃及皇帝自称为太阳神，太阳神庙是仅次于陵墓的重要建筑类型。
1.2 古西亚的设计
人类最早进入奴隶制社会的文明发源地，比古埃及更早。
古西亚的发展过程：苏美尔-阿卡德时期，巴比伦，亚述，新巴比伦，波斯///
1.2.1 特点：
1）高度科技文明为手工艺发展、成熟创造了有利条件。
2）手工艺的高度成就非单一民族的创造，是多元文明长期碰撞、融合、磨合的结晶。
3）鲜明的地域特色
4）其独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。
1.2.2 西部亚洲的建筑成就
新巴比伦城代表作——空中花园、伊什达城门
1.3 古日本的设计
1.3.1 特点：
1）岛国的地理环境和单一的民族风格产生有益影响。
2）对自然的敏感性——自然主义。
3）既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴的基础上的改良创新。
4）其民族对手工艺的重视与推崇远胜于其它各国。
1.4 古伊斯兰的设计
1.4.1 特点：
1）肯有鲜明的宗教色彩。
2）既有独特的民族风采，又显示其兼收并蓄的态势。
3）政教合一。
2、古代西方设计
(*2.1 古希腊 2.2 古罗马*2.3 欧洲中世纪 2.4 文艺复兴时期*2.5 巴洛克与罗可可)
2.1 古希腊的设计
2.1.1 特点：
1）发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。
2）奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。
3）独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。
4）哲学、美学、文学和艺术为手工艺的发展提供有力支持。
2.1.2 辉煌的古希腊艺术
a、建筑艺术
纪念性建筑和建筑群方面尢为突出。
雅典卫成建筑群：高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。
古希腊三种经典柱式多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。
2.2 古罗马的设计
古罗马是古希腊的继承者。
2.2.1 特点：
1）在借鉴继承其他民族文明的成就与经验上发展起来。
2）独特民族个性、特色。
3）经济强盛富庶，政治专制集权，取得了极高的成就。
罗马万神庙、罗马角斗场
古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
2.3 中世纪时期设计
2.3.1 流行的艺术设计风格
哥特风；
代表：“哥特艺术”（源于12世纪法国）
哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。
哥特式建筑：特征
总体是垂直向上的动势，尖尖的拱门，高的尖塔，形成一种高拔、挺直的建筑形式。装饰设计：彩色玻璃窗画，（玫
瑰窗）
2.3.2 中世纪艺术设计特色
1）鲜明的宗教色彩——基督教。
2）受到封建宫廷文化的强烈影响。
3）封建行会制度的确立有显著影响。
雅典娜神庙：多立克柱式（男性柱，无柱础）多立
克、爱奥尼亚、科林斯（女性柱）——三种经典柱式
2.3.3 家具与室内装饰
哥特式家具：集中于教堂中，装饰手段：对哥特式建筑结
构与装饰细节的模拟，通体遍布哥特式的突拱、尖门、尖券，
整体上予人一种刚直、挺拔、向上的感觉。
2.4 文艺复兴时期的设计
14到16世纪，欧洲许多国家先后掀起了文艺复兴运动。是一
个充分肯定和强调人的作用和价值、尊重人的地位的伟大时代。
在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。
特别上家具设计上，对后世有着深远的影响。
2.4.1 家具设计特点
家具设计在继承哥特式家具风格的基础上，更进而吸取
了古希腊、古罗马人及东方国家家具设计的有关经验，从而形成
了拳的时代风格
佛罗伦萨大教堂为意大利茂名教堂。佛罗伦萨主教堂穹
顶，是意大利文艺复兴时期的标志。
文艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代，其设计上
追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，不仅具有永恒的魅力，更
为后来巴洛克、罗可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件。
2.5 巴洛克与罗可可
2.5.1 巴洛克
1）时间
2）特征：抛弃发严谨的和谐的古典风范，致力于创造出富
丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。
巴洛克艺术的第一个标志建筑：1568，意大利，*维尼奥拉，
*罗马耶稣会教堂///
巴洛克艺术最伟大的作品：圣彼得大教堂
巴洛克风格特征总结
2.5.2 古典主义
1）古典主义建筑的概念
意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采
用古典柱式。。。
3）代表实例
1.卢浮宫东立面；典型的古典主义重要建筑作品，体现了
古典主义的各项原则。
2.凡尔赛宫，法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局
对现代欧洲的城市规划很有影响。
是法国17~18世纪艺术和技术的集中体现者。
（凡尔赛宫：室内——巴洛克风格，唯有王后卧室-罗可可风格
）
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，。。。内部
装饰则以巴洛克为主，少数厅堂为罗可可风格。
[宫外园林，与中国古典园林不
同，几何图案]
* <凡尔赛宫：建筑——古典主义，
宫外园林——几何图案，室内——巴洛克，王后卧室——罗可可
