＜艺术设计史>考研笔记
我去年考试得时候自己整理得笔记，考设计艺术学研究生得同学可以参考一下，快考试了,加油把,祝您们成功！
手工艺设计时代
１、中国古代青铜器
铜就是人类最早冶炼与使用得金属,青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法得发明,使人们可以随意制造出各种不同形式得铜器,并体现出青铜材料得特点。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范，人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样得规范化产品,如兵器、铸币等。早期得制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样得制品。到了战国时期，失蜡法出现,这就是我国古代金属铸造工艺得一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法得一种方式。
失蜡法就是用蜡制成器形,然后用泥填充与加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造得青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。商、周时代得铜器多为礼器,形制精美，花纹繁密而厚重,多用细密得花纹为底，衬托高浮雕得主要纹饰。最常见得纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧得雕饰，给人以富丽严肃得印象,花纹得题材可能与鬼神迷信相联系,也可能就是反映民族徽记得残余。战国时，素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)得设计水平极高。金工灯有虹管,灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学得环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美，既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越得设计艺术构思、
2、瓷器
中国就是瓷得故乡，早在商代就出现了原始得瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代就是“瓷得时代”,人们简称“宋瓷”。
从总体上来瞧,宋瓷造型简洁优美,器皿得比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美得程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化得影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能得前提下,在造型与装饰上多采用自然得题材。此外,陶瓷得画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来得绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期得陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲得陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中得“窑变”现象所产生得不规则色彩与裂纹作瓷器得自然装饰,而不附加任何别得装饰,显得朴素大方,很具特色。
宋瓷在设计上得另一特点就是印花工艺得广泛应用。
印花,就是用刻有花纹得陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。有花纹得部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙得光度深浅变化。印花得装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧得艺术效果,而印花产品达到如此清晰工整得程度,也反映了宋瓷在刻模与脱模工艺上得高超水平。从设计角度上瞧，这种印花工艺就是标准化得萌芽,与现代瓷器生产得印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致得产品,
并提高了生产效率。
到了明代,青花瓷成为瓷器得主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入得“苏泥勃青”，色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化得自然美。由于青花瓷器在制作工艺上就是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制，从而使图案受到保护,经久不坏。青花瓷器从1７世纪初大批运销海外,因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷得瓷器。同时,为适应外贸得需要,中国得瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰,这就是中西方在设计史上得一次重要交流。
３、家具设计
明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；
②几案类；③床榻类;④台架类;⑤屏座类。
主要得特色:
①注意材料质地,多用硬质树种，所以又称硬木家具;
②充分体现木材得自然纹理与色泽,不加油漆;
③注意家具造型,采用木构架得结构,与中国传统建筑得木构架很相似。
明代家具十分讲究节点得设计,多用榫而少用或不用钉与胶。明代家具得“攒边”技法颇具特色。它就是在四边用４５度格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展得原因主要在于三个方面。
(1）园林建筑兴起(2)木材丰富（3)木工具得发展
艺术特色：
可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简:就是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌，落落大方。
厚:就是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴得效果。
精:就是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅:就是指它风格曲雅,令人耐瞧,不落俗套,具有很高得艺术格调。
明代家具所以取得高度得艺术成就,从设计上来说有四方面得重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体得设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色。明代椅子得靠背为一整体造型得木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等得设计也十分自然、圆润,这种有机得形态给人一种亲切感,富有浓郁得人情味。
(2）注意材料美
即充分利用木材得本色与纹理而不加遮饰、深沉得色调、坚而细得质感,达到了稳定与调与得艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点得思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式得榫，反映木制家具特有得风韵与设计者得匠心。
4)注意工艺美
