歌唱中的呼吸方法和气息运用
内容摘要：
本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。
关键字：
呼吸生理发声训练气息运用
Content abstract:
This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit.
Key words:
Breath physiology sound production training breath utilization
歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
呼吸的生理及其在歌唱中的重要性
大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”
的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。
呼吸的方法
所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。
在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使横膈膜下降。全身前倾，重心放在前脚掌，将人的身体分为两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，老师告诉我如果找不到感觉还可以进行靠墙练习，将后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。只有真正找到了这种感觉，我才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
自然的呼吸方式：收小腹，吐出腹内的空气，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹，呼气的时候，上腹部先微微突出，并保持突出的状态，然后腹肌缓缓地向里收缩，声音向下沉，形成底气，气托着声音是声音有深度感，距离感。此时的发音应当以小腹为根源，想像声音透过后脊梁到脑后，到口腔后根，整个声音是树立的，靠后的。
在日常的练习中我经常使用一些科学的呼吸方法来训练气息，气道加强底气、控制气息的作用。比如闻花式呼吸、叹气式呼吸、惊吓式呼吸等
1．闻花式呼吸
想象面前有一朵芬芳扑鼻的鲜花，尽可能深地缓缓吸入一口气，像闻一朵花一样柔和。稍停一会儿后，再用同样的速度缓缓呼气，设想一股沁人心脾的花香，当你口和鼻同时深深吸入，感觉又是那么柔和，让人兴奋，整个呼吸通道都会打开。这种呼吸方式容易使气吸得深，省去很多无谓的小动作，无用功。单纯训练呼吸时可采用闭口吸气，歌唱时最好自然张开口鼻，共同呼吸。最关键是要体会气息流入身体的感觉。
2．叹气式呼吸
先叹出一口气然后吸气，探出的位置在哪里吸气时就吸到哪里，利用呼吸肌群的放松和紧缩来完成这个呼吸动作，形成自然良好的呼吸肌群运作的呼吸循环。
3．惊吓式呼吸
就是模仿人在受到惊吓时本能地倒抽一口气的生理状态，达到快速吸气的目的。这种吸气既快又深，能使呼吸肌群在瞬间做出反应，完成收缩与放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性。①
我还常用到一种类似狗喘气的呼吸训练方法，仿佛狗在燥热的天气时伸长舌头不停喘气的样子，又像人在哭泣时不停地呼吸的状态，利用腹部肌肉有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼吸器官作连续有节奏的“呼出”和“吸入”，呼吸运动得以完成。
天气晴朗空气清新的早晨，我还会到操场上进行跑步训练，跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似于歌唱时的呼吸部位，是最自然的训练呼吸的方法。同时跑步还能增强体质，提高肺活量。身体强健的人才能有饱满的气息，肺活量的大小直接影响到歌曲演唱的完整性。通过跑步训练，我克服了遇到较长旋律不能完整演唱、面红耳赤、呼吸困难、肌肉紧张等系列问题，演唱水平有了很大提高。
另外，歌唱时的呼吸还必须在歌唱的发音中训练。呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确、音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸紧密相连。歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的，他除了自身所具备的物理声音条件以外，还需要长期正确的声音训练从而产生具有弹性的，有光泽的美妙声音。
通过发声训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基本的训练。发声训练应本着从简单到复杂，从平稳到多变的原则。母音的练习可用ai,ou,e等单母音练习，也可用混合母音练习，如ma,me,mi,mo,mu等。由中音区向高音区的爬升，有助于练习以调节呼吸来控制气息带动高音区的发音，再由高降低反复循环练习。顿音的练习咬字应短促而清晰有弹性，这就要利用腰部肌肉的收缩与扩张来控制气息在短时间内向外爆发，并保持气息的均匀流畅，一字一音。把顿音加入一定的旋律线进行顿音的连续发音练习，可保证一字一音在歌唱中的连贯性，而且有助于发声位置的统一。在发声训练中要用心体会气沉丹田，上下贯通，体会身体各部分，如头腔、胸腔等的共鸣给声音带来的变化，合理地调整气息，达到最好的声音效果。
歌唱中的呼吸是特殊的呼吸，跟日常生活中的生理呼吸不完全相同，他要在生理呼吸的基础上加上歌唱的专业训练，通过练习，体会歌唱所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力，因此日常生活学习中勤于练习是非常必要的。
气息在歌唱中的运用
基本功最重要的环节之一是气息，歌唱的气息支点也可以分为三个支点：腰部，下腹部和上腹部。只有这三个点构成一个面才能正确地操纵和控制歌唱时所需要的气息。当你深吸一口气时，腰部扩张，小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用而会产生一种对抗。气息在腰腹的控制下，当以最小的力量获得最大的声音。真正意义上流动的气息是一股巧劲，而不是蛮力。所谓“气为声之本”就是讲运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。在学习和歌唱中要体会气息控制在每一口气和每个音符有不同的要求。民族唱法的“清脆水灵”体现在高音区，头声多，气息要向上走，在头部取得声音的共鸣。而美声唱法的“深沉浑厚”则讲究气息的饱满，气息要下沉，声音通过胸腔或腹腔取得共鸣。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。
快节奏歌曲：对呼吸和力度有要求，演唱时需要快速地吸入和呼出，需要强大的气息作支持，如意大利歌曲《紫罗兰》和中国歌剧选曲《飞出苦难的牢笼》中“我被关在牢笼里”一乐段，呼吸急促,铿锵有力。
