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毕加索画“贼”等

毕加索画“贼”等
毕加索画“贼”等

毕加索画“贼”等

毕加索成名前,靠给人画肖像谋生。一天,一位富商找毕加索画肖像,并承诺支付4000美元。但等画好后,富商却变卦了:“我只付你1000美元。”富商觉得自己吃定了毕加索,反正已经画好了,而且画的是自己,如果自己不买的话,别人也不会买。

面对富商的故意压价,毕加索非常生气:“我绝对不会低价售画的。我要提醒你,如果你今天不愿花4000美元买画,将来有一天,你将要用100倍的金额为此付出代价。”“100倍?!40万?!哈哈,做你的白日梦去吧!”说完,富商便得意地走开了。

毕加索觉得自己被富商狠狠地耍了一回,他发誓一定要让对方后悔。此后,他开始四处拜师学艺,刻苦钻研绘画技巧。十几年后,毕加索终于一举成名,其作品售价疯狂上涨。而那位富商,早已将毕加索忘得一干二净。直到一天,一位朋友告诉他:“我在大画家毕加索的画展上看到一幅标价40万美元的画,画上的人长得几乎跟你一模一样,但画的名字却不怎么好听,你还是亲自去看一看吧。”

富商赶紧来到画展现场,发现画上的人果然是自己,而那幅作品正是毕加索当年不愿低价售卖的画。让他无比难堪的是,画的名字竟然叫《贼》。因为每天都有无数人来参观毕加索的画展,其中不乏一些跟富商有生意来往的人,这幅画的负面影响实在是太大了。无奈之下,富商赶紧找到毕加索本人,当面道歉后,最终用40万美元买走了那幅画。

