浅谈歌唱中气息的运用
作者：肖小元
来源：《新一代·上半月》2010年第08期
摘要:良好的气息运用对歌唱至关重要,歌唱时音乐要求我们要有高音、低音、长音、短音、强音、弱音,由弱渐强或由强渐弱,要表现这些音乐就需要我们的呼吸机体作出不同的控制。本文从歌唱呼吸类别,分析歌唱气息的技术原理。
关键词:气息;歌唱;呼吸类别
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0091-01
声乐乃“人声的语言音乐”;这个简单的定义指出了人声是歌唱之第一要素。人一出生就会发声,这是人体结构所为:人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。这就是人声简单的发声原理。而科学的有效率的有音乐的发声则称之为声乐。人声的最初原动力就是人的呼吸,如同生命需要载体。呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱!如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的基础。笔者在这里主要谈谈歌唱气息的技术原理,以求教于各位同行同仁。
一、呼吸的类别
人的呼吸分为三种:第一种是身心安静或入睡时的呼吸;第二种是劳动或者紧张兴奋时的呼吸;第三种是高声疾呼或者歌唱时的呼吸。身心安静的呼吸所需空气不多,只作膈膜的缓慢收缩。而劳动或者紧张兴奋时则不单是膈膜的收缩运动,还需要胸腹的呼吸机体来动作以便呼吸更多的空气。平静呼吸是一种无意识的呼吸运动,劳动或紧张兴奋时则是一种有意识的被动呼吸,而歌唱的呼吸是完全不同于这两种呼吸的机体运动。
二、断音的呼吸
歌唱时的呼气随不同的乐段而时刻变化,而全面性的呼气方法,大都是应用于长音,特别是唱较高音的长音。歌唱中长音比较多,而高音非常重要,往往高音是整个音乐的高潮。故全面的呼气方法可称为歌唱气息的主要方法。而歌唱中有许多地方需要用断音(staccato)的唱法,唱断音的呼气情形与长音完全相悖。它既要短促、有力,且富于强烈的冲击气势。倘使用长音的方法唱断音,则在呼吸时需要不断的束喉头以挡住气流,或是将呼气肌群做全面的迅速收缩方合乎断音的要求。束喉头的方法上文已述其害,万不可取。而将呼气肌群一齐收缩,则很难做到流利且声音一致,这样的演唱令人感觉声势不够强、不够分明,尤其是特短的断音更是如此。唱断音的最准确的方法是暂时使胸部的肌肉站住,保持对抗的平衡,单独运用上腹的肌肉与横隔膜对抗,作一松一紧的运动。唱完断音,再使腹肌停止跳动,恢复胸部肌群原来的动作,以便唱长音。
三、中低音的呼吸及高音演唱的气势
在演唱中声区时,我们只需要用平常的呼吸方法即可。而演唱中高或中强的乐段时,只需要稳定胸廓,单独运用隔膜与腹肌的对抗亦能应付。因为全面的强力呼吸相当费力,即使是训练有素的歌唱家在演唱中彻头彻尾的运用这种呼吸方法也难以做到。在歌唱当中必须松紧搭配,反之精力浪费过度,在精彩乐段需要强力呼吸时,反而力不从心。维持胸廓稳定运用隔膜与腹肌的方法特别适宜演唱低音,而且这是低音歌唱家常用的方法,倘使用这种方法演唱高音往往勉强且有局促之感。低音的发音方法接近自然的发声,对呼吸的要求不高,且演唱时不需很强的气势。而作为高音者经常遇到超出人声自然范畴的音高,而此时就必须有全面的强力呼吸,且需要稳劲高强的气势。音愈高愈强就越需要气势,而这个气势始终离不开呼气与吸气肌群之间的对抗差。人体的胸腔内空气越满,胸廓弹缩的压力就越大,气势也就越强。胸廓在饮满状态时,若呼气肌群同时收缩用力气势也就更强。而气势正是展示歌唱家艺术感染力和表现力的重要手段。只有掌握了良好的造势才能在演唱作品时显得游韧有余,对作品有非常强的把握能力。
四、渐弱唱法的呼吸
渐弱唱法是老练歌唱家用已表现其演唱技巧惯用的方法,且渐弱唱法是表现作品内涵,展现人物性格的一种最有效的方法。而且是歌唱技巧当中最难的一项,如果掌握不好,技术不过硬则反而有东施效颦之嫌,弄巧成拙。要达到用渐弱并且在高音区渐弱就必须有良好的气息支持,而能把这一技巧练好了其它的问题也就迎刃而解了。一般歌唱家从渐强转渐弱时,吸气肌群不但要稳定胸廓,而且还要与呼气肌群对抗来调节气流的强弱。如果由呼气肌群来单独完成调节呼气的工作,有时会出现气流突然加大,声音出现破裂。因为人体的任何动作都是由两组肌肉群对抗“一进一退”,互相呼应来完成的,呼吸肌群也不例外。从中强(mf)到倍强(ff),虽然要逐渐加强呼气,但只须呼气肌群逐渐用力收缩即可。因为呼气肌群强壮于吸气肌群,吸气肌群的力量会被抵消,且胸廓本身就有弹性。而从倍强(ff)到弱(g),单凭天然呼吸的能力将吸气肌群逐渐放松也能减弱气流强度。虽然气流可以减弱,但难免有破裂冲突的现象。若要把音量做到均匀平衡,就必须从开始唱渐弱时不可减少呼气肌群的力量,且同时逐渐增加与之相对抗的吸气肌群的力量,呼气肌群用力的作用自然是逐渐被抵消。就在两组肌群的彼此进退的对抗中,呼气自然也就均匀平衡,就如同中国的太极八卦推手;欲上先下,欲进先退,进退自如,四两拨千斤。呼气也应如此:呼中有吸, 吸中有呼,此乃歌唱气息之最高境界。
五、呼吸与歌唱的应用
