艺术设计教学的改革与创新
小编语：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。以下是关于艺术设计教学的改革与创新，仅供参考！
艺术设计教学的改革与创新（范文一）
一、创新艺术设计教学模式的必要性
教学模式是在教育理论指导下的一种相对稳定的、具有范式意义的教学结构。人才是行业发展中最为活跃和宝贵的资本，良好的人才培养机制和教学模式对于某一行业的健康发展具有极为重要的意义。艺术设计是一种创造性活动，艺术设计的灵魂在于“创新”，培养具有一定创新意识、综合艺术素养和较强实践能力的艺术设计人才，正是现代艺术设计教育所肩负的重要使命。
当前，我国艺术设计教育取得了一定的发展，艺术设计院校、专业规模不断扩大，培养出了大量的从业人员，但从用人单位和市场的反馈情况来看，高素质的艺术设计人才仍十分匮乏，我国艺术设计教学模式亟待改革。
从现实情况来看，我国艺术设计所采取的普遍模式有两种:一种属于理论教学，是以教师为主导，以设计学理论知识为内容，通过讲授方式来实现的教学模式;另一种属于半实践化教学，主要是提供教学材料，学生根据设计要求，借助教师所提供的素材信息，并参考相应的范例完成艺术构思的教学模式。
这两种教学模式过于偏重理论知识的系统性却忽略了对学生创新能力的培养，虽力求突出艺术设计的实践性特征却缺乏实效性，自然也无法满足当前我国艺术设计行业发展的实际需要。
二、艺术设计教学模式创新的几个方向
1.构建新型师生关系
师生关系是教学模式中的重要因素，是推进整个教学过程的引导性力量。在传统艺术设计教学模式下，教师占据主动性，学生处于次一级的从属地位，二者之间的交流也多为单向性的“师”对“生”，师生关系的不平等性十分明显。
在具体教学情境中，学生更多地是从教师那里获取艺术设计相关理论知识以及间接的艺术设计实践经验，即亦步亦趋地沿着前人的脚印去走，自然难以产生主动探索知识学习、参与艺术创造活动的动力。因此，构建新型师生关系成为艺术设计教学模式创新的一个重要方向。
2.采用现代信息技术
现代信息技术是教学模式中的重要载体，也是推进整个教学过程的支撑性力量。现代信息技术是这一时代科学技术发展的最高成就，涵盖传感技术、通信技术、计算机技术、微电子技术等高科技。但在传统教学模式下，现代信息技术仅作为师生进行教学示范、完成设计命题任务、进行艺术设计作品展示的工具而存在，并未对整个教学过程的开始、推进和完成产生什么决定性作用。
因此，传统教学模式中的现代信息技术应用只是浅层次的，如何改变这一现状，使现代信息技术更好地为艺术设计教学所用，是今后一段时期内艺术设计教学改革研究的一个重点。
3.强化与市场的对接
与市场实现良好对接是教学模式的重要目标，也是推进整个教学过程的指向性力量。艺术设计教育直接生产的产品是“人”，间接生产的则是由这些艺术设计从业人员所创造的“艺术产品”。前者是后者的创造者，后者则是前者设计水平和综合素养的检验者。
在传统艺术设计教学模式下，学校与市场被隔离开来，教学就是教学，市场就是市场，二者似乎毫无关联，而这对于作为生产者的学校来说，就很有可能造成产品的“滞销”以及在人力资源市场上的失利。因此，加强与“市场”的对接，成为艺术设计教育所要突破的又一难点。
三、几种典型的艺术设计教学创新模式
当前，我国艺术设计教学模式改革主要集中在上述几个方向，也由此产生了一些比较典型的、富于创新的艺术设计教学模式，如“对话式”教学模式、互动式教学模式、案例式教学模式、启发式教学模式、互动式教学模式、远程教学模式以及工作室制教学模式等等，下面将就其中比较典型的三种教学模式进行简要介绍:
1.对话式教学模式
对话式教学模式，是一种师生双方以平等、独立、开放的状态进行交流、互动，并由此改变其情感态度、知识结构和思维方式的教学模式。在对话式教学模式中，师生双方是作为对话交流的两极存在于艺术设计教学课堂之中的，学生能够轻松地从教师那里获取知识，更加主动地进行艺术设计研究和探索，也更乐于向教师展示其或许不够成熟艺术设计作品，是能够更好地培养学生创新意识和创造能力的教学模式。
2.工作室制教学模式
工作室制教学模式，是一种以行业需求、职业能力为导向，促使学生与专业岗位实现“零距离”接触的教学模式。具体是由学校和教师出面，组织学生成立“工作室”，面向企业和市场开展“业务”。这一教学模式下，将课堂教学、技能训练和社会实践等教学环节有机结合起来，教学的过程同样也是学生技能强化的过程，教学场所同时也是专业实践的场所，重视对艺术设计市场的把握，对于强化学生协作意识、提高专业实践能力和丰富设计经验十分有益。
3.远程教学模式
现代远程教学是指借助音频、视频和计算机技术等实现打破时空界限授课的教学模式。在终身学习型社会中作为一种能够实现随时、随地、随机学习的教学模式，构建以网络平台为基础的远程教学是艺术设计教育发展的重要方向。
在现代远程教学模式下，不同程度、不同层次、不同学习需求的学生，能够更为主动、更具探索性、更加随心地进行学习。这种教学模式对于提高艺术设计教学质量有助于学生消化学习的知识，对于提高艺术设计教学质量和效率有重要的作用。在商品化的今天，艺术设计专业面临着更多的发展机遇与更为激烈的竞争挑战。
