艺术设计教学改革初探
发表时间：2009-03-24T22:22:04.967Z 来源：《魅力中国》第一期作者：张玉梅
[导读] 摘要：从业四年来，自己也不断尝试教学改革的探索，探索着前进，摸索着总结，
信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对职业教育提出了新的任务和要求，迫使职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
一、课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一，在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，适应人才市场需求。
第二，在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。
第三，在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。
二、基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：
第一，培养视觉反应力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力。第二，开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力。第三，培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
三、专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
四、实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。（河南省工艺美术学校，河南郑州 450008) 参考文献：
[1]李艺.南京师范大学教育技术学科.《中小学信息文化教育与信息技术教育问题观察报告》2001.11
[2]吴季松.“论知识经济”.《光明日报》.1998 [3]邓立言.“中小学信息技术学科建设之我见”.《教育研究》.2001.4
大 众 文 艺 大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介： 张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。 摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词：吉传统文化；环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 （1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计
环境艺术设计专业教育特色初探 随着社会对环境艺术人才需求的逐年递增，专业设计人才短缺的问题也日渐凸显，原有环境艺术学院培养出来的专业人才已经无法更好地满足社会市场的需求。文章提出了环境艺术设计专业教学方式的转变，提出相应的解决措施。 标签：环境艺术设计;特色教育;专业人才 一、环境艺术设计专业教学方式的转变 传统的教学方式要求教师往往要采取灌输式的教学方式，教师讲什么学生就听什么。这种传统的灌输式教育会在一定程度上降低学生对专业知识的学习兴趣，不利于学生创新能力的有效培养[1]。而环境艺术设计专业学生充分发挥自己的想象力，张扬个性，而这种传统的教育方式不利于学生个性的培养。这也为从事环境艺术设计的教育工作者提出了更加严格的要求，要加强教学方式的转变，教师要在教学的过程中适当启发学生，培养学生自主学习能力，并在此基础上以学生的实际生活为参照对象，为学生营造一个适合自身个性化发展的学习环境，让学生通过个人以及集体的讨论、学习，将自己所学的专业知识充分运用到实践中去。这种教学模式也就是教育界主张的探究式教学，环境艺术设计教师要加强对教育方式的转变，进而有效提升学生对环境艺术设计专业学习的积极性。 二、环境艺术设计专业特色教育的路径 1.在教学课堂上充分引入专业的实践 环境艺术设计是一项专业性较强的学科，所以在教师实施教学的过程中要注重对学生实践能力的培养。比如学校可以聘请一些操作能力较强的技术人员前来授课[2]。而在进行室内设计程序课程的教学时，教师可以充分按照教学计划，事先向学生讲授一些关于课程设计的原则问题，并亲身示范整个设计过程，让学生根据要求起草效果图，之后让专业的技术人员带领学生亲身实践，在具体的操作过程中，技术人员要向学生充分解释为什么要选择这样的设计方案、这样操作的原因。通过实际的操作，有效提升学生对问题的处理能力。 2.建立完善的实习基地 实习是检验学生专业知识学习的有效途径。高校实习基地的建立为学生实践能力的储备奠定了良好的物质基础，同时也是高校长远发展的有力保障。要想建立稳定的教学实习基地，就要从以下几个方面入手：首先，高校要加大對实习基地的投入，建立健全的校内实训中心，让学生在毕业之前先进入校内的实训基地进行实习工作，实习合格后方可投入工作中去，反之，校方可以给予学生免费的进修机会，这种实训的方式可为学生实践能力的提高提供便利的条件。其次，高校要充分利用自身的教学资源，加强校内校外资源的联合，为学生提供教学一条龙的服务。最后，要鼓励学生积极参与社会上组织的各项专业赛事及实践活动，
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
TC专业毕业论文研究课题 一、室外部分： 1.建筑装饰设计——别墅效果图表现手法（指导教师-油锡民） 课题要求：主要在建筑外观上体现明快的整体感，在配景上注意景物的远近透视感，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现清新安静的田园效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。 2.建筑装饰设计——关于商业楼效果图表现（指导教师-路勇） 课题要求：主要在建筑外观上体现整体层次感，突出在城市环境中的中心位置，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现出商业性质的表现效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。
