苏州园林建筑挂落纹样的装饰语言探析
摘要：挂落在建筑中常为装饰的重点，常做透雕或彩绘。它不仅以其优美的装饰纹样为后人所仰慕，更因其包含的丰富文化内涵，塑造了中国古代装饰艺术的文化品格而被后世赞叹。文中介绍了万字纹，缠枝纹的历史沿革、象征意义及各自特征；并从挂落的程式化特征，构图方式、法则、理念等方面对苏州园林挂落的装饰语言特征进行了剖析。
关键词：万字纹；装饰语言；象征意义
1．挂落简述
挂落是中国传统建筑中梁枋下、柱子两侧的一种构件，常用镂空的木格或雕花板做成，也可由细小的木条搭接而成，用作装饰或同时划分室内空间。挂落在建筑中常为装饰的重点，常做透雕或彩绘。在建筑外廊中，挂落与栏杆从外立面上看位于同一层面，并且纹样相近，有着上下呼应的装饰作用。而自建筑中向外观望，则在屋檐、地面和廊柱组成的景物图框中，挂落有如装饰花边，使图画空阔的上部产生了变化，出现了层次，具有很强的装饰效果。
苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
2．挂落装饰语言的种类
所谓装饰，是指在身体或物体表面加些附属的东西，使其美观，即修饰，打扮之意。苏州园林建筑的装饰题材丰富，装饰语言多种多样，成为汉代政治、经济、文化、艺术以及宗教信仰、伦理道德等诸多方面的一个代表符号。挂落的装饰题材主要有卍字纹和缠枝纹两种，最具代表性的装饰语言有卍字纹。
（1）万字纹挂落
图一
《辞海》载：“卍”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，通常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵语中意为“吉祥之所集”。此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：曾被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。
“卍”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卍”字符号。进入青铜时后代，“卍”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卍”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卍”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。随着佛教的传入，“卍”形符号在中国的
流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卍”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
从考古发现的文物看，隋唐时期。“卍”字已经走出了佛经和相对单一的佛教艺术，逐步成为一种吉祥图形。是许多日常器物的装饰性主题。在这些世俗化、日常化的运用中。它的佛教象征相对减弱装饰意味和民俗意味有所加强。唐以后的历朝历代，发现众多的以“卍”为装饰的陶瓷、染织、刺绣等各种日常用品和工艺美术品。在福建德化屈斗官窑遗址。就出土了不少以“卍”为装饰的元代粉盒。清代的“卍”字锦大边几何纹栽绒地毯上。连绵的“卍”字是不断头的。寓意着幸福吉祥万世连绵不断。至此，我们可以发现，对“卍”的崇信和使用中，早期的太阳和图腾崇拜已不明显。“卍”的佛教影响也相对减弱，而是融入了较多的吉祥象征与寓意。“卍”也就成为众多以万开头的吉祥话语的象征。这一现象在传统民间美术中最为突出。有时还与男性生殖崇拜相结合，将象征天、乾、日、男根的胜(男且)变形，四胜相连组成“卍”，意为万世连绵不断头。（如图二）
图二
“卍”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。苏州园林建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卍”字符即取此“富贵不断头”的意思。“卍字纹”在中国的发展就与中华民族喜欢吉祥喜庆，祈盼种族繁衍的民族心理相结合，逐步衍生出期盼生命繁衍、富贵安康、祛灾避祸等追求吉祥的象征意义。正是由于人们对幸福生活的向往和企盼，对各种美好寓意的执着追求，才使得各种图形代代相传，并日趋丰富。
（2）缠枝纹挂落
缠枝纹样是我国传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”、“万寿藤”，在明代甚为流行，一般说来它是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。
缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。
3、挂落纹装饰语言的特征
（1）轴对称图形、二方连续与角隅纹样的巧妙结合
轴对称图形：如果一个图形沿着一条直线对折后两部分完全重合，这样的图形叫做轴对称图形，这条直线叫做对称轴。挂落的形式主要是轴对称，两边略低，万字纹四胜相连做二方连续再结合角隅纹样组成。（如图一）
（2）构图法则变化多样
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个
别或局部的形象组成艺术的整体。
“卍字纹”在构图上有着众多的艺术美感。结构单纯，所形成的纹样庄重、严整。它虽然是由曲直的线条构成，但它属于旋转对称的形式，丝毫没有呆板的感觉。给人的感觉是庄重之中产生了活泼和自由。无论是顺时针的还是逆时针的“卍字纹”，其同一朝向，像一个旋转的车轮。给人周而复始，循环延续，充满着反复的哲理。同时在静谧之中蕴含着一种内在的张力和动感。“缠枝纹”是明代流行的装饰纹样，其组成形式繁复多样，但从纹样的发展演变来看，明代缠枝纹样与前代植物装饰纹样中的忍冬纹、卷草纹有着共同的一个特点，就是以某种植物的藤蔓或枝叶进行绕转，虽然用以绕转的素材不尽相同，但是它们的基本形都是在传统的构图法则影响下发展变化的，即太极图式构图法则（“S”形）和“冏”形构图样式。这些构图形式使我国传统装饰图案的基础，提升了艺术品格。
4、结束
人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴涵着看不到的深层的文化内涵和象征意义。图形符号是这些内在意义借以表达的外在形式。是观念的外化。这些内在的意义大多来源于原始的自然崇拜和神灵崇拜，接着与各种宗教信仰相结合，与各民族的民族文化、民族性格、民族心理的需求相结合，发展出更具本民族特色的使用方式和象征寓意。
挂落纹样古朴典雅、构思精巧，美观和谐大方，展示出中国民族的审美情趣和艺术隽永魅力，挂落艺术是中国传统艺术的一部分，为今天的雕刻、工艺美术、平面设计、室内设计、服装设计等工作都有重要的参考价值。
苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
苏州园林句子赏析 一篇《苏州园林》介绍了苏州园林的建筑风貌，那么同学们要如何做这篇文章的句子赏析呢？整理了《苏州园林》文章句子赏析，希望对你学习《苏州园林》有所帮助。 《苏州园林》文章句子赏析1、“古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦。” 多么富有画意的句子。“盘曲嶙峋”，写藤萝的古老，“珠光宝气”，显示藤萝花的典雅风韵，构成一幅生意盎然的画面，烘托出园林的繁华气氛。 2、“我觉得苏州园林是我国各地园林的标本”中“标本”一词有典范、代表的意思。它形象地表明苏州园林继承了我国古代园林艺术传统，浓缩了中国园林艺术精华，具有典范性和代表性。 3、如何理解“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界……”，“大多”表示很多、大部分。“无所依傍”指不依靠在其他建筑物上，目的是增加景致的深度。“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致分为几个部分，但是好像并没有真的把景致分开。因为花墙和廊子的设置是为了避免一览无余。使整个园林时
而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加景致的层次和深度，增加观赏者的兴致，在有限的空间里创造无限的意境。 4、“一切都要为构成完美的图画而存在，决不允许有欠美伤美的败笔。” 用肯定的语气介绍苏州园林的特征，是为了强调园林特征的共同点，又从反面表明设计者追求目标的坚定态度。 5、“高树与低树俯仰生姿。” 此句精练而形象，写出了树枝交相辉映的情景，富有动态，给人以错落有致的层次感，而这种“错落有致”是符合自然美的原则的。 6、苏州园林的主要特征是什么，文章从哪几个方面说明了这个特征。 苏州园林的主要特征是：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”文章从亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等四个方面，具体说明了这个特征。在这之后，文章还附带谈到苏州园林的一些次要特色：角落、门和窗、色彩。 7、“阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 写出苏州园林在每一个角落都注意图画美，每一个极小的局部都是一幅美的画。 《苏州园林》原文赏析本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的