>
<法国最具。。。的两座宫廷：凡尔赛宫、
卢浮宫>
<凡尔赛宫三种风格：古典主义（外形、
大量柱式），罗可可（王后卧室），巴洛克（大量室内装饰）>
2.5.3 罗可可
1）概念
它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁
琐和精美、追求视觉华丽和舒适实用。////
2）罗可可装饰的特点是：
女性特色，细腻柔媚，低矮的造型，纤细的结构、
柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌技术。常常采用不对称手法，喜
欢用弧线和S形线，尤其爱有贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草
舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角
处布置壁画。具有东方情调，传达一种浪漫的精神追求，强调实用中
的轻便与舒适。
外国近现代
设计史
3、西方工业革命与设计
（*3.1 18世纪——工业革命与设计
3.2 复古主义思潮*3.319世纪的设计展览）
3.1 18世纪——工业革命与设计
18世纪60年代首先发生在*英国，是从发明和使用机器开始的，
到19世纪上半期，机器本身也用机器来生产，标志着工业革命
完成。
18世纪是一个历史的转折期。工业革命为新的工业时代奠定了
基础，并引起了城市生活新模式的出现，是大批量生产和大批量
消费变为可能。
工业革命是以机器生产代替手工劳动。就是工场////
3.2 复古主义思潮
包括*古典复兴、*浪漫主义和*折衷主义三种表现
3.2.1 古典复兴
概念：古典复兴：又称新古典主义。流行于18世纪60
年代到19世纪前半叶的欧洲，一种庄重典雅、带有复古意味的艺术
风格。
突出领域：*家具与陶瓷
陶瓷韦奇伍德
专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产
中分离出来的观念。
60和70年代，韦奇伍德设立了*工业生产的基本规
则。
古典复兴：。。。。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，同
时又摒弃了过于复杂的机理和装饰。。。简化。。。。///
3.2.2 浪漫主义
风格特征：浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，
主要用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种
思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
代表作品：
[德]新天鹅堡
3.2.3 折衷主义（集饰主义）
1）背景
2）概念：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流
行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格
，或自由组合各种建筑样式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均
衡，注重形式美。
3.3 19世纪的设计展览
始于18世纪的工业革命是在不断的尝试中，恣意地发展起来
的。
到了19世纪，*标准化和*机械化的观念才开始真正地对设计起
作用。
1）大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。
*水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了*19世纪
最著名的设计展览——水晶宫博览会。
由帕克斯设计引发了一场*工艺美术运动。[工艺
美术运动，*莫里斯，红屋]
评价：
这是世界上第一次工业博览会，*1851年的水晶宫博览会
集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英
国“工艺美术运动”产生的直接原因。
4 19世纪下半叶至20世纪初西方各国的设计运动
（*4.1 工艺
美术运动*4.2 新艺术运动）
工艺美术运动
代表人物拉斯金、莫里斯（理论家、实践家）
拉斯金：其理论学说成为英国工艺美术运动的先导。
《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》
珍视设计的创造性、民主性
莫里斯：”现代艺术设计之先驱“，19世纪下半叶杰出的
设计师、艺术家、文学家、政治家和社会活动家。
4.1 工艺美术运动
起源于19世纪60年代的英国，起因是针对家具、室内产品、
建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。是一场力图
通过复兴传统手工艺及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会
背景下艺术设计发展道路的设计运动。
1.社会背景：水晶宫博览会新艺术运动
[工艺美术运动，承上：水晶宫博览会的展
览。启下：新艺术运动]
3.设计主张：首先提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家
从事产品设计，反对“纯艺术”。设计
强调“帅法自然”，忠实于材料的真实性和物品的功能。
4.代表作品：
威柏、莫里斯设计——*莫里斯红屋
5.意义：标志着现代艺术设计史的开端，对现代主义设计运动有
前驱作用与启迪意义。
（与新艺术运动区别：推翻传统、唯倡哥特式风格；新艺术运动推翻所有传统风格）
6.设计特征：
（1）热衷于手工艺效果与自然材料之美，反对大量机器工业粗制滥造；
（2）在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。重自然主义、东方装饰的装饰特点