入山又恐别倾城孙惟微

第二次世界大战期间,英军在缅甸被日本人围困,国民党政府从云南派兵解救。

事后,出于答谢,英国给出两个选择,一是归还唐摹本《女史箴图》,二是赠予潜艇。

国民党自然选择后者。如今,潜艇早已退休,《女史箴图》价值节节攀升,让很多人扼腕叹息。

再如,奖励澳门三日游,或者现金3000元。所有在两者之间选择其一的获奖者,相当多的人会犹豫不决,选择之后,也会后悔当初没有接受另外一个选择。

无论是作为奖励,还是要赠予对方礼物,最好不要让接受奖励或礼物的人,在多项奖励或礼物中进行选择。

正如六世达赖喇嘛仓央嘉措的一首诗:曾虑多情损梵行,入山又恐别倾城。

世间安得双全法,不负如来不负卿。

如果处于二选一,或者多选一的奖励当中,你是什么样的心情?答案是,很多人有一种“我放弃另外一种选择”的感觉,为此患得患失,十分不痛快。

对毕加索_立体主义_绘画的思索

大 众 文 艺大 92摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者,这种立体 派的创作方法,对西方美术的现代流派影响很大,彻底改变了传统绘画的表现方法,追求比现实还要真实的“理念中的真实”。 关键词:毕加索;立体主义;绘画语言 一说到毕加索,一些词汇就会从脑海里浮现:20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。毕加索一生都在追求新的东西,不断地突破传统。他那种永不停止的探索精神,实在令人敬佩。特别立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。在这里,我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品,结合自己的亲身体会进行一些思索。 毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。父亲是一位美术教师,他自幼受家庭熏陶,爱好艺术,15岁时随父母迁居巴塞罗那,就读于美术学校,见识了新艺术与思想。后又考入马德里圣费尔南多美术学院,但他对学院派保守的教学方法不满,很快又回到巴塞罗那。当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感,著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙,毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。当时流行的各种艺术思潮,如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义,对他都有吸引力。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。他曾对友人说:“忧郁创造艺术”。此时,他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪,画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。优美、细长的线条和冷灰的蓝色调,使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。当时他的经济已好转,生活比以前愉快,画面当中出现了淡黄褐色和粉红色;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。形象虽忧郁,但并不孤寂。毕加索早期的作品属于批判现实主义范畴,但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代特征。含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。 1906年至1910年非洲时期。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。1907年,毕加索和勃拉克首次宣布了一个原则:甚至连人物也可以服从于整个绘画。这种绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”同年,评论家沃塞尔在《吉尔?布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。像在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《亚威农少女》中显露无遗,这幅不可思议的巨幅油画,不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,它引发了立体主义运动的诞生。这幅油画也成为20世纪头15年中视觉艺术上的三个伟大复兴运动之一的标志。为创作此画,毕加索用炭笔、铅笔、水彩和油画,画了30多幅草图、小稿和人物速写。他抛弃了西方传统绘画的造型法则,大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战,画面从左至右,靠内两个裸女接近正面,一个右臂上举,曲肘于脑后,左臂下伸手持衣巾,居画面中央的裸女,双臂上举,曲肘相交于脑后,腹下围着衣巾;画面右侧两女,一个蹲坐在右下角,一个站立在坐者身后,呈四分之三侧面。正下方地面的一块三角形布面上放置水果。画面左右两边似为红褐色和蓝色的“背景布”。画中没有任何情节,没有具体的环境描写。具体而言,这幅画的一切看起来都是平面的。画面左边的三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的,是毕加索,而不是野兽派画家。在这幅画上,不仅是比例,就连人体有机的完整性和延续性,都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述),“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里,毕加索破坏了许多东西,但那种破坏却是相当地井井有条:所有的东西,无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。我们注意到,这些碎块并不是扁平的,它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面,有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面,使画面具有了某种完整性与连续性。 一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。1908至1909年是分解的立体主义阶段;1911年至1914年则是综合的立体主义阶段。分解的立体主义就是在不破坏画面平面性、不模仿客观物象表面的情况下,同时描绘出一个物象的几个方面,就像我们从不同的视点去看一个物象一样,从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。毕加索1910年创作的《小女和曼多林》、《卡恩韦勒像》就是例证;在综合的立体主义阶段,色彩被重新重视,出现灰色,黄绿色和淡黄色之间的色调,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。如19n与1912年创作的《静物与藤椅》。毕加索1912的作品《斗牛士或斗牛迷》,像画谜一样既看不到斗牛场面,也看不到斗牛迷的活动,画面上是大大小小的几何形体拼接,与画名似乎风马牛不相及,但它却是暗示观者借助画名的指引,去看画面几何形体的垂直构图和艺术技巧,并且把画面当作“纯粹和单纯”的艺术作品来观察其结构。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 毕加索1908—1911年“分析立体主义”时期的绘画,进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象,无论是静物、风景还是人物,都被彻底分解了,使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题,但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融,使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中,形象只是慢慢地浮现,可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上,画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构,以及由这种结构所发射出的张力。 对毕加索“立体主义”绘画的思索 常凤霞 (甘肃省西北师范大学美术学院 730070) 艺术与人文

名家绘画:山水作品欣赏11

名家绘画:山水作品欣赏11 周澄,字莼波,是我国台湾当代著名书画家和美术教育家,其诗、书、画、印全能的艺术造诣早已蜚声国际艺坛,其作品曾在国内个展十余次,并在英、美、加、日、韩等地举办个展多次,是第一位在北京故宫举办个展的当代书画家。孙宪,教授,男,1954年生,安徽泾县人,现任江西教育学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席,江西省政协委员、江西省教育学会美术专业委员会理事长、江西民进书画院院长、江西省文史馆特聘书画家、江西画院特聘画家、江西省工艺美术高级职称评委会主任、江西省工艺美术大师评委。黄东雷,1966年生,号古画王子,中国书画名家理事会常务理事,中外实力派书画艺术名家,毛体书法家全国三十佳。继承了自五代十国到清 代书画界各大名门名派的精髓,并且在此基础上进行了更深入的创意与完善,从而达到了无比高深的艺术境界,作品名扬四海,受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴,既有前无古人之气势,又有龙飞凤舞之美感。书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓,他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝。张 仁芝,1935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。 擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962