慢半抒情歌曲：由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以
充满吸气，慢慢吟唱，对气息的坚持和稳定度要求较高。我在演唱此类歌曲时，因为腰部肌肉训练不足和肺活量偏小，因此缺乏长时间有力的气息支持，导致在一个较长的乐句演唱中容易出现断句和因气息不稳而出现的走音、滑音、节奏不对、发音位置偏移等情况，后来经过长时间的呼吸训练有了很大改善。这是慢歌演唱的一个难点。如意大利歌剧选段《我怀着满腔热情》等。
慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备。但吐气时要迅速不拖沓，明确而直接。
快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长，这就要求快吸慢吐如中国艺术歌曲《长相知》、《思恋》等。要求呼吸要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有力，吐气时要均衡匀整。这是最具难度的气息运用方法。此时可以运用惊吓式呼吸法，口和鼻同时快速地深吸一口气，略一停顿，缓缓呼出，这是横膈膜有力的起着支持作用。
优美动听的歌声离不开气息的支持，歌曲中的字正腔圆同样离不开气息的巧妙安排和灵活运用，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化，要想把歌唱得优美动听真正做到字正腔圆声情并茂就必须全面培养自己的音准节奏和旅游的流动性。比如说我会把几个练声过程中常用到的母音加在一首旋律性很强的小曲中视唱，纠正旋律中的发音状态，调整气息的位置加以正确地运用方法，那么以后在别的歌曲中遇到同样母音组成发音的字。就能引用练习过程中的气息运用方法来带动文字的正确发音，使歌曲的演唱清晰明了，字正腔圆。
在一些民族歌曲的演唱中，由于各地语言四声不同，形成了一些具有民族地方特色的发音和装饰音，如上滑音、下滑音、快滑慢滑、颤音等。还有声音色彩上的抑、扬、顿、挫、起伏、虚实、真假声等，都是各民族地方不同的行腔韵味。概括来说南方人多细腻，温和，因此南方民间歌曲旋律跳动较小，旋律线多曲折，富于抒情性，细腻委婉；北方人多粗犷，豪爽，因此北方民间歌曲旋律跳动较大，旋律线多棱角，曲调刚劲粗放，活泼而风趣。我曾听过民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两种变体。在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些变化导致了两首曲调性格气质上的差异，这就需要演唱者在歌曲演唱中对气息作不同的运用处理，让气息产生轻、重、缓、急、细、匀、猛、烈、饱满、强劲等变化后，就能随心所欲地控制声音，在高音区要能轻能柔，中音区要能宽能厚，低音区要
深沉饱满，由此产生情绪的变化，形成各种行腔韵味。
通过这段时间的资料搜集积累，方法实践运用，让我对歌唱中的呼吸和气息有了更深的认知和进一步的了解。总之，用良好的呼吸方法控制和运用气息，才能演唱出优美动听的歌曲。这些必须经过日积月累的学习和勤奋地练习才能做到。四年的学习中我还体会到要想唱好歌，首先得热爱唱歌。不要把平时的训练当作一种枯燥、机械的练习，那只会成为歌唱者的心理负担，要用一种愉快的心情，一种感人的情绪，一种放松的状态，去联系，去歌唱。
注：①部分科学方法参考中央音乐学院学报
参考书目：
《天人乐舞》
《中国民间音乐》
参考网站：
文路网https://www.doczj.com/doc/5a2845359.html,
浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。 关键词：呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们
是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
浅谈歌唱的呼吸原理 班级:2011级音教3班姓名：闫虎柏学号：2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力，因为有气才有声，有声必有气，呼吸是发声的 源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达 一、歌唱呼吸的生理要素 音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。 二、歌唱呼吸的重要性 呼吸既是生命存在的需要，又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置，而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时，声音的高、低、强、弱，抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见，呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象，首先，概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次，对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次，诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后，是全文的
学科类：学号： 学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系： 专业： 姓名： 指导教师： 答辩日期：二〇一四年月
毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导教师签名： 年月日
摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音
色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
本科生毕业论文 浅谈歌唱中气息的重要性 学生姓名 所在专业音乐学（音乐教育） 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) 3.1 歌唱的吸气 (2) 3.2 歌唱的呼气 (2) 3.3 歌唱的换气 (2) 4 歌唱气息的训练 (2) 4.1 快吸慢呼 (3) 4.2 慢吸慢呼 (3) 4.3 慢吸快呼 (3) 4.4 快吸快呼 (3) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (3) 5.1 气息支点的感觉 (4) 5.2 歌唱气息的练习 (4) 6 结论 (4) 鸣谢 (5) 参考文献 (6)