为了提高艺术设计人才培养质量，培养满足人们精神和物质生活需要的艺术设计人才，必须要对传统艺术设计教学模式进行改革和创新。针对教学模式的构成要素，确定创新教学模式的几个重要方向，初步确立若干典型教学模式，并在艺术设计教学发展进程中进行探索、研究和反思，是当代艺术设计教育工作者所应密切关注和积极实践的。
艺术设计教学的改革与创新（范文二）
一、整合资源、创造环境
传统教学设施的落后直接导致与信息时代脱节。学生人数较多，设备少且落后直接影响到学生的兴趣点。其次学生的注意力很难长时间集中在教师日常的教学活动中。因此与广告公司的校企合作是提高学生注意力和增加社会活动能力的长期有效的途径。
二、理论整合，指导实践
广告摄影理论是基础，有了理论作指导，实践才不会走弯路。虽然现在信息社会下摄影教材琳琅满目，但总体延续以前的模式，从相机、胶卷、曝光、用光等讲起，教材与广告
摄影实践严重脱节。广告摄影教材大而全，没有突出重心。
因此有必要把现在的广告摄影教材进行整合，删减教学内容中不适合现实广告摄影环境中实际操作的内容，增加信息社会背景下广告摄影多样性的特征，注重艺术表现的潮流性与生动性。在此需要教师不断的在广告摄影教学实践中与时俱进，加大改革力度。因此需在教学环节实施能激发学生兴趣点和培养学生的动手实践能力的校本教材，让学生主动的去学习和思考教学过程中的问题，提高学生的感受力。
三、实践创新，突出能力
实践课程采用了经典广告摄影重现与真实广告摄影实践两种教学模式。在此过程中培养学生的广告摄影敏感性，提高拍摄广告摄影照片的能力。经典广告摄影重现主要是根据以往的广告摄影题材进行广告创意、广告镜头的使用、广告场景的建立及光线等基础参数设置的再重现。
作为学生对整个摄影环节有个初步的印象。把课堂上所学的知识加以合理的再创作。即可以发现拍摄环节中的应用的不足，也可以对经典广告进行重新的诠释，让学生可以更多的空间和时间尽情表现，激发学生的创作热情。真实广告摄影可以更好的结合校企合作的方式，结合初期以教师帮带为主，学生观摩学习为辅。
在教学上更加灵活多变，尽早的让学生增加社会活动能力与摄影技术理解能力。从传统的课堂学习彻底解脱出来，更好的适用市场经济条件下广告摄影行业的发展。以此锻炼学生的广告摄影敏感性和对摄影更深入的理解。在经典广告摄影项目实践过程中，整个拍摄项目全班同学分成三至四个拍摄小组。专业老师担任评委，对各个小组交上来的广告摄影图片的技术参数和再创作空间进行客观评价。
分阶段总结拍摄过程中遇到的问题和解决方案，帮助学生更好理解和消化知识。在校企合作的真实广告摄影拍摄环境中。老师在广告摄影现场指导广告摄影实践，对学生拍摄的
广告摄影图片及时进行点评并加以改正。
让学生在实践中不断地熟悉各种广告摄影题材，掌握拍摄技巧。逐步让学生走出校园，独立创作和思维。积极参与市场经济环境下的广告摄影中去，同时邀请优秀的广告摄影人为学生讲解自己的广告摄影实践经历和人生感悟，让学生在榜样的鼓舞和影响下坚定拍摄广告摄影图片的信念。
四、拓展思路，了解前沿
目前学生接触的都是老师和校企合作广告公司的摄影师的实践经验，这些经验毕竟有限，难免会造成学生广告摄影视野狭窄、艺术表现和再创作的能力不足等情况。针对这种情况，可通过多种途径相结合的方法拓宽学生广告摄影的思路，了解最新最前沿的广告摄影理论和实践。多看优秀的广告摄影图片和登录广告摄影图片网站。
优秀的广告摄影图片包括报纸、杂志、广告摄影展览和国内外获奖的广告摄影图片。各大媒体和广告摄影协会举办的广告摄影展览也是欣赏和学习的好地方。国内外每年举行的摄影比赛的获奖图片更是学生开阔眼界、了解前沿最直接的范例。有影响力的广告摄影比赛主要有中国广告精英业余摄影大赛、美广告摄影师协会(APA)。
比赛囊括了所有的广告摄影题材，学生可以很仔细地分析每种题材的获奖图片，了解每种广告摄影题材的拍摄精髓和最前沿的表现手法，从中学到课堂上学不到的知识，为现实的广告摄影实践提供参考。
总之，艺术设计类广告摄影教学改革的核心就是技能强化与创意培养有机统一。通过结合项目、研发校本教材，激发学生自主的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力。加强对广告摄影基本技能与广告摄影艺术表现手法的把握。更好的适应信息时代背景下广告摄影市场的人才需求特点。
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