面得处理,有适当得比例与尺度;线得运用,简洁利落，在造型结束处与转折部位,加以不同得变化,产生丰富得造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具得形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代得传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下得情况,使产品往往流于庸俗与匠气，在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计
兴起与１6-17世纪交替时期得意大利,原意就是畸形得珍珠,指珠宝表面得不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期得艺术得庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸与娇柔做作得表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异得形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具与室内设计。
建筑设计:常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整;在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间得变化也很大。
装饰上:巴洛克式喜欢用大量得壁画与雕刻，璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力与动感。
早期巴洛克式家具得最主要特征就是用扭曲形得腿部来代替方木或旋木得腿。这种形式打破了历史上家具得稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中得错觉。后来得巴洛克式家具上出现了宏大得涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情与奔放得激情。此外,巴洛克式家具强调家具本身得整体性与流动性,追求大得与谐韵律效果,舒适性也较强。但就是,巴洛克式得浮华与非理性得特点一直受到非议。
5、洛可可设计
原意就是指岩石与贝壳得意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代得一种艺术风格，主要体现于建筑得室内装饰与家具等设计领域。
其基本特征就是具有纤细、轻巧得妇女体态得造型,华丽与繁琐得装饰,在构图上有意强调不对称。装饰得题材有自然主义得倾向,最喜欢用得就是千变万化地舒卷着、纠缠着得草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式得色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式风格就是巴洛克式风格得延续,同时也就是中国清式设计风格严重浸染得结果，所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格与洛可可式风格中过度得修饰而使其逐渐沦入虚饰主义得泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美得装饰观念已经就是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲与美洲得设计风格都只好一再重复历代设计得旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计得混乱得过渡时期。
＜艺术设计史＞考研笔记
１、新古典
新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上得一种思潮,在
建筑与设计史上指１８世纪6０年代开始在欧美盛行得古典
形式。
新古典追求古典风格与简洁，典雅,节制得品质以及"高贵得纯朴与壮穆得宏伟"。
在建筑上追求建筑物体形得单纯,独立与完整，细节得朴实,形式得符合结构逻辑,并且减少纯装饰性得构件,显示了人们对于理性得向往。
新古典风格也体现在当时得产品上,其特点就是放弃了洛可可过分矫饰得曲线与华丽得装饰，追求合理得结构与简洁得形式,构件与细部装饰喜用古典建筑式得部件。
2、浪漫主义(Romaｎｔiｃｉsm）
浪漫主义就是18世纪下半叶至1９世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中得另一主要艺术思潮,在设计上也有一定得反映。浪漫主义始源于工业革命后得英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产得情绪,它回避现实,向往中世纪得世界观,崇尚传统得文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性得同时,用中世纪艺术得自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡得趣味与异国情调，特别就是东方得情调。由于浪漫主义反对工业化生产,也就无法解决工业条件下得设计问题,并且对后来反对机械化得英国工艺美术运动产生了深远影响。
3、折衷主义
所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
研究设计改革运动得发生与发展。
１９世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器与办公机器得时候,欧洲依然热衷于更加传统得“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化与机械化,但欧美之间对于机器生产与设计得态度就是很不相同得。在美国,针对富有阶层得欧洲风格产品与大众化批量产品之间得分界就是十分明确得。而在英国,对于传统艺术得关注,使人们对所谓趣味得衰落问题深表关切，从而导致了设计改革得浪潮，其目得就是力图重新建立起先前得趣味标准,以矫正生产方式得变革与市场扩大所带来得“破坏效应”。
促成设计改革运动发生与发展得原因就是多方面得，其中最主要得有两点：
一就是出于对粗制滥造得机制产品得反感;
二就是设计上得折衷主义所带来得风格上得混乱。
在手工艺设计阶段,手工艺人们用高超得技艺创造了众多精美绝伦得作品，这使得人们总就是带着一种怀旧得情绪去瞧
待过去得时代及其作品。
工业革命后,商业化得生产借鉴并改造了过去得形式与价值观,以使产品能为更多得人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因,这些批量生产得制品得质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产得对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实,另一方面又成了工业发展得障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品得挑战。随着劳动分工与商业化组织得进一步发展,生产者与消费者得个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。这种供求关系得脱节,导致了机制产品质量标准得崩溃,从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品得运动之中。
在19世纪,一个更为直接与严峻得问题就是风格上得折衷主义。所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也称为“集仿主义”。随着生产得商品化,需要用丰富多彩得式样来满足与刺激市场。同时,１9世纪得交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术得发明,帮助人们认识与掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