3.建筑装饰设计——住宅楼效果表现（指导教师-梁志鹏） 课题要求：主要在建筑外观上体现整体层次感，突出在小区环境中的位置，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现出住宅楼的表现效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。 二、室内部分（一）： 1、建筑装饰设计——现代卧室空间设计（指导教师-梁志鹏） 课题内容要求：主要在卧室中体现出现代卧室的独特风格，简朴、大方。房子摆设物品不易单调、卧室色彩搭配已温馨和暖的黄色为基调。和谐、淡雅为宜，统一。在制图过程中要有CAD 的平面图一张，。要有完整的MAX模型、材质质感要真实，可以渲染出几个不同的角度。景色随意设置，尺寸为（指导教师-1024X768）。 2、建筑装饰设计——餐厅空间设计及其实用性（指导教师-路勇） 要求：（1）符合论文撰写要求；（2）项目现场的分析；（指导 教师-3）顾客的情感需求；方案设计；（4）餐厅空间设计的构 成要素；（5）餐厅的设计风格；（6）施工图；（7）效果图。
第1期[总第94期] 2010年3月 教育与现代化 Education and Modernization No .1Mar .,2010 文章编号:1007-3051(2010)01-0042-04 艺术设计类人才培养模式改革初探 谢 海 涛 (合肥学院艺术设计系,安徽合肥 230601) 收稿日期:2009-10-05 作者简介:谢海涛(1963—),男,安徽宿州人,合肥学院艺术设计系主任,副教授. 基金项目:“十一五”国家课题子课题“德国设计专业办学模式中国化问题研究———从合肥学院艺术设计系与德国WO RKS HO P 合作阐析中德设计专业教学评价体系的差异性”(项目编号:FI B070335-A 14-02). 摘 要:本文介绍合肥学院艺术设计系对国外先进的教育教学模式进行本土化改造的办学经验,并就艺术设计教育中特色学科的构建、人才培养方案的制定、教学模式的创新和实践教学的强化等方面问题进行深入探讨,提出了今后一个时期艺术设计教育改革发展的重点与方向。 关键词:艺术设计教育;教学模式改革;国际化中图分类号:G 642 文献标识码:A Reform in the Training of Art Design Professionals XIE Hai -tao (H efei University ,Hef ei ,Anhu i 230601) A bstract :T his paper repo rts H efei Univ ersity s succe ss in adapting advanced fo reig n teaching metho ds to local needs ,constructing unique art design prog ram s ,deve loping effec tive training plans ,inno vating teaching me tho ds ,and st reng thening practice -based lear ning .T he future directio ns o f refo rm and dev elo pment in a rt design educa tion are also discussed . Key words :art design educatio n ;refo rm of teaching me tho d ;internatio nalization 艺术设计学科融汇了科学、艺术、技术、市场、生态等交叉学科领域的内容,具有较强的理论性、实践性和实用性。随着经济发展和科技进步所带来的技 术工具的变化,社会对艺术设计人才能力的需求也在发生着改变。过去单一死板的教学模式已经无法满足人们对高质量应用型人才的需求,艺术设计教育的教学模式改革势在必行。 一、当前艺术设计教育存在的主要问题 1.专业设置比较随意 艺术设计是目前的热门专业。为了广揽生源和追求学科门类的齐全,许多本科及高职类院校在开设艺术设计专业的过程中,并没有对自身的办学能
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c311101549.html, 艺术设计教学模式改革方法 作者：丁艳 来源：《卷宗》2013年第10期 摘要：随着21世纪新经济全球化时代的到来，艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究，对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。 关键词：艺术设计；教学模式；改革方法 0 引言 随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展，越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来，这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求，造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面，建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，积极改进教学方法，创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。 1 我国高校艺术设计教育的现状分析 根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出，我国的艺术热现象在逐年上升，我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算，得出这1125 所院校共有 54 万在校生（不包括硕士生、博士生和继续教育生）的估算数据，再加上独立建制的艺术学院，我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生（含本科生、研究生）的庞大规模，占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%，即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是事实告诉我们，设计大国≠设计强国。以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育，不仅不会促进中国创新设计事业的发展，反而可能成为向高水平提升的最大障碍。许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中，忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。因此，在艺术设计教育快速膨胀的同时，教学质量下降导致整个教育体制机能退化，就成为了必然结果。 2 当前我国高校艺术设计存在的问题 2.1 泡沫化的招生规模 我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重