教学方法 中国的中小学教学活动中常用的教学方法分为五类。 一是“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。。 二是“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等 三是“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实习作业法；语文课的分散识字法、外语课的听说法；美术课的写生法；音乐课的视唱法；劳动技术课的工序法等。 四是“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。 五是“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。 在小学科学、初中物理、化学、生物等课程中，课堂教学方法主要是直观演示法或引导探究法或实验法，但它们不是孤立进行的，同时要配合讲授法或谈话法或讨论法。 直观教学法主要有直观演示法与学生实验法。直观演示法主要是教师在操作各种实物、直观教具或进行示范性实验，用于一般的课堂教学。运用演示法的基本要求是：一要目的明确，二要现象明显且容易观察，三是尽量排除次要因素或减小次要因素的影响。学生实验法主要同于实验课，是以实际训练学生技能为主的，学生必须独立操作实验。 直观教学法可以使学科情景具体化、形象化，有利于激发学习兴趣，进行积极地思考，促使知识由具体感知向抽象思维转换。 直观手段有各类实物标本、各种实验、自然界、人为环境（如工厂、植物园、博物馆等）、模型、影片、黑板画、幻灯片、各类图片（挂图、照片、教材插图等）。 初中化学课程标准指出，化学中常见的探究活动形式包括实验探究与调查、讨论两大类型。 探究法是一种高水平的启发式教学法。这种教学方法是以学生动手动脑为中心，并辅以阅读教材和参看其他直观手段的集体活动。它把传授知识、训练基本技能与培养学生独立获得知识的能力统一起来了。通过提高学习兴趣和学习主动性，发展学生智力来提高学习质量。完成探究的最佳途径是小组合作。 引导探究法教学的基本过程是 1、教师精心设计，呈现问题情境。 2、提出问题。可以是教师提出，但最好诱导学生提出 3、作出假设。学生给出假设，教师修正 4、设计探究实验或收集证据。以学生为主，教师指导纠错。 5、实验探究或分析讨论。可以用演示实验的方法。 6、获得结论与验证。引导学生得出结论，并知道要验证（如数学里的验算、化学里对制取的气体的检验等）。
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9415205084.html, 艺术设计教学模式改革方法 作者：丁艳 来源：《卷宗》2013年第10期 摘要：随着21世纪新经济全球化时代的到来，艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究，对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。 关键词：艺术设计；教学模式；改革方法 0 引言 随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展，越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来，这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求，造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面，建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，积极改进教学方法，创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。 1 我国高校艺术设计教育的现状分析 根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出，我国的艺术热现象在逐年上升，我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算，得出这1125 所院校共有 54 万在校生（不包括硕士生、博士生和继续教育生）的估算数据，再加上独立建制的艺术学院，我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生（含本科生、研究生）的庞大规模，占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%，即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是事实告诉我们，设计大国≠设计强国。以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育，不仅不会促进中国创新设计事业的发展，反而可能成为向高水平提升的最大障碍。许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中，忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。因此，在艺术设计教育快速膨胀的同时，教学质量下降导致整个教育体制机能退化，就成为了必然结果。 2 当前我国高校艺术设计存在的问题 2.1 泡沫化的招生规模 我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（）A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________（VisualIdentity简称VI）三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。