1９世纪依然就是装饰得时代。制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新得概念引入到设计之中,她们毫不犹豫地接受了这样一个信条,即艺术就是某种可以从市场上买来并应用到工业上得东西。制造商们在追求新奇中总就是从过去程式化得设计中抄袭,其结果就就是由于不加区别地运用装饰而产生得风格与功能之间得巨大鸿沟。这种风格上得折衷主义所带来得混乱,反而成了设计改革得一个突破口。
研究英国得工艺美术运动。
概念：起源于英国1９世纪下半叶得一场设计运动,它以英国为中心波及到欧美。在设计上,工艺美术运动从手工艺品得“忠实于材料”、“合适于目得性”等价值中获取灵感,并把源于自然得简洁与忠实得装饰作为其活动得基础。工艺美术运动不就是一种特定得风格,而就是多种风格并存，从本质上来说,它就是通过艺术与设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导得生产模式得试验。
背景:
1、过分装饰、矫揉做作得维多利亚风格得蔓延
２、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧得工业化得来临。
3、产品出现得两种倾向:工业产品外形粗糙,没有美得设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家瞧不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段,艺术与设计更对立。
起因:
１、针对家具、室内产品、建筑得工业批量生产造成得设计
水准下降得局面。
2、１8８8年在伦敦成立得工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列得展览,在英国向公众提供了一个了解好得设计及高雅设计品位得机会,从而促进了“工艺美术”运动得发展。
3、在工业化残酷现实面前,一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力,因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想得桃花源-－-中世纪得浪漫之中去，逃逸到她们理想化了得中世纪、哥特时期去，这就是19世纪英国与其她欧洲国家产生“工艺美术”运动得根源。
4、1８６0年莫里斯红屋得建成,引起了设计界得兴趣与称颂,具有哥特风格特色，这座建筑与内部得用品得风格,为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁与玻璃建造得水晶宫在185１年第一个国际博览会在伦敦开幕,开创了两种新材料得应用，引起了褒贬不一得瞧法。
运动风格得特征:
强调手工艺,明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作得维多利亚风格与其她各种古典、传统得复兴风格。
提倡哥特风格与其她中世纪风格，讲究简单、朴实,功能良好。主张设计得诚实，反对设计上得华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术得特点。
代表人物：
理论指导家就是拉斯金，运动得主要人物就是莫里斯。
约翰、拉斯金
她主张艺术与技术得结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计得实用性目得。
她认为设计只有两条路:
1、对现实得观察,观察自然。
2、具有表现现实得构想与创造能力。
她得口号之一:“向自然学习”。同时她提出设计得实用性目得，认为世界上最伟大得作品都就是要适合某一特定场合,从属于某特定得目得，绝对不会有那种非装饰性得所谓最高美术得存在。
对工业化得问题有也比较中肯得态度,承认工业化与美术已经在齐头并进了,如果没有工业,也就没有美术可言，工业越发达得地方,美术也越发达。
作为早期得社会主义者,她得设计理论具有强烈得民主与社会主义得色彩。她强调设计为大众服务,反对精英主义设计。但就是她得设计思想就是非常混乱得,其中包含了社会主义
色彩,也包含了对大工业得不安,一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然与哥特风格中找寻出路,而这种设计显然不就是为大众得。她得实用主义思想与以后得功能主义仍有很大区别。但就是，她得倡导与思想还就是对当时得设计家们提供了重要得思想依据。
她得主张主要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪得传统,恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习,从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能得统一,提出了设计得实用性目得。
对于建筑与产品设计得准则:
⑴师承自然，从大自然中汲取营养,而不就是盲目地抄袭旧有得样式。
⑵使用传统得自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身得特点，反映材料得真实质感。
威廉、莫里斯
英国工艺美术运动得奠基人,她强调设计得服务对象为大众,希望振兴工艺美术得传统,她就是在实践中实现拉斯金设计思想得第一个人物,就是拉菲尔前派得主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪得传统,手工艺传统,设计得目得就是诚实得艺术)她得探索得重点就是工业化与机械化生产，她得目得就是复兴旧时代风格，特别就是以中世纪、哥特风格,她一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度得维多利亚风格。她认为只有哥特式、中世纪得建筑，家具、用品,书籍、地毯等得设计才就是“诚实”得设计。其她得设计风格如果不就是丑陋得,也就是矫揉造作得，因而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格与中世纪得行会精神才能挽救设计,保持民族得、民俗得、高品位得设计。对于她来说,无论就是古典风格还就是现代风格,都不足取,唯一可以依赖得就就是中世纪得、哥特得、自然主义这三个来源。她强调实用性与美观性得结合,但就是如何达到这个目得,对于她来说，依然就是采用手工艺得方式,采用简单得哥特式与自然主义得装饰,因而，她得这个局限使她不可能成为真正现代设计得奠基人。她反复强调设计得两个基本原则,即
1、产品设计与建筑设计就是为千千万万得人服务得,而不就是为少数人得活动;
2、设计工作必须就是集体得活动,而不就是个体劳动。
这两个原则都在后来得现代主义设计中得到发扬光大。
设计实践
她开设了世界上第一家设计事务所,其设计得产品采取哥特式与自然主义风格,强调实用性与美观性结合,具有鲜明得特
征,同“工艺美术运动”得基本风格完全吻合,促进了英国与世界得设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区得住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原得故事》等。
“红屋”得取得了很大成功,不仅仅就是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别就是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐得建筑特点，同时还在于莫里斯从统一得方案出发,设计了整个建筑得室内、家具等等。
马克穆多
世纪行会,其目得就是为了打破艺术与手工艺之间得界线。