（3）主张设计的诚实、诚意，设计上哗众取宏、华而不实的趋向。
4.1.4 工艺美术运动的主要成就
（1）建筑室内设计
建筑与室内设计是受工橄美术运动影响最早的领域。
美国：格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅[日本园林中的石灯笼]
美国。赖特
《机器的工艺美术》一文中修正了莫里斯等英国前辈的于///机器大生产的消极态度，明确提出艺术设计只有与现代工业
化大生产相结合，与机器文明相配合才有出路。从这点看，赖特最终超越了“工艺美术运动”的局限。
（2）家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域
风格：简洁、质朴、轻巧
（3）陶瓷设计
（4）金属工艺设计
（5）染织品设计
（6）平面设计
特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化
工艺美术运动的局限性
（1）把机器看作是一切文化的敌人，违反了社会发展潮流；
（2）主张手工作坊形式，过于强调装饰，成本高，无法推广；
（3）意识形态看，是一场消极运动，乌托邦式的、象牙塔。
（意义）它将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，因此使英国设计走了弯路，它导致英
国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。
4.2 新艺术运动——欧洲真正提出变革建筑形式的信号
1.起源：法国，中心是巴黎，南斯市
2.意义：是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及上十个国家，从建筑
、家具、产品、首饰、服装、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。
5.目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风（线装饰）（实用艺术风格）///
6.特点：弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。他把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形
象。
新艺术运动反对折衷主义，主张对人造成生活环境进行新的超越传统的全面综合性设计。但它的设计往往只能止步于表面装饰
，使其更适合手工操作。
7.新艺术运动的派别（按线条装饰分）
曲线派直线派
8.新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别
联系：对工业化风格的反对
对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分的装饰风格的反对
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
采用自然中的装饰动机，如植物、动物等风格和图案
爱日本装饰风格影响
区别：工艺美术运动——把哥特风格作为重要的参考与借鉴新艺术运动——放弃任何的传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有
机形态等。
“新艺术运动”在各国的表现
3.2.1 法国（曲线派）
追求华丽、典雅的装饰效果。运用弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
郝克多。基玛德设计成就--新艺术建筑设计特征--自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
巴黎地铁站入口设计
3.2.2比利时（曲线派）
代表人物：享利。凡德。威尔德维克多。霍塔
（1）享利。凡德。威尔德--画家和平面设计师//
1906年在德国魏玛创建工艺美术学校，开始设计教育理念，后来成为著名的包豪斯设计学院。
（2）维克多。霍塔
设计成就--建筑及室内设计
设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面。（雅号鞭神）
3.2.3 西班牙（曲线派）
代表人物：安东尼。高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土
巴特罗公寓米拉公寓古埃尔公园圣家族教堂
4.2.4 英国苏格兰（直线派）
代表人物查尔斯。雷尼。麦金托什
顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简
洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两
色为主，形成自己的独特风格。
4.2.5 维也纳分离派（直线派）
特征：反对重演历史式样，指出新结构、新材料必将
导致新形式的出现。
（1）奥托。瓦格纳
设计原则：功能第一，形式第二
（2）“方格霍夫曼”
设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们
的首要//条件。
设计风格：规整的垂直构图方格网形式
4.2.6 新艺术运动在德国-青年风格派
代表人物：贝伦斯等，据点慕尼黑
德国“青年风格”是整个新艺术设计运动转向功能主
义的一个重要步骤。更重要的是直接影响到后来德国现代设计
的发展。
“青年风格”的重要代表人物***彼得。贝伦斯是德国现
代设计的奠基人，被称为*“德国现代设计之父”。
4.2.7 新艺术运动在美国
建筑领域
在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的*“芝加
哥学派”。
芝加哥学派的设计手法特点：
注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，