艺术设计教学的改革与创新 小编语：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。以下是关于艺术设计教学的改革与创新，仅供参考！ 艺术设计教学的改革与创新（范文一） 一、创新艺术设计教学模式的必要性 教学模式是在教育理论指导下的一种相对稳定的、具有范式意义的教学结构。人才是行业发展中最为活跃和宝贵的资本，良好的人才培养机制和教学模式对于某一行业的健康发展具有极为重要的意义。艺术设计是一种创造性活动，艺术设计的灵魂在于“创新”，培养具有一定创新意识、综合艺术素养和较强实践能力的艺术设计人才，正是现代艺术设计教育所肩负的重要使命。 当前，我国艺术设计教育取得了一定的发展，艺术设计院校、专业规模不断扩大，培养出了大量的从业人员，但从用人单位和市场的反馈情况来看，高素质的艺术设计人才仍十分匮乏，我国艺术设计教学模式亟待改革。 从现实情况来看，我国艺术设计所采取的普遍模式有两种:一种属于理论教学，是以教师为主导，以设计学理论知识为内容，通过讲授方式来实现的教学模式;另一种属于半实践化教学，主要是提供教学材料，学生根据设计要求，借助教师所提供的素材信息，并参考相应的范例完成艺术构思的教学模式。 这两种教学模式过于偏重理论知识的系统性却忽略了对学生创新能力的培养，虽力求突出艺术设计的实践性特征却缺乏实效性，自然也无法满足当前我国艺术设计行业发展的实际需要。
二、艺术设计教学模式创新的几个方向 1.构建新型师生关系 师生关系是教学模式中的重要因素，是推进整个教学过程的引导性力量。在传统艺术设计教学模式下，教师占据主动性，学生处于次一级的从属地位，二者之间的交流也多为单向性的“师”对“生”，师生关系的不平等性十分明显。 在具体教学情境中，学生更多地是从教师那里获取艺术设计相关理论知识以及间接的艺术设计实践经验，即亦步亦趋地沿着前人的脚印去走，自然难以产生主动探索知识学习、参与艺术创造活动的动力。因此，构建新型师生关系成为艺术设计教学模式创新的一个重要方向。 2.采用现代信息技术 现代信息技术是教学模式中的重要载体，也是推进整个教学过程的支撑性力量。现代信息技术是这一时代科学技术发展的最高成就，涵盖传感技术、通信技术、计算机技术、微电子技术等高科技。但在传统教学模式下，现代信息技术仅作为师生进行教学示范、完成设计命题任务、进行艺术设计作品展示的工具而存在，并未对整个教学过程的开始、推进和完成产生什么决定性作用。 因此，传统教学模式中的现代信息技术应用只是浅层次的，如何改变这一现状，使现代信息技术更好地为艺术设计教学所用，是今后一段时期内艺术设计教学改革研究的一个重点。 3.强化与市场的对接 与市场实现良好对接是教学模式的重要目标，也是推进整个教学过程的指向性力量。艺术设计教育直接生产的产品是“人”，间接生产的则是由这些艺术设计从业人员所创造的“艺术产品”。前者是后者的创造者，后者则是前者设计水平和综合素养的检验者。
淄博职业学院《美术设计基础》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期一1—4节 授课班级普专2015数字媒体设计与制作（影视制作）P02班上课地点教室 学习内容头部肌肉解剖讲解课时 4 教学目标专业能力 1 意识---对人物的头部肌肉结构有明确认识和理解 2. 实践---初步掌握人物头部组织结构关系 方法能力认识人物头部肌肉结构对面部的影响 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《美术设计基础》为数字媒体（影视制作）专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 概括头部肌肉结构解决措施 比较观察 教学材料1.教材：《美术设计基础》高等教育出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：优秀的头部素描作品赏析，引出人物的肌肉解剖图，以及面部骨骼。通过对内部结构的理解和认识，达到对人脸结构的更深入的理解。