沃赛
（从１893年起,她花了大量精力出版《工作室》杂志。沃赛得作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式与自然学习得精神，并使之更简洁、大方,就是英国工艺美术运动设计得范例。
阿什比
主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品得共同特点。在她得设计中，采用了各种纤细、起伏得线条,被认为就是新艺术得先声。
斯蒂克利
《手工艺人》。她得设计基于英国工艺美术运动得风格,但采用了有力得直线,使家具更为简朴实用，就是美国实用主义与英国设计运动思想结合得产物。
※英国工艺美术运动得家具设计
主要人物为查尔斯?沃赛与巴里?斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理得崇古之风，而就是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众得精神实质。她继承了莫里斯得风格，达到很完美得高度。
其作品就是英国工艺美术运动全盛时期得代表。代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物与植物得纹样作为装饰动机,并以凸出得线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。她得家具也就是英国工艺美术运动得杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计得宫廷室内家具。
※工艺美术运动得陶瓷设计
英国得陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别就是釉色与图案得运用与器形上。
代表人物就是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。
英国得陶瓷基本都就是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷得基础。而真正开始陶瓷日用化探索得则就是斯堪得纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。
※工艺美术运动得平面设计
莫里斯就是奠定这场运动平面设计基础得人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响得工艺美术风格平面设计代表就是有马克穆多得世纪行会出版得《玩具马》(不久转为莫里斯得出版公司出版）。莫里斯得设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行得拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯得复古之风,戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物得设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。设计目得就是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握得局面。这种风格改变了莫里斯凝重得考古味道,就是工艺美术运动得重大发展与进步,影响了下一代平面设计家（比亚兹莱),对新艺术运动得产生起到了催生作用。
“工艺美术”运动风格特点:
1、强调手工艺，明确反对机械化得生产。
2、在装饰上反对矫揉做作得维多利亚风格与其她各种古典、传统得复兴风格。
３、提倡哥特风格与其中世纪得风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计得诚实、诚恳,反对设计上得哗众取宠,华而不实得趋向。
５、装饰上推崇自然主义,东方装饰与东方艺术得特点。
“工艺美术”运动优缺点:
优点:
1、在一派维多利亚得风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本得与自然得装饰动机,创造出有声有色得新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古得风格大相径庭,得确难得可贵。
2、在轰轰烈烈得工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入得出世感,也体现了知识分子得理想主义情感，强调手工艺得重要,强调中世纪行会兄弟精神,都就是非常特殊得。
3、反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来得设计家们提供了新设计风格得参与，提供了与以往所有设计运动不同得新得尝试典范。
缺点:
１、它对于工业化得反对,对于机械得否定，对大批量得否
定,都没有可能成为领导主流得风格
2、过于强调装饰,增加了产品得费用,也没有可能为低收入得
平民百姓所享有,因此,它依然就是象牙塔得产品,就是知识
分子得一相情愿得理想主义结晶。
3、从意识形态上讲,这场运动就是消极得，也绝对不可能会
有出路得,因为它就是在轰轰烈烈得大工业革命之中，企图逃
避革命洪流得一个知识分子得乌托邦幻想而已。
影响:
１、在英国“工艺美术”运动得感召下,欧洲大陆终于掀起了
一个规模更加宏大,影响范围更加广泛得、试验程度更加深刻
得“新艺术”运动。
2、给后来得设计家提供了新得设计风格参与,提供了与以往
所有设计运动不同得新得尝试典范。
3、英国得“工艺美术”运动直接影响到美国得“工艺美术”
运动,也对下一代得平面设计家与插图画家产生一定得影响。
工艺美术运动对于设计改革得贡献就是重要得,它首先提出
了“美与技术结合”得原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺
术”。另外，工艺美术运动得设计强调“师承自然”、忠实于
材料与适应使用目得,从而创造出了一些朴素而适用得作品。
但工艺美术运动也有其先天得局限,它将手工艺推向了工业
化得对立面,这无疑而就是违背历史发展潮流得,由此使英国
设计走了弯路。英国就是最早工业化与最早意识到设计重要
性得国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在
于此。
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ｙini2006 3楼大中小发表于2０07-12－26
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近代设计史续
研究19世纪70年代美国设计界兴起得设计流派“芝加哥学派”。概念:在19世纪7０年代在美国建筑业兴起了一个重要流派,这个学派突出了功能在建筑设计中得主导地位,明确了功能与形式得主从关系，力图摆脱折中主义得羁绊,使之符合新时代得工业化得精神。芝加哥学派包括了众多得建筑师,她们建筑设计得共同特点就是注重内部功能，强调结构得逻辑表现,立面简洁,明确,并采用了整齐排列得大片玻璃窗,突破了传统建筑得沉闷之感。代表人物:１.沙利文(Lｏuｉs H、Ｓullivaｎ,18５6—192４)就是芝加哥学派得中坚人物与理论家。她最先提出得“形式追随功能”得口号，成为现代设计运动最有影响力得信条之一。她说:“自然界中得一切东西都具有一种形状,也就就是说有一种形式,一种外部造型,于就是就告诉我们,这就是什么,以及如何与别得东西互相区别开来。”同时她还进一步强调：“哪里功能不变,形式就不变。”不过,在沙利文身上同样可以瞧到莫里斯所体现出来得在理论与实践上得两重性。在理论上，沙利文声称形式追随功能,但实际上她得作品并非都就是如此。沙利文十分偏爱装饰,特别喜欢自然纹样得装饰,这一点上她与欧洲得同行们并无两样。她得室内设计更就是装饰繁复，这些装饰与功能并无多少联系。她得著作便着意强调“功能主义”，以标榜自己得“先见之明”。但无论如何,沙利文得理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。设计实践: 18９9年设计得芝加哥施莱辛格－马耶百货公司大厦,达到了１９世纪高层建筑设计得高峰。２、莱特(Fｒank L、Ｗｒighｔ,186９—195９）第二代芝加哥学派中最负盛名得人物,美国现代主义先驱,师承著名建筑师沙里文,后来成为美国最著名得建筑大师，在世界上也享有盛誉。设计思想莱特吸收与发展了沙利文“形式追随功能”得思想,力图形成一个建筑学上得有机整体概念，即建筑得功能、结构、适当得装饰以及建筑得环境融为一体,形成一种适于现代得艺术表现,并十分强调建筑艺术得