年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。 吴耀中,又名吴梅,1945年生,福建诏安人,大专文化。中国国画大师王盛烈弟子,现为东方书画函授学院教授,中华诗词学会会员,菏泽天香画院名誉院长,中国艺术研究院文研中心创作委员,四海诗社基本社友,福建美术家协会会员等。 潘韵(1905—1985)原名趣琴,号趣叟,长兴人。潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田,继学南宋马远、夏圭,掌握传统笔法,观察真山真水,重视写生,认为“没有生活、没有感受、没有激情,画出来的东西就没有生命”。他的创作以刚毅之笔,溢不阿之情,又于刚直强倔之中蕴藉温婉,韵而不靡,工而不诡,雄秀兼至,格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟,画面精审坚实,线条刚健俊逸,不故意矜炫古雅却自有高致;他的山水画无论是起承转合、回抱皴托,皆能舒展自如,浑厚雄健,神舞韵动,过目难忘,充满了诗情画意和生活气息。晚年受黄宾虹画理的启示,追随清画家石溪笔意,承宋人余风,其画清劲中更添老辣的意味。徐全群的水墨江南风景吴悦石,1945年生,北京市人。国家

方增先艺术简历

方增先艺术简历 1931年 生于浙江省浦江县西塘下村。父亲方自成,原为当地小学教师;母周云鹊,家庭妇女。 1934年 去离家二里路的通津桥村外婆家住。读《芥子园画谱》、《点石斋画报》等。 1938年 去父亲教书的横溪中心小学就学。 1942年 浦江地区沦陷,学校关闭。 1943年 就学通津桥私塾。由于私塾陈先生指点有方,接受并喜爱上中国古典文学,能阅读《唐诗》、《古文观止》等。 1946年 就学于浦江中学,后转入金华中学。 1949年 5月,金华地区解放。6月,初中毕业。7月,考入浙江杭州国立艺术专科学校;9月,学校开学,入绘画系。冬,参加杭州土改两个月,画了少量速写。 1950年 春,国立艺术专科学校改名为中央美术学院华东分院。作品在春季全院创作评比中名列前茅。秋,全院赴安徽皖北,参加两期土改。 1953年 夏,毕业于绘画系,毕业创作画油画《师与徒》。留校,转入本院创办的研究生班,指导老师为油画家黎冰鸿。 1954年 夏,研究生班毕业,分配入新创设的中国画系。 1955年 春,由指导老师叶浅予、邓白、史岩、金浪带队,随浙江美术学院和中央美术学院师生组织的文物考察队,赴敦煌千佛洞考察、临摹,为期三个月。7月、8月,在兰州天祝藏区深入生活,画彩墨画《拾蘑菇》。9月,回杭州创作《粒粒皆辛苦》。同年,黄宾虹去世,在吊唁仪式中作水墨画《黄宾虹像》。

