关于我国动漫产业发展路径的思考
关于《关于我国动漫产业发展路径的思考》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘要：动漫产业是文化创意产业的重要组成部分。当前，我国动漫产业在发展中面临着一系列的问题：缺乏创意精品，技术与艺术难以融合；文化氛围不浓，低龄化消费主导；课程设置存在问题，市场与人才难以对接；动漫产业链薄弱，宣传渠道僵化等等。文章从四个方面提出了有针对性的解决对策，即避免动漫内容空心化，锻造原创动漫精品；打造全年龄动漫，推动二次元时代；完善动漫人才培养体系，实行人才扶助政策；运用“互联网+”思维，创新动漫产业链。
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关键字：中国；动漫产业；文化创意产业；文化软实力
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1004-1494（2016）05-0060-05
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段而产生的新的产品形式和传播平台。动漫产
业作为“朝阳产业”在政治、经济、文化等方面具有重要的现实意义。因此，认真研究动漫产业在发展中所遇到的问题，提出解决之道，推动我国由动漫大国转变为动漫强国，对于实现中华民族伟大复兴“中国梦”具有重要的战略意义。
一、推进动漫产业发展的现实意义
（一）发展动漫产业有利于带动经济的发展
动漫产业兼具文化创意与科技创意，是文化创意产业中重要的组成部分。由于动漫产业具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，处于产业链的高端，对于促进产业发展中结构的调整、转型与提升具有不可低估的作用。动漫产业作为“无烟产业”和朝阳产业，实现了巨大的经济利益。杭州被称为我国的动漫之都，这座城市就运用动漫产业促进了经济的快速发展。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。动漫品牌效应也会带动旅游经济、房地产和传媒等行业的发展。迪士尼乐园就具有强大的游客吸引能力，2016年3月28日零时上海迪士尼门票正式开售，开园首日的门票被“秒抢”，上海迪士尼平日门票价为370元，高峰日门票价为499元，按2016年1200万游客计算，门票收入将达约48亿元左右。由此可见，动漫产业在开发与运营的过程中对优化产业结构，提升经济总量起到了很好的助推作用。“十三
五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”。因此，要利用好动漫产业这一文化创意产业对经济发展的推动作用，打造动漫精品，带动时尚消费。
（二）发展动漫产业有利于提升文化的软实力
动漫产业不仅能在带动经济发展方面发挥巨大的作用，还能利用动漫的形象与精神，提升中华文化在世界的影响力，进而树立我国的大国形象，提升文化软实力。世界各国都非常重视动漫产业所具有的文化传播功能。当前，美国、日本、韩国是全球动漫产业领域发展的佼佼者。在内容上，美国动漫产业比较注重细节的刻画、故事的幽默性以及对人类共性的描写，具有很强的开放性、包容性以及多元文化的融合性，因此，美国的动漫能够带来文化认同，迎合不同文化群体的审美，从而实现美国文化价值观的输出。日本动漫产业则侧重于从人性上挖掘、探讨人类深层次的问题，力求给观众带来深刻的思考。日本也通过动漫产业实现了日本民族思想的宣扬，甚至确立了“动漫外交”的发展路线。由此可见，动漫产业在提升文化软实力方面发挥着重要的作用。我国动漫产业在发展的过程中，一方面要将中国的价值观念赋予动漫形象与故事之中，通过形象的塑造与情感的叙述，激发文化的活力。另一方面，动漫产业要通过培育本国原创的动漫精品，增强文化的认同感和亲和力，使中国动漫在与外来动漫文化竞争时能够维护本国的文化安全，从而提高全民族的文化自觉与文化自信。
（三）发展动漫产业有利于满足人民群众多样化的需求
按照发达国家的发展经验，当人均GDP接近或超过5000美元，就进入了对文化消费的“井喷”阶段。2014年我国的人均GDP 已达到6767美元，这说明一个巨大的文化消费市场已经形成。当前，人民群众从注重物质消费到追求精神消费，文化消费呈现出选择性、多元性、内涵性的特点。因此，动漫产业作为兼具娱乐性与文化性的文化创意产业，需要实现符号性、心理性和体验性，着眼于对文化进行个性化的提升和转化。动漫产业作为文化的物质载体，还承担着引领青少年价值观的重要使命，而面对当前大部分青少年迷恋日韩动漫的局面，我国的动漫产业更应该在原创作品中孕育和培养民族精神，增强我国核心价值观的影响力，从而实现对青少年正确的引导。此外，《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》中指出，全面实施一对夫妇可生育两个孩子政策，积极开展应对人口老龄化行动。二胎时代的来临给动漫产业提供了更多的受众，未来的发展空间无限广阔。
二、我国动漫产业发展存在的问题
（一）缺乏创意精品，技术与艺术难以融合
我国动漫产业规模不断扩大，《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%，2014年动漫市场规模突破亿元大关，并且增速仍保持在20%以上。但是，在动漫产业规模不断扩大的同时，也呈现出一些问题。动漫产业是“内