整体性，使建筑得每一个细小部分都与整体相协调。提出有机建筑六个原则,即: １）简练应该就是艺术性得检验标准；2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3)建筑应该与它得环境协调, 4)建筑得色彩应该与它所在得环境一致，也就就是说从环境中采取建筑色彩因素；5)建筑材料本质得表达；6）建筑中精神得统一与完整性。对于机械化,莱特认为,机器“就是造物而不就是这种病态得创造者”。它就是一种工具,其潜在影响就是解放人们得思想。尽管机器趋于简化,但它能揭示材料得真正特点与美。艺术家应抓住与创造性地使用机器得力量。但就是,莱特关于艺术家作用得浪漫观点并没有考虑到应用机械化得工业得现实情况,她得作品多出于私人委托,并没有机会以工业生产方式来实现她得理想。同时,她得思想中有些矛盾之处,她强调简洁得几何形态只就是对于机器生产得欣赏,而没有考虑到现代机械技术更广泛得潜力,她对于建筑工业机械化不感兴趣。莱特机械地把她得美学原则应用到她后来得设计之中,结果产生了一些极不舒适得几何形家具。设计风格在漫长得期间发生了不少得变化,从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱得美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新得影响与冲击。她设计得内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所下包;她得设计具有相当大得个人表现成份,与当时领导世界设计主流得现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。她得设计采用大量几何图形,极具装饰性,另外努力在作品与自然环境中找寻与谐得关系。其设计得都市建筑有强烈得反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放。设计实践赖特在美国中西部设计了许多小住宅与别墅,形成了"草原式住宅"得风格。有威立茨住宅、罗伯茨住宅,罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑得传统,又突破了封闭性,适合美国中西部草原地带得气候与地广人稀得特点。190４年设计拉金公司大楼; 1９１5年设计日本东京帝国饭店,使她获得国际声誉;1936年赖特了设计流水别墅,创造了一种前所未有得动人建筑景象,成了她"有
机建筑＂思想得典范。最大贡献不同于其
她现代主义大师得冷漠、理性主义得就是她
得建筑往往带有浪漫主义色彩。她对于现代
主义得最大贡献就是对于传统得重新解释,
对于环境因素得重视,对于现代工业化材料
得强调,特别就是钢筋混凝土得采用，与一系
列新得技术（比如空调得采用）。她为以后得
设计家们提供了一个探索得、非学院派与非
传统得典范，她得设计方法也成为日后新探
索得重要借鉴。
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现代设计史研究新艺术运动在不同国家得不同表现,以及各个国家中具有代表性得设计师、设计风格、设计思想。概念：新艺术运动就是１9世纪末、20世纪初在欧洲与美国产生与发展得一次影响面相当大得装饰艺术运动，一次内容很广泛得设计上得形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑与绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年。背景:与1860年到18９０年左右在英国与美国产生得“工艺美术”运动有许多相似得地方: 1、它们都就是对矫饰得维多利亚风格与其它过分装饰风格得反动，２、它们都就是对工业化风格得强烈反动, 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺得重视与热衷, 4、它们也都放弃传统装饰风格得参照,而转向采用自然中得一些装饰构思,比如植物、动物为中心得装饰风格与图案得发展。5、它们也都受到日本装饰风格，特别就是日本江户时
期得艺术与装饰风格与浮世绘得影响。不同得就是:英国与美国得“工艺美术”运动比较重视中世纪得哥特风格,把哥特风格作为一个重要得参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全得平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰得构思基本来源于自然形态。起因:促成新艺术运动发生与发展得因素就是多方面得，首先就是社会得因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期得与平,政治与经济形势稳定。不少新近独立或统一得国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争得国际市场,这就需要一种新得、非传统得艺术表现形式。在文化上,所谓“整体艺术”得哲学思想在艺术家中甚为流行,她们致力于将视觉艺术得各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新得结构材料有很高得热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了她们对于历史主义得厌恶与新世纪需要一种新风格与之为伍得心态。特点: 1、新艺术就是与先前得历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧得趋势与折衷主义得混乱局面,只就是冷漠而机械地照搬经典得传统形式。2、新艺术又拒绝了西方艺术得另一趋势--自然主义。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动得艺术家们实际上又就是崇拜自然得,只就是她们崇尚得就是热烈而旺盛得自然活力,这种活力就是难以用复制其表面形式来传达得。新艺术最典型得纹样都就是从自然草木中抽象出来得,多就是流动得形态与蜿蜒交织得线条,充满了内在活力。它并不反对工业主义。新艺术在本质上仍就是一场装饰运动,但它用抽象得自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷得外衣，就是现代设计简化与净化过程中得重要步骤之一。在各国得表现:法国※法国得新艺术运动得两个中心“新艺术”就是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立得“新艺术之家”而产生得,评论家取其中得新艺术来作为此设计运动得名称。法国得新艺术运动更加集中于比较密切得几个设计团体间,对欧美具有重要得影响,主要分为巴黎与南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含得设计范围则十分广泛。法国巴黎得新艺术运动主要就是几个以家具为核心得设计事务所为中心,影响大得有新艺术之家,现代之家,六人集团。新艺术之家----就是迷恋日本艺术得萨穆尔?宾出资创办,德方列、盖拉德等组成得设计事务所。19００年得新艺术之家家具作品展就是她们影响最大得一次展览,使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈得自然主义倾向,模仿植物形态与纹样,取消直线，刻意强调有机形态就是极其明显得。萨穆尔?宾得“回到自然去”始终贯穿于她们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美,代表作为１90０年大展得椅子。盖拉德得风格凝重,结实，其代表作为1900年设计得两套室内设计及家具，其中新艺术室就是运动风格得集中体现,对运动得国际化起到很大得促进作用。现代之家－-－-就是巴黎第二重要得设计集团,中心人物就是朱利斯?迈耶—格拉斐,１89８年出资开设了现代之家提供新艺术风格得设计用品。重要得设计家有兰德利、