苏州古典园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔始红，亭旁种桔树。梧竹幽居亭旁有梧有竹。松风亭前有松。柳阴路曲廊前植柳。 充分利用和发挥原有大树在园林中的作用，也是一种传统的手法。由于某些园林历史悠久，往往遗留若干百年至数百年的古树，后人重建新园，并不因其妨碍修建而加以砍伐，相反地却视为珍品，充分利用这些古树，与山，池、房屋巧妙地组合起来。如网师园看松读画轩南的柏树与罗汉松，拙政园中部的几株大枫杨，留园中部的银杏与朴树，狮子林问梅阁前的银杏，都是利用古树的较好例子。 (一) 种类选择 苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木、花卉和藤萝，可供四季观赏。当地大型园林的花木约在百种以上，中小型园林亦有二，三十种至六、七十种左右。- 花木选用方面，主要利用当地传统的观赏植物，发挥地方性的特色。故园林中的树木，多半以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹类、芭蕉，草花，构成植物配置的基调。 过去苏州古典园林对花木种类的选用，和封建地主阶级的意识形态与艺术标准，以及园主们的喜好有密切的关系。例如对于花木讲究近玩细赏，因而比较重视枝叶扶疏，体态潇洒，色香清雅的花木；对树木的选择常以“古”、“奇”、“雅”为追求的对象。封建迷信思想，在花木种类选择上也有许多反映，例如认为栽植紫薇、榉树象征高官厚禄，玉兰，牡丹谐音玉堂富贵，石榴取其多子，萱草可以忘忧等，因此就
苏州园林的特点(2008-12-20 13:31:20) 标签：苏州园林杂谈分类：珠玑妙语 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。 （三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐 趣，获得的审美享受也更为深长。 苏州园林是中国十大名胜之一。早在春秋时, 吴国始建姑苏台、馆娃宫等为苏州园林建筑的开始; 东晋时顾辟疆所筑辟疆园是江南最早的私家园林。五代时，钱元轩在苏州”好治园林“，南园(已废)及现在的沧浪亭即始建于此时。北宋末年，宋徽宗好奇花异石，在苏州广为采运。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，清末，有记载可查的大小园林有270多处，至今保存尚好的仍有六十九处。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为
浅析苏州园林建筑设计 苏州园林是我国古典园林的一块瑰宝，聚集了江南私家园林的精粹。它之所以有如此高的成就，与园林的造园手法和造园思想是分不开的，而园林的布局在其中起着举足轻重的作用。本文试图从两个实例—如园和青浦夏雨幼儿园入手，来分析苏州园林的布局原则和方式方法，更深层地了解苏州园林的魅力。 我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会更是将将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。童寯老先生在《江南园林志》中提到，为园有三境界，评定其难易高下，亦以此次第焉。第一、疏密得宜；第二、曲折尽致；第三，眼前对景。这些都在园林空间中反映出来，而园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。以下我将从几个方面谈谈自己对于如园和青浦幼儿在运用园林思想进行设计方面的观点。 1. 关于整体布局
