摒弃套路化，《出走人生电台》走心打造现实主义青春片精品
（网大定档通稿）
网大2.0时代，“小而精”佳作成追求
2014年3月18日，爱奇艺在首届网络大电影高峰论坛上提出“网络大电影”概念，网大数量快速攀升。短短几年，网大市场进入蜕变期，网大内容快速升级，分账天花板不断刷新，大制作，高投入网大相继出现。
直至今年，在“爱奇艺世界大会上”，网大2.0时代的号角响起，小而精的内容舞台拉开序幕，平台和网络电影人的野心和梦想已不再满足于现状。
虽然现在的网络电影主战场，仍旧是“西游“、黄飞鸿”等经典IP的主战场，魔幻、动作、奇幻等高概念、强情节的作品再发挥着题材和类型的最大优势和能力，不断地为网络电影开拓市场体量。但与此同时，从2017年起的《哀乐女子天团》、《海带》等网络高品质电影相继登上舞台，其中一度以网络平台发行为定位的《提着心吊着胆》更是受到一线大导演尔冬升的青睐，冲向了院线主流，以不菲的投出产出比，让整个业界看到了网络电影出身的作品蕴藏的极大潜力。
《哀乐女子天团》打响女性向题材新乐章
待到2018年初，一部《灵魂摆渡·黄泉》的问世，一举成为首部分账破3000万元大关的网络电影，口碑也是从观众到行业都受到一致认可。而抛去“灵魂摆渡”所谓的IP和元素的加持和包装，“黄泉”是一部不折不扣的“小而精”的女性向爱情题材电影。而同《哀乐女子天团》一样，网络大电影一向钢铁一般的直男受众比例也迎来了女性观众的倾斜。
从战无不胜的“斗战胜佛”到“八百里黄泉为情所困的孟婆”，“火眼金睛的如意棒”也在“彼岸花”的爱情与长情之下，百炼钢化作绕指柔。正是在这神鬼传奇和盖世豪侠的你方唱罢我登场的背后，仍不乏“哀乐”和“孟婆”这种贴合情感、贴合女性的一众佳作所展现出的巨大能量的鼓励之下，才给予这整个行业吹响2.0时代扬帆起航的号角的勇气。
虽然曼殊沙华业已凋零，八百里黄泉再无孟婆。但《哀乐女子天团》的奏鸣曲仍未停息，导演刘博文携自编自导新作，继续谱写着为现实生活、为女性而奏响的新乐章。
《出走人生电台》打造现实主义青春片
如果说《哀乐女子天团》是刘博文导演以是枝裕和为标杆，力求表达“好电影要又美又温暖又充满力量”，并带给正在追梦的同龄人力量与慰藉，那么这部刘导新作《出走人生电台》则延续了这一美好与力量。不同于以往青春片中套路化的感性，该片中充满了理性的思考，展现了当下年轻人对自我，梦想，家庭的解读。
《出走人生电台》通过两条故事线路展开。一条是成长于离异家庭的90后少女苏见欢，在父母离异后时刻面临着精神崩溃，从起初通过叛逆来吸引注意，力图撮合父母复婚以期获得家庭的温暖，到后来的认清现实，找到自我。不同于以往青春电影中感性而脸谱化的青春少女形象，苏见欢才是我们很多人年少时期的缩影。小女生时期对服装化妆品的新奇，离异后对父母情绪变化的敏感，对学业问题的苦恼，对家庭变故的无力，以及对梦想对未来的迷茫。这是一部青春片，但没有大起大落，没有早恋堕胎天各一方，故事就在琐碎的生活细节中娓娓道来。也许现实世界的我们并不会将影片中种种烦恼经历个遍，但在我们身边，总能在那么一两个人，一两件事上看到苏见欢的影子。
