气息是歌唱中必不可少的元素，少了气息，其他一切声乐技巧都是空谈，只有很好地控制和运用好气息，才能把歌曲完整地、从容地演绎出来。一首歌曲的处理如强、弱、快、慢，抑、扬、顿、挫，悲伤、快乐等都与气息有着直接的关系，因此，气息是歌唱发声的动力。
对一个歌唱者的评价，首先是看他对气息掌握的程度和对气息控制的能力而赋予声音的表现。气息把握自然、气息控制得当，自然能发出美妙的歌声。否则，将妨碍声音的发挥和音乐的表现。气息是歌唱发声的动力，没有气息就难以发声，没有正确控制气息的方法就不能很好地歌唱。因而，许多声乐专家都把控制好气息做为歌唱成功的秘诀。在我国传统民族声乐中，更有“唱一辈子戏，练一辈子气”，“善歌者都必先调其气”，“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”的精辟论断。这些教诲虽不够全面，但都向我们阐明了气息在歌唱中的重要性。
一、如何更好地运用气息
在唱歌的时候，腰部周围及小腹的气息是至关重要的。许多声乐专家也经常提到的“腰腹用力”，就是要加强腰腹部的气息，这跟气沉丹田的道理是一样的，但是气不能吸得过深，同时也不能吸得太浅，七分就足够了。我们平时唱歌的时候，经常会遇到高音上不去或气息不够用等问题，最大的根源就是没掌握好气息的控制和运用技巧，那么我们该如何更好地运用气息呢？
（一）在静止气息的感觉上歌唱
歌唱要求的气息运用是特殊的。劳·威尔曾说过“在静止气息的感觉上歌唱”，而不是“在静止的气息上歌唱”。这个比喻似乎还不能消除误解，在实践中看到初学者对气息的理解大多是静止的，歌唱时横膈膜一味地往下压，气息完全僵化，于是“保持”成了“僵持”，由此严重地破坏了发声系统的正常调节。不少声乐教师还在尝试“抬钢琴”、“抬重物”的感觉训练学生保持气息。其实这种找气息下沉的感觉只能使气息僵死，不能做到气息的灵活运用，唱歌的时候是应该在气息流动下找感觉的，而不是外在的用力，否则只会使唱出来的声音发僵，那样，不但达不到预期目标，而会适得其反。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过分僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态需同时存在，哪一方面都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。保持叹气状态歌唱时，如果感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制地流出，这时，感觉就基本上对了，应该继续巩固这种感觉。
（二）支持点的运用
声乐学生们常把气息比作提琴的弓，弓如果不拉动，就没有什么声音可言了。真正建立支点的是在收小腹基础上的鼓上腹。正是这种气息的对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持更长的歌唱时间需要。古意大利美声学派十分重视“支持点”的作用，但是，对它的理解则各有不同。有人认为“支持点”是指气息的支持；有人认为是气息打在上颚上的冲击点、“焦点”或“位置”。凯撒里认为两者是一回事。如果声门打开的话，气息虽然通畅地流出，但是永远也找不到歌唱的支持点。所以，气息的流出必须与声带的闭合和使用配合恰当，才能产生“支持点”的感觉。中国几千年来始终把提丹田看做最重要的发声基础，可见其重要性。许多声乐专家常说“气息要保持住”，但学生不理解就会气吸好憋在下面不会用了。因此，要想让初学者保持住气息，与其说“保持住”还不如说“不断送气”更能获得预期的效果。
浅谈歌唱中的气息运用
崔倩
（江南大学）
[摘要]气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱，歌唱中应正确、科学地把
握好气息。歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、
表现作品的情感等方面的重要作用，从而更好地控制和运用气息，较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平。
[关键词]气息运用调节练习
音体美教学研究
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２００9年第1期（下半月刊
）
歌唱时主要运用腹部和后腰的大块肌肉，它坚强有力，用它来控制气息的流动，可以减轻咽部的用力，避免唱歌时压喉头、声音放不开等毛病。腰部肌肉紧绷像任何乐器中坚硬的共鸣箱一样重要，否则腰部处于松软的自然状，像一个质地低劣的漏气的气球，不能产生有较大能量的对抗压力。腰部紧绷的这种憋气感觉，贯穿歌唱的始终。在歌唱中气息快用完时必须要马上吸气，并准备迅速地恢复和保持腰部紧绷的状态。尽管随着歌声的延续气息越来越少，保持腰部紧绷的状态越加困难，但此时却越发显得腰部紧绷的重要。在此同时全身还要放松，要感觉到全身都充满了气息一样。古人说“流水不腐”，我们在歌唱时气息就要像流水一样流动着，这样唱出来的声音才会自然、有力。不用气息，光靠嗓子喊出来的声音会出现声音干瘪、高音上不去等问题。所以当我们唱完一首歌的时侯，如果感觉到嗓子累就证明方法有问题。这时候应该及时调整，少用声而多用气。