不少歌唱家及声乐教师主张单独运用隔膜与腹肌的呼吸法,而实际运用中却常常在不知不觉中运用了胸腹结合的呼吸法。如果只是一个乐句或是一个音,单独的某一呼吸法就能做到;但如果是一场音乐会或是整场歌剧就必须运用混合的呼吸法,这样可以在实际演唱中保持松驰的状态,给人整场都是张驰的听觉感受。许多歌唱家在控制呼吸时有一种感觉;在呼气减弱的过程中,虽然嘴是张开的,同时在呼气歌唱。但在胸腔的深处有一种源源不断的吸的感觉,这种感觉就是呼气肌肉群与吸气肌肉群在做对抗的结果。这样的呼吸方法就是一种最科学的歌唱气息,而老练的歌唱家感觉这是一种自然的动作,但决非生理上的自然呼吸而是人工训练的结果,是习惯
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
歌唱的语言 （编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。 歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。 6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。（《沈湘声乐教学艺术》14-15页） 6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。 语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页） 6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。（《歌唱与声音训练》７５页。陈励政：“声乐发声浅谈”） ６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。 一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。（同上76页） 6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。 五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口
first blood to them。因此，原片名的本意是说Rambo在与警方的这场争斗中占据上风。《第一滴血》的译名完全丧失了原创本意，并且一错再错，在随后的连续二，三，四部中继续沿用这种错误的翻译，可谓败笔中的“经典”。 还有一部电影One Flew over the Cuckoo’s Nest在台湾的译名为《飞跃杜鹃窝》，完全违背了原文本意。布谷鸟会把蛋下在其他的鸟巢里，由其他的鸟替自己孵化和喂养。在英语中往往指那些愚蠢的人，疯子。因此，“Cuckoo’s Nest”根据影片内容是“精神病院”的意思！大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。这类错误的根源在于对原片名在源语中的互文信息不了解而导致的错误。 3.3电影片名之间的仿拟互文 随着大量新的电影的层出不穷，有些译者也会图省心，在以前获取成功的一些电影片名中获取灵感，因而涌现出一大批具有明显互文关联的电影片名。比如，但凡卡通片都会被译成《××总动员》，—— —票房大卖的《海底总动员》，《超人总动员》，《玩具总动员》，《汽车总动员》，等等，数不胜数。还有很多以《××追缉令》命名的电影，如《黑色追缉令》，《火线追缉令》，《第六感追缉令》等等。还有无数的“魔鬼”系列，“情未了”系列。一般来说这种仿拟互文会让观众对影片内容有一种错误的雷同印象。除了《××总动员》系列给人留下热热闹闹的卡通片的印象外，其他的似乎只是给电影票房带来了负面效应。 4．结论 相对于其它翻译来说，电影片名翻译更具创造性和发挥性。现在翻译界逐渐接受了这样一种理论：电影片名翻译有别于文学翻译对于“信，达，雅”的要求，也不同于一般的书名，文章名，商标名的翻译。不可否认，翻译过程中，电影片名在两种语言里的互文联想是个很重要的过程。而建立互文联想的根本目的则是寻求最为受众接受的译文形式，因为，受众决定票房。 参考文献: [1]Frow，J.Marzism and Literary History[M]Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press,1986：157. [2]Krastiva,J.The Krastiva Reader[C].Oxford:Basil Bla－ckwell,1986. [3]Todorov T．The Origin of Genres[J].New Literary Histo－ry．1976(8)：l59—70． [4]秦文华.在翻译文本新墨痕的字里行间—— —从互文性角度谈翻译[J].外国语(上海外国语大学学报).2002（2）。 [5]辛斌.语篇互文性的语用分析[J].外语研究.2000(3)。 [6]杨衍松.互文性与翻译[J].中国翻译.1994(4)。 （作者单位：华北科技学院） 浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系 李平 摘要：歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。