1956年 《粒粒皆辛苦》随中国画展去民主德国展出,并发表在该国美术杂志封面上。秋,去上海中国画院进修中国画,从指导老师王个簃研究吴昌硕派花卉四个月。 1958年 随学生入农村现场教学,画大量速写。开始深入研究人体造型结构,结合教学,以线描作素描,试行中国画专业素描。夏,在浙江海宁海边农村现场教学,画海塘工程《驯服大海》。 1960年 在浙江嵊县现场教学,画大量反映农村生活的速写。回杭州后创作《浙西三秋》。同时为中国历史博物馆作水墨画《上海第三次工人武装起义》。 1963年 写《怎样画水墨人物画》。此书为新水墨人物写生技法提供了可参考的经验,因而大受群众欢迎。1973年又再版,共出版几十万册。 1965年 《美术》第2期发表马贡戈撰写的《〈说红书〉的艺术成就》一文,指出《说红书》一画在艺术上是新人物画中最突出的代表作品。秋,因胃病加剧,去杭州屏风山疗养院治疗。 1974年 为画《艳阳天》插图,赴北京郊区密云县,搜集素材。 1975年 完成《艳阳天》水墨插图三十幅。这些插图后来由北京、上海、河北三地的出版社出版了三个不同版本的单行本,后又出版16开本。 1978年 被推选为第四届全国人大代表;同年被推选为浙江美术家协会副主席。在全国人大会议上,提出两项提案:1是建议恢复黄宾虹纪念馆;2是建议建立潘天寿纪念馆。(两项建议均得到有关部门支持,第二年潘天寿纪念馆筹建)。 1979年 被选为全国美协常务理事。浙江《工农兵画报》出《方增先作品选》专刊。上海人民美术出版社《美术丛刊》上发表论文《人物画的造型问题》,针对全国各美术院校的中国画人物专业基础课,首次提出必须改革的专论。创作《孔乙己》插图三十幅。 1981年 《美术》第9期发表江丰为《方增先画集》序撰写的《要突破中国画的无人之境》一文。

毕加索和他的绘画语言

毕加索和他的绘画语言 巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家,也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合,一变再变,最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言:Cubism。比如说,毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因,这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可,该语言的出现是必然,还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期,该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。 自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后,以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月,一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置,那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因,便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物:巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作,在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此,从实质上看,毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩,是Cubism绘画语言的中流砥柱。 一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释 Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年,它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想,特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言,即打破传统的时空概念,表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构,在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年,毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格,但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末,毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词,他并不是有意创立;对于他来说,其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题,毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性,而应是凭个人感性、个人理念思想去探索,去完成。毕加索说:我要按照我的想象来作画,而不是根据我们所看到的。他对

《毕加索》教案.doc

《毕加索》教案 教材分析:本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课,使学生在欣赏毕加索作品后,发现大师独特的人物表现方法,并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析:许多学生都听过毕加索的名字,但对大师及其作品了解甚少,因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品,大都不会欣赏,本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格,学习毕加索独特的表现方法,完成一幅人物头像画。 教学设计:在探究过程中,采用自主学习方式,让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法,以小组讨论的形式,自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体课件的演示,帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望,更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中,让学生欣赏毕加索不同时期的作品,不仅是让学生进一步走近大师,更是让其认识到绘画方法是多种多样的,以此提升本课的价值观。 教学目标: 1 .以画家毕加索为突破口,学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品,拉近与大师的距离,激发学习大师作品的兴趣;认识到绘画方法是多种多样的。 2 .欣赏大师作品,能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会;开拓学生的审美视野,增长知识,陶冶学生的审美情操,提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格,创作一幅具

有毕加索立体主义风格的作品。 3 .学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备: 1 . (课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体课件 2 .学具准备:铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点:了解毕加索的生平事迹,欣赏毕加索的作品,理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点:通过本节课的学习活动,提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平,培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程: (一)、导入: 1、感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。 (cai :9.11事件场景及带来的灾难 ) 2 .讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。 ( 自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感 ) 3、多媒体展示大师作品,提问:你看到了什么? 欣赏:《和平鸽》、《格尔尼卡》; 提出问题:作者是谁?作品的名称是什么?你看见了什么? (二)、展开:

毕加索及其作品赏析

有人说,“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错,他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者,一个单纯地追求自由的艺术家,并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由,毕加索的艺术才没有规律可循,不要规定,不要偏见,什么都不要,以完全彻底的自由,任意重塑世界。艺术是毕加索的全部,自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面,从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼,更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具到抽象,来来去去,只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期:“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ,分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索,以他绚烂的彩笔,创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画,可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的,是毕加索,而不是野兽派画家。在这幅画上,不仅是比例,就连人体有机的完整性和延续性,都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述),“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里,毕加索破坏了许多东西,可是,在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来,便开始发现,那种破坏却是相当地井井有条:所有的东西,无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。我们注意到,这些碎块并不是扁平的,它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉,使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来,这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚

毕加索一生与他的艺术

毕加索与他的立体主义 摘要:就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样,同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度,引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。人们有评价毕加索为疯子,有讽刺他老夫娶少妻,而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家,他的作品白雪难和,他画苑冠冕。终其一生,他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。 关键字:立体主义 正文: 经典的力量是巨大的。但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代,还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典?而对于伟大的艺术品来说,能够真真正正读懂画家思想的又能有几个?拂去铅华,走进毕加索,我们能够有别一样的体会,能够亲身触摸到大师的风采,能够感悟优秀画作灵魂之所在。毕加索给我的体会是深刻的,他的一生让人崇敬,让人佩服,他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。 毕加索1881年出生在西班牙马拉加,长期在法国进行艺术创造活动。是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产的画家。据统计,他的作品总计近3.7万件,包括油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔,人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。他画风多变,不断创新。有时候倾向于原始艺术或写实主义创作,有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。对现代艺术的发展有非常重要的影响。他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。 毕加索的作品通常被分为以下几个时期,大致是“蓝色时期”(1901—1904年)、“玫瑰时期”(1904—1906年)、“立体派时期”(1917—1924年)和“晚期”(1912—1972年)。 在“蓝色时期”,毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响,使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。在“玫瑰时期”,毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响,使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。在“立体派时期”,毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的,使得毕加索受到了极大地启发。毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,而是走向理性的、抽象的,将物体重新构成、组合,带给我更新更深刻的感受。走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大,他的画风随着当时社会对他的影响而改变,尤其是他的立体主义,受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于创新,他的各种变异风格中也能体现出他的才能,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现

方增先人物画经典欣赏

方增先人物画经典欣赏 方增先,男,汉族,1931年生,浙江兰溪人,现代画家,20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。 浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。出版画集《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方 增先人物画四十年》等,专著有《怎样画水墨人物画》《结 构素描》《人物画的造型问题》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。张立辰教授谈方增先方先生的探索 过程始终没有离开中国画的核心问题:笔墨结构。其实到了中国画非常简练、非常概括的这种表现手段的高度上,无论是以线为主、[2]还是团块为主,方先生已经取得的成就代表了中国画现时代的一种理想。方先生上课时这样讲过,中国画以线为主,当然这个线是通用的,西方或者其他画种,包括工艺设计,都是把长线条用线来代替,中国画后来也借用了线的意思,实际上是借用人家的。但是在这个过程中把笔画简化,简化是中国画对于线的理解和概括。简化的意义是强调简化过程中的内涵量和质量。讲究用笔、讲究象征意义、讲究笔法笔意。同时强调作者的感情和创作状态。那么线更

带有图式性,但是中国画借用这个线以后,对于线,更强调线的质量跟内涵量。这是中国画说线跟其他的区别,但是这时候我们近代都沿用线来说明,因为其他的人听了以后,你要说笔墨听不懂,说线就马上知道是线条了。但是这个线方先生在讲课的时候特别说明了,长线条固然是线,短线条是点,宽线就是面。田黎明谈方增先方先生解决了人物画的用笔问题[3]、造型问题。他吸收了西方严谨的素描造型方法,又跟中国文人画强调骨法用笔和中国画山水的关照方式结 合起来,使人物画的造型既达到了写实的高度,同时又发挥了中国画的特色。艺术成就概论方增先,二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,中国画坛具有广泛影响的“新浙派人物画”的奠基人和推动者。作为一个具有典型意义的艺术个案,方增先身上集中体现了新 1949 年,新中国成立,百废待兴,为适应新的时代需求,传统中国画的革新成为当时美术界的迫切任务。如何突破传统国画的规范与束缚,创造能适应新时代的审美需求、为社会主义建设服务的“新国画”,成为二十世纪五十年代国画革新、发展的主题,“新国画”要求新的内容、新的形式。顺应时势的变化与发展,1955 年,方增先所在的浙江美术学院重新恢复了中国画系,原本学习油画的方增先也因此被转入国画系。在此背景下,天资聪颖、勤奋钻研的方增先充分利用学院当时的教学资源,博采中外各家之所长,