另一条线则是帮助苏见欢重拾希望走出人生迷雾的电台主播秦朗。他更是当下众多年轻人的写照。他心怀梦想却屡受挫折，在现实浪潮的打击下，不得不放下自己的理想主义，变成恶俗主播，迎合大众刻意制造卖点，逐渐迷失自我。偶然间与节目中苏见欢会面让他对恍然间记起当年那个理想主义的自己，并对当下的选择产生了怀疑。为了自己想过的生活，勇于放弃一些东西。这个世界没有公正之处，你也永远得不到两全之法。若要自由，就得牺牲
安全。若要闲散，就不能获得别人评价中的成就。若要愉悦，就无需计较身边人给予的态度。若要前行，就得离开你现在停留的地方。
这部现实主义青春片正如苏见欢在节目中所说，讲述了一个“成长于破碎家庭的少女，挽救家庭，寻找亲情，寻找父母之爱”的故事，深层次上却通过苏见欢对家庭的思考，秦朗对梦想与自我的思考来引导观众的思考，让我们每个人似乎都看到了自己。“成长”虽然是一个永恒的艺术母题，但是当下众多青春片中这一主题却是不被重视和表达的。这部电影对家庭、梦想和自我的探索成为当下青年自我成长的最佳范本。作为叙事的主体“苏见欢们”和“秦朗们”在经历过家庭矛盾，浮躁现实后变得坚强、独立，遵从自我内心并成为自己命运的主宰。
独具匠心电影质感打造文艺向的第一品牌标杆
此外，影片叙事方式也非常有趣，两条剧情线采用章回体形式分别讲述，前两章两条线之间仅仅通过“电台”这一元素偶尔重叠。到了第三章，两条线随着苏见欢与秦朗的会面重合在一起，也预示着失去方向的两人重新找回自我。风格化的镜头语言、作者化的电影标识、非线性叙事、人物的自我认知，如此独具匠心的种种，让《出走人生电台》有着极佳的电影质感。
打造网大精品，超强团队护航
《出走人生电台》由芒果娱乐出品，青年导演刘博文执导，IFG星图影业营销支持。无论是美术摄影还是服化道设计团队皆拥有丰富的院线大片制作经验。
身为湖南广电娱乐产业的“创新担当”，芒果娱乐一直坚持优质内容为王，其核心竞争力在于内容的复合性、多元性以及话题性。2015年改制以来，芒果娱乐在网络综艺及网剧方面呈现出更加蓬勃生长的态势。2017年其将凭借雄厚资源和品牌优势，强势进军网络大电影领域。《出走人生电台》是芒果娱乐对现实向青春主题的一次全新尝试，芒果娱乐计划将其打造成“小而精“的品质佳作，树立女性向、现实向、文艺向的第一品牌标杆的野心必将成为芒果娱乐打开高品质网络大电影市场的一把钥匙，进而打响芒果娱乐精品网大的品牌。
在芒果娱乐与爱奇艺的双重支持下，《出走人生电台》势必能够成为一部赶超普通网大、与院线电影媲美的网络电影。
《傀儡游戏》即将上线，离奇杀人案手机竟是幕后黑手？
（网大上线通稿）
当人工智能的大潮来势汹汹，你是否设想过，若是手机成为人类生活的主宰，我们人类是否会变成手机的傀儡？
由上海云芷文化传媒有限公司出品，芭乐传媒独家宣发的《雷霆出击·傀儡游戏》即将于7月31日在优酷平台独家上映。影片透过紧凑烧脑的剧情与丰富的想象力为我们展现了这样一场通过智能手机展开的杀戮与制裁的游戏。
该片讲述了一场在现代AI技术与手机控制下，人类失去理智，都市中屡发奇案，一系列巧合与难以解释的作案手法逐渐吸引警方关注，而作为手机持有者的“黑白傀儡”似乎与这一场场杀戮与拯救的游戏有着千丝万缕的联系....该片通过悬疑烧脑的故事情节与极具科技感的场景元素将手机对现带人类的影响及控制展现得淋漓精致。这部影片除了引人入胜故事情节及精美的场面设计外，也对高科技技术发展下，人类是否能够控制及驾驭工具，以及人类与未来高新技术之间的关系等诸多问题进行了探讨，发人深省。