本文旨在论述语言在歌唱中的作用及歌唱对语言的影响和制约，从而使歌唱学习者能够更好地把握语言的发音及咬字、吐字的规律，清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给听众。 关键词：语言；歌唱；咬字；吐字 一、语言是歌唱艺术的基础 歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是歌唱的基础，是歌唱的要素之一，更是形成风格的主要因素。歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。不论何种唱法，都以运用清晰的语言、展示美化的声音、表现真挚情感从而给听者美的体验和感动，引起其内心共鸣为上佳标准。 歌唱艺术作为人声唱出的带有语言的音乐，从构成方式上界定了语言音乐文化的艺术表现的特质。从我国传统的许多学术论著中，我们可以发现许多对歌唱时关于“语言”的具体要求，以致有些人误认为民族传统唱法“重字轻声”，而我认为，这只能说明声音在歌唱时应服从语言的需要，学习发 声方法的一个重要的目的，就是为了更好地表达歌曲的内容，我们知道，歌曲的内容恰恰主要通过语言来传达给听众的，失去语言作为基础，歌唱将没有任何意义。 二、掌握汉语发音的基本知识 汉语传统的分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调 三个部分，并且都有区别字意的性质，称为汉语语言的三个 要素。 在歌唱中，唱好声母的方法是五音法，即分别从唇、舌、牙、齿、喉五个部位发声母。即： 唇音：b、p、m、f 舌音：d、t、n、l 牙音：j、q、x 齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r 喉音：g、k、h 这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。 唇音字用力部位在唇上下，嘴的喷口应有力清晰；舌音字用 力部位在舌头；牙音字用力部位在牙；齿音字用力部位在上 下齿之间；喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音）。这五音 245
一、气息和语声 1、发音器官：动力系统、振动系统、吐字系统、共鸣系统。 1）动力系统：由与呼吸有关的器官组成，他提供使声带发声振动的动力－－气息。动力系统主要包括肺、气管、隔膜、胸廓，以及参与呼吸的肌肉群。经过锻练，我们可以控制气息的深浅、多少、快慢及长短。气息运用如果能做到“深、匀、通、活”，将对有声语言的传播提供有力的动力保证。 2）振动系统，包括喉和声带。 喉原音：喉头内的声带是人发音的振动体，是声源，提供咬字器官和共鸣器官加工的声音。 a、虚声：声带分开，气流通过。 b、实声：声带紧闭，气流通过时振动声带，发出的是虽亮但偏紧而生硬的实声。 c、虚实声：声带轻松靠拢，气流通过，发出的是柔和的虚实结合的声音。 3）吐字系统 吐字器官是由能够形成具有意义的语言的口腔和鼻腔构成，其中特别重要的是口腔中唇、舌、齿、硬腭、软腭等。它们的不同接触，就形成了各种各样的元音和辅音。吐字器官要做到准确、有力和灵活，这是播音员和主持人应该努力做到的。 4）共鸣系统 由与发音有关的一些腔体组成，主要有口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、颅腔等。共鸣器官的作用，是把声带振动发出的喉原音经由吐字器官构成的语音，加以扩大和美化，最后传出体外，被旁人所接受。在有声语言活动范围里，主要应运用好口腔这个共鸣器官，使声音比较圆润集中，比较响亮清晰而不费力。 发音的生理过程： 人的发音，是由动力系统提供气息，气息振动声带发出喉原音，再经过吐字器官的加工，微弱、缺少变化的喉原音就形成了丰富多变、会功能的语言，与此同时，共鸣系统扩大和美化了这些语声，最后传出体外，进入人类话语交流传播过程。声音练习是综合考虑，科学练习的过程。 二、气息对语声的支持 1、学会胸腹联合呼吸 呼吸三种方式：腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹联合式呼吸。 1）腹式呼吸：通过横隔肌的上下移动，带动肺部的扩大或收缩进行呼吸。在卧位可以直观地看到呼吸过程中腹壁凸起与平复，这是人在平静状态下主要的呼吸方式。 2）胸式呼吸：一般不是正常状态下的呼吸，它音位紧张，或惊恐，或病体沉重，导致横隔收缩发生障碍，只能靠双肩耸起扩大胸腔上部，所以也叫“锁骨式呼吸”。这种呼吸方式的气息十分短浅、无力，因而累及声音也纤细、微弱。 3）胸腹式联合呼吸：是横隔升降与胸廓张缩相结合的一种呼气方式。 好处： a、气量大，进气无声，速度快。 b、由于对呼气有效的控制，能够达到稳健的语言状态。 c、对气息深浅、多少和快慢的控制，有利于感情的表达。 d、有利于嗓音的保护。 2、胸腹联合呼吸的吸气要领 吸气总要求：吸气无声、吸气到位。一般采取站姿和坐姿两种方式。 a、站姿：两脚同肩宽或取两脚稍有前后的小丁字步，重心在两脚之间，自然站立，两眼平视，下颌微收，两肩放松。 b、坐姿：坐于硬凳椅的前1/3，腰部挺直，胸部微含，两眼平视，下颌微收，两肩放松。 吸气要领：两肩放松，两肋打开，横隔下降，小腹站定，吸气到位。 a、小腹站定：口鼻进气的同时小腹保持“微收”的状态。 b、吸气到位：气息下沉吸到肺底。
