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气息在歌唱中的运用

气息在歌唱中的运用
气息在歌唱中的运用

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我,我气息不稳怎么解决,你能不能教我混声,什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢?今天略为整合一下,以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢?人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分:动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇,呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流,通过支气管器官到达喉头,作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间,是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门,肌肉的收缩,杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧,使声门打开或关闭,从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音,控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔(包括唇、齿和舌头)后面是咽腔,咽头上通口腔、鼻腔,下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭,口腔畅通,这是发出的声在口腔中共鸣,叫口音。软腭和小舌下垂,口腔成阻,气流只能从鼻腔中发出,这是发出的音主要在鼻腔中共鸣,叫做鼻音。如果口腔没有阻碍,气流从口腔和鼻腔同时呼出,发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣,叫鼻化音(也叫半鼻音或口鼻音)注:以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例: 肺:

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后,我们要怎么进行下一步的发声训练呢?沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到:“学声乐,乐器是长在自己身上的,不用花钱买。你可以用它说话,也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢?从喉器往上到头部内的鼻咽腔,往下到横膈膜、腰部周围,这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解,我把声音的走向比喻为一根钢丝,这根钢丝下端稳定在胸腔,上端根据作品的音乐走向,向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息,前面提到人发声的基本要素里,其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.

毕业论文(设计) 题目:浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号: 姓名:彭显坤 教学院: 专业班级: 指导教师: 完成时间:年月日 毕节学院教务处制

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)

摘要 声乐前辈们都说:“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持,从而更好地去表现歌曲的内容,抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就懂得歌唱”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点;换气;训练

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌及腰围四周的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺及肺叶底部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓,肺脏,膈肌(横膈膜),气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群,吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。

声乐技巧之开嗓的方法(优选材料)

声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长 十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉 丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复废?—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少 次。 B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。 经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段:气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑—

唱歌时如何控制气息以达到最佳状态

唱歌时如何控制气息以达到最佳状态? 过去,人们总对通俗歌曲存在一种偏见:只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无所谓。这样一来,我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干拔,从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵,但一到现场就现了原形。当今著名的歌星,无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢,港台的邓丽君、童安格、优客李林,或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜,一听便知他们经过了严格的声乐训练,都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者,不要求很高的声乐技巧,但懂得一些方法,使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉

是歌唱的关键。 2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。 3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。 (2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不

歌唱中的呼吸方法和气息运用

歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要: 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明,并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字: 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理,都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围物体振动从而产生声音,人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音,其质量直接影响人声的音

色及其音响效果,这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后,也会被放大,这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今,在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性,它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法;隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载:“善歌者,必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人,必定会运用好的方法调节气息,支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断!好处大取气流连,则少入气转换。”古代声乐理论中还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术,就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸,谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道,我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动,它的运动状态很难用语言或文字来描述,因此我在最初学习声乐时,仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气,感觉气息全憋在胸口沉不下去,胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势,歌唱是为了使声音通畅,呼吸均匀,身体有支点,保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上,身体各部位舒展放松,将气息缓缓吸入肺的底部,两肋扩张给肺部提供足够的空间,才能迫使

声乐技巧

01/03 声乐技巧 一、技巧 1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。 3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。 5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

二、气息 发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。 运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。

四、唱歌的基本方法(一)姿势: 1、身体要直; 2、重心要稳; 3、上胸要开; 4、双肩要松; 5、面部自然; 6、精神振奋; (二)呼吸:

呼吸方法有多种,我们应曲风而异。 1、锁骨呼吸法; 2、胸式呼吸法; 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多,才用第4种胸腹失联合呼吸法...通俗就较为随意点了) 。 (三)练习呼吸的方法: A:可分无声呼吸练习: 1、快吸快呼;

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

论文~~浅谈歌唱中气息的重要性

本科生毕业论文 浅谈歌唱中气息的重要性 学生姓名 所在专业音乐学(音乐教育) 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) 3.1 歌唱的吸气 (2) 3.2 歌唱的呼气 (2) 3.3 歌唱的换气 (2) 4 歌唱气息的训练 (2) 4.1 快吸慢呼 (3) 4.2 慢吸慢呼 (3) 4.3 慢吸快呼 (3) 4.4 快吸快呼 (3) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (3) 5.1 气息支点的感觉 (4) 5.2 歌唱气息的练习 (4) 6 结论 (4) 鸣谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点;训练

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型:第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩,

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要:气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词:呼吸器官;呼吸方法;呼吸支点;训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。

二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型: 第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩,还向外凸出。 第三,胸腹式呼吸:这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天,我们强调呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此,在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸,才能具有丰富表现力的歌唱物质动力,才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界,达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型: 第一,胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二,腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小