决策(项目分析) 讲授新课： 1、头部骨骼 2、头部肌肉解剖 计划(任务设计) 布置任务： 分析人的头部骨骼和肌肉 2课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、头部骨骼 额结节：额头的正面高点，从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。男性对象这两点突出，女性对象额骨中心可能高过这两点。 颅结节：颅骨的最宽处，是构成圆头型或者方头型的重要骨点，在形体塑造时往往起着关键的作用。 眉弓：形状呈弓形隆起，外表正是眉毛生长的地方。 眶上缘：眉弓向下至眼眶处形成的边缘，通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷，眶上缘更加明显额头颧突：眉弓外侧的骨突，下端与颧骨相接。塑造时眉毛的末端部 位会有一个小小的转折与额骨颞线相连，是额头正面与侧面重要的转折点颧骨：对 头像的塑造影响极大，外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓( 为面部最 宽处，两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状，同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭” ) 、上颌突。
会计专业教学方法指导 第一部分教法改革及教学指导内容 1、目前中等职业教育会计专业教学现状 尽管中职会计专业的目标是培养高素质的中初级应用型会计技术人才和管理人才，但从目前的教学效果看，培养出的人才，在实践技能方面与社会需求相差甚远。原因主要有以下几个方面： （一）会计教育观念、教育思想尚未转变。在会计教育观念、教育思想上，没有完全脱离应试教育模式，过度的重视会计知识的灌输，强调会计知识的理论性。面对接受直接会计经验为目的，强调按照职业活动体系来组织会计教学强调会计知识的实践性、需求性和应用性，重视培养学生的会计操作能力等方面还不能完全适应。 （二）课程设置没有充分体现职业教育特点，在会计课程的教学计划上仍偏重理论性教学，实践性教学课时数偏低。理论教学的任务是传授从事相应职业所需要的最实际、最基本的知识，能为技能教学提供必要的理论基础，以够用为度。 （三）在会计实践技能的训练方式上，学校配有专业的会计模拟实验室。即按着教学进度计划，首先进行理论知识的系统学习，然后期中、期末或基础理论全部学习完毕后，利用一段时间在教室或模拟实验室完成所谓的实践技能训练，造成会计专业理论与会计实际严重脱节。 （四）教师的实践经验缺乏。教师队伍的现状使会计专业的实践性教学难以收到预期的效果。目前中等职业学校教师大部分从学校到学校，没有实际工作经历，本身动手能力不强，熟练的操作技能也就谈不上，对学生只有“纸上谈兵”传授一些课本上的理论知识。 2、改进中职会计专业教学的建议 (一)加强会计专业师资队伍建设提高中职会计专业教师的理论水平。会计教学质量的高低在很大程度上取决于教师的素质和业务水平。当前的情况是，大多数中职会计专业教师是从学校毕业后直接任教，实践能力较为薄弱，影响了教学效果。因此，综合提高中职会计专业教师的实践水平，是提高会计教学水平的关键。可以有计划，有步骤地鼓励教师到企业去实习，建立教师实践基地。 (二)加强学习方法指导在课堂教学中应注重学法指导，培养学生阅读，分析思考，运用已学知识等能力。比如，可以由教师限定阅读内容提出问题，或者学生带着问题阅读，或者阅读后让学生相互讨论教师加以总结引导等方式，达到让学生掌握和运用知识的目的。对于一些容易混淆的经济业务，如商业票据，可先让同学们讨论、分析、比较，最后教师参与，从而让学生分清区别和联系，正确处理经济业务。对学生记忆方法的指导，一是将教材中抽象说法具体形象化；二是将难记的概念进行分解，在理解基础上记忆。
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题
1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画
艺术设计专业立体化课程建设及教学内容方法改革 教育部在2008 年4 月实施的《独立学院设置与管理办法》中指出，独立学院是实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校，并将此定性为民办高等教育的重要组成部分。依据2011 年的全国独立学院排名，长沙理工大学城南学院已经上升为27 位，也成为了湖南省最大的独立学院。艺术设计作为独立学院中的实践型专业，在新时期的发展中，构建立体化教学平台对于深化课程建设与专业发展，提高教师的教学水平，培养应用型人才具有重要意义。 一、师资队伍的结构及特色师资队伍是专业建设的核心，近年来学院对该专业的师资队伍进行了不断地充实和完善，通过人才的培养与引进，根据合理的学历结构、年龄结构、专长特点来进行搭配与合作。队伍以老带新、以强带弱，以学科带头人和骨干教师作为导师，指导中青年教师，定期对中青年教师进行课程建设、学术等方面培训，并有计划地安排中青年教师出去进修，或攻读在职硕士、博士学位，以提高中青年教师的教学和科研水平。另外，学院根据该专业实践性强的特点，针对性地选派中青年教师到企业参加生产锻炼，增强实践经验，提高实践操作和解决实际问题的能力。 