播音主持中对气息的要求 1.播音员要有持久的气息控制能力 播音员的播音是一种独立创作，稿件多种多样，长短不一，几分钟、十几分钟、几十分钟不等，最长的需要播一两个小时，播长篇的稿件时要求声音由始至终保持一定力度，不减不衰，从容不迫，这就要求对气息有持久的控制能力。如果不具备这种能力，播起长篇稿件时势必是前半部分还从容，后半部分却越播越弱，到最后有气无力或是声嘶力竭，这显然是创作的失败。 2.播音员气息控制要有稳劲儿 日常说话，吸气后，开始第一句气总是出得较多，压力较大，后边就弱下来了，这是对气息没有控制的自然现象，但在播音中，如果形成这样的前强后弱的调子，就会使听众厌烦。播音员要根据节目内容的要求调节气息压力，该强就强、该弱就弱，吸气量要大于日常说话，呼气时要保持较为稳定的压力，调节自如。 3.要求播音员能做到快吸慢呼，并能根据需要及时补气 播音语言，一般句子长度比口语长，结构比较复杂，间歇比口语少而短。要把每个句子播得完整而有层次，就需要按照句子结构用气，绝不能因气不够用而停下来吸气，这样就破坏了句子的完整性，影响了听众的收听。因此，要求播音员呼气的持续时间要尽量长，而且要掌握在句子进行中补气、偷气的技巧。 4.能在相当幅度内对气息作细微的调整而且要达到“自动化”的程度，即对气息的控制达到收纵自如 要想声音收纵自如，气息先要收纵自如。要求对气息的强弱、徐疾能有相当幅度又细致入微的控制。播音员必须学会下意识的控制气息，即气息中自动地随感情的需要而变化。这就要求有高度熟练的控制气息的技巧。 5.要求做到短时间无声吸气 即要求播音员能作较长时间的呼气及保持一定的气息压力，吸气量就必须比平常大一些，吸气速度快一些，播音员依靠话筒传声，话筒灵敏度高，很容易混入吸气的杂音。而吸气杂音多，会给人不从容的感觉，甚至会使人厌烦。因而，播音员必须学会在短时间内吸气无声。
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音
色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使
中国高端艺考培训教育品牌 歌唱语言有哪五种理解的方法? 如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解，那么为了使演唱真正做到准确、生动，富有个性，我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。这些理解、感受歌词的工作，看似繁琐、复杂，但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中，使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说得好：磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时，从来都是从深入理解、感受歌词开始的，只是这种存在于幕后的深入、细致的工作，不曾呈现在广大的听众与观众面前，所以往往被很多初学歌唱的人忽视。 我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法，是上一节的一个延续，它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤，较前面学习的“三问法”有更强的操作性。具体来说这五个步骤是：分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例，来具体说明这五个步骤的操作方式 1、分清层次 很多演唱者在一开始误认为：歌曲中一个段就是一个层次。其实不然，每一首歌除了段落的区分外，根据所描述内容不同，可以划分出不同的层次，层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。在《铁蹄下的歌女》这首作品中，可以分为如下几个层次： 我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女?!/ 为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。/ / 谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。/// 经过划分层次，我们可以总结出不同层次主表达的内容：一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态，同时表达出们对不公命运的质与不满，第二层次(到//处)，在字字血泪的倾诉中，描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。第三个次(到///处)，反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。 分清层次就是要我们将歌词语言“串成线，抱现因”，使我们在演时烟道星是绪的换，哪里是浯意的完结，哪里是思想的延续，哪里是内容的推进等等 哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。/ 你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔， 我曾轻弹着古他，为你慢声而歌唱，当我们在遥远的南洋。//