并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
，是既无浮饰面而又适用的艺术风格在建筑领域的体现，并对整个设
计领域产生重大影响。///
路易。沙利文
美国现代建筑（特别是摩天楼设计）的奠基人，建筑革新的代
表、芝加哥学派的中坚人物。///
新艺术运动总结
新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史
上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折过
渡，其影响深远。
新艺术的风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计
师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与
曲线，脱掉了守旧、折衷的外表，是现代设计//化的和净化过
程中的重要步骤。
5、现代主义设计的发展
（5.1 现代主义设计5.2 德国工业同盟
*5.3 荷兰风格派运动*5.4 俄国构成主义运动***5.5 现代
主义建筑）
5.1现代主义的定义
这场运动紧密地与机械化、标准化和批量生产这些概念在一起。
并宣扬一种以理性分析和功能主义为特征的新设计的诞生，并
力图以抽象几何造型的美学形式来改选设计。其中，*包豪斯的现代设
计教育起到了很大的推动作用。
现代主义的另一个关键的含义是*“形式要服从功能”。
5.1.2 现代主义的形成及其特征
（1）突出功能主义的特征，讲究设计的科学性。
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降
低成本为大众服务
（3）
5.2 德国工业同盟和现代设计运动的发生
5.2.1 德国工业设计的兴起
5.2.2 德国工业同盟组织与设计主张
创建背景：穆特拉修斯是德国工业同盟组织的开创者，
德国工业同盟的六大设计主张
5.2.3 最早的工业设计师——彼得。贝伦斯
5.3 荷兰风格派
1917~1931，荷兰的风格派，这个组织以*杜斯博格为领导。
*风格派认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基
本几何形象的构图和组合来表现宇宙的基本法则——和谐*，在
建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都遵循着*绝对抽象的原则。
风格派的四点特征：
。。。最基本的几何结构单体或称为“元素”。
。。。。。。。。。
5.3.1 风格派主要成员的设计
*杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔德设计主
张：以数学式达到艺术的抽象简化
设计元
素：直线、矩形、。。。
（2）蒙德里安设计主张：线条和色彩是绘画的本质。。。
《红、黄、蓝的油画》《灰树》《海堤与海。
构成+号》《百才汇爵士乐》
（3）莱克
（4）里特维尔德设计作品：功能性的建筑和家具。
代表作：什罗特住宅Schroeder House、*
红蓝椅（最能体现其理论的精典作品）
5.4 俄国构成主义设计运动
5.4.1 构成主义的运动
（1）背景：一战前后，俄一些青年，立体主义、未来主
义影响下，他们颂扬机器的特征。。。。
设计主张：他们自称为艺术工程师，力图表现新材料的
空间结构形式，热衷于采用钢材、塑料、玻璃等现代材料，用机
械的几何形式来表展新时代的主题。用长方形、圆形、直线等构成半
抽象或象征型的画面或雕塑，注意形态与空间间的影
响。。。/////
（2）构成主义风格来源
1.分解与重构——立体主义：毕加索。立体主
义艺术的中心是如何使用二维的玉米面展现三维的形态。
2.速度之美的展现——未来主义
《白底上的黑方块》
马列维厅是第一们创作纯几何图形的抽象画家
5.4.2 构成主义大致可分为两股潮流
1）以塔特林和罗德钦科为代表，主张艺术。。实用道路。
///
2）
弗拉基米尔。塔特林雕塑
构成主义的主要发起者
《第三国际纪念碑》
成为现货艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
构成主义最有名的作品。。。第三国际纪念塔///
5.5 现代主义建筑
5.5.1 产生的直接原因
工业革命带来的*建筑需求数量和建筑类型增多。
工业革命出现的*新材料提供了*物质基础
结构科学的发展
5.5.2 设计观念
现代建筑要与工业化发展相适应。
突出建筑设计的经济性：强调设计师要研究
和解决建筑的实用功能和经济问题。
注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。
主张根据功能与新材料来创造新的式样，功能与形
式统一。
建筑美合理性与逻辑性。
认为建筑工地空间是建筑的主角
时间-空间“建筑构图理论”。
主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
（现代建筑四大巨头
格罗佩斯/格罗皮乌斯
密斯。凡。德罗赖特勒。柯布西埃
芬兰阿尔瓦。阿尔托）
5.5.3 代表人物及其代表作品、理论观点
密斯。凡。德罗，德国
沃尔特。格罗佩斯，德国
勒。柯布西埃，瑞士（法国现代主义运动代表）
弗兰克。赖特，美国
阿尔瓦。阿尔托，芬兰
1）“少就是多”——密斯。凡。德罗倡导的现代主义设计艺
术理念“less is more” [极简主义]
密斯。凡。德罗钢架结构和玻璃在建筑上应用
“流动空间”理论形式简洁、功能多样
他采用钢架结构和玻璃幕墙，创造了玻璃“摩天大
楼”。
其设计活动主要集中在建筑领域，同时也涉足家具设
计。
作品：巴塞罗那博览会德国馆西格拉姆大厦德国柏林
新国家美术馆
巴塞罗那椅梅隆科技馆
2）格罗佩斯*包豪斯的创始人
其设计思想带有*鲜明的民主色彩和社会主义特征。