人们在自然发声时，气息和声音容易随着声音的发出和音高的上升而向上移动，这种自然的运动趋势，会造成气息上提、发声器官的肌肉紧张，特别是喉头的束紧和歌唱状态的改变，因而在歌唱发声时需用与之相反的意念，使气、声产生反向运动的感觉。如歌唱发声时气息虽然向外呼出，但是歌唱者却应感觉继
续在吸。
二、根据不同的因素调节气息
（一）根据音的高、低、强、弱调节气息
在歌唱中，随着诸多因素的变化，用气的感觉是不
同的，要根据要求合理调节，以始终保持深、稳、通、活，而这些因素首先体现在音的高、低、强、弱上。
1.音较高时，气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，感觉到气息和声音是反方向走的，音往上走，气往下流，声高气低，距离拉开。这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力。若随着音的升高，气息也上浮，就会因为气息浅而用不上力，高音上不去。所以在唱高音时，我们不能躲，要多使气息往下走，气息用得对，那么高音也就不难了，否则将会适得其反。在学习的过程中，有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。而且对以后声音的发展和演唱难度高的作品都有影响。那么演唱高音的用气位置在哪呢？著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。
2.音较低时，声音较松弛，不紧贴，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，这时应将气息支点略微提起一点，增加胸腔共鸣的比例，近似说话时的用气。如果音低气也低，就会来不及输送，声音
就不响，空而无力。
3.声音轻弱、柔和、亲切时，气息要平稳徐缓，有节制，尤其是高音区的弱音，一定要较好地控制，保持气息均匀、通畅、灵活地流动。腰部保持唱强音时有力和有韧性地推挤腰带的感觉，既要保持唱强音时的气息流速，又要注意流量要小。
4.声音有力、雄壮、刚强时，气息要沉下去，要饱满，用气较剧烈，气流流速较大，流量较大，但用气要像唱弱音一样平稳、均匀，不可向上猛冲。
（二）在演唱不同风格的作品时气息的运用在演唱不同风格的作品时对气息的要求也是不同的。1.在情感内在含蓄、旋律优美流畅、速度平稳舒缓的歌曲中，运气的主要方式是以连为主，只有情联、气连，声音才能连起来，同时还要连中有跳，让气息在连贯中有动感，使演唱抑扬起伏，防止呆板乏味。这时气吸得要深，然后有控制地徐徐向外呼出。比如在唱东蒙民歌《牧歌》时，运气的方式就是以连为主，连中有跳。由于气息的平稳连贯，保证了声音的流畅，使歌声听起来如微风泛过湖面，清新自如，一线到底。
2.在情感强烈集中，韵律跳动活泼，较快速的歌曲中，运气的主要方式是以跳为主的。一方面要注意气息的控制要轻巧灵活、富有弹性；另一方面要注意不能一味地跳，要做到跳中有连，其中打哈欠式的咬字发音是技巧的主要关键之一，同时又能做到声音不粘，颗粒状比较明显，让人听上去爽快，心随声跳。在演唱过程中应该充分利用小腹的弹跳，气要用得少而省，又有弹性。把每一个音头都唱得干净利索，不可拖泥带水，这样唱出来的声音便会铿锵有力、弹跳明显。
3.在演唱高亢的山歌和风格强烈的民歌或大跳音时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前要做好气息准备，吸好气再唱歌，不能盲目地吸气。使声波在头腔上产生共振，声音竖立、挺拔。
三、练习气息的几种方法
现在，学习声乐的人在逐年增多，可是有的学生不注重基本功的训练，急于求成，想一口吃个胖子，结果适得其反。基本功的训练首先要从气息的训练做起，下面给大家介绍几种练习气息的方法：
（一）仰卧吸气、呼气
要像睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无”，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，然后再用站着的姿势来练，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
（二）哈腰吸气、呼气
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如果采用站立的姿势练习气息，不能把气吸到腰的周围，应该先做的练习是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无”呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练习。会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30-50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改得小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。
如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。
随着声乐艺术逐渐在中国展开，学习声乐的人也越来越多，在他们中间，不乏嗓音条件出众的学生，但是纵使有着很好的条件，如果急于求成，不注重基本功的练习，那么，在声乐学习的道路上会绕很长的弯路。嗓音条件好的学生往往会依仗自己独特的先天条件，模仿一些歌唱家的演唱风格，用嗓子喊，虽然喊出来的声音很明亮，但是，此时是在摩擦声带，再优越的嗓音条件也会吃不消的。