安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院（系）音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期
学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名：导师签名：日期：
浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX） 摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某
气息是歌唱中必不可少的元素，少了气息，其他一切声乐技巧都是空谈，只有很好地控制和运用好气息，才能把歌曲完整地、从容地演绎出来。一首歌曲的处理如强、弱、快、慢，抑、扬、顿、挫，悲伤、快乐等都与气息有着直接的关系，因此，气息是歌唱发声的动力。 对一个歌唱者的评价，首先是看他对气息掌握的程度和对气息控制的能力而赋予声音的表现。气息把握自然、气息控制得当，自然能发出美妙的歌声。否则，将妨碍声音的发挥和音乐的表现。气息是歌唱发声的动力，没有气息就难以发声，没有正确控制气息的方法就不能很好地歌唱。因而，许多声乐专家都把控制好气息做为歌唱成功的秘诀。在我国传统民族声乐中，更有“唱一辈子戏，练一辈子气”，“善歌者都必先调其气”，“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”的精辟论断。这些教诲虽不够全面，但都向我们阐明了气息在歌唱中的重要性。 一、如何更好地运用气息 在唱歌的时候，腰部周围及小腹的气息是至关重要的。许多声乐专家也经常提到的“腰腹用力”，就是要加强腰腹部的气息，这跟气沉丹田的道理是一样的，但是气不能吸得过深，同时也不能吸得太浅，七分就足够了。我们平时唱歌的时候，经常会遇到高音上不去或气息不够用等问题，最大的根源就是没掌握好气息的控制和运用技巧，那么我们该如何更好地运用气息呢？ （一）在静止气息的感觉上歌唱 歌唱要求的气息运用是特殊的。劳·威尔曾说过“在静止气息的感觉上歌唱”，而不是“在静止的气息上歌唱”。这个比喻似乎还不能消除误解，在实践中看到初学者对气息的理解大多是静止的，歌唱时横膈膜一味地往下压，气息完全僵化，于是“保持”成了“僵持”，由此严重地破坏了发声系统的正常调节。不少声乐教师还在尝试“抬钢琴”、“抬重物”的感觉训练学生保持气息。其实这种找气息下沉的感觉只能使气息僵死，不能做到气息的灵活运用，唱歌的时候是应该在气息流动下找感觉的，而不是外在的用力，否则只会使唱出来的声音发僵，那样，不但达不到预期目标，而会适得其反。 怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过分僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态需同时存在，哪一方面都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。保持叹气状态歌唱时，如果感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制地流出，这时，感觉就基本上对了，应该继续巩固这种感觉。 （二）支持点的运用 声乐学生们常把气息比作提琴的弓，弓如果不拉动，就没有什么声音可言了。真正建立支点的是在收小腹基础上的鼓上腹。正是这种气息的对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持更长的歌唱时间需要。古意大利美声学派十分重视“支持点”的作用，但是，对它的理解则各有不同。有人认为“支持点”是指气息的支持；有人认为是气息打在上颚上的冲击点、“焦点”或“位置”。凯撒里认为两者是一回事。如果声门打开的话，气息虽然通畅地流出，但是永远也找不到歌唱的支持点。所以，气息的流出必须与声带的闭合和使用配合恰当，才能产生“支持点”的感觉。中国几千年来始终把提丹田看做最重要的发声基础，可见其重要性。许多声乐专家常说“气息要保持住”，但学生不理解就会气吸好憋在下面不会用了。因此，要想让初学者保持住气息，与其说“保持住”还不如说“不断送气”更能获得预期的效果。 浅谈歌唱中的气息运用 崔倩 （江南大学） [摘要]气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱，歌唱中应正确、科学地把 握好气息。歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、 表现作品的情感等方面的重要作用，从而更好地控制和运用气息，较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平。 [关键词]气息运用调节练习 音体美教学研究 97