容为王”的文化产业，它的核心在于创意和文化。而当前我国动漫产品却缺乏创意精品，剧本往往以传统题材为主，剧情设计简单，缺乏新鲜感和承载想象力的空间。动漫形象设计也过于幼稚，缺乏特色。此外，在文化+商业的制作模式下，部分动漫产品致力于吸引观众和赢得点击率，作品追求视效炫酷，而内容则空洞无趣，甚至含有很多恶俗低级、暴力、价值观迷乱等元素，成为追求功利的快消品。动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，是科技文化化和文化科技化，科技与文化一体化、技术与内容相融合的高端产业。进入追求视觉刺激的时代，动漫产品也要实现技术上的与时俱进。当前中国动漫产业的技术水平已经不差，但中国动漫产业与外国动漫产业无法抗衡的原因在于技术与艺术的难以融合。动画是结合艺术和技术的行业，在动漫产品的制作过程中，技术并不是一劳永逸的，用技术讲好故事才是更重要的技能点，动画师在操作过程中，需要根据场景的要求进行调整。而当前，我国动漫产品的制作却出现了技术与艺术分离的现象，有些动漫产品只注重技术的创作，忽略了故事本身的吸引力，缺乏创意精品，技术与艺术难以融合造成了中国动漫产品市场占有率低，辐射能力弱以及难以“走出去”的问题。（二）文化氛围不浓，低龄化消费主导
浓郁的文化氛围对于动漫产业的发展具有至关重要的作用。作为“动漫王国”的日本，是动漫产业中拔得头筹的国家。动漫产业在日本具有较高的社会地位，动漫作为一种艺术表现形式，在
日本无处不在，动漫的影响力，也渗透进日本生活的方方面面。相比于国外浓郁的欣赏动漫的文化氛围，受我国传统文化中庸思想、抑制个性发展的社会意识影响，我国社会运行机制与文化意识中缺少欣赏动漫的文化理念与习惯，也未能形成良好的动漫发展社会空间与文化环境。此外，我国动漫产业发展中低龄化消费为主导，传统观念将儿童锁定为动漫的主要受众，致使当前动漫产业发展中呈现情节幼稚，缺乏深度的问题，为此，丢失了一部分成年受众。因此，文化氛围不浓与低龄化消费为主导不仅制约了动漫创作人员的思维，难以开发出具有创新意识的多元化形象，还大大缩小了动漫市场，从而造成生产、运营、宣传等产业链中经济利益的流失。
（三）课程设置存在问题，市场与人才难以对接
动漫产业内容的创作离不开人才的培养。2011年以来中国动漫高等教育的发展态势逐渐转好，从数量上来看，全国有实力开设动漫产业的高校出现平稳饱和的状态，基数得到扩大，进入门槛提高，从质量上来看，已有动漫院系不断优化壮大，办学质量提高。在各高校兴办动画专业回归理性之后，动漫专业就业的情况受到进一步的关注。据有关研究，2007届至2011届动画专业毕业生的就业率均低于全国本科的平均就业率水平。动画专业也连续五年成为“红牌专业”即失业量较大、就业率持续走低且薪资较低的专业。但是，在动画专业毕业生找不到工作的同时动画企业也招不到可用之才，这成为动画行业一大尴尬局面。就业市
场与毕业人才难以实现对接的原因与高校在培养人才时的课程设置问题密不可分。在课程设置方面，不少院校课程设置过多过全，盲目模仿借鉴其他院校，缺乏专业特色和时代特色，整体课程设置也不够平衡，重动画，轻其他；重技法，轻理论；重形式，轻实践。此外，学校在教学过程中也无法为学生提供浓郁的艺术氛围，且不能形成自主创新的研究，忽视对中国传统技法的传承。北京一家动画公司制片人叶子源说，“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”动漫教育中存在的这些问题制约了动漫人才的培养，从而成为我国动漫产品开发的瓶颈。
（四）动漫产业链薄弱，宣传渠道僵化
我国无论是动画片本身的播出市场，还是动漫图书和音像制品市场，以及动漫形象的衍生产品市场，都没有形成完整而成熟的产业链。且各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，没有实现动漫企业与市场的对接。我国动漫产业的发展没有形成独特的模式，主要借鉴了日本动漫产业的发展经验，产业链分为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。下游衍生品开发环节，盈利模式尚未成型，由于早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司在衍生品市场丧失了巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达国家市场相比，国内动漫产业落后巨大。据调查显示，玩具和文具是我国小学生拥有最多的动漫周边产品，分别有41.6%和
40.9%的小学生拥有动漫品牌授权的玩具和文具产品。另外，有22.5%的小学生表示没有动漫周边产品。这说明我国新兴衍生品类型还有待扩展，动漫产业链还需延伸，从而为消费者提供更多的选择。在动漫产品进行宣传的过程中，我国动漫产业的发展往往遵循着循序渐进的原则，从动画片播出到图书和音像品市场再到卡通形象的衍生品市场。事实上，动画片本身不能是一个孤独的商品，相反，应该是在动画片上映之际，整个产业链都应该开始相应的宣传。
三、推进我国动漫产业发展的路径
（一）避免动漫内容空心化，锻造原创动漫精品
针对我国动漫产业缺乏创意精品的现状，动漫产品在制作的过程中要增强内容的吸引力，避免动漫内容的空心化，增强讲故事的能力。