声乐是一门高雅的艺术，而且声乐学习也是一个漫长的过程，作为声乐爱好者的我们要从基本功练起，循序渐进，而值得强调的就是气息的练习以及运用，因为气息是歌唱发声的动力。歌唱者要想真正做到气息活学活用，平时就得多看、多练、多想。只有这样，我们才能在声乐的道路上越走越远。
参考文献：
[1]许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.
[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
（责任编辑：黄蕾）
湖南省义务教育体育课程改革追踪调查研究
黄超文
（湖南省中小学教师继续教育指导中心）
[摘要]使学生增进身体健康、提高心理健康水平、增强社会适应能力、获得体育与健康知识和技能，是新一轮体育课程改革的主要目标。针对体育课程改革的现实背景，本课题运用文献资料、
问卷调查、座谈访问等方法，在综合国内外中小学体育课程改革研究成果的基础上，通过对湖南省
实施的义务教育体育课程改革进行追踪调查研究，为国家基础教育体育课程改革的进一步实施和完
善提供实践和理论依据。
[关键词]体育体育与健康课程改革追踪研究
一、前言
1998年，教育部组织有关部门和专业人士对我国现行的基础教育课程进行了全面调查、分析和研究。在此基础上，教育部2000年颁发了《基础教育课程改革纲要（试行）》，初步明确了我国基础教育课程改革的整体任务和目标，并于2001年在全国27个省市的38个国家级实验区进行落实。其中，体育课程以努力使学生增进身体健康、提高心理健康水平、增强社会适应能力、获得体育与健康知识和技能为目标，积极
参与到基础教育课程改革的大潮中，以期能与国家基
础教育课程的整体改革相适应。
针对上述基础教育领域课程改革特别是体育课程
改革的现实背景，通过对湖南省义务教育阶段体育课
程改革的实施情况进行追踪调查研究，以验证和完善
新颁《体育与健康课程标准》和新《课标》教材，已
成为当前我国学校体育教育界所面临的一项十分紧迫
音体美教学研究
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浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例： 肺：
胸
喉 声带
会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图
知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是
摘要：舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言，它将化为一种无形的精神力量，给人一种视觉上和心灵上的极品享受。舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。 关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议 1.舞蹈的基础教学 把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作，它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等，接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题： 1.1结合学员的实际情况，注重力量与软度的训练 由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点，比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外，重视和加强柔韧性的训练，同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高，而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。 1.2 在舞蹈的训练过程中，要培养学员正确的呼吸方法 在舞蹈训练的过程中，呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在训练的过程中，让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。 在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。 1.3 在训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定 学员在训练的过程中，往往只关注动力腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领，比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧的抓着杆，而不是用手去轻轻的扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象，这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。 