开嗓的高效练声方法

开嗓的高效练声方法 学习唱歌主要的前提就是开嗓,那么演唱者应该掌握哪些快速开嗓的方法呢,就让我们一起去了解一下吧?下面是!小编为大家分享一些有用的开嗓的方法吧? 开嗓的练声方法一第一步:舒展 双手搓脸,像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。舒展通道:七窍相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。 第二步:共鸣练习 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样),然后舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发wu这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有磁性,这样的声音K歌才好听! 第三步:丹田发力 发hi这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。 开嗓的练声方法二第一步:丹田发力 发hi这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练

习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。 第二步:均匀弹唇 用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角,放松,轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提,是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气,保持十多秒钟,做十次。 第三步:丹田咬字 先发三次丹田用力时候的hi音,然后读一段任意的歌词句子,注意发音时候短促有力。这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉去咬字,让你的腹部获得一种肌肉反应,K歌时就会有正确的气息支持,对突破高音很有帮助。 第四步:假音朗读 用假音说话(类似曾志伟说话的声音),用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘,这是训练我们的假音,同时能够让声音越来越有点、质感。 开嗓的练声方法三第一步:声音竖起来 先来复习下第五步共鸣发wu这个音,保持wu发音位置和感觉,再发mu这个音。将wu和mu交替来发音,注意发wu和mu音要统一,坚持练习,你的声音会越来越有质感。 第二步:甩音高

美声演唱中气息的运用技巧与提升

美声演唱中气息的运用技巧与提升 摘要:美声是一种重要的音乐技巧,不但要求表演者投入自己的丰富情感,还要求表演者合理运用自己的气息,才能展现音乐艺术的旺盛活力。美声演唱需要演唱者拥有较高的技巧,而歌唱的主要动力是气息,演唱者只有掌握较高的气息运用技巧,才能轻松表达自己的情感,才能有效提高歌曲的表演质量。本文主要研究了在美声演唱中如何使用气息,希望可以推动我国美声演唱的健康发展。 关键词:美声演唱;气息;提升策略;运用技巧 十七世纪到十八世纪,美声唱法最早出现于意大利,在声乐表演中的地位日益提升,这种表演方法有着响亮的音色,讲究丰富的变化等,而且还带有一定的金属特色,从而创造出一种音质不同的歌唱方法。在美声演唱过程中,首先要求表演者认真研究歌词,同时融入自己的情感,才能在歌唱过程中实现二次创造。演唱者还需具有较高的审美能力与欣赏水平,才能使自己的演唱更能表现出美声唱法的韵味。在演唱过程中,必须准确控制自己的气息,保证音乐的连贯、优美,气息是支撑美声唱法的主要因素,演唱者只有

具备较高的气息控制技巧,才能更熟练演绎音乐作品。 一、美声演唱中学会运用气息 (一)合理利用气息 在音乐表演过程中,气息是发声的核心,合理利用气息具有关键性作用,一名演唱家要想表演成功则必须要掌握良好的气息控制技巧,同时结合自己的气息调整情况,判断自己的基本功。演唱者必须要掌握气息的运用方法,合理配合呼气与吸气,才能发出更加标准的声音,创造不同的唱腔。如结合不同音乐的特点,演唱者有时需要发出高亢的声音,有时则需要发出低沉的声音,这都是演唱者合理运用气息的结果。所以在美声演唱过程中,合理运用气息具有非常重要的作用,可以有效提高演唱效果。 (二)气息与发声、音色的关系 气息与声带都是发出声音的主要部位,演唱者利用合理调整气息,可以控制声音的长短。在表演过程中,不同的人在声音强度与音色方面存在一定的差别,因此控制气息的能力也不同。要想演唱出动听的歌曲,最为重要的因素就是合理运用气息,可以这样认为,气息决定着声音质量。只要演唱者能够准确控制自己的气息,那么发出的声音则通透明亮,如果不能有效控制自己的气息,发出的声音则是苍白的。因此,必

唱歌开声方法

唱歌开声方法 2、是一开始就飙高音,效果非常显着,就是比较容易伤嗓子。 让声音变粗可以在嗓子里含一口气(就像呕吐之前的那种感觉),不知道你为什么要让声音变粗,如果是模仿歌星就没必要了,每人都有自己声音的特色。 我们一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱,一开始就压很累的,唱自己真正的声音才是最好。 练声方法就是反复唱,有一种情况,就是自己一个人哼小曲,声音不太大,所以到高音会自然的转成假音,这样可以锻炼真假音转换,还有就是去KTV的时候,尽量的喊出来吧,像信乐团的天高地厚,孙楠的拯救,都可以让你很爽快的喊出来,第一次唱不上去,第二次三次慢慢就能唱了,既可以开嗓,又可以扩大自己的音域,一次KTV下来,声音沙哑了,就代表唱得更好了。 唱歌开声方法二1、歌唱之前,开嗓可以像你提到的练声方法一样,简单的唱几条发声联系,其实这些都是因人而异的,我们的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱,但切记别把嗓子连疲劳了。 2、嗓音粗还是低音重,如果是嗓音粗野,可以加一些蛮力冲击咽喉,唱摇滚的很多都这么唱,还可以把沙哑的感觉加进去。 想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些,特别是唱低音时,厚重感你会感受得到。