首先，在内容创作方面，要重视民族风格的塑造。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格，成为中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。动漫产业承担着弘扬中华民族价值观的重要使命，维系着主流文化的传承与发扬。这就需要动漫产业要注重民族元素的运用，使文化产品在具娱乐性的同时，还要有更多的文化积淀。动漫企业要有社会责任感，扎根务实，以做“文化事业”的心态去做动漫产品，以动漫为载体，向全世界弘扬中华文化。
其次，要重视国际品牌的树立。迪士尼公园的成功彰显了国
际品牌的力量。迪士尼在全球化的营销中并未遭受瓶颈，这与它自身的营销策略密不可分。例如香港迪士尼就充分考虑中国和亚洲文化的影响，进行本土化经营，把其打造成一个具有中国特色的游乐天堂，比如在建造过程中，参考中国的风水理念，在园区设计上加入中国元素，有中国式凉亭等等。中国动漫产业在走出去的进程中，要运用好这一启示，揣摩受众心理，寻找国际与本土的契合点，以人类共性为着眼点，打造震撼人心的经典。例如，西方社会注重民主自由，社会公众普遍注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。与此相适应，君子之道作为一种理想人格在心理上就能为西方公众所接受，这就为中国动漫产业走出国门提供了一个契机。因此，在“一带一路”成为新的发展主线的前提下，中国动漫走出去的步伐更要逐渐加快。
再次，要重视高端技术的融入。随着时代的演进，特别是3D电影技术的成熟，对中国动漫产业的探索之路也提出了严峻的挑战。动漫产品在注重内容的同时，要根据情节的需要融入高端技术，在技术上不断学习西方的先进理念，制作人员也要求真务实，摒弃浮躁的心态，沉下心来打造良心作品与精品，力求在给观众讲好故事的同时带来视觉上的享受。
（二）打造全年龄动漫，推动二次元时代
我国的动漫产业没有分级，为了扩大动漫产业的受众群，就要打造全年龄的动漫。全年龄动漫在国外非常普遍，在美国，迪士尼、梦工厂等动画大厂的主攻方向始终是全年龄的“合家欢”动
画电影；在日本，甚至有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。事实上，成年观众的消费能力和口碑宣传能力较低龄化儿童都更具优势，因此，要寻找打造全年龄动漫的有效途径。从动画电影来看，一些电影都显现出全年龄动漫的发展势头。例如，2015年7月上映的《西游记之大圣归来》以9.56亿的成绩击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，这部电影用“西游记”的情怀吸引了许多70后、80后、90后的成年观众，过硬的制作更是让这部电影广受好评。国外动漫电影也彰显了全年龄化动漫的力量，《疯狂动物城》凭借首映2000万元票房到单日1.8亿元票房再次接棒票房冠军，这部作品让不同年龄和知识层面的观众，从电影的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立且互不冲突。因此，打造全年龄动漫，要在充分考证受众心理的基础上，提升不同层面受众对动漫的理解与欣赏水平，进而营造整个社会良好的动漫文化氛围。随着动漫产业的不断发展，我国逐步进入二次元时代。二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，广义上的二次元也泛指动画、漫画、游戏、小说、虚拟偶像，以及其衍生周边产品等。当前，二次元的概念更为泛化，它代表着欣赏动漫的现象，追求动漫的群体，以及动漫文化和指向未来的时尚生活方式。二次元经济以创意创新为灵魂，以科技手段为驱动，以青少年群体为主流，呈现出蓬勃发展的良好态势。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后
群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG（动漫、漫画、游戏）人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大嘲。因此，要推动二次元时代的发展，为动漫产业培育更多的受众，引领时尚消费。
（三）完善动漫人才培养体系，实行人才扶助政策
动漫人才的培养是发展动漫产业的关键环节。针对当前高校课程设置不合理的问题，要完善动漫人才的培养体系，进行深层次的课程改革。
首先，在课程设置上，要实现分类教育与整合教育相结合，通识教育与专业教育相结合。这就要求全国高校系统要进行资源的整合，各高校之间通力合作，打造各高校的特色专业。各高校再对学生的整个学习生涯进行合理的规划，在四年的学习过程中分别强化学生的认知、技能、专业与实践。课程设置要根据产业链进行完整的布控，上游课程模块主要以策划和剧本创作为主，培养创作型人才；中游课程模块主要以动漫制作为主，培养技术型人才；下游课程模块主要以衍生品即周边产品的开发为主，培养营销型人才。培养过程中，产业链不同阶段的人才要实现与市场的对接，让学生们所学到的理论都能够学以致用。
其次，学校还要注重为学生营造良好的艺术氛围。鼓励学生关注生活，关注生命和自然，注重想象力和创造力的培养。培养学生对动漫事业的热情，打造彰显本国特色的原创IP。
再次，要建立梯队层级的动漫人才队伍。动漫教育既要注重