正确的主力腿的站姿，应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态，盆骨保持稳定，无论你的脚处在什么位置，都要保证全脚掌抓住地面，让肌肉处在紧张收缩的状态，只有在这种情况下，肌肉的张力才会迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，总而言之，主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用，它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。 把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体，是全方面综合的训练，它们之间在教学过程中是相辅相成的，因此，我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导，使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足，走向正规，最后达到舞蹈技能的有效提高。 2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议 2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质 舞蹈作为一门艺术的象征，它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是，对于舞蹈的学习是很辛苦的，它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟，
一、气息和语声 1、发音器官：动力系统、振动系统、吐字系统、共鸣系统。 1）动力系统：由与呼吸有关的器官组成，他提供使声带发声振动的动力－－气息。动力系统主要包括肺、气管、隔膜、胸廓，以及参与呼吸的肌肉群。经过锻练，我们可以控制气息的深浅、多少、快慢及长短。气息运用如果能做到“深、匀、通、活”，将对有声语言的传播提供有力的动力保证。 2）振动系统，包括喉和声带。 喉原音：喉头内的声带是人发音的振动体，是声源，提供咬字器官和共鸣器官加工的声音。 a、虚声：声带分开，气流通过。 b、实声：声带紧闭，气流通过时振动声带，发出的是虽亮但偏紧而生硬的实声。 c、虚实声：声带轻松靠拢，气流通过，发出的是柔和的虚实结合的声音。 3）吐字系统 吐字器官是由能够形成具有意义的语言的口腔和鼻腔构成，其中特别重要的是口腔中唇、舌、齿、硬腭、软腭等。它们的不同接触，就形成了各种各样的元音和辅音。吐字器官要做到准确、有力和灵活，这是播音员和主持人应该努力做到的。 4）共鸣系统 由与发音有关的一些腔体组成，主要有口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、颅腔等。共鸣器官的作用，是把声带振动发出的喉原音经由吐字器官构成的语音，加以扩大和美化，最后传出体外，被旁人所接受。在有声语言活动范围里，主要应运用好口腔这个共鸣器官，使声音比较圆润集中，比较响亮清晰而不费力。 发音的生理过程： 人的发音，是由动力系统提供气息，气息振动声带发出喉原音，再经过吐字器官的加工，微弱、缺少变化的喉原音就形成了丰富多变、会功能的语言，与此同时，共鸣系统扩大和美化了这些语声，最后传出体外，进入人类话语交流传播过程。声音练习是综合考虑，科学练习的过程。 二、气息对语声的支持 1、学会胸腹联合呼吸 呼吸三种方式：腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹联合式呼吸。 1）腹式呼吸：通过横隔肌的上下移动，带动肺部的扩大或收缩进行呼吸。在卧位可以直观地看到呼吸过程中腹壁凸起与平复，这是人在平静状态下主要的呼吸方式。 2）胸式呼吸：一般不是正常状态下的呼吸，它音位紧张，或惊恐，或病体沉重，导致横隔收缩发生障碍，只能靠双肩耸起扩大胸腔上部，所以也叫“锁骨式呼吸”。这种呼吸方式的气息十分短浅、无力，因而累及声音也纤细、微弱。 3）胸腹式联合呼吸：是横隔升降与胸廓张缩相结合的一种呼气方式。 好处： a、气量大，进气无声，速度快。 b、由于对呼气有效的控制，能够达到稳健的语言状态。 c、对气息深浅、多少和快慢的控制，有利于感情的表达。 d、有利于嗓音的保护。 2、胸腹联合呼吸的吸气要领 吸气总要求：吸气无声、吸气到位。一般采取站姿和坐姿两种方式。 a、站姿：两脚同肩宽或取两脚稍有前后的小丁字步，重心在两脚之间，自然站立，两眼平视，下颌微收，两肩放松。 b、坐姿：坐于硬凳椅的前1/3，腰部挺直，胸部微含，两眼平视，下颌微收，两肩放松。 吸气要领：两肩放松，两肋打开，横隔下降，小腹站定，吸气到位。 a、小腹站定：口鼻进气的同时小腹保持“微收”的状态。 b、吸气到位：气息下沉吸到肺底。