如何理解毕加索的绘画意识的双重性

如何理解毕加索的绘画意识的双重性? 江思和 清华大学北京 100084 摘要:20世纪著名的艺术大师毕加索在其创作生涯中,创造了立体主义绘画流派并将其发扬光大。可是,他的所有作品并不都是立体主义,而有相当一部分是现实主义风格。他为什么要在自己的绘画中使用两种截然不同的风格?如何理解他的绘画意识的双重性?本文通过分析立体主义作品的实质,说明这不是一种成功的艺术样式,可是它的出现又是受到统治者的青睐,从而解释毕加索为何要用两种艺术样式进行创作。关键词:毕加索;立体主义;现实主义;艺术;审美;统治阶级 How to understand the duality of Picasso's painting consciousness? S. J. Tsinghua University EEA52 Beijing 100084 Abstract: In the 20th century, the famous art master Picasso in his writing career, created the cubist painting genre and carry forward it. However, not all of his works are cubism, and there is plenty of realism. Why would he use two completely different styles in his own painting? How to understand the duality of the consciousness of his paintings? This article will through analyzing the essence of the cubist works that it is not a successful art style, but it is favored by rulers to explain why Picasso use two kinds of creation styles. Key words: Picasso; Cubism; Realism; Art; Aesthetic; The ruling class 1.前言: 毕加索作为20世纪艺术界的风云人物,他被无数人推崇,许多人称他为:现代艺术的创始人,杰出的艺术大师。他创造了立体主义,发展了抽象主义,并将这些发展到了一个很高的水平,将现代艺术带领到了新的方向:绝对自由的,与现实无关的,纯审美的方向。 他的许多著名画作,例如《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》等,都将现实世界中的某些人或物品进行了扭曲,分解与重新组合,以此表达一定的思想与情感。可是,在大多数普通人看来,这样的作品几乎毫无美感可言,他们甚至不能理解画面上的内容,更不要说理解画家想要表达的情感了。人们只能以这样的理由来说服自己:这是艺术大师的画作,岂是普通人能够看得懂的?可是,艺术大师的画作普通人就一定看不懂吗,大多数人都看不懂

毕加索作品赏析

自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说,“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错,他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者,一个单纯地追求自由的艺术家,并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由,毕加索的艺术才没有规律可循,不要规定,不要偏见,什么都不要,以完全彻底的自由,任意重塑世界。艺术是毕加索的全部,自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面,从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼,更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具到抽象,来来去去,只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期:“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”,分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》,这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的,也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者,毕加索本对政治毫不关心,然而对于这样的野蛮行径,他表现出了无比的愤慨,他用了一个半月完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,然而他此画的对于现实的表现,却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的右边,一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫,离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切,都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人,使人联想起自由女