硕士、博士等高端复合型人才的培养，又要注重本科、高职高专等技术型人才、创作型人才的培养，从而满足动漫企业不同层次的需求。
在动漫人才培养方面，除了高校要积极发挥作用，还需要政府政策的支持。韩国的出版商与影视公司非常重视对创作人才的培养，以优厚的条件吸引了不少国外的漫画人才。因此，我国政府也要出台动漫人才扶助政策，留住和吸引优秀的动漫创作人才，2008年文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展。在知识产权保护方面，2016年2月29日中国政府网发布了《国务院关于落实（政府工作报告）重点工作部门分工的意见》，指出加强知识产权保护和运用，由知识产权局牵头，工商总局、新闻出版广电总局等按职责分工负责，依法严厉打击侵犯知识产权和制假售假行为。各政府部门要把职责落实到位，为创意人才提供公平的创作空间。
（四）运用“互联网+”思维，创新动漫产业链
内容为王，渠道制胜。当前，原创是内容，新媒体是渠道。在互联网时代，动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介，网络视频媒介成为未来发展的重要方向。互联网的存在，不仅降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时还能在线与粉丝互动，根据粉丝的意见对动画片进行调整优化，将粉丝的创意融入到新片创作之中。另外，互联网的
存在，还促进了动漫产业的传播和推广，对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。因此，要运用互联网思维，扩展动漫传播的平台，实现动漫产业多渠道、立体的传播。
“互联网+”思维不仅创新了动漫产业的传播平台，“互联网+”跨界融合还成为产业链的创新驱动。动漫衍生品市场可以在深度挖掘原创动漫价值的基础上，通过品牌授权与玩具、游戏、服装、影视、主题公园、资本等多领域展开联动跨界融合。让受众多元化接触到动漫形象和内容，实现原创IP跨媒介、多渠道、立体的传播。此外，动漫产业链还应该在创新实践中不断得到丰富。卡通形象营销是借助卡通形象，以其亲切、接地气的特征在短时间内吸引用户的一种营销方式，如京东的JOY、小米的米兔等等，成功的卡通形象往往就成了企业的商业符号。“三只松鼠”是一家互联网干果企业，通过三只小松鼠的形象，形成了自己的特色，同时，它还为三只松鼠开发了动画片和衍生产品，为企业发展带来了新的利益。从卡通形象的开发到动画片和衍生品的生成，这一产业链打破了以往上游创作，中游制作，下游营销的模式，反其道而行之，开创了新的盈利模式。卡通形象营销在海外是比较成熟的一种营销方式，而在国内目前用卡通形象营销的企业仍相对较少。因此，动漫产业可以和企业通力合作，创新产业链，在
各取所需的同时推动动漫产业和经济的发展。
责任编辑莫仲宁
对我国动漫产业现状及发展路径的思考
对我国动漫产业现状及发展路径的思考 文小元 一、危险的信号 2008年，我国动漫产品的产量取得了13万分钟的业绩，这个产量已经与世界动漫大国——日本并驾齐驱了。于是，很多专家欣喜的认为，我国的动漫产业已经发展到了一个新的阶段。 对此，笔者有不同看法。对于这个产量，我们应当理性的去认识。首先，动漫产品不等同于动漫产业。动漫产品在整个动漫产业链上，只是其中一个环节，若要以动漫产品的产量说明动漫产业的发展，首先要看这些产品是否拉动了产业链上下游产业的均衡发展；其次要看这些产品是否具有市场价值(即能否全部由产品转化为商品)；最后还要看这些产品的投入产出比是多少，这些才是产业发展的标志。想清楚了这些问题，才能明白这个产量的实际意义。 若从上述几个角度进行认真考量，笔者认为13万分钟的高产量，只是动漫产品的繁荣，而非动漫产业的繁荣。并且这单一产品的繁荣恰好说明我国动漫产业目前的发展正处于一个危险的畸形发展状态，这绝非危言耸听，只需对动漫产业的现状稍做分析，便可明白我国动漫与产业化发展相悖的现实状况。 二、与产业化发展相悖的现状 我国从2004年起，陆续出台了各项动漫扶持政策，以促使动漫产业的迅速发展。所谓动漫产业化发展，就是通过市场行为，将与动漫产品生产相关的各环节链接起来，形成一个相互依赖、相互促进、共同发展的整体，并在市场上形成良性的投入产出的产业循环。这是政府发展动漫产业的根本目的。但我们目前的现状却是与之相悖的，这对于动漫产业的发展十分不利，也有悖于政府发展动漫产业的初衷。我们对此要有清醒的认识： （一）忽视产业链建设 动漫产业是包括了漫画、动画、衍生产品生产等上下游诸多环节的企业集合，或者说，动漫产业是由漫画、动画、衍生产品等上下游产业构成的一条产业链。在这条产业链上，三个环节各自扮演着不同的角色，起着不同的作用，共同促进着动漫产业的发展。 漫画是动画发展的基础，其起到培养作者、读者、漫画刊物和市场的作用；为动画产品制作提供经过市场检验的内容，从内容方面为动画产品树立起初步品牌。 但漫画最重要的作用，就是为降低和防范动画产品的投资风险。一部好的漫画作品会集聚起若干的读者群，随着时间的延长（甚至可延续几十年，如日本的“侦探柯南”），这些作品的读者群会越来越多，该作品的影响力也越来越大，这就使该作品有了坚实的市场基础与品牌影响力。若此时动漫制作公司将这些已经过市场检验的漫画作为改编动漫的素材，就不再会有大的风险。关于这一点，我们的管理层并不十分清楚，于是将所有的扶持政策全向动漫倾斜，导致中国原创漫画刊物的全面萎缩，动漫产品无内容来源，制作公司只有投入大量资金从头培育本应由漫画产品完成的产品品牌，从而大大增加了动漫产品制作的风险。 日本的动漫产品出口占了世界动漫产品市场的65℅。这样受市场欢迎的、高水准的质量是与其有着深厚的漫画基础是分不开的。 “日本有1.2亿人口。在不景气的时候，讲谈社的漫画杂志《周刊少年杂志》每期平均发行400多万册，每月平均发行1600万册。在景气的时候，集英社的漫画杂志《周刊少年跳跃》每期平均发行600多万册，每月平均发行2400多万册。平均每