播音主持中对气息的要求 1.播音员要有持久的气息控制能力 播音员的播音是一种独立创作，稿件多种多样，长短不一，几分钟、十几分钟、几十分钟不等，最长的需要播一两个小时，播长篇的稿件时要求声音由始至终保持一定力度，不减不衰，从容不迫，这就要求对气息有持久的控制能力。如果不具备这种能力，播起长篇稿件时势必是前半部分还从容，后半部分却越播越弱，到最后有气无力或是声嘶力竭，这显然是创作的失败。 2.播音员气息控制要有稳劲儿 日常说话，吸气后，开始第一句气总是出得较多，压力较大，后边就弱下来了，这是对气息没有控制的自然现象，但在播音中，如果形成这样的前强后弱的调子，就会使听众厌烦。播音员要根据节目内容的要求调节气息压力，该强就强、该弱就弱，吸气量要大于日常说话，呼气时要保持较为稳定的压力，调节自如。 3.要求播音员能做到快吸慢呼，并能根据需要及时补气 播音语言，一般句子长度比口语长，结构比较复杂，间歇比口语少而短。要把每个句子播得完整而有层次，就需要按照句子结构用气，绝不能因气不够用而停下来吸气，这样就破坏了句子的完整性，影响了听众的收听。因此，要求播音员呼气的持续时间要尽量长，而且要掌握在句子进行中补气、偷气的技巧。 4.能在相当幅度内对气息作细微的调整而且要达到“自动化”的程度，即对气息的控制达到收纵自如 要想声音收纵自如，气息先要收纵自如。要求对气息的强弱、徐疾能有相当幅度又细致入微的控制。播音员必须学会下意识的控制气息，即气息中自动地随感情的需要而变化。这就要求有高度熟练的控制气息的技巧。 5.要求做到短时间无声吸气 即要求播音员能作较长时间的呼气及保持一定的气息压力，吸气量就必须比平常大一些，吸气速度快一些，播音员依靠话筒传声，话筒灵敏度高，很容易混入吸气的杂音。而吸气杂音多，会给人不从容的感觉，甚至会使人厌烦。因而，播音员必须学会在短时间内吸气无声。
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音
色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使
浅谈气息在中国古典舞中的重要性 摘要:气息使舞者的情感、动作和精神达到完美的统一。本文通过实例论述了中国古典舞蹈与气息的密切关系并阐述了在中国古典舞蹈中如何正确运用气息，提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素中发掘气息的重要作用。从气息与动作形态的配合，气息与舞者情感的内在关系和气息与人体内部力的相互关系等方面来进行剖析气息在中国古典舞中的作用，旨在揭示气息在中国古典舞蹈中的地位及其价值。 关键词：气息中国古典舞重要性 Abstract: The atmosphere makes dancers emotion, action and spirit to achieve the perfect unity. This paper discusses examples of the close relationship between Chinese classical dance and breath and explained in Chinese classical dance how to properly use breath, mention heavy, red, rely on, including, shy, shift "and other elements to explore the important role of the atmosphere from aspects of cooperation, atmosphere and emotion inherent relationship between the dancers and their relationship with human breath inside the breath of force and motion forms, etc. to analyze the role of the atmosphere in the Chinese classical dance, to reveal breath position in Chinese classical dance and its value. Keywords: breath Chinese classical dance importance
气息是歌唱中必不可少的元素，少了气息，其他一切声乐技巧都是空谈，只有很好地控制和运用好气息，才能把歌曲完整地、从容地演绎出来。一首歌曲的处理如强、弱、快、慢，抑、扬、顿、挫，悲伤、快乐等都与气息有着直接的关系，因此，气息是歌唱发声的动力。 对一个歌唱者的评价，首先是看他对气息掌握的程度和对气息控制的能力而赋予声音的表现。气息把握自然、气息控制得当，自然能发出美妙的歌声。否则，将妨碍声音的发挥和音乐的表现。气息是歌唱发声的动力，没有气息就难以发声，没有正确控制气息的方法就不能很好地歌唱。因而，许多声乐专家都把控制好气息做为歌唱成功的秘诀。在我国传统民族声乐中，更有“唱一辈子戏，练一辈子气”，“善歌者都必先调其气”，“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”的精辟论断。这些教诲虽不够全面，但都向我们阐明了气息在歌唱中的重要性。 一、如何更好地运用气息 在唱歌的时候，腰部周围及小腹的气息是至关重要的。许多声乐专家也经常提到的“腰腹用力”，就是要加强腰腹部的气息，这跟气沉丹田的道理是一样的，但是气不能吸得过深，同时也不能吸得太浅，七分就足够了。