如园的整体布局方式属于向心式。这是一种传统的背朝外面向内的布局方式，它给人一种向心、内聚的感觉。它的特点是园中心设池，建筑物沿池周边布置，形成一个相对集中、开阔的庭院空间。而如园又对这种布局进行了延伸，它在水平方向做了三个不同的园子，分别为盘古、方池和一丈台。三个园子之间用楼梯和走道隔开，并且在适当的地方设置实墙，这与园林思想中的“障景”手法如出一辙。使人在行走的过程中，稳步异景，并且由于实墙的阻隔作用，人的心理会随之发生变化，渴望看到实墙背后更多的景观，从而起到加强景深的作用。在作为“主景”的三个园子之外，穿插着一些体量较小的院子，这也为人的游览增添了更多的乐趣和意想不到的关注点。同时，园子面积虽小，但由于空间的深度和丰富性，使人完全不会察觉。相比而言，青浦夏雨幼儿园则属于带状布局。这种布局方式或以一泓清池，或以峻山秀峰展开布景，根据特有的山势水形而形成画卷式的带状园林风景。把不同时间、不同空间的各种景物集中在同一画幅中，游人可以按照一定的观赏路前进，随着视线的转移，景物不断变幻，如一幅幅美的画卷次第展开，在动态的观赏中，获得一种连绵不绝的景观印象。在这里，我们注意到青浦夏雨幼儿园的西侧和北侧是一条小河，为了与小河取得呼应，15个班级的教室群主体建筑采用了弯曲曲折的态势，沿小河方向顺次展开。在二层类似园林的路径穿行时，建筑作为为一个个的点出现，有“对景”“步移景异”的特征。在这样的体验中，建筑的主体地位是得到强调的。路径的变化，事实上是为了得到对建筑多角度的观察，进而体现景观的变化。而办公和专用教室
苏州园林植物配置概述 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
苏州园林植物概述 廖星 摘要：不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致。 关键词：造境、风韵美、苏州园林 植物是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的植物配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。而是人工美与自然美的融和。植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。 不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。 1园林植物的色彩美 1．1观花类的色彩美。因花色艳丽而芬芳，是园中主要观赏对象。其中红色花系有山茶、月季、杜鹃、夹竹桃、红花牡丹、垂丝海棠、石榴、紫薇、木芙蓉、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、
蜀葵、秋葵、鸭趾草、。黄色花系有金桂、迎春、金丝桃、蜡梅。白色花系广玉兰、栀子花、含笑等；蓝色花系的有、紫荆、八仙花、木槿、毛泡桐、等。红色能形成热情兴奋的气氛，黄色象征着高贵、白色象征着纯洁、蓝紫色象征着幽静。 1.2观果类的色彩美。在树种园林中此类花木主要作为夏秋观赏之用，或作为冬季点缀。橙黄色的有枇杷、桔、柚，红色或紫色的有南天竹、枸骨、珊瑚石榴、花红、柿、枸杞、枣等。其中枇杷既能观赏，又可供食用，各园颇多采用。南天竹亦称天竹，冬季结红果，常与蜡梅合栽，也是园中常用的重要树种。 观叶类叶的色彩随着树种的环境不同而不同，有些还随着季节的交替变化而变化。有的早春新绿，夏季浓绿，秋季红叶变化极为丰富。在苏州园林中绿色类的有黄杨、桂花、广玉兰、枇杷、榕树、八角金盘、女贞、丝兰、棕榈等；春色类得有樟树、五角枫、茶条槭、秋色叶有爬山虎、卫矛、栾树、落羽杉、水杉、金钱松。异色叶类有红叶李等。 2园林植物的形态美 从树干的形态来看。树干的直干型，如梧桐、泡桐、水杉、悬铃木、落羽杉、桉树等。给人挺拔雄伟之感匍匐型的有铺地柏等。丛生型的有南天竹、迎春等。 从树冠的形态来看，圆柱形的有，如塔柏、球形的有五角枫、伞形的有龙爪槐。
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年03月15日 15:25 阅读(0) 评论(0) 分类：收藏soso权限: 公开?字体：中▼ o小 o中 o大 ?更多▼ o设置置顶 o权限设置 o推荐日志 o转为私密日志?删除 ?编辑 苏州园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔
木 ——《苏园六记》观后感 旅管四班肖毅0868020104 木，生之于土，受哺于水；土，木之根本者也，水，木之灵魂者也，用一个“木”字比喻苏州园林在适合不过了。 苏州园林，本是才子富商隐逸之地，而赋予他们佳名者，正是中华文化的独特文化习性的一脉相承，是屈原的离骚，陶潜的菊花，对官场的失望，不愿同流合污，一心只愿归隐田园，是范蠡的位高权重能功成身退，转身一变成了陶朱公，宦海商海几多风光后，还是觉得放舟渔翁还是更适合自己，这是一个中华民族的文化习性。中华民族是谦逊礼让的个性与佛道儒的交融下，即要入世金榜题名，报效国家，又要出世，归隐市井，享受人生之乐。基督教民族与穆斯林民族是做不到的，他们的文化讲究的征服、征服还是征服。即使他们也有许多伟大的园林与建筑，但文化精神中更多的表现还是对自然地征服而已。