代表作主要有：法吉斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、英国剑
桥伊姆品登学院、哈佛大学研究生中心、柏林汉沙区高层公寓等
。
3）勒。柯布西埃，瑞士
** 法国现代主义建筑运动的杰出代表，对现代设计
美学做出最大贡献的建筑师、设计师。*“机器美学”的理论奠
基人。
机器美学：
“建筑是居住的机器”
另一重要贡献关于*城市规划设计*的思想
勒。柯布西埃的“建筑五大要素”
（1）底层透空
（2）屋顶花园
（3）自由平面
（4）横向长窗
（5）自由立面
巴黎萨伏伊别墅1929 1946~1957马赛公寓
朗香教堂
4）弗兰克。赖特（1869~1959）
融合了浪漫主义精神，而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”，在后来发展为“有机建筑”论。
设计理论：“由而外” “整体性”
“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，
要表现本身质感。”既运用新材料和新结构，又注意发挥传统建筑霉烂的优点。
设计范围：私人住宅到商业中心，建筑到家具，社区规划到都市设计，无所不包。
代表作品：如草原式住宅，拉金办公楼，流水别墅，约翰逊公司总部等。
建筑学有机整体概念
即将建筑的功能、结构，适当的装饰及建筑的环境融为一体，并使建筑的每一个细小部分与整体相协调，形成一种适于
现代性的艺术表现。
赖特信仰真纯诚朴的设计理念
他的有机建筑思想可以集中为以下六个方面：
注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
建筑的色彩和它所在的环境应该一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素
建筑材料本质的表达，以取得与室内外环境的协调。
简练是艺术性的检验标准
建筑设计应该风格多样
建筑中精神的统一和完整性
5）阿尔托
阿尔托是现代工业主义建筑师
设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物体之间更深一层的相互关系。认为的有参与设计的物料
应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。
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他强调有*机形态和功能主义原则结合* ///
“人文主义”追求是阿尔托对现代主义建筑最大的贡献
现代主义设计最突出表现在*建筑设计*领域，*俄国构成主义、荷兰风格派、德国的包豪斯是现代主义设计的三大支柱，
*包豪斯是世界现代主义设计艺术的中心，现代设计艺术教育发展的发源地。
6、现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
概述
包豪斯是世纪上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。
6.1 包豪斯概述
包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑＋haus房屋＝建筑之家，音译为，是20世纪。。。
包豪斯的三任校长也代表了包豪斯三个非常不同的发展阶段
格罗佩斯：理想主义与浪漫的乌托邦精神
迈耶：共产主义的政治目标
密斯：实用主义方向和严谨的工作方法
6.2 包豪斯的发展历程
6.3 包豪斯的设计艺术教学体系
6.4 包豪斯的设计
6.5 包豪斯的历史作用及影响
1.包豪斯的现代设计艺术思想
2.包豪斯对设计教育的影响
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系
（2）实现了技术与技术的统一
（3）造就了德国的设计风格
包豪斯的设计艺术思想和设计艺术教育理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此向世界各地，。。。
7、装饰艺术运动
（7.1 概述*7.2 历史渊源及其风格*7.3 风格特征7.4 装饰艺术运动与现代主义运动的区别*7.5 装饰
艺术运动的具体表现）
7.1 装饰艺术运动概述
7.2 装饰艺术运动的历史渊源及其*风格
7.2.1 装饰艺术运动的历史渊源
7.2.2 灵感来源:
埃及艺术。原始艺术舞台艺术工业生产中车样式几何形的确立。
是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。7.3 装饰艺术运动的风格特征
1.造型语言：趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。采用新材料，主要造型语言有金字塔状的台阶式构图、放
射状线条
2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
3.最终目标：通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要，来结束艺术与工业之间旧有冲突和艺术家与手
工艺人之间旧有势力差别。
7.4 装饰艺术运动与现代主义运动的区别
7.5 装饰艺术运动的具体表现
7.5.1 装饰艺术运动在法国的表现
法国是“装饰艺术运动”的发源地。
巴黎成为的中心
服务少数的设计
服务大众的设计
1）家具与室内设计
法国风格最集中的体现之一。
7.5.2 装饰艺术运动在美国的表现
1.建筑设计
克莱斯勒大厦（阿伦设计）
兰怕设计帝国大厦
7.5.3 装饰艺术运动在其他国家的表现
英国。。。
美国。市内设计家具设计与大众生活密切相关
好莱坞风格和流线型风格是在美国的继续和发展。...
8、美国现代设计艺术的发展（1945年前）
（8.1 背景介绍8.2 美国工业设计的奠基人
*8.3 流线型风格）
8.1 背景介绍
美国对于世界设计最重要的贡献就是发展了工业设计，并把