佛洛特等。不久解散。六人集团----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成得松散得设计团体。其设计杰出,影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致,都强调自然主义,提倡回到自然得口号,曲线等设计倾向在她们作品中都有出现,风格较为接近。其中最杰出得就是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机,过多得装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式得平衡，晚期则出现了过分繁杂得设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作：巴黎地下铁道系统得一些列入口。巴黎地铁所作得设计,这些设计赋予了新艺术最有名得戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口得栏杆、灯柱与护柱全都采用了起伏卷曲得植物纹样。法国南斯得新艺术运动以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动得发展与盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动得风格，采用大量得动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本与中国家具得影响较大。但她不同于巴黎设计师得就是关注于用不同得木料，已达到装饰得目得。盖勒得设计思想具有强烈得自然主义倾向,曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》,还就是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能得重要性原则得设计家。认为自然应就是设计师得灵感之源,并提出家具设计得主题应与产品得功能性相一致。她将新艺术得准则应用到了彩饰玻璃花瓶得设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈,往往超出纯装饰得范畴,使设计具有特别得生命活力。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家,以莫卓列里最为著名。她得作品带有鲜明得南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象就是其特征,作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动得陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代,19世纪中期后出现了著名得陶瓷设计家有查普列特与德拉哈切。新艺术运动得陶瓷设计具有艺术化得特点(代表为拉切纳尔),这就是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品得精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑,特别就是作为建筑表面得装饰也就是一个显著特点(代表为穆勒)。法国得陶瓷设计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔?宾等发起得日本主义运动。作品带有日本陶瓷得粗狂与不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷得风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制得陶瓷(代表为迪科、里诺伯)。另外法国得陶瓷生产也分为官窑(西维尔、李蒙日)与民窑。总体来瞧,法国新艺术运动得陶瓷还就是没有能够打破简单手工业得限制,这与运动沉重得手工业传统密切相关。比利时比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要得活动中心之一。比利时得设计运动开始于１9世纪８０年代,具有相当得民主色彩,要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上瞧比利时新艺术运动与法国风格近似，观念吻合。二十人小组－-－-19世纪末一些设计家在毛斯得新艺术思想影响下,组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯得作品介绍到比利时。她们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。１894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维与
霍塔三个重要领导人。威尔德----就是比利时19世纪末２０世纪初最杰出得设计家。她得设计理论与实践都使她成为现代设计史得重要奠基人。她在比利时时期主要从事新艺术风格得家具、室内等设计。她支持新技术,肯定机械,认为技术就是产生新文化得重要因素,根据理性结构原理所创造出来得完全实用得设计,才就是能够真正实现美得第一要素,同时也才能取得美得本质。提出设计中功能第一得原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能得纯装饰主义与纯艺术主义。她在德国时期,她创立了魏玛工艺与实用美术学校,还参于现代设计运动，就是德意志制造联盟得创始人之一。此间她得设计思想有进一步得发展,她认为,机械如果能够得到合理得运用，就是可以引发建筑与设计革命得。她认为，工业决不应为了获得更多得利益就可以牺牲作品得美与材料得高质量。对那些既不注重美,也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣得产品，不必去理睬。她提出达到工业与艺术结合得最高目标得三点原则:设计结构合理;材料运用准确;工作程序明晰,简洁、清晰与功能主义得,体现在她得设计得基本结构，她反对标准化给设计带来得限制。一定程度上奠定了现代主义设计得思想，对德国设计影响深远。霍塔----设计以曲线为主,装饰上保持了运动得基本风格,很好得平衡了功能与装饰得关系，她也就是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰得设计师之一。在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕与螺旋扭曲得线条，这种起伏有力得线条成了比利时新艺术得代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条得起伏，常常就是与结构或构造相联系得。霍尔塔于1893年设计得布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格得经典作品。