他们是无法用这闹市中的一亩三分地，营造出这别样的景致，大隐隐于市，这是中华民族的文化之土。 《苏园六记》中频繁提到，哪里都可以建园林，哪里都有园林。是的，但苏州的园林，只有苏州才能有。北国的园林，乃是紫薇正中，但凡选址，必是灵脉所在之地，背有靠，前有照，左右山环绕，水自西北向东南，如此多的讲究，依然是多少英雄难逃功高震主，兔死狗烹，也阻挡不了多少个的王朝覆灭，多少英雄壮志，多少意气风发，多少位高权重，多少佳丽群芳，最后依然沦为后人戏说的对象，而苏州园林的主人们多少三年清知府、十万雪花银，最后亦得得到后人的尊重，园林才得以被代代流传，维护修缮，才不至于楚人一炬，可怜焦土。因为这里是水的故乡，温婉而雅韵，柔柔的水，养育的不是豪气干云、义薄云天的大英雄，而是花前月下，才子佳人的风流韵事，苏州不会他的故人们如此苛刻，不在意他是否大仁大义，正是这温柔的容忍之心，如同母爱般温暖，让苏州的故人们，不能忘怀这故乡的情意，早早的封金挂印，只愿随心所欲的享受这闹市之静，每每一缕斜阳，透过窗台，虑下满地雕花，处于走廊尽头，看锦鲤在这苏州之水中游曳。 《苏园六记》里也说，哪里都可以复制苏州园林，只是唯有这树，复制不得，这树是经过了千百年的沉淀，多少风风雨雨，才有如此精魂。这几百年的古树，离开了他生存的水土，又岂能还有那份姿态。当是这南国的树，到了北国又岂还能存活，天气太冷，水太硬，即使他存活下来了，也不在是这南国柔柔的树了，倒多有几分花木兰的意味，实在太过牵强，而这树是苏州园林的眼，但凡建园之前，若有古树已在那里，则园随树而建，树的周围得留有空地，让树继续生长，空地四周始有亭台楼阁，筑山叠石理水，最后方成一园。而这雕梁画栋，亭台楼阁更是苏州的良木所造，唯有扎根在这一方水土的树，才能刻画出如诗如醉的苏州园林。 雕梁画栋上，留下了多少能工巧匠的孜孜篆刻，亭台楼阁间，埋藏了多少金榜题名的字字雄心，廊腰缦回中，残留了多少才子佳人的丝丝倩影，苏州以其柔柔之水，劝归了多少才子状元。入世，出世，才是理想的中华文化的象征，生于堂堂华夏之地，长于浩浩吴水之滨，苏州园林，不仅仅是几处园林，而是中华文化大成的代表，象征着中华民族的思想，枝繁叶茂位于世界民族之林。
论苏州古典园林中的建筑装饰艺术 ——以园内建筑装饰图案为例 论苏州古典园林中的建筑装饰艺术——以园内建筑装饰图案为例
摘要：园林中的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美，是对欣赏者产生的视觉 吸引，而苏州园林中的建筑装饰图案是营造其“精妙绝伦”的重要组成部分。苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，而其中的建筑装饰图案具有极其丰富的文化内涵，对中华传统文化的传承和发扬起到了巨大的推动作用。 关键字：苏州古典园林建筑装饰造型、图案 1、苏州古典园林建筑中的主要装饰元素及发展 苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，大多数苏州园林属于私家园林，这是相对于皇家园林而言的，它细腻玲珑的古典气质是独具匠心的，素雅恬静、精巧细致是苏州古典园林的主要特点。当时园主人造园时主要把自己的情趣意向倾注于园林中的山水、泉石、花鸟、鱼木，做辅助的是小桥、流水、回廊、曲径、匾额、对联，这些构成了绝妙的园林景观，使得园林意境深邃悠远。本文涉及的苏州园林建筑装饰有亭台楼阁的木质门格窗棂、洞门的造型装饰和取景手法以及庭园回廊中的漏窗装饰。 苏州古典园林始于春秋时期，兴盛于盛唐，在明清时期发展至成熟。在漫长的历史进程中，苏州古典园林随着其所属的吴地的政治、经济、文化的发展而不断完善，它的园林文化给这一地区带来了丰富的象征意义，并以其独特的审美特征、多元的艺术形式、深厚的文化涵养而著称。 早在商周时期，我国就有了砖瓦的烧制，秦有花砖，汉画像砖石、瓦当图文并茂，还出现了带龙首兽头的栏杆，魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容，刚劲富丽的隋唐装饰更为夺人风采。宋代装饰与建筑有机结合，明清建筑装饰风格沉雄深远，清代中叶以后西洋建材应用偏多，但装饰思想大多向传统皈依，纹饰趋向繁荣琐碎，但更细腻。 2、苏州古典园林建筑中的木质门窗种类及其装饰图案 苏州园林景观是由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的元素所组成。其中园林建筑，若无各种类型和形态多变的花窗作连接的话，其景观将大打折扣。苏州园林花窗不仅是一种景观，也是苏州文人园林文化的反映。苏州园林的花窗可谓江南园林之窗典范，只要来苏州园林走一回细加品赏，每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。 空窗，又称“月洞”，即在空白墙上做成满月形状。其特点：外部景观如画一般镶嵌“画框”之中。观赏的角度不同，画框中的画与人也不同。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，也有“弦月”“梅花”“桂叶”“花瓶”“双菱”“六角”等形状。一般空窗既有用水磨清砖作边框的，也有用砖砌成一定形状再用纸筋石灰抹涂。如下图