工业设计职业化。由于美国的工业发达、经济成熟，美国是世界
上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。
8.2 美国工业设计的奠基人
美国工业设计四元老：沃尔特。提格、雷蒙。罗威、亨利。
德莱福斯、盖茨
（1）提格。，于技术人员密切。。。人体工程学
流线型风格
20世纪30~40年代，“流线型风格”在美国成为一种象征速
度和时代精神的产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之
后，形成的另一种美学风格，成为十分典雅的美国式的现代主义表现
形式。它以光滑流动的富于戏剧性的线型变化，被当时称为流线
型现代风范。实质是一种外在的“样式设计”。
9、战后各国设计的发展
9.1战后各国的设计形势
第二次世界大战之后的20、30年代里，是世界工业设计发展
最为迅速和辉煌的时期。
9.2 战后美国设计艺术教育的发展
最典型的就是由纳吉创办的*芝加哥包豪斯设计学院
9.3 战后美国著名设计事务所和设计师
9.3.1 诺尔集团与艾洛沙里宁
代表作：郁金香椅
9.3.2 米勒公司与查尔斯。依姆斯
10、战后各国现代主义设计的发展
（10.1 科学技术的发展及审美观念的变化*10.2
领先世界的意大利设计*10.3 斯堪德纳维亚各国的设计*10.4
英国的波普设计10.5 后来居上的日本设计10.6 德国的设计10.7
法国的设计10.8 荷兰的设计40.9 波兰的设计10.10 古巴的
设计）
10.1 科学技术的发展及审美观念的变化
设计观念的转变：多元化
现代主义设计：以批量销售的市场为前提，强调标准化。
10.2 领先世界的意大利设计
在1951年的“米兰三年展”，第一次向世界宣示意大利设计
风格的形成。
米兰都灵是它的设计中心。设计目标：“为增加产品出口”。
*意大利设计风格的特征
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
60、70年代，主要表现在家具室内灯具汽车和家电等领域。
10.2.1 家具设计
其家具设计喜用新材料、新工艺，尽力发挥两者的潜力，以
开发新的。，，形成可能，认为美观甚于实用。家具具有强烈
的表现特征。
真正生产与设计大量出口的实用现代家具的中心是米兰。著
名设计师、现代主义设计大师－*吉奥庞蒂－实用＋美观
10.2.2 灯具设计
10.2.3反设计：
在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型
时期，成立了一些激进设计组织，并开展了一系列反设计运动。
反设计者
（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与
现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色
和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。
（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设
计作品，并通过画廊和展览会来销售。
（3）反设计者的很多作品是根本就不打算去实现的构
想。他们认为空想的作品与实际生产的产品一样有效，把大众传
媒作为传播他们想法的重要工具。
10.3 斯堪德纳维亚各国的设计
有瑞典、丹麦、芬兰、冰岛、挪威等国家。
既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避
免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”
的现代主义设计文化
帕伊米奥结核病疗养院——阿尔瓦。阿尔托（芬兰）
美国麻省理工学院
名片灯罩灯具——汉宁森（丹麦）
蚁椅——雅各布森（丹麦）天鹅椅、蛋椅
10.4 英国的波普设计
波普（POP）来源于英语：“大众化”（Popular）。作为一种艺
术形式，最早起源于英国。又称流行艺术、通俗艺术、新达
达主义，代表着流行与大众化甚至垃圾的艺术。
它的鼎盛时期是20世纪60年代，主要活动中心在英国和美
国。代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义
倾向。反映了战后成长起来的青年一代社会与文化价值观，力图表现
自我，追求标新立异的心理。
特征：
追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清
高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
真正具有波普艺术特征的作品是1956年由英国画家*理查
德。汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此
具有魅力》。
波普风格下的各国设计
包豪斯三任校长依次：格罗佩斯麦耶
密斯。凡。德罗提出少即是多的口号。现代主义建筑名号
格现代四大建筑师之一
勒。柯普西埃朗香教堂
赖特流水别墅
阿尔瓦。阿尔托。。
列举新艺术运动比利时代表
比利时，曲线派
高迪西班牙，新艺术运动曲线派，最喜爱作：米拉公寓
流线型风格特征
11、设计多元化的发展——后现代主义时期
后现代术义的背景介绍（现代主义之后）
产生时间：20世纪60年代流行于70、80年代的欧美
后现代主义：是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动
后现代主义
后现代主义又称历史主义。年代在建筑界和设计界引起轰
动。它是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，在这
文学哲学批评理论建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首