二、立体化课程建设（一）注重课程体系的设计，课程和教材建设成绩显著学院的艺术设计专业是省内同类专业中最老牌的特色专业，于2009 年被评为湖南省特色专业。该专业实践性很强，因此市场的方向对该专业的发展有很强的影响，需要根据社会的需要适时设置和调整该专业中的专业方向和课程设置。学院根据这一特点，将专业拓展为五大专业方向，分别为广告艺术方向、装潢艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、媒体艺术设计，并根据专业方向特点调整相应的课堂教学内容和实训、实验、课程设计等实践性教学环节；从这些专业方向的开设开始，坚持选用高水平的教材，并出版自编教材，这些教材注意借鉴各个相关学科的成果，强调基础知识的教授和掌握、设计与制作生产的结合，理论知识全面。 （二）理论教学与实践教学紧密结合在教学环节上优化设置（如加大实践学时在整体课程的比例）,在教学内容上相互渗透（如课程理论教学与课程设计统筹规划）,在教学方法上突出各个教学环节的优势（如包装装潢设计和包装材料与工艺的教学结合生产实习进行）.将优秀的企业文化引入团队、引入课堂，聘请行业专家和企业生产一线的专业技术人员作为实践课程兼任教师，负责课程的实训与指导，进一步增强了课程中教师和学生的实践能力。 （三）建立完善的课程教学资源平台随着现代化教育技术的发展，根据教学要求，制作和收集了一批用于虚拟实习的课件、录像、图片等，其中《图形设计》《网页动画设计》等教学软件获得省教学软件比赛一等奖；《艺术概论》《图形设计》《书法鉴赏》建设成为校级优秀网络课程，建立了完善的电子教学档案和网络教学资源，进一步拓展了学生学习的空间和时间，有效地提高了学习质量。 三、教学内容和方法的改革（一）以能力为本位，构建理论与实践相结合的教学内容体系理论教学与课程设计相互融合，理论教学与实践教学整体规划，理论教学与实习教学和毕业设计彼此渗透。如将分散在专业课和相关专业基础课中的理论课程和实践课程系列，单独设课和考核。并以实践教学内容体系改革为龙头，整体带动专业方向课程的教学方法改革和内部管理体制的改革。 （二）采用多元化的教学考核和评价方式多元化检查与考核模式包括"调研过程、调研报告、设计目标确立、设计过程展现、设计实践结果+ 答辩";等五种形式；例如"公共
艺术设计教学改革初探 发表时间：2009-03-24T22:22:04.967Z 来源：《魅力中国》第一期作者：张玉梅 [导读] 摘要：从业四年来，自己也不断尝试教学改革的探索，探索着前进，摸索着总结， 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对职业教育提出了新的任务和要求，迫使职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： 一、课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一，在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，适应人才市场需求。 第二，在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。 第三，在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 二、基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一，培养视觉反应力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力。第二，开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力。第三，培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 三、专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 四、实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。（河南省工艺美术学校，河南郑州 450008) 参考文献： [1]李艺.南京师范大学教育技术学科.《中小学信息文化教育与信息技术教育问题观察报告》2001.11 [2]吴季松.“论知识经济”.《光明日报》.1998 [3]邓立言.“中小学信息技术学科建设之我见”.《教育研究》.2001.4