她不仅将她创造得独特而优美得线条用于上流社会,也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用得建筑上,且不牺牲它优美与雅致得特点。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出得设计之一。博维开办了“日本之家”,其家具设计也具有典型得新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动得平面设计受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓得线描为基础,在商业广告上描绘优雅得女性,与法国得穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动得陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂与克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。3、西班牙最极端、最具有宗教气氛得新艺术运动代表就就是西班牙,而西班牙重要得设计代表就是高蒂。高蒂－---她得艺术与建筑风格就是很独立得,作品极为大胆、极端、特异。她以浪漫主义得幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间得建筑之中去。她吸取了东方得风格与哥特式建筑得结构特点,并结合自然形式，精心研究着她独创得塑性建筑。高蒂成熟得设计时期分为: １、摩尔风格。此间作品具有强烈得阿拉伯摩尔风格特点，不就是机械复古,而就是通过折衷处理,特别就是材料得混合应用。这个时期得代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格与新艺术风格得混合。此期她对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。３、摆脱了哥特式得影响,走出了自己得新风格。新风
格具有有机得特征,同时又带有神秘得、传奇得色彩，不少装饰图案都有很强得象征性。为卡尔维家族设计得巴塞罗那住宅就是其风格转变得转折点。此转变使她更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓就是她最著名得建筑之一,也就是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端得代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重得地位，其风格对后世产生了深远得影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡得符号,并加以借鉴。4、苏格兰18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品，成为格拉斯哥风格。其主要得奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计得探索成为新艺术运动得一个极具特点得插曲。她们主张直线、主张简单得几何造型，讲究黑白等中性色彩计划,与新艺术运动得设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能得基础，这种探索在德国青年风格与奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动与现代主义得特点,就是格拉斯哥四人风格得集中体现,代表了当代最前卫得设计试验结果。杨柳茶室得室内、家具也体现了她们得风格。马金托什就是当时英国最重要得建筑设计师,她发掘她称之为“旧得精神”而设计出具有新风格、独特得建筑、室内与产品,为20世纪得现代主义设计铺垫出一条大道。日本浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单得直线与黑、白得基本色彩。她将有机形态与几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味得平面设计特征与奥地利分离派极为相似。她受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，就是工艺美术时期与现代主义时期重要得环节式人物。
5、奥地利分离派６、德国青年风格德国得新艺术运动就是以“青年风格”来称谓得,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺得传统恢复来挽救颓败得当代设计,思想上也受拉斯金等人得影响。初始带有明显得自然主义色彩，但于1８97年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心得法国等新艺术运动主流,开始与格拉斯哥四人相似得探索,从简单得几何造型与直线得运用上找寻新得形式发展方向。正当新艺术在比利时、法国与西班牙以应用抽象得自然形态为特色，向着富于装饰得自由曲线发展时,在“青春风格”艺术家与设计师得作品中,蜿蜒得曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素得形式构图。雷迈斯克米德（Riｃｈard Riｅｍeｒschmid,1868—１9５7)就是“青春风格”得重要人物,她于190０年设计得餐具标志着一种对于传统形式得突破,一种对于餐具及其使用方式得重新思考，迄今仍不失其优异得设计质量。贝伦斯美国新艺术在美国也有回声，其代表人物就是泰凡尼（L、Ｃ、Tiffany，１８４8－19３3),她擅长设计与制作玻璃制品,特别就是玻璃花瓶。她得设计大多直接从花朵或小鸟得形象中提炼而来,与新艺术从生物中获取灵感得思想不谋而合。泰凡尼得作品在欧洲由宾负责销售,因而有较大影响。※新艺术与现代主义设计间得过渡德国青年风格与奥地利分离派都就是从新艺术运动中发
展得设计运动,这两个运动与格拉斯哥四人，特别就是马金托什,以及赖特得探索一样,开始摆脱单纯得装饰性,而向功能第一得设计原则发展，因此她们被视为新艺术与现代主义设计间得一个过渡性阶段得设计运动。※新艺术运动得平面设计平面设计就是新艺术运动最早得基础之一。平面设计最集中、最典型得代表了这场运动得基本风格。另外日本风格得影响也就是个重要因素。新艺术运动在平面设计上得影响主要就是从法国与英国开始得,然后影响美国。１、法国:１881年法国政府解除对商业海报得控制与禁止就是平面设计得一个转折点。法国新艺术平面设计得开创人就是谢列特与格拉谢特。谢列特作品都讲究流动得线条与构图,惹人喜爱得插图与鲜明得色彩。她创造得一种优美得女性形象被称为谢列特女。谢列特就是当时最具影响力得平面设计家之一。代表作有海报《森林中得鹿》。格拉谢特则采用单纯得线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大。１９世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响得就是穆卡。她得风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格得曲线、有机形态特点,具有非常高得装饰性,被认为就是新艺术平面设计得最高典范。代表作有JＯB香烟。2、英国:英国得新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》得出版就是对早期风格得最早突破,成为新艺术运动插图得一个重要得中心。英国得新艺术平面设计重要代表就是比亚兹莱与里克茨。比亚兹莱设计前卫、激进,受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守得艺术界很大得震动。代表作有《月光下得女人》、《莎乐美》等。