先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。
注意地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有
从历史样式中去寻求灵感，将传统符号与现代主义手法结合，才
能使设计为时代所接受。
美国建筑师文丘里少即是乏味
后现代主义的产生背景
后现代主义的诞生与转折期
后现代主义的特征及理论探索
后现代主义的特征：
1)反对设计单一化，主张设计形式多样化。
2)反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。
3)强调形态的隐喻符号和文化历史，主重设计的人文含义。设
计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理心态及社会
历史
相结合。
4)关注设计与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性绿色环保。
后现代主义与现代主义的比较
后现代主义的建筑设计
后现代主义的代表人物及作品
罗伯特。文丘里美
美国普林斯顿大学胡少湘大楼
查尔斯。詹克斯
设计风格：古典韵味象征主义
尼麦耶尔巴西
《曲线时代》尼麦耶尔博物馆陆军总司令部国会大厦1958
格里夫斯
伍重丹麦悉尼歌剧院
丹下键三
任佐。皮阿诺意大利
贝聿铭华裔美籍卢浮宫金字塔北京香山饭店
后现代主义的表现
装饰风内衣外穿
后现代主义与工业设计
后现代主义的主要风格表现
孟菲斯设计风格（具有儿童心理特点）
孟菲斯集团成员的作品
的平面设计
硬边艺术
新现代主义设计
在设计理论上，新现代主义破除了现代主义的戒律，向多元化发展，在设计形式与语言上，从现代主义中变体而出，是对现代主义设计的补充与丰富。
高技术风格
过度高科技风格
极少主义风格
解构主义
弗兰克。盖里[美]
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
可持续发展战略
对后现代主义的质疑
它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。
面向未来的设计
绿色设计
常用的七种园林构景手段：抑景添夹对框漏借
明式家具
选材：明式家具讲究选材，多用紫檀木花梨红木等，也采用楠木樟木胡桃木及其它硬杂木，所以可通称硬木家具。
特点：
造型简练质朴以线为主，线条雄劲而流利。
结构严谨，作工精细
装饰适度，繁简相宜
宋代五大名窑：
定、汝、官、哥、钧
仰韶：半坡庙底沟
马家窑：马家窑半山马厂
木构架：叠梁式（抬梁式）（穿斗式立贴式）
屋顶形式：庑殿、歇山、攒尖、悬山、硬山卷棚、单坡
明堂辟雍是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。
塔的类型：单层楼阁式密檐喇嘛金刚宝座
最宏大木塔是北魏时期建造的洛阳永宁寺塔现存最古塔河南登封嵩岳寺十二角十五层密檐式砖塔
山西五台山，南禅寺大殿和佛光寺大殿，现存最早的两座木架构建筑
正定隆寺摩尼殿现存唯一一座呈十字形的大型佛殿
河北正定县开元寺料敌塔现存最高的一座古塔
山西应县佛宫寺释迦塔现存唯一一座木塔
李诫营造法式建筑界的国标
北岳庙德宁殿现存元代木结构建筑最大一座
现存喇嘛塔的代表作北京妙应寺白塔
夔纹，饕餮纹
彩陶：仰韶，马家窑
黑陶：龙山文化
茅茨土阶：瓦屋，高台建筑
明清故宫的格局，分外朝、内廷
全部主要建筑严格对称的布置在中轴线上，在宫城中以前三殿（太和殿、中和殿、保和殿）为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿
为其主要建筑。
其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿
1405.6.30
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点； 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身
中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城
4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
第一章 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。 6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。玉制材料有
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
第一章文明的曙光——石器时期的设计 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6.玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7.什么叫彩，其文化意义的体现？（结合马家窑文化 的舞蹈纹彩盆） 彩：亦称瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的器样式。马家窑文化中的大通上家寨出土的《舞蹈纹彩盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，盆壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8.南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是—以半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以余河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9.原始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10.原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规中，不断提高器具的价值和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 1.我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2.什么是青铜器？ 青铜器主要指先时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至汉时代，以商周器物最为精美。 3.根据使用方式将青铜器分为几类？
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
中国美术史简答题 1、兵马俑的艺术特点. ①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是奋击百万,战车千乘的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军横扫六合,威振四海,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. ②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. ③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、外师造化,中得心源的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.师造化不是单纯模仿自然,必须同时得心源,即有所思,有所寄意；反之,得心源也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生. 4、何谓南宋四家,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用大斧劈皴笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角, 起开派的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景. 马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿. 夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
中国美术史试题及答案 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥 ”。 8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨 ”之法。 9、我国著名的四大石窟指的是"敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈"和 "洛阳龙门 " 石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成 " 之画，近视如千里之远， "范宽 " 之笔，远望不离坐外。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环的表现形式。 14、明代“ ”派的代表画家吴伟和戴进。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活??”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B ）。A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ A ）。A吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C安丘冬寿墓 D酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ）A 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A ）。A、飒露紫B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠
《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋
第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
一、填空题（本题共10空，每空1分，共10分） 1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿ ＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（洛可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。 （“流线型风格”） 8、装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的 影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 9、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 10、作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品 分别是：《大卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。