高职高专类艺术设计专业教学标准 专业名称艺术设计 专业代码 招生对象普通高中毕业生∕中等职业学校毕业生 学制与学历三年专科 就业面向 一、初始岗位群：室内装饰设计员、室内施工与管理、装饰施工管理与预算，平面设计师、广告设计制作员、广告客户服务人员。 二、发展岗位群：室内环境设计师、家具设计师、设计咨询师、广告创意指导、广告管理、广告策划。 培养目标和规格要求 一、培养目标 本专业培养了解艺术设计和制作技艺的基础知识并具备初步的设计制作经验，熟练运用计算机技术，能运用相应的计算机制图软件进行设计制作，具有艺术设计与制作岗位所需的基本业务知识、基础技能和初步的室内设计项目实践能力，能够进行室内环境和平面广告设计项目创意设计，以及设计效果图绘制的高端技能型专门人才。 二、人才培养规格 （一）综合素质 1.思想政治素质 具有坚定的政治方向，拥护党的领导，热爱祖国，热爱教育事业；努力学习马列主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本观点，树立正确的世界观、人生观和价值观；具备社会主义民主和法制观念，具有良好的道德品质和职业道德。 2.身心素质 学习和掌握本专业方向的基础理论、基本知识和专业基本技能，对专业学科发展有所了解；懂得基本的设计方法，掌握基础设计技能。初步掌握一门外语，获得职业技术等方面的教育，具有较宽的知识面和较强的适应能力。具有较高的艺术素养、审美水平，文化视野开阔。 3.人文素养与科学素质 具有艺术设计与制作岗位所需的基本业务知识、基础技能和初步的室内设计项目实践能力，具有平面设计与制作岗位所需的基本业务知识、基础技能和初步的平面设计创新能力，具有基本的美术造型能力，具有一定装潢艺术和建筑艺术的鉴别能力，在高一级设计师的指导下，熟练使用多种
基于产教融合的艺术设计教学改革 发表时间：2018-12-21T09:01:12.523Z 来源：《语言文字学》2018年第12月作者：余飞[导读] 产教融合是一种现代化和创新性的人才培养模式，在推动艺术设计教育改革中发挥着重要作用 余飞湖北工业大学艺术设计学院摘要：产教融合是一种现代化和创新性的人才培养模式，在推动艺术设计教育改革中发挥着重要作用。产教融合的重要思路是把职业作为根本导向，将项目设计作为基本载体，同时倡导课程的多元融合与开发，能够为艺术设计教学的结构、内容与策略革新提供有效思 路，进而培育出更多与市场和企业需要相符合的艺术设计人才。下面将重点就如何把产教融合作为根本思路推进艺术设计教学改革展开探讨。 关键词：产教融合；艺术设计；教学改革伴随着国家艺术设计行业的迅猛发展，对艺术设计人才的需求量不断增大，同时也给艺术设计人才素质提出了很高的要求。艺术设计人才除了本身具备丰富的理论知识和设计技能之外，还必须拥有极高的职业素质，能够适应企业的实际岗位和完成真实的设计项目。只有将产教融合模式融入到艺术设计教学中，深层次推进校企合作，才能够真正助力艺术设计教学改革，培育出符合市场和企业需要的复合型设计人才，为艺术设计教育的可持续性发展提供助力。 一、基于产教融合的艺术设计教学改革目标 明确的目标可以为教学实践的推进指明方向，所以基于产教融合的艺术设计教学改革必须明确思路，找准突破口与改革目标，以便最大化的消除改革阻力。第一，明确职业导向目标。艺术设计教学具有极强的实践性和职业性，其重要的教育目标是培育出更多实践应用型人才，确保他们能够将学习到的知识技能转化成现实生产力。在教育改革中需要把职业导向作为根本改革目标，将改革放到产教融合的背景下进行考量。首先，设计人才培育方案时需要明确人才培养知识、素质、能力等方面的要求，同时将职业资格标准作为根本依据，结合职业能力要求设置课程体系。另外，在教学内容方法和教学评价方法的确定上，同样要把职业能力要求作为根据，帮助学生完善艺术设计的岗位素质，同时补充相邻专业通识知识，促进学生综合职业素质的养成。第二，把项目作为载体的目标。基于产教融合的艺术设计要把项目作为根本载体，为学生构建真实性的工作情境，便于学生提前获得真实学习体验。项目教学法能够让学生在特定工作情境下将完成具体项目任务为目标，在教师引导支持下，运用多元知识技能在完成项目的同时丰富知识与技能。第三，多方参与共赢目标。基于产教融合的艺术设计教学改革需要将多元融合开发作为核心趋势以及目标，提高对市场的适应能力，抓住产、学、研三个重要方面完成系统性的教学改革工作。而且在有了学校、企业、行业、行政等多方的参与之下，每个参与方均能够获得相应的利益，也能够在产教融合的推动之下保证多方共赢目标的达成。 二、基于产教融合的艺术设计教学改革策略 2.1推动艺术设计课程教学项目化的改革 项目化课程教学在实际应用中有着突出优势，主要体现在把理论和实践教学融合起来，将教、学、做进行统一，因而能够极大程度上满足产教融合对艺术设计学生职业素质培养的要求。项目化课程教学是对传统教育模式的突破，要求将职业岗位工作流程作为根本框架，确保课程体系结构、内容、考核都直接和职业技能挂钩。第一，课程教学项目设置考虑知识能力教学规律，坚持由易到难、由单一到整合、由模拟到真实的原则。比如可以在前期阶段设置贴近基础的单一项目，而到了最后的毕业设计阶段则指向综合实际项目。第二，艺术设计课程教学项目的教育力量由学校专职教师和企业兼职教师组成，发挥前者的教学能力以及后者的解决实际问题能力，各展特长，保证教学质量。校内与校外教师是完全不同类型的，但是有着各自的优势，因而二者的有机整合能够强化优势，为项目教学注入活力。