苏州园林景观流派风格分析 苏州园林是我国古典园林的精华。亭阁典雅，花木繁茂，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。 Suzhou gardens are the essence of our country's classical gardens. With the elegant pavilion and the lush flowers and trees, they put the culture painting calligraphy architecture and carving into limited space , gethering the mountain water and moon ,create colourful landscape . They reflect people's pursuit of wonderful live adequately 关键词：风格特征手法参考；《浅谈苏州园林风格 特点》《从视觉角度谈苏州园林空间手法》 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家 园林为主。它聚集了中国江南私家园林的精粹，具有 悠久的历史，造园技艺精湛，故有“江南园林甲天下， 苏州园林甲江南”一说。连世界遗产委员会也曾这样评 价苏州园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的园林 更能体现出中国古典园林设计的理想质量，咫尺之内 再造乾坤。苏州园林被公认是实现这一设计思想的典 范。这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。”苏州园林在文化、艺术、历史等方面的造诣可见一斑。 不同于其他任何国家及地区的园林，在我看来，苏州园林更具一番灵气，身陷其中，仿佛有天地之气灌于体内，虽由人作，宛自天开。实际上，园林都是人类对于自然景观的模仿，而苏州园林显然是技法相当高超的模仿，它所模仿的不仅是形，更多的是神，是自然的精华，是对大自然的高度提炼和概括。这和中国的山水画如出一辙——神韵，折射出中国人对天地万物的理解。 园林乃是赏心悦目之作，体量虽大，仍为艺术作 品，既是艺术，就不可避免的要说到美这个问题。自 然之美不必多说，苏州园林是高度浓缩的自然景观， 自然也高度浓缩了自然之美。我想说的是其融合之美， 除了人造的自然景观，苏州园林还有很大一部分是纯 粹的人造建筑。乍听之下，似乎很不和谐。然而真正 去过苏州园林的人绝不会有这种疑虑，一般人甚至根 本不会想到这个问题。因为苏州园林很好的融合了自然与建筑，走廊悄悄的穿过山石树木，湖水静静的躺在亭阁四周。处于自然之中，看到的只是粉墙黛瓦给一片绿色的点缀，廊道所带来的也不是阻隔，而是更好的对于景观的划分，这一道似无而有的线能让两边即使不同的景色融为一体。无意识的，身已跨入建筑之内，这一过程是如此自然，不易被察觉。木质的结构，不会像打磨过的石料那样突兀，柱廊等灰空间也让室内外模糊不清，建筑四周大面积的窗户使人们置于屋外能看透建筑另一边的景色，置
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
摘要 苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府，并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。 关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭；现代主义；设计。
目录