方增先美术作品赏析

方增先美术作品赏析 摘要:1955年,方增先先生创作的《粒粒皆辛苦》一举成为了新人物画的开山之作。作为新浙派的代表人物之一,方增先一直在创新。在中国画发展史上,方增先是一位勇于改革、独 辟蹊径的艺术家,求新求变是他几十年来坚持不懈的艺术目标。上世纪50年代,方增先 在黄宾虹、潘天寿等先生的影响下,开始进行新人物画的探索,尝试着墨块之间的干湿、燥润、浓淡的变化对比。他拥有扎实的绘画功底和深厚的文化底蕴,尤其是对中国传统文 化的理解与阐释有其独到的一面。他的作品,既精于写实又兼容写意,造型精到,富于笔 墨情趣。 关键字:水墨人物画,中国画,方增先,绘画艺术 正文: 说到美术作品赏析就避不开“美术是什么”这一基础问题,那么我就从这一问题开始我 的阐述。“美术”是艺术中的一个主要的门类。从艺术的角度看,美术也就是“造型艺术”;因为它是有形的并占有一定的空间,也被称作“空间艺术”;还有“视觉艺术”的名称,是因为美术诉诸于视觉,是用眼睛看的。同时,美术也是一种文化,一种重要的精神文化。美术有自己的“艺术语言”,这种语言是艺术家精心创造的,有很大的特殊性,比之生活中的真实语言往往有更强的感染力。譬如看一幅写实的人物画,画面中的人物和动作一看就知道是什么人,在做什么,甚至从面部的表情和具体的细节里了解所表达的内容。有些优秀的作品具有很大的震撼力,能够触动观者的心灵,久久不能平静。例如,人们看了描绘圆明园残迹的优秀美术作品,激起对帝国主义侵略的仇恨,加强爱国主义信念。在抗日战争中,人们看了《流民图》等优秀作品,激起救亡的热情,奔赴抗日前线。当然,也有些使人愉悦心情的作品,看了会得到一种美的享受。例如,一些抒情的风景画、花鸟画和静物画。 方增先先生是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院院长。2013年1月获第二届“中国美术奖-终身成就奖”。田黎明曾评价方增先,“方先生解决了人物画的用笔问题、造型问题。他吸收了西方严谨的素描造型方法,又跟中国文人画强调骨法用笔和中国画山水的关照方式结合起来,使人物画的造型既达到了写诗的高度,同时又发挥了中国画的特色。” 在中国画发展史上,方增先是一位勇于改革、独辟蹊径的艺术家,求新求变是他几十年来坚持不懈的艺术目标。中国水墨人物画发展到清代,由于市场的要求,出现了过于追求欣赏效果,而使得人物画趋于空泛浮夸及刻意而为等弊病。上世纪二三十年代的徐悲鸿正是因为把西方的素描观点引入中国水墨人物画而引起了一场变革。这样一来,使得水墨人物画在造型方面的重要性得以强化;同时,又将笔墨与造型有机结合这样一个课题留与后人。作为新浙派的代表人物之一,方增先一直在创新。方增先很早就意识到,不能抱着原有的绘画风格一成不变,要重新审视自己的过去,还要有所创新。上世纪50年代,方增先在黄宾虹、潘天寿等先生的影响下,开始进行新人物画的探索,尝试着墨块之间的干湿、燥润、浓淡的变化对比。准确扎实的写实功底、传神抒情的笔墨效果在他的画中恰到好处地结合起来。 1955年,他创作的《粒粒皆辛苦》一举成为了新人物画的开山之作。这幅画中,人物形象生动传神且透视准确,笔墨精到,线条遒劲。画中近景为一老农形象,头带白色包头,身着青白色棉布袄。右手伸向斜前方,正欲捡起一棵麦穗;左手拿着一支旱烟袋和几棵刚捡起的麦穗。一张黑红的脸庞,低垂的目光凝视着地上的麦穗。下身着黑色布裤。褶皱用焦墨写成,略加淡墨晕染,不仅使笔墨效果上虚实相生,而且也恰倒好处地彰显了骨骼结构。布裤下面的赤脚被一条白色长汗巾遮

毕加索作品全赏析

史上最全毕加索作品全赏析 毕加索(Pablo Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议,大致是“蓝色时期”(1901年~1904年)、“粉红色时期”(1904年~1906年)、“立体主义时期”(1917年~1924年)“晚期”(1912年~1972年)。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具体到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