我们平时唱歌的时候，经常会遇到高音上不去或气息不够用等问题，最大的根源就是没掌握好气息的控制和运用技巧，那么我们该如何更好地运用气息呢？ （一）在静止气息的感觉上歌唱 歌唱要求的气息运用是特殊的。劳·威尔曾说过“在静止气息的感觉上歌唱”，而不是“在静止的气息上歌唱”。这个比喻似乎还不能消除误解，在实践中看到初学者对气息的理解大多是静止的，歌唱时横膈膜一味地往下压，气息完全僵化，于是“保持”成了“僵持”，由此严重地破坏了发声系统的正常调节。不少声乐教师还在尝试“抬钢琴”、“抬重物”的感觉训练学生保持气息。其实这种找气息下沉的感觉只能使气息僵死，不能做到气息的灵活运用，唱歌的时候是应该在气息流动下找感觉的，而不是外在的用力，否则只会使唱出来的声音发僵，那样，不但达不到预期目标，而会适得其反。 怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过分僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态需同时存在，哪一方面都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。保持叹气状态歌唱时，如果感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制地流出，这时，感觉就基本上对了，应该继续巩固这种感觉。 （二）支持点的运用 声乐学生们常把气息比作提琴的弓，弓如果不拉动，就没有什么声音可言了。真正建立支点的是在收小腹基础上的鼓上腹。正是这种气息的对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持更长的歌唱时间需要。古意大利美声学派十分重视“支持点”的作用，但是，对它的理解则各有不同。有人认为“支持点”是指气息的支持；有人认为是气息打在上颚上的冲击点、“焦点”或“位置”。凯撒里认为两者是一回事。如果声门打开的话，气息虽然通畅地流出，但是永远也找不到歌唱的支持点。所以，气息的流出必须与声带的闭合和使用配合恰当，才能产生“支持点”的感觉。中国几千年来始终把提丹田看做最重要的发声基础，可见其重要性。许多声乐专家常说“气息要保持住”，但学生不理解就会气吸好憋在下面不会用了。因此，要想让初学者保持住气息，与其说“保持住”还不如说“不断送气”更能获得预期的效果。 浅谈歌唱中的气息运用 崔倩 （江南大学） [摘要]气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱，歌唱中应正确、科学地把 握好气息。歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、 表现作品的情感等方面的重要作用，从而更好地控制和运用气息，较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平。 [关键词]气息运用调节练习 音体美教学研究 97
虽然与口才没有直接的关联，但对播音主持口才和播音主持形象也有着一定的促进作用。播音主持考级委员会有关人士表示，在播音主持考级或是在播音主持专业艺考时，考官会结合考生的各方面表现去综合判考生的能力，而除语言以外人的面部表情是表现的直接体现。人的面部是情感变化的“寒暑表”。丰富的面部表情能使有声语言获得更佳的表达效果。而在整个面部表情中，最鲜明、最突出、最能反映深层心理的是眼神。人的喜怒哀乐、爱憎好恶都能从眼神中表现出来，甚至能表达出用言语难以表达的极其微妙的思想感情。所以意大利艺术大师达。芬奇才会说：“眼睛是心灵的窗户。”所以在播音主持训练中一定要注意眼神运用的技巧训练。对于眼神运用的技巧，播音主持考级委员会表示，学会运用眼神的第一步就要学会注视，而注视还具体分为：前视法即视线平直向前流动的方法。它要求主持人的视线平直向前流动，统摄全场。这样，既有利于主持人保持端正良好的姿态，随时注意及调节现场气氛和观众情绪，又可使每个观众都感到主持人在关注自己，从而提高注意力及兴趣。环视法即用眼睛环视观众的方法。要求主持人的视线，从现场的左右前后迅速来回扫动，不断地观察全场，与全体观众保持眼光接触，增强双方的情感交流。将前视法与环视法结合起来，既可观察到观众的心理变化，还可检验表演效果，控制全场的情绪。专注法即把视线集中到某一点或某一方面的方法。要求主持人的视线，有重点地观察个别观众或现场的某个角落，并与之进行目光接触，同观众个别交流感情。这种方法既可启发、引导观众，也可批评、制止不守纪律的观众。斜视法即眼珠向左或向右移动的方法。既可表现对左右观众的关注，同时配合面部表情，又可表现欣喜或鄙夷的情感。虚视法即似看非看的方法。这种视而不见的方法，可减轻主持人的心理压力，还可表示思考，把观众带入想像的境界。需要注意的是，眼睛除了用来注视之外，还应用来交流。如果说注视是为了体现主持人应有的身份，那么，交流则是亲和力的表现。眼神交流技巧一般有以下3种。①一上台就抬头张望，环视四周，扫视全场，或点视、凝视某物某人。这样，通过或明亮有神或热情友善或充满智慧或正直博大或坦荡敏锐的眼神，告诉观众你是一个坦诚、灵活、自信的人，一个修养良好的人。②在主持过程中，注意用眼神的变化来表达自己内在的丰富感情。主持人的思想感情总是随着内容而起伏变化的。比如说到高兴处，应睁开眼，让它散发出兴奋的光芒；说到哀伤处，可让眼皮下垂，或让眼睛呆滞一会儿，使感情显露出来等等表现方式；③在主持过程中，目光一般是平视。但根据内容需要，视线可近可远，或闪烁不定，或轮转环视，或用询问的眼光与某一观众交流，或用亲切友好的目光寻求观众的支持。总之，主持人可依据现场情况，选择具有特定含义的眼神。也可几种方法配合使用，同时，注意与观众之间 1