一、引言 当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006年10月6日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有着名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。 二、苏州博物馆新馆的概述 创建于1960年，依托全国重点文物保护单位——太平天国忠王府，是着名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年，2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资亿。其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览，以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”，但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采
园林概述: 苏州园林(Suzhou Gardens)在一定的地域运用工程技术和艺术手段 苏州园林景观(20张) ，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。 苏州是中国著名的国家级历史文化名城，有“人间天堂，园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”，1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。
写意的山水艺术思想 中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。 完美的居住条件与生活环境 苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 丰富的社会文化内涵 苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是 苏州园林 中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的
《苏州园林》教案示 例
苏州园林 教学目标： 1．了解我国园林建筑艺术，特别是苏州园林的艺术成就，领会欣赏中国园林的方法。 2．了解说明文常用的一些说明方法，初步学写说明文。 3．整体感知课文，梳理文章的写作思路，弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 4．把握本文所运用的说明方法，培养说明文的阅读能力，初步学写说明文。5．揣摩语言，引导学生体会本文说明中糅合记叙、议论，表达方式灵活多变、语言简洁生动的特点。 教学重点： 1．理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和本文的说明顺序。 2．揣摩语句，理解句子丰富的内涵，体会本文的语言特色。 教学难点： 1．理解绘画与园林建筑的联系。 2．搞清本文所运用的说明方法，并理解其作用。 教学方法： 1．讨论法与点拨法相结合。依据课文行文思路及内容要点，设置耐人寻味的问题，组织学生讨论，引导学生思考，然后师生达成共识。 2．研讨式。对于说明方法的选择、运用，由学生互动研讨解决，积累大量的感性材料，获得感性认识即可。 教具准备：多媒体、录音机、示范朗读磁带 课时安排：2课时 教学过程 第一课时 一、导语设计 设计(一) 《中国石拱桥》让我们领略了我国桥梁事业的伟大成就，《桥之美》让我
们从美学的角度感受了桥的魅力。今天，让我们去苏州园林游览一番，看看那儿的园林建筑。 多媒体显示有关苏州园林的音像资料。 设计(二) 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。今天我们一起学习《苏州园林》。 设计(三) 多媒体显示“苏州园林”美景。 有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林，名闻全国，誉满世界。距今约二千四百年的夫差的馆娃宫，便是苏州第一座园林。现存的园林近则四五百年，远则上千年，可谓源远流长。苏州园林究竟有几处，尚无确切的统计，现存园林尚近二百处，无怪乎人们称苏州为“园林城市”。让我们随着叶圣陶老先生去观赏那富有诗情画意的园林吧。 二、作者及相关资料介绍 1．多媒体显示：