四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
“十三五”时期中国大健康产业发展前景的深度 分析【图】 “十三五”时期是全面建成小康社会的决胜阶段，全面建成小康社会将为增强人民体质、提升人民生活品质、助力经济转型升级开辟新的空间，健康中国建设为大健康业发展提供了前所未有的大好机遇。 健康是促进人的全面发展的必然要求，是国家富强和人民幸福的重要标志。没有全民健康，就没有全面小康。党的十八届五中全会从协调推进“四个全面”战略布局出发，提出“推进健康中国建设”的宏伟目标，凸显了国家对维护国民健康的高度重视和坚定决心。 近年来，各级政府在这方面做了大量工作，如建立了覆盖城乡的居民医保体系、逐年提高医保补助标准、推进县级公立医院改革、破除以药养医等，都使医疗卫生服务水平有了很大提高。 近期出台的相关政策
国内医院投资的各模式特点及发展阶段卫生总费用占 GDP 比例变化
但不可否认的是，我国基本医疗卫生服务仍存在诸多问题。许多家庭因病返贫，医患纠纷时现报端，城市医院人满为患，乡村医疗卫生机构举步维艰，同时，食品药品安全、饮水安全、职业安全和环境问题等也成为重大健康隐患，对保障国民健康带来新的压力。 公立医院、民营医院数量变化情况 各类医疗机构病床使用情况 这使得当前我国的基本医疗卫生服务与人民群众的需求之间仍有较大差距。卫生资源总量仍然不足，结构不合理，卫生服务的公平性和可及性仍然较差，公共卫生、医疗服务和药物政策在制定、调整等方面仍存在滞后或缺失， 执行力度也不够。与此同时，随着我国经济社会快速发展，人们的生活环境、 生活方式发生巨大变化，慢性病、老年病、肥胖症以及亚健康等趋于增多。解 决这些问题，迫切需要树立大健康理念，发展大健康产业。
关于动漫产业发展的几点思考 摘要：动漫产业是我国重点发展的五大新兴文化产业之一。本文回顾了我国动漫产业的发展状况，对其存在的问题进行了分析，指出创作观念滞后、题材选择和人才匮乏是制约发展的主要因素，并提出了有关动漫人才培养和产业经营等方面的相关建议。 关键词：动漫产业；创意；题材；人才培养当前，经济竞争已经延伸到文化领域，文化迎来了产业化发展时期。其中，动漫产业是以形象创意为核心、以动漫画为内容载体、资本和新科技相融合、传统美术文化业和现代IT产业相结合拓展而成的一种新兴文化产业，它通常包括动漫出版物和网络动画、影视动画、游戏动画等[1]。推而广之以动漫、游戏、手机多媒体产品、广告、体验服务、电影电视以及动漫形象的衍生产品如服装道具、玩具、主题公园、主题餐饮等领域为代表的产业都可归属到动漫业[2]。我国动漫产业的主要受众人群仅青少年就有约3.7亿人，且随着受众人群向成年人扩展，需求不断扩大，有力地推动了动漫产业的发展，中国动漫在国际市场份额不断扩大，我国动漫产业发展空间巨大。正确认识我国动漫产业的现状，对该产业的发展壮大具有重要意义。 一、动漫产业发展进入快车道 （一）动漫产业已经提升到战略高度 动漫产业是文化、艺术与高科技高度结合的新型产业，具有低能耗、高效益的特点，是2l世纪最具发展潜力的产业。动漫作为产业开始被政府正式提出始于2004 年广电部的文件《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006 年国务院办公厅转发了广电总局等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。党的十七届六中全会提出了“文化强国”战略，第一次把文化体制改革、推进文化发展繁荣作为主题，动漫被列入重点发展的五大新兴文化产业之一。这是实现中华民族的伟大复兴的需要，也是转变经济增长方式的客观选择。 （二）动漫产业链不断完善 随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，与出版、游戏、网络、移动通信等具有很强的产业关联度，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽[3]。2009年11月18日举办的首届中国动漫艺术大展上更是提出了“大动漫”的概念，把传统意义上的动漫产业概念扩大到包含了漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等在内的4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。大动漫的提出将更加有利于带动关联产业的发展，成为经济发展新的增长点和支柱产业，创造新的就业机会。2009 年原创动画产量为18 万分钟，2010 年内地共制作完成原创电视动画片385 部，突破22万分钟，产值增加了27.8%，总额达470.84亿元。网上调查数据显示，游戏设计师、3D多媒体艺术设计师、游戏动画设计师是最令人羡慕的新兴职业。 （三）新的艺术形式不断涌现 著名诺贝尔物理奖得主李政道先生曾深刻地指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”[4]。进入信息时代，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，在改变人类生活工作方式的同时，也强烈地冲击着文化艺术的各个领域，各种多媒体技术迅速地影响和渗透到艺术活动之中。利用电脑绘画、虚拟现实等先进的技术手段，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，不但为艺术