装潢艺术设计论文 装潢艺术设计中的视觉语言表达千变万化，总体来看可以从空间、色彩、造型三大方 面进行分析，其中每一个方面都包含现代元素、传统元素、后现代元素等。如果分门别类 地进行具体表述则过于繁杂，因此，可以统一将装潢艺术中的视觉表现看作一种艺术物品 通过空间和搭配形成的视觉冲击力，从最基本的三大方面对其归类、总结，形成综合性视 觉语言符号。 一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言 色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝;三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫;黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白 色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出 了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常 有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折 射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时， 色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折 射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空 间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。 二、装潢艺术设计中的空间视觉语言 装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中 是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的 实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林 中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都 是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热 衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要 给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一 切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。” 三、装潢艺术设计中的造型视觉语言 造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感， 通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感;其复杂之处在 于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的
装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高
艺术设计教学的改革与创新 小编语：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。以下是关于艺术设计教学的改革与创新，仅供参考！ 艺术设计教学的改革与创新（范文一） 一、创新艺术设计教学模式的必要性 教学模式是在教育理论指导下的一种相对稳定的、具有范式意义的教学结构。人才是行业发展中最为活跃和宝贵的资本，良好的人才培养机制和教学模式对于某一行业的健康发展具有极为重要的意义。艺术设计是一种创造性活动，艺术设计的灵魂在于“创新”，培养具有一定创新意识、综合艺术素养和较强实践能力的艺术设计人才，正是现代艺术设计教育所肩负的重要使命。 当前，我国艺术设计教育取得了一定的发展，艺术设计院校、专业规模不断扩大，培养出了大量的从业人员，但从用人单位和市场的反馈情况来看，高素质的艺术设计人才仍十分匮乏，我国艺术设计教学模式亟待改革。 从现实情况来看，我国艺术设计所采取的普遍模式有两种:一种属于理论教学，是以教师为主导，以设计学理论知识为内容，通过讲授方式来实现的教学模式;另一种属于半实践化教学，主要是提供教学材料，学生根据设计要求，借助教师所提供的素材信息，并参考相应的范例完成艺术构思的教学模式。 这两种教学模式过于偏重理论知识的系统性却忽略了对学生创新能力的培养，虽力求突出艺术设计的实践性特征却缺乏实效性，自然也无法满足当前我国艺术设计行业发展的实际需要。
二、艺术设计教学模式创新的几个方向 1.构建新型师生关系 师生关系是教学模式中的重要因素，是推进整个教学过程的引导性力量。在传统艺术设计教学模式下，教师占据主动性，学生处于次一级的从属地位，二者之间的交流也多为单向性的“师”对“生”，师生关系的不平等性十分明显。 在具体教学情境中，学生更多地是从教师那里获取艺术设计相关理论知识以及间接的艺术设计实践经验，即亦步亦趋地沿着前人的脚印去走，自然难以产生主动探索知识学习、参与艺术创造活动的动力。因此，构建新型师生关系成为艺术设计教学模式创新的一个重要方向。 2.采用现代信息技术 现代信息技术是教学模式中的重要载体，也是推进整个教学过程的支撑性力量。现代信息技术是这一时代科学技术发展的最高成就，涵盖传感技术、通信技术、计算机技术、微电子技术等高科技。但在传统教学模式下，现代信息技术仅作为师生进行教学示范、完成设计命题任务、进行艺术设计作品展示的工具而存在，并未对整个教学过程的开始、推进和完成产生什么决定性作用。 因此，传统教学模式中的现代信息技术应用只是浅层次的，如何改变这一现状，使现代信息技术更好地为艺术设计教学所用，是今后一段时期内艺术设计教学改革研究的一个重点。 3.强化与市场的对接 与市场实现良好对接是教学模式的重要目标，也是推进整个教学过程的指向性力量。艺术设计教育直接生产的产品是“人”，间接生产的则是由这些艺术设计从业人员所创造的“艺术产品”。前者是后者的创造者，后者则是前者设计水平和综合素养的检验者。