园林设计中植物配置与植物造景 摘要：当前社会飞速发展，人们越来越追求生活质量的提高。然而伴随着社会发展，出现的至关重要的问题就是环境污染，严重影响了人们的生活质量。因此，这就要求相关部门就环境问题做出努力，从而提高人民生活质量。而城市在提高整体环境质量采取的首要措施就是城市园林绿化。所谓的城市园林就是将建筑物与城市绿化相互配置，提高城市绿化面积，从而提高整个城市的环境质量，给人们提供一个良好的生活环境。 关键词：园林设计；植物配置；植物造景 【引言】：在生态园林环境中，植物不仅可以净化空气，显现四季的环境变化，它代表的是生命的力量，也是现代园林的一种新风貌，具有一定的内涵和创造力。园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途经，创作而建成的美的自然环境和生活游憩境域的过程。园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。所以，我们在建造现代园林时必须紧跟时代的节奏，顺应其发展，只
有通过绿色植物创造出来的环境才是真正的好环境，文章主要针对园林植物配置给出了几点建议及相关的原则和方法 进行研究。 一、植物造景在园林设计中的原则 植物造景在园林设计时并不是随意性的，设计时必须遵循相关的原则，其主要体现在以下几个方面。（1）必须结合当地的实际情况，适应当地历史文化特点。若与当地文化和风俗相违背，甚至出现不和谐的问题，将直接影响植物造景的重要意义。（2）必须遵循色调协调搭配的原则。在进行设计时必须要重视植物色调的相互协调，才能提高园林风景所带来的艺术感，最终为人们提供视觉方面的享受。（3）必须遵循高度适宜搭配的原则。由于植物造景运用的植物种类比较多，并且不同植物的生长特性也不相同，因此要进行科学、合理的搭配，以保证植物配置具有高度的协调性、层次感、科学性和艺术性。（4）应与当地生态环境协调的原则。在进行设计的时候，一部分设计人员并没有考虑当地的生态环境和气候特点，因此造成植物与当地环境不适而出现枯萎的现象发生，不仅增加成本，带来资源的浪费，还会直接影响到风景园林的发展。 二、园林植物的选择 园林植物的选择要因地制宜，遵循以下原则：（1）根据当地的气候条件选择适合种植的树种，植物本身都有它的习
关于艺术考察报告封面_关于艺术考察报告范文 关于艺术考察报告封面_关于艺术考察报告范文 艺术考察，可以拓展学生的视野,增长学生的见识,激活学生的创造性思维。 关于艺术考察报告封面关于艺术考察报告范文1艺术考察课是每一个美术专业的必修课，终于我们也踏上了考察之行的道路，我们在一周的时间里先后参观考察了苏州、周庄、上海、绍兴、杭州、黄山、宏村、西递和宣州，一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，对我今后的学习和生活有很大的帮助。 苏州 我们于11月13号晚上出发，14号中午首先到达的第一站就是位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林拙政园，现列为全国重点文物保护单位。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为天下园林之母。 周庄 当我们还在回忆拙政园那古典山水园林奇异风景的时候，紧接着晚上又来到了中国的第一水乡周庄。周庄位于苏州城东南，昆山的西南
处，古称贞丰里。它有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。西晋文学家张翰，唐代诗人刘禹锡、陆龟蒙等曾居周庄。周庄也是元末明初江南巨富沈万三的故乡。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元元年，周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。 上海 夜游完周庄，我们又立刻坐上了去往我一直向往的大都市上海。直到晚上10点多才安排好住宿，那时我们已经累得筋疲力尽。15号一大早我们就去见识了上海的标志性建筑东方明珠。东方明珠游船码头位于黄浦江畔，占地面积2200余平方米，乘坐东方明珠浦江游览船沿江畅游，即可尽情领略百业兴旺、百舸争流的都市情怀。入夜后，遥望东方明珠塔，则是华灯齐放、色彩缤纷。东方明珠塔每年接待来自于五洲四海中外宾客280多万人次，是集观光、餐饮、购物、娱乐、游船、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点。见识完东方明珠我们又逛了逛上海繁华的南京路。南京路是上海市内主要商业中心之一，东起外滩，西抵静安寺，全长10里，过去曾被称作十里洋场。 期待已久的上海博物馆，终于在中午抵达那里，进去以后着实让我大开眼界。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，由此开始了它的发展之路。