跟毕加索学画画教学总结

教学设计 一.课程内容分析 本节课是七年级学习的内容,属于“欣赏·评述”领域,是在欣赏美术作品的基础之上进行造型实践的课程,目的是进一步学习画家的创新精神以及他们在艺术作品中丰富的表现方法,感悟艺术多元化,激发学生丰富的想像力和创造愿望。 二.教学设计构思 我本着面向全体学生,以教师为主导,学生为主体,培养学生的合作能力和探究意识,为培养学生的创新潜能为理念。欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生在不断探索中进行的。通过小组探究学习,使学生了解了西班牙画家毕加索立体主义创新的精神,采取多种方法,使学生了解艺术多元化的特点,最大限度的开发学生的创新潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力。 三、教学目标 1、知识目标:通过欣赏画家毕加索的作品,认识立体主义绘画风格和特点。 2、能力目标:引导学生在小组合作中探究交流,培养学生的合作与探究意识, 提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。 3、情感目标:开阔学生的审美视野,认识多元化的绘画形式,并能模仿大师的 表现手法创作一幅作品。 四、教学重难点 教学重点:了解立体主义的造型表现手法。 教学难点:绘画风格的把握及运用。 五、教学环节设计 “激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”。

《跟毕加索学画画》教案 授课教师:蒋瑞芳 授课对象:初一(3)班 教学目标:1、知识目标:通过欣赏画家毕加索的作品,认识立体主义绘画风格和特点。 2、能力目标:引导学生在小组合作中探究交流,培养学生的合作与 探究意识,提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。 3、情感目标:开阔学生的审美视野,认识多元化的绘画形式,并能 模仿大师的表现手法创作一幅作品。 教学重点:了解立体主义的造型表现手法。 教学难点:绘画风格的把握及运用。 教学过程: 一、教学引入: 1、视频欣赏《格尔尼卡》 2、提问:视频中的人物来自于一幅画,猜猜它是谁的名作? 引出课题:板书“跟毕加索学画画” 二、新课讲授: 1、思考:《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么?画家画的 是什么? 2、历史背景:(结合现代战争图片)1937年4月26日,德国法西斯 空军恣意轰炸了西班牙小镇格尔尼卡,这一事件震撼了全世界,也 震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼 卡》。 提问:1.画中的颜色什么特殊意义? 2.毕加索为什么要这么画?为了表达怎样的思想感情? 3、分小组讨论:画中各形象都有什么表情和象征意? 抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯 的女人、奔跑的人、求救的人。(派代表回答)

教学设计《毕加索和他的画》

《毕加索和他的画》教学设计 一、教学时间:1课时 二、教材分析:介绍毕加索生平及他一生四个重要时期的绘画特点。 三、教学方法:教法——活动探究法、集体讨论法 学法——比较学习法、分析归纳法 四、重点:毕加索一生四个重要时期绘画的特点。 难点:主体主义时期绘画的特点。 五、教学目标:1、了解毕加索的生平。 2、掌握毕加索一生四个重要时期绘画的特点。 六、教学准备:资料、课件等。 七、教学过程: (一)引导阶段 1、导入:利用课件展示世界绘画名作,让学生交流讨论,教师 适当点拨并引出课题。 2、引导启发,了解毕加索生平。(提问:毕加索是哪个国家? 哪世纪人物?他的绘画艺术在世界有怎样影响?) (请同学们自由讨论并举手回答问题) 毕加索生平:--------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ (二)分组讨论交流,探究分析 1、早期作品的特点。 (请同学们欣赏早期的作品,讨论分析作品特点)

早期作品的特点:---------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------- 2、蓝色时期作品的特点。 (请同学们欣赏蓝色时期的作品,讨论分析作品特点) 蓝色时期作品的特点:----------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ 3、玫瑰时期作品的特点。 (请同学们欣赏玫瑰时期的作品,讨论分析作品的特点) 玫瑰时期作品的特点:----------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ 4、立体主义时期作品的特点。 作品名称------,背景--------,牛象征------,受伤的马象征-------,闪亮的灯火象征-------。 母亲仰天长嚎,怀中的孩子已经死去; 手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫; 俯身奔跑的女人是那样仓惶,以致后腿跟不上而远远落在了身后。 (请同学们欣赏立体主义时期的作品,讨论分析作品特点) 立体主义时期作品的特点:---------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ (三)发展认知阶段: 欣赏毕加索大师自画像,请同学们动动手,画一画自己尊敬的一位老师或同学。(温馨提示:可以用漫画形式来表达出来)八、课堂小结2013—6—21

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