日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
国内动漫产业发展趋势 虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。 中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄。其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧……然后是,现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化, 报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
大健康产业发展前景及趋势分析
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大健康产业发展前景及趋势分析 中国大健康产业发展前景分析 当前，中国经济发展进入了“新常态”，发展速度正在从高速转入中高速，更重要的是中国的经济和发展，从低端走向中高端，不仅仅是产品结构要向中高端迈进，也包括消费水平的不断提高，这里与大健康有直接相关的就是内需的拉动。 当前我国医药卫生体制改革不断深入，至2014年全民医保体系已经覆盖13.25亿人民，参保率保持在95%以上，公共卫生和医疗服务能力增强，基本医疗卫生制度初步建立，人民群众得到了明显的实惠。 为了实现人人享有基本医疗卫生服务的目标，满足人民群众不断增长的健康服务需求。国务院在2013年9月印发了《关于促进健康服务业发展若干意见》，明确提出要在坚定不移深化医药卫生体制改革的同时，要广泛动员社会力量，多举措并举发展健康服务业。其中还指出要全面发展中医药医疗保健服务和推进健康服务信息化，包括探索发展便携式健康数据采集设备与物联网、移动互联网融合，不断提升自主化、智能化健康信息服务水平等。 在2015年的《政府工作报告》中，李克强总理明确指出：“健康是群众的基本需求，要不断提高医疗卫生水平，打造健康中国。”还强调要积极发展中医药和民族医药事业。这些都为医药卫生事业和中医药发展指明了方向，对于大健康行业整体来说也面临一个新的、非常好的发展机遇。 中国大健康产业未来发展趋势分析 从产业发展趋势来讲，健康产业还会继续保持比较高速的增长，而且是加速度增长。同时，产业的融合、产业形态的交织，会是未来5年健康产业发展非常重要的特征。 中投顾问《2016-2020年中国大健康产业深度调研及投资前景预测报告》中认为未来产业发展的三大趋势是： 一、产品形态的多样化，健康产业已不仅仅是给病患提供诊疗、护理服务的产业，而是有着非常广阔的空间。 二、新兴业态正在不断引进和成形，养老、中高端医疗器械等代表未来发展方向的业态在中国已逐渐成形，并聚集了足够的产业技术力量、资本力量，有一个很好的发展契机。 三、新一代技术会推动中国健康产业的快速转型和发展，升级产品形态。 新一代技术到底有多重要？无论是受资本机构委托去研究，还是从部分医疗服务机构（传统的非医疗企业，国际国内的巨头IT企业、传统的企业）的发展过程分析，都得出一
沈阳市动漫产业集群发展的思考(一) 【摘要】本文简要阐述了动漫产业集群的发展特征,介绍了沈阳市动漫产业的发展历程,指出沈阳市动漫产业集群发展存在问题,并在此基础上提出了针对性建议。 【关键词】动漫产业集群发展 动漫产业集群内部结构和关系遵循了产业集群的发展原则,但又有其特性。动漫产业具有知识密集和创新密集的特征,动漫企业的创新激励和创新能力决定了城市动漫产业竞争力的高低。产业集群可以通过正式的和非正式的制度加强动漫企业之间的信息交流,这有利于降低动漫企业的知识搜寻成本,增强动漫企业的吸收能力和创新能力;同时动漫产业集群也有利于专用人力资本的积累和培育,强化区域品牌。 目前,沈阳动漫企业主要集中于浑南的动漫产业基地,沈北和东陵地区的动漫规划项目尚在建设之中。2008年浑南国家动漫产业基地入驻企业注册资金总额2.8亿元,入驻企业105家,就业人数4000人左右。2008年动漫基地内原创动画片制作完成12000分钟左右,实现动漫产品产值15亿元,提前进入全国前5名。而国际动漫产业城位于东陵区浑河南岸,根据规划,动漫产业城将分为动漫产业区、动漫旅游区和动漫配套区,预计年产值达1000亿元。此外,2008年深圳华强集团有限公司投资80亿元人民币,在沈北新区建设沈阳华强文化科技产业园项目,项目规划总用地面积5500亩。政府对动漫产业发展应进一步合理规划,逐步整合浑南新区、沈北新区动漫产业和东陵区动漫产业城的资源,帮助企业迅速成长,不断增强国际竞争力。