论装潢艺术设计的教学改革论文 1．1学生专业基础薄弱 大学扩招之后，高职院校录取的对象主要是高考分数较低的学生或三校生，各地生源参差不齐，大部分学生入学时仅达到投档分数线，装潢艺术设计专业生源素质大大降低。有的学生甚至高考前不是美术专业生，专业基础相对较低，有的根本没有基础绘画造型能力，一味依赖计算机软件进行辅助设计，造成手绘能力低下，严重影响学生的表达、沟通能力和整体素质。而有的学校实行“2+1”或“2．5+0．5”的教育模式后，专业课时量少，没能较深入地学习，没有较为突出的专业方向，这些都给课堂教学带来了许多困难，直接影响了教学质量。 1．2教学模式守旧 在教学模式方面，大部分高职院校的艺术设计专业的课堂教学还沿用了传统“讲—听—练”的课堂教学模式。重课堂教学，轻实训实践，重模拟课题，轻设计 ___，造成了教学与实践的严重脱节，不能实现课堂与职业岗位实际工作的零距离对接，这与艺术设计学科发展的现状很不相符。通常情况下都是教师在教室上课，学生听讲，然后完成作业。教师在面对一个大班的学生在45分钟的课内很难做到与学生个体的沟通与交流，传统的课堂授课方式导致教师与
学生之间的隔阂，教师和学生面对一个有限的空间很难展开理论教学以外的其他形式教学方式，更不用说因材施教了。 1．3教学内容拼凑化 装潢艺术设计专业课程的教材和教学内容存在着拼凑化的弊病，就是把各本科院校的教材进行删减，或者把其他地方高职院校的教材进行拼凑。这种做法导致教学内容或者不全面，或者理论偏多偏难，实质性的方法和技巧太少，根本不适合高职高专教育的`特定要求。因此学生往往只是学习课本上的一些知识和案例，或者做一些模拟设计，没有真正地以现实行业发展为依托，坚持学、产、研相结合。然而装潢艺术设计专业作为一个实践性较强的专业，需要学校能够与相关生产企业，装潢设计公司合作 ___项目，这样才能紧密结合当前装潢艺术设计行业的实际需要和教学需求，使学生能在实践中得到锻炼。 2．1以就业为导向，合理设置课程 深入企业、行业做好市场调研和分析，明确人才培养目标和方向，即企业需要什么样的人才，我们就应该培养什么样的人才。 ___教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强技能训练和创新能力的培
艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2
内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2
有关装潢艺术设计论文 装潢艺术设计教学初探 摘要：当前我国高等院校的装潢艺术设计专业，在课程设置和教学过程中有着大量 的缺点，如知识陈旧、教学方式老化、专业覆盖面狭窄等，对教学质量造成了极大的影响。本文通过对当前装潢艺术设计教学方面存在的问题进行分析，对其改进的策略进行了详细 的探讨。 关键词：装潢艺术设计;教学改革;问题;措施 装潢艺术设计作为一门偏重设计的学科，有着很强的实践性和创新性。高等院校中的 装潢技术设计专业人才应该具备较强的创新能力、动手能力以及敏锐的艺术感受，这样才 能够符合当前社会对设计人才的需求。我国在装潢艺术的教育教学方面应该面向市场，以 就业为导向，调整课程体系和教学方法，以实现学生综合素质的培养。 一当前我国装潢艺术设计教学方面存在的问题 一专业起步较晚 我国在装潢艺术设计的教育方面起步较晚，因此其教育理念尚有待进一步的研究。随 着新时期社会经济的飞速发展，国内外艺术方面的新形式、新设计、新思想不断地涌现， 导致学院中相关教育的发展已经出现了明显的滞后，艺术设计类专业在课程的设置、教学 内容的选择方面都有着较大的随意性，缺乏科学性和系统性，传统的教学模式以及课程内 容已经不能够满足当前社会对设计人才的要求。 二教学和实际应用的脱节 当前装潢专业的教学中，教学内容和就业需求、实际操作之间矛盾日益增大，教学和 实际应用之间存在着严重的脱节现象。首先是教学内容和现实之间的脱节，很多教师将装 潢设计的教学内容模式化，同样的教材使用三、五年的现象比比皆是，对社会、市场的发 展以及设计行业的进步完全没有考虑;其次是教学方法的陈旧，教师为了教学的方便省事，只注重理论知识的传授，而对实践设计内容没有足够的重视，导致教学过程失去了实现性 和创新性。另外，续断院校在装潢设计教学中，过于依赖计算机辅助设计，导致许多学生 手绘的能力较为底下，对装潢设计从业者的沟通、设计表达能力以及整体素质造成了严重 的影响。 二教学改进的策略 一制定专业的教学计划 首先应该对其课程体系以及教学的内容进行改革，在教学中突出对学生个性以及创新 能力、创新意识的培养。在教学中依照扎实基础、淡化理论、加强综合素质的思路来进行
艺术设计教学改革初探 发表时间：2009-03-24T22:22:04.967Z 来源：《魅力中国》第一期作者：张玉梅 [导读] 摘要：从业四年来，自己也不断尝试教学改革的探索，探索着前进，摸索着总结， 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对职业教育提出了新的任务和要求，迫使职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： 一、课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一，在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，适应人才市场需求。 第二，在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。 第三，在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二、基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一，培养视觉反应力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力。第二，开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力。第三，培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 三、专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 四、实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。（河南省工艺美术学校，河南郑州 450008) 参考文献： [1]李艺.南京师范大学教育技术学科.《中小学信息文化教育与信息技术教育问题观察报告》2001.11 [2]吴季松.“论知识经济”.《光明日报》.1998 [3]邓立言.“中小学信息技术学科建设之我见”.《教育研究》.2001.4