3、唱流行歌曲,想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸,也就是你说的丹田气,最好是整首歌曲都用,累,可能形容词更贴切的因该是兴奋,习惯了就好了,歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。 唱流行,胸式的呼吸也够用,但乐句较长就坚持不住了。 4、发声练习有很多条旋律,还有mi ma mi ma和u等等很多,可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。 你说的震音是不是颤音啊,声乐上没有震音这个词。 颤音不是每个人都会的,如果你不会,可以试着多练习练习,模仿一下别人的颤音怎么发的。 简易开声方法开声,就是把你潜在能发出的音高借助一些想象以及特殊的方法发出来。 想象你在吸着气发声。 感觉喉咙里的动作,有没有感觉嗓子里有一股凉气?这个动作是为了打开会厌部位。 放松点喉咙,要让喉咙靠喉结的壁上也有凉气的感觉。 而且,时间1秒就够了。 在唱歌前,先把歌词大声朗读一遍,记住是大声,然后再唱,你会感觉好很多。 一开始时,从中音开始爬音阶下,用‘呜’的效果较好,一直唱到胸音无法再低为止;接着改由中音往上爬音阶,以‘啊’的效果最好,直唱到无法再高为止;第三段的发音则是由刚刚唱的最低音,一路爬音阶至最

浅谈声乐演唱中气息的运用

浅谈声乐演唱中气息的运用 【内容提要】气息是歌唱惟一可靠的动力,要正确地运用气息,就必须认真解决呼吸问题。歌唱呼吸训练是声乐演唱中的重要内容,直接影响演唱效果,笔者运用声乐理论的有关成果,结合自己在声乐演唱中的体会,谈谈在声乐演唱中呼吸法的有关认识问题,并对其在歌唱实践中的运用方法进行一些粗浅的探讨。 【关键词】声乐、演唱、气息 An Exploratory Discussion about the Manipulation of the Breath in the Vocal Music Performance 【Abstract】The breath sings the only reliable power, must utilize the breath correctly, must solve the breath problem earnestly. Sings to breathe the training is the vocal music sings the important content, the immediate influence sings the effect, the author utilizes the vocal music theory the related achievement, unifies itself, in the vocal music sings the experience, chats, in the vocal music sings the breath method related understanding question, and in sings in the practice to it the utilization method to carry on some shallow discussions. 【Key words】vocal music; singing; breath 序言

开嗓的练声方法01

开嗓的练声方法01 开嗓的练声方法01 1,放松喉头,用“哼哼”音唱歌。 2,学鸭叫声。挺软腭,口腔张开成一圆筒,边发gaga音,边仔细体会,共鸣运用得好的gaga音好听,共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。 3,学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。 4,牙关大开合,同时发出“啊”音。 5,模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音,也可由大到小或由小到大地变化发音。 6,做扩胸运动,同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。 7,“气泡音”练习。闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。 8,音阶层练习。选一句话,在本人音域范围内,先用低调说,一级一级地升高,然后又一级一级地下降,在一句高一句低,高低交替,一句话又高到低,再由低到高。 9,夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如:清——正——廉——洁——,英——勇——顽——强——。 10,大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处,大声呼唤:——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤—

—良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。 特别是共鸣训练的最后一条,记得要坚持每天练习哟~~ 开嗓的练声方法02 (一)无声训练 1、口的开合训练 张开嘴打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然平放。 咀嚼练习 张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行,舌自然平放 2、双唇练习 双唇闭拢向前,向后,向左,向右,向上,向下,及左右转圈。双唇嘟起再向两边咧开双唇打响练习 3、舌头练习 舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。 4、半打哈欠的动作保持 5、提颧肌练习,手辅和自行交替进行 (二)有声训练 1、依着前面半打哈欠的动作发“嘿”的拖长音 2、发短的“哈”和“嘿”音。用拳头抵住腰部,发声的时候感觉力量向外膨胀 3、发“哈嘿”“哈黑厚”要有力 4、调整气息,闻花香,发“shi"音发完后发“呼”音两者交替 5、发螺旋音“yi”“a”分别为三声,为胸腔共鸣的螺旋音,

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