沈阳市动漫产业发展前景广阔,但是在快速发展过程中仍存在一些问题亟待解决。 一、沈阳动漫产业发展存在的问题 1、动漫集群发展不够成熟,产业链延展不够完善 我市动漫产业不是通过产业群的自主机制和动漫产业的内在关联性得到发展,而是通过政府建立动漫产业基地,搭建公共技术平台,以税收、土地等优惠政策来吸引动漫企业特别是原创公司入驻而形成企业空间集聚。企业之间配合不多,产业链缺乏延展。动漫产业具有跨行业的特点,几乎与所有的行业都能实现无缝隙结合,实现双赢。目前,我市寻求动漫形象作为自己品牌代言人的企业还寥寥无几。从国际成熟的动漫业发展情况看,只有在产业链运作全面有效的前题下,动漫产业才可能实现赢利化的良性循环可持续发展。 2、动漫集群产业结构雷同,欠缺集群内部企业合作互补 我市动漫产业尚处在发展阶段,由于浑南、沈北、东陵的资源类似、区位相近,且各政府部门的职能、目标和任务也大同小异,在产业定位和特色上存在雷同,导致竞争战略的边际成本递增,阻碍了集群长期竞争优势的形成。动漫基地内密集型竞争与合作机制尚未形成,几年来企业虽然增长很快,但同一行业的企业数量少,企业单兵作战,缺乏竞争,企业的学习与创新不够普及,信息、技术、人才等创新要素的流动缺乏内在动力,创新主体之间缺乏竞争与合作的动力机制,无法形成以竞争与协作为核心、以创新和提高竞争力为主要目标产业集群。目前,我市动漫产业集中于动漫产业链源头,原创、制作技术合成,作为产业链后端,游戏的开发制作、中介营销、衍生品开发营销企业少之又少,动漫人才的培训机构配套不到位,与其他城市动漫产业群相比,缺乏产业链内分工和产业特色,企业趋同化现象比较严重,不利于产业集群的整体发展。 3、动漫产业集群发展资金短缺 目前,市政府和浑南新区共同出资设立了动漫产业发展基金,每年新区财政列支2000—3000万元,对进驻基地的企业在房租补贴、动画片播出奖励、贷款贴息以及产业基金等方面给予扶持,进一步推动了动漫产业的发展。这些政策可以短时间推动动漫集群发展,但资金来源渠道单一,风险投资机制不完善,风险资本出口不畅;银行为规避商业风险,加大动漫企业借贷难度;证券市场的门槛过高,使得证券市场很难成为动漫企业的融资渠道。从总体上看,风险投资规模偏小,满足不了动漫产业发展的需要,担保风险投融资的服务体系欠缺,严重制约了动漫
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90
亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
动画产业四大发展趋势 【内容提要】近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。【摘要题】文化与市场【关键词】动画产业/文化政策/发展趋势【正文】动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期，动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业，动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业，成为其出口创汇的支柱产品。据统计，目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右（注：赵实：《解放思想，创新体制，加快发展影视动画产业》，载《中国电视》2004年第5期，第13页。）。众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，为推动动画产业的理论、观念、体制创新，解放文化生产力指明了方向，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此，国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件，把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。 2004年4
健康产业现状趋势分析 文章 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
健康产业是一种有巨大市场潜力的新兴产业，目前涉及医药产品、保健用品、营养食品、医疗器械、休闲健身、健康管理、健康咨询等多个与人类健康紧密相关的生产和服务领域。从健康消费需求和服务提供模式角度出发，健康产业可分为医疗性和非医疗性健康服务两大类，并形成四大基本产业群体，即：以医疗服务机构为主体的医疗产业；以药品、医疗器械以及其他医疗耗材产销为主体的医药产业；以保健食品、健康产品产销为主体的传统保健品产业；以个性化健康检测评估、咨询服务、调理康复和保障促进等为主体的健康管理服务 产业。 由于健康越来越受到国人的关注和重视，健康产业极具有投资潜力，已成为我国经济产业中一大“朝阳产业”健康产业已成为我国国民经济中一个重要的支柱产业。美国着名经济学家保罗·皮尔泽在《财富第五波》中将健康产业称为 继IT产业之后的全球“财富第五波”。 健康产业发展现状与趋势分析 2011-11-07来源：渠道网 ||字号： 导读：随着社会的发展与进步，人们对生活质量要求也日益加强，对与健康的关注也时刻关心着，所以，伴随着健康产业的被关注，随之显现出其巨大的市场潜力和投资潜力。...