第三，艺术设计课程项目教学选用先由学生利用主动式学习功课问题障碍目标，再由教师、企业专家指导帮助学生完成整体学习任务，积累丰富实践经验。其中需要注意，课程项目要紧贴生产，确保学生在实践中掌握艺术设计创意创作核心技巧，并扎实就业上岗的基础。 2.2构建指向职业素质的课程与实践体系 基于产教融合的艺术设计具备职业性实践性的突出特点，培育出来的学生不单单要有丰富的理论知识储备，还必须有完善的技能素质与道德素养，以便为适应设计类工作岗位打下基础。在艺术设计课程体系的建设中，需要确保文化课、专业基础课、专业核心课等都紧紧围绕学生的职业综合素养，保证课程体系的合理性以及严谨性。在这些课程当中，应该把文化课以及专业基础课作为先导，培养复合型艺术设计人才必不可少的职业道德、精神、人格、素养以及职业生涯持续性发展必备的职业素质，特别是要始终秉持敬业勤奋与创新开拓的核心思想，健全职业道德教育体系，让学生从基础工作做起，不断磨合与突破。专业核心课程的设置则须与艺术设计市场进行衔接，与艺术设计行业与众多的企业专家共同开发带有产教融合特征的职业技能核心课程体系，同时设置好课程评价的相关标准。到了最终的综合实训时期，带领艺术设计专业学生去到企业真实训练，感知企业文化与精神，接受真正意义上的职场训练。到了实践考核阶段，同样用企业标准对学生严格要求，让学生找到自己的不足，发现自己与标准之间存在的差距，促使学生查漏补缺，切实在职场的实战磨练当中获得丰富收获。 2.3积极融通企业文化素质对接产业文化 基于产教融合的艺术设计教学改革必须与企业文化展开密切对接与融合，提升岗位素质培育和产业文化对接有效性。具体而言，可将企业优秀文化观念转化成设计教育的要素，贯穿于课程教学方方面面，提升课程和产业文化素质衔接的效果；将企业文化核心内容进行转化，使其成为艺术设计教育标准、内容的一部分，并将其与学生培养和艺术教学、项目设计开发进行整合。利用这样的方法，学生可以边学习艺术设计课程，边了解和熟知企业文化，产生文化认同感，增强敬业与守信的职业道德认识，逐步成为与企业需要相符合的优秀人才；与合作企业开展互动课程教育活动，引领学生感知企业文化，让学生真正意义上融入到企业中成为其中的一份子，加深学生的体验与感悟。师生可参与企业组织的实践活动，与企业专家互动沟通，同时也可让企业参与课程成绩评估，实现双向互动；构建专业课程的企业导师制度，由企业导师在工作经验、阅历、企业文化感知方面发挥优势，指导学生规划好自身职业道路；积极建设具备完善产业化素质的专业课程教学队伍，既发挥好企业导师的作用，又要保证其他教师群体对产教融合工作的适应性以及落实性，建立双师型教师团队，在协同工作和密切配合中完成项目教学。
教学方法有哪些 教学方法的理论是教学理论研究中不可缺少的重要组成部分。自从人类有教学活动开始，随之也就有了教学方法的创造和应用。在千百年的教学实践活动中，人们创造和总结出难以记数的各种教学方法。 一、教学方法的概念 1、中外对教学方法的不同界定 由于时代的不同，由于社会背景、文化氛围的不同，由于研究者研究问题的角度和侧面的差异，使得中外不同时期的教学理论研究者对“教学方法”概念的界说自然不尽相同。 2、教学方法不同界定之间的共性 （1）教学方法要服务于教学目的和教学任务的要求。 （2）教学方法是师生双方共同完成教学活动内容的手段。 （3）教学方法是教学活动中师生双方行为体系。 3、教学方法的内涵[重点] 教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。 教学方法的内在本质特点： （1）教学方法体现了特定的教育和教学的价值观念，它指向实现特定的教学目标要求。（2）教学方法受到特定的教学内容的制约。 （3）教学方法要受到具体的教学组织形式的影响和制约。 二、教学方法的分类 教学方法的分类就是把多种多样的各种教学方法，按照一定的规则或标准，将它们归属为一个有内在联系的体系。 （一）国外学者的教学方法分类模式 1、巴班斯基的教学方法分类 依据是对人的活动的认识, 认为教学活动包括了这样的三种成分，即知识信息活动的组织、个人活动的调整、活动过程的随机检查。把教学划分为三大类 第一大类：“组织和自我组织学习认识活动的方法”。 第二大类：“激发学习和形成学习动机的方法”。 第三大类：“检查和自我检查教学效果的方法”。 2、拉斯卡的教学方法分类 分类的依据是新行为主义的学习理论，即刺激——反应联结理论。 （教学方法——学习刺激——预期的学习结果） 依据在实现预期学习结果中的作用，学习刺激可分为A、B、C、D四种，据此相应地归类为四种基本的或普通的教学方法。 第一种方法：呈现方法。 第二种方法：实践方法。 第三种方法：发现方法。 第四种方法：强化方法。 3、威斯顿和格兰顿的教学方法分类 依据教师与学生交流的媒介和手段，把教学方法分为四大类： 教师中心的方法，主要包括讲授、提问、论证等方法； 相互作用的方法，包括全班讨论、小组讨论、同伴教学、小组设计等方法； 个体化的方法，如程序教学、单元教学、独立设计、计算机教学等； 实践的方法，包括现场和临床教学、实验室学习、角色扮演、模拟和游戏、练习等方法。