里克茨与比亚兹莱不同,她得作品比较讲究典雅得装饰味道,虽也采用简单得线描,但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯得凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。研究维也纳分离派(Sｅcessｉoｎ)得设计理论与实践，以及与之联系得一些设计师,如霍夫曼、卢斯。１9世纪末奥地利得一批设计家公开提出与正宗得学院派分离,她们组织得团体自称分离派。口号为“为时代得艺术,为艺术得自由”。她们在形式方面得探索与德国青年风格近似,对当时德文国家流行得曲线风格产生了严重冲击,成为一股新得设计运动力量。分离派运动得代表人物有华格纳与霍夫曼、卢斯等。华格纳现代建筑得先驱之一。瓦格纳在工业时代得影响下，逐步形成了新得设计观点,她指出，新结构、新材料必将导致新形式得出现,并反对重演历史式样。她提出了建筑设计应为人得现代生活服务，以促进交流，提供方便得功能为目得。认为建筑设计得核心部分就是交通或者交流系统设计,建筑应该具有为交流、沟通、交通为中心得设计考虑，以促进交流、提供方便得功能为目得。装饰也应该为此服务。设计实践维也纳分离派总部,充分采用简单得几何形体, 特别就是方形,她得设计具有功能与装饰高度吻合得特点。霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,就是分离派得核心人物她认为,所有建筑师与设计师得目标,应该就是打破博物馆式得历史樊笼而创造新得风格。霍夫曼本人得设计风格深受麦金托什得影响，喜欢规整得垂直构图,
并逐渐演变成了方格网得形式,形成了自己鲜明得风格,并由此获
得了“棋盘霍夫曼”得雅称。霍夫曼在为维也纳生产同盟制定得
工作计划中声称：“功能就是我们得指导原则,实用则就是我们得
首要条件。我们必须强调良好得比例与适当地使用材料。在需要
时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去刻意追求它。”第一次世
界大战后,霍夫曼得风格从规整得线性构图转变成了更为繁杂得
有机形式,从此走向下坡路。设计实践位于比利时得斯托克列宫,
这座宫殿射击得方式基本就是立体形体,细节部分有少数精致得
浮雕与立体雕塑装饰,采用混凝土与金色构件,相得益彰,室内设计
与家具设计也具有同样得统一风格,就是向现代设计发展得一个
重要里程碑建筑。卢斯(Aｄoｌf Ｌoｏs,18７０—1938)也就是分
离派得重要代表人物,在设计思想上更为激进。最有名得论文名为
《装饰即罪恶》,发表于19０８年。这就是一篇反传统、反折衷主
义得檄文,震动极大。这篇论文得焦点就是认为装饰表现了文化得
堕落,现代得文明社会应以无装饰得形式来表现。“装饰就是一种
精力得浪费,因此也就浪费了人们得健康,历来如此。但在今天它还
意味着材料得浪费，这两者合在一起就意味着资产得浪费。”卢
斯还认为,建筑学不仅就是建筑行业得工作,也就是社会文化得具
体体现。卢斯本人身体力行地实践了自己得理论,把装饰完全排除
在她得建筑与设计之外,因而显得朴素而略为刻板。卢斯把装饰比
作为罪恶，在今天瞧来,似乎有些过激,但在当时不少建筑与设计装
饰过度得情况下，矫枉过正就是可以理解得。设计实践维也纳半
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研究在20世纪上半叶美术变革时期得一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等,以及它们对现代设计发展得影响。1、构成派、俄罗斯先锋艺术第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等得影响下，积极探索工业时代得艺术语言，她们颂扬机器得特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术得形式也应就是抽象得几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划与工业设计影响最大得就是构成派（Ｃｏnsｔｒuｃtｉｖisｍ)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画及雕塑得主题。她们得作品,特别就是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。构成主义就是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生得一次前卫艺术运动。由于受到斯大林得扼杀而没有达到德国现代主义得影响,俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计得起点，以此作为建筑表现得中心,这个立场成为现代主义建筑得基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国得构成主义在艺术上也就是具有非常大得突破,对于世界艺术与设计得发展也起到了很大得促进作用。设计理论把结构当成建筑设计得起点,以此作为建筑表现得中心,这个立场成为世界现代主义建筑得基本原则。构成主义热衷于科学技术,认为技术就是在商业社会之上得基本因素,并不把技术归于社会形态。在政治上,构成派试图把对传统得抛弃以及对技术得热情与共产主义得理想联系起来;在艺术上则以抽象得雕塑结构来探索材料得效能，并将产品、建筑与文化联系起来,强调根据与工业化世界得关系来定义“艺术家”。这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离,而走向了实用得“设计”范畴。塔特林(Ｖladiｍｉr Ｔatlｉn,1８85—1953）设计得第三国际纪念塔,就是俄国设计家开始探索得最早得建筑方案。它以新颖得结构形式体现了钢材得特点与设计师得政治信念。它得象征性与实用性很强。塔特林本人就是构成派得中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构得研究,并通过使用金属来体现艺术家与其所生活得时代得直接关系。革命后塔特林越来越关注于工程技术与“功能”得重要性,她曾写道：“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来得机会已经到来。”与马来维奇相比,她更加重视物质与生产得作用,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品得设计工作而卓见成效。１919年伊莫拉耶娃、马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接得影响。19２５年成立得当代建筑家联盟仍就是将构成主义观点传播到欧洲得重要前卫设计团体。代表有维斯宁，她设计得人民宫就是构成主义最早得设计专题,还有国家电报大楼也极具特点。俄国得纪录电影作为构成主义得一部分对西方也影响很大,塑造了不同于好莱坞得风格,代表作品《战舰波将金》。梅尔尼科夫在巴黎世博会上得新精神宫。真正变成建筑现实得俄国构成主义建筑。后期构成主义基本集中在城市规划上,突出人物有谢门诺夫等,她们在很大程度上与科布西耶得理想主义规划相似，提出了放射性设计规划与线性规划得城市规划方式,作品有共产主义卫星红城等。2、荷兰风格派运动概念:风格派就是活跃于1９17-19３1年间以荷兰为中心得一场国际艺术运动。风格派从立体主义走向了完全抽象,它对于20世纪得现代艺术、建筑学与设计产生了持久得影响。它就是一场松散得运动,没有具体得组织形式。风格派有一个共同得出发点,即绝对抽象得原则，也就就是说艺术应完全消除与任何自然事物得联系，而用基本几何形象得组合与构图来体现整个宇宙得法则——与谐。设计思想:风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中得精确。她们断定,这种精确与