随着社会的发展与进步，人们对生活质量要求也日益加强，对与健康的关注也时刻关心着，所以，伴随着健康产业的被关注，随之显现出其巨大的市场潜力和投资潜力。 健康产业目前涉及的生产及服务领域涵盖医药产品、保健用品、营养食品、医疗器械、休闲健身、健康管理、健康咨询等。据了解，发达国家健康产业产值一般占GDP的10%左右，而我国健康产业还处于起步阶段。如何推进健康产业发展本期中国经济时报圆桌论坛邀请以下嘉宾共同探讨，他们是国家行政学院决策咨询研究部胡琳琳博士、北京大学商业与经济管理研究所副所长徐东华、慈铭健康体检管理集团股份有限公司总裁韩小红。 发展空间巨大，现状良莠不齐 中国经济时报：由于我国对健康产业的划分和统计尚未有统一口径，据各位了解，我国健康产业目前的发展状况如何 胡琳琳：关于健康产业的规模，的确没有一个统一的统计口径。根据《中国统计年鉴摘要》城乡家庭消费支出的数据计算，2009年我国居民用于医疗保健的消费性支出已达7300多亿元，这还不包括其他一些包含在食品、服务等方面与健康有关的支出。这一支出水平还在以年均15%的速度增长。因此健康产业的市场空间很广阔，是一个新兴的朝阳产业。但目前健康产业发展中存在着产品缺乏安全质量保证、虚假宣传、价格虚高等问题，这主要是由行业标准不规范、管理监督不到位导致的。 徐东华：我国健康产业这几年发展得很快，人们生活水平提高后，保健意识也随之增强，更加注重健康，并且有了购买健康产品的消费能力，再加上国际健康产业发展得比较快，健康产业出现了国际化的发展趋势。以保健品为例，近来每年的销售额达到2000亿元人民币以上。 现在看来，我国健康产业产值虽然占GDP总量的比例相对发达国家要低很多，但我国健康产业增长的速度要比发达国家快，年增长速度达到20%左右。当
年度中国动漫产业发展报告
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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评
2020年动漫片行业现状 及前景趋势 2020年
目录 1.动漫片行业现状 (4) 1.1动漫片行业定义及产业链分析 (4) 1.2动漫片市场规模分析 (5) 1.3动漫片市场运营情况分析 (6) 2.动漫片行业存在的问题 (9) 2.1行业服务无序化 (9) 2.2供应链整合度低 (9) 2.3基础工作薄弱 (9) 2.4产业结构调整进展缓慢 (9) 2.5供给不足，产业化程度较低 (10) 3.动漫片行业前景趋势 (11) 3.1产业方向不断丰富 (11) 3.2合作模式不断创新 (11) 3.3营销效率不断提高 (11) 3.4用户体验提升成为趋势 (12) 3.5行业协同整合成为趋势 (12) 3.6细分化产品将会最具优势 (12) 3.7呈现集群化分布 (13) 3.8动漫片产业与互联网等产业融合发展机遇 (14) 3.9行业发展需突破创新瓶颈 (14)
4.动漫片行业政策环境分析 (16) 4.1动漫片行业政策环境分析 (16) 4.2动漫片行业经济环境分析 (16) 4.3动漫片行业社会环境分析 (16) 4.4动漫片行业技术环境分析 (17) 5.动漫片行业竞争分析 (18) 5.1动漫片行业竞争分析 (18) 5.1.1对上游议价能力分析 (18) 5.1.2对下游议价能力分析 (18) 5.1.3潜在进入者分析 (19) 5.1.4替代品或替代服务分析 (19) 5.2中国动漫片行业品牌竞争格局分析 (20) 5.3中国动漫片行业竞争强度分析 (20) 6.动漫片产业投资分析 (21) 6.1中国动漫片技术投资趋势分析 (21) 6.2中国动漫片行业投资风险 (21) 6.3中国动漫片行业投资收益 (22)