摘要 气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
摘要:文章以正确呼吸的演唱方法为主题,从艺术原理的角度出发,理论联系实际,从实践中找到正确的呼吸方法和演唱技巧,找出依据、说明方法,用事例论述气息在歌唱中的作用和正确呼吸的重要性。 关键词:演唱;呼吸;技巧 Abstract: This paper sings the method take the correct breath as a subject, apply theory to reality, found the correct breath method and sings the skill from the practice, discovers the basis, the explanation method. Key words: sing; breath; skill 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。 声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。 1呼吸在歌唱中的运用 呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。 歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。 正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。
歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸 摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。 关键词：歌唱；呼吸；方法 歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼
唱歌中的呼吸（气息）原理详解 该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。 唱歌中的呼吸（气息）原理详解 1.肺部结构 要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸
无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。 2.吸 吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。 最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。 下面是重点！！！！ 歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分（肺部那一
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice. Keywords:V ocal Singing Correct breathing
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (3) 一、歌唱呼吸的生理要素 (4) 二、歌唱呼吸的重要性 (5) （一）气息与歌唱中气情感及吐字的关系 (5) （二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题 (5) （三）气息与感情表达的关系 (6) 三、歌唱呼吸的技巧 (6) 四、歌唱呼吸的方法 (7) （一）叹气式吸气 (8) （二）闻花式吸气 (9) （三）惊讶式吸气 (9) 五、歌唱呼吸的运用 (10) （一）呼吸是歌唱的动力 (10) （二）呼吸运用的灵活性 (10) （三）呼吸换气的计划性 (11) （四）歌唱呼吸怎样更合理 (11) 注释 (12) 参考文献 (13) 后记 (14)
摘要 呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 关键词：歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达
Abstract Breathing is the source of singing voice, is the power, is the life of singing, not only for breathing in deep understanding of the importance of singers, and highlighted the important role of breathing in the singing voice, right, good resonance of songs and the expression of thoughts and feelings with breathing closely related. Therefore, we are singing, when mastered the most natural, deepest the correct length, breathe in, have rich expressive singing material power, can more freely into singing art creation, so as to achieve the realm of mental and physical harmony, voice image and role image unity. So, breathe the important role in singing singing in artistic creation, how, how to correctly apply breathing, this article from singing respiration the important sacrifice in singing arts and singing respiration and life breath the similarities between of singing respiration is analyzed, points out that the art of singing breath hosted and: use is the essence of singing respiration. Aimed at beginners are singing breath using deficiency, this paper puts forward some advice. Fong note sex Keywords: Singing respiration Breath support Breathing art Emotional expression