虽然与口才没有直接的关联，但对播音主持口才和播音主持形象也有着一定的促进作用。播音主持考级委员会有关人士表示，在播音主持考级或是在播音主持专业艺考时，考官会结合考生的各方面表现去综合判考生的能力，而除语言以外人的面部表情是表现的直接体现。人的面部是情感变化的“寒暑表”。丰富的面部表情能使有声语言获得更佳的表达效果。而在整个面部表情中，最鲜明、最突出、最能反映深层心理的是眼神。人的喜怒哀乐、爱憎好恶都能从眼神中表现出来，甚至能表达出用言语难以表达的极其微妙的思想感情。所以意大利艺术大师达。芬奇才会说：“眼睛是心灵的窗户。”所以在播音主持训练中一定要注意眼神运用的技巧训练。对于眼神运用的技巧，播音主持考级委员会表示，学会运用眼神的第一步就要学会注视，而注视还具体分为：前视法即视线平直向前流动的方法。它要求主持人的视线平直向前流动，统摄全场。这样，既有利于主持人保持端正良好的姿态，随时注意及调节现场气氛和观众情绪，又可使每个观众都感到主持人在关注自己，从而提高注意力及兴趣。环视法即用眼睛环视观众的方法。要求主持人的视线，从现场的左右前后迅速来回扫动，不断地观察全场，与全体观众保持眼光接触，增强双方的情感交流。将前视法与环视法结合起来，既可观察到观众的心理变化，还可检验表演效果，控制全场的情绪。专注法即把视线集中到某一点或某一方面的方法。要求主持人的视线，有重点地观察个别观众或现场的某个角落，并与之进行目光接触，同观众个别交流感情。这种方法既可启发、引导观众，也可批评、制止不守纪律的观众。斜视法即眼珠向左或向右移动的方法。既可表现对左右观众的关注，同时配合面部表情，又可表现欣喜或鄙夷的情感。虚视法即似看非看的方法。这种视而不见的方法，可减轻主持人的心理压力，还可表示思考，把观众带入想像的境界。需要注意的是，眼睛除了用来注视之外，还应用来交流。如果说注视是为了体现主持人应有的身份，那么，交流则是亲和力的表现。眼神交流技巧一般有以下3种。①一上台就抬头张望，环视四周，扫视全场，或点视、凝视某物某人。这样，通过或明亮有神或热情友善或充满智慧或正直博大或坦荡敏锐的眼神，告诉观众你是一个坦诚、灵活、自信的人，一个修养良好的人。②在主持过程中，注意用眼神的变化来表达自己内在的丰富感情。主持人的思想感情总是随着内容而起伏变化的。比如说到高兴处，应睁开眼，让它散发出兴奋的光芒；说到哀伤处，可让眼皮下垂，或让眼睛呆滞一会儿，使感情显露出来等等表现方式；③在主持过程中，目光一般是平视。但根据内容需要，视线可近可远，或闪烁不定，或轮转环视，或用询问的眼光与某一观众交流，或用亲切友好的目光寻求观众的支持。总之，主持人可依据现场情况，选择具有特定含义的眼神。也可几种方法配合使用，同时，注意与观众之间 1
浅谈歌唱语言的归韵问题 汪晓万 （上饶师范学院音乐系，江西上饶 334001） 摘要：正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点，分别进行了细致的分析和研究。 关键词：归韵；字腹；十三辙；收音 对于歌唱语言的?归韵?问题，许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说，这个问题毋须再谈。然而，笔者在拜读一些声乐著作时，却发现这个本不该有问题的词汇，却有迥然不同的理解。因此，笔者觉得很有必要赘言几句，以免声乐学习者产生迷惑。 目前，国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种，但最主要的有两种： 第一种观点，认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段，即出声——引长——归韵（收声）。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?，即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹，对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?，或为?收声?，这里的区分主要看韵尾的不同而定：?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o，’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字，最后要收到前、后鼻音中。?[1]（P73）
宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中，把需要收音和归韵的韵母分为八类，分别是： 1、怀来类：含ai、uai，引腹是a，归入i音收声，实际音响为 a→e即可； 2、灰堆类：含ei、uei。引腹是e，归入i音收声，实际音响为e应唱作e。 3、遥条类：含ao、iao。引腹为a，归入o音收声； 4、由求类：含ou、iou。引腹为o，归入u音收声； 5、言前类：含an,ian,uan,üan。引腹为a，归韵时舌尖上抬?抵腭?而收； 6、人辰类：含en,in,uen,ün 。引腹为e，归韵时抵腭而收； 7、江阳类：含ang，iang，uang。引腹为a音，归韵时气息穿鼻腔发出ng收声； 8、中东类（或庚东类）：含eng，ong，ing。引腹分别为e、o、e，归韵时仍为?穿鼻?型。 第二种观点，认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’（母）唱准确，不要唱成、另外的字韵。例如：把?广大?的?ang?，唱成了‘a’韵，听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2]（P18）持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是：出声——归韵——收音三个部分，这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱，而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?，引长的不是?a?，而是?ai?音（哀韵）。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵，不要离开本字韵，唱成另外的什么韵。?[2]（P18）下面，对这二种观点的利弊进行探讨。 先说第一种观点。笔者发现，持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法，而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到，他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则？（不管是否有意识地借鉴）。我们知道，西洋歌唱的语言，特别是意大利语，引长延伸的只有五个母音，即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中，?om bra mai fu?中?om?延长六拍，主
声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱． 歌唱中气息状态，呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位
浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要
者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响
音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版 校园 浅谈气息在声乐演唱中的运用 张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生 论文提要 歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。 正文 由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。正确的呼吸方法决定了发声的对错。众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。 不同风格歌曲中气息的运用 为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。 演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。 演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。气息的运用以刚为主，刚中有柔，刚柔相济。如歌曲:《长江之歌》、《黄河颂》、《嘉陵江上》等。 演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前先作好气息准备，根据音程跳跃小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之而变化，声带闭合，气息升腾，形成对抗力，刚柔结合的略加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。如歌曲:《共和国之恋》、《玫瑰三愿》、《我亲爱的爸爸》等。 演唱欢快跳跃的歌曲时气用的少而省，又有弹性。呼吸动作犹如憋不住笑。如歌曲:《孤独的牧羊人》、《火把节的火把》等。 歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约的两个方面。歌唱中的气息有两种力量同时在起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一于歌唱之中，由于这种对抗，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才会丰满，有穿透力，音域才能宽广。“气不在吸得多，而在于用得巧”。胸腹式联合呼吸法给人的是气息控制和调节的能力，在歌唱中要灵活运用，以获得良好的演唱效果。 关于歌唱呼吸的训练