本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达
本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling
声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱． 歌唱中气息状态，呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位
音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版 校园 浅谈气息在声乐演唱中的运用 张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生 论文提要 歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。 正文 由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。正确的呼吸方法决定了发声的对错。众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。 不同风格歌曲中气息的运用 为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。 演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。 演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。气息的运用以刚为主，刚中有柔，刚柔相济。如歌曲:《长江之歌》、《黄河颂》、《嘉陵江上》等。 演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前先作好气息准备，根据音程跳跃小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之而变化，声带闭合，气息升腾，形成对抗力，刚柔结合的略加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。如歌曲:《共和国之恋》、《玫瑰三愿》、《我亲爱的爸爸》等。 演唱欢快跳跃的歌曲时气用的少而省，又有弹性。呼吸动作犹如憋不住笑。如歌曲:《孤独的牧羊人》、《火把节的火把》等。 歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约的两个方面。歌唱中的气息有两种力量同时在起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一于歌唱之中，由于这种对抗，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才会丰满，有穿透力，音域才能宽广。“气不在吸得多，而在于用得巧”。胸腹式联合呼吸法给人的是气息控制和调节的能力，在歌唱中要灵活运用，以获得良好的演唱效果。 关于歌唱呼吸的训练
浅谈情、声、气结合在播音创作中的重要意义 学生姓名：傅敏 指导老师：李克萌 内容提要播音创作活动的复杂性以及播音学科中的综合性和边缘性，使其表现出了以下的几点属性：播音创作是一种特殊语言活动具有语言传播的性质；播音创作是一场新闻实践活动，具有新闻性；播音创作是一场艺术创作活动，具有一些艺术属性；播音创作是一场技术性的活动，离不开各种技术手段。播音创作是集语言、艺术、事件、技术于一身的一个复杂的系统工程。 在播音创作中，想要表达的情感是声音的基础，情感体验作用的人体器官中，与发音之间相联系的就是人的呼吸器官。情感的变化必然会引起气息的变化。所谓“气乃声之本”因此，气息的变化又会引起气息的变化。情、声、气的基本关系就是“气随情动、声随情走”，三者是有声语言创作中不可分割的有机整体。本文所要阐述的就是情、气、声的有机结合在播音创作中的重要意义，包括对创作主体、创作素材、创作对象以及其在播音创作中的体现。 关键词情声气；播音创作；节奏；色彩；创作个性
目录 引言 (3) 一、情、声、气结合是播音创作的基础 (3) （一）播音创作中的情、声、气 (3) （二）播音创作中情、声、气的关系 (4) 二、情、声、气结合是播音创作的重要手段 (5) （一）自如性与控制性的统一 (6) （二）规整性与多样性的统一 (6) 三、情、声、气结合影响整个播音创作体系 (7) （一）情、声、气结合的掌握程度，影响创作主体的创作能力 (7) （二）情、声、气结合的掌握程度，影响创作素材的适应范围 (8) （三）情、声、气结合的掌握程度，影响创作对象的适应能力 (9) 四、情、声、气结合在播音创作中的体现 (10) （一）体现色彩变化 (10) （二）体现节奏变化 (10) （三）体现创作个性 (11) 结语 (11)
浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。