不同于过去网络电影流于表面故事情节，粗制滥造的影片质感，为打造又一网大精品，该片无论是制作团队还是演员场景都颇为用心。从故事内容到场景设计，都似乎意在开创网络电影软科幻悬疑影片的先河。该片导演胡竟之执导此前曾执导《可可西里》《老丁的理想》等一系列口碑佳片，其中《老丁的理想》一片早在2013年就在中美电影节几百部作品竞争中获得了入围奖，并在此后荣获微电影节最佳影片。一直以来，胡竟之导演对影片质量有着极高的追求，此次执导《傀儡游戏之雷霆出击》，也让该片成为网大精品有了保证。《雷霆出击·傀儡游戏》制作团队也可称顶级，据悉，该团队由曾参与制作《爱情公寓》、《火锅英雄》、《泰囧》、《罗曼蒂克消亡史》、《情圣》、《捉妖记》、《外科风云》等佳片的顶级制作团队联手打造，在这样一支顶级团队的加持下，该片质量有了十足的保障。
演员阵容方面，则由年轻演员田川，张钧然，薇薇安田，任潇雨，周煦泽，以及老戏骨周铁出演。男主角田川虽年纪尚轻，但此前已出演过多部剧制男主，此次在《傀儡游戏》中饰演“白傀儡”丁灏，“黑傀儡”扮演者张均然此前更是在《整容液》《时光之城》等多部热播网剧中有过精彩表演。警察夏淮安则由老戏骨周铁出演，周铁此前便在《警察故事2013》中有过精彩演出，此次在本片中再次饰演个性坚韧的警察夏淮安也让人期待万分。影片中不光是“黑白傀儡”间的碰撞科幻感十足，“黑白傀儡”与“警察”间的追捕与逃脱也将迸发出激烈的火药味。
影片的结局究竟如何？人类是否能控制住这样一场高科技手段下的犯罪与谋杀？“白傀儡”与“黑傀儡”间有何纠葛？邪又是否能胜正？7月31日，让我们一探究竟！
《校花朵朵宠上瘾》定档8月22日
（网剧定档通稿）
由宁波保税区东澄娱乐文化经纪有限公司出品，宁波知客文化科技有限公司，杭州趣编网络科技有限公司联合出品，芭乐互动（北京）文化传媒有限公司独家宣发的偶像校园轻喜剧《校花朵朵宠上瘾》即将定档8月22日，于爱奇艺上线。
该剧以网剧为基础，融入偶像元素，讲述了女团人气成员朵朵回到了圣王彼得学院变成了一名普通的女高中生，与她的同班同学兼好闺蜜“流石道”掌门人——闻名全校的暴力女赵小野、青梅竹马智商超人中二宅男王陆一起组成了无人能敌的整蛊三人组，与校园生活中那些古板谄媚的老师、欺负人的恶霸、老师的狗腿子们斗智斗勇，开始了他们维护正义拒绝无聊的高中生活。与此同时，朵朵作为一名人气女团成员，也在哥哥（一名18线小演员）与小伙伴的帮助下，战胜一个个的麻烦，最终成长为优质偶像的励志校园故事。剧中除了朵朵自身的成长欢笑与泪水并存，朵朵，王陆，赵小野三人之间懵懂的校园感情也颇为精彩笑点十足。
优质团队确保精品制作
该剧制作团队虽然年轻，但却经验丰富，创造力十足。新锐导演何泰然眼光独到，构思新颖，其2016年执导的原创网络电影《囧日之东京大冒险》更是荣登日本网络电影TOP100排行榜榜首。该剧制片人杨海音曾是国内第一神剧——《爱情公寓》主创之一，出品人唐希雯制作发行情景喜剧《都市男女》等多部剧作。有了优质团队的保驾护航，该剧成为网剧精品潜力十足。
元气少女+小鲜肉赚足眼球
该剧演员的选择也颇为用心。女主角“校花朵朵”由当下大热人气女团SNH48成员宋昕冉出演，可谓是量身定制。其本身就具有的超高人气与甜美可爱的性格与剧中“朵朵”浑然天成。男主角王陆由新人演员贾司特出演，其机智古怪的性格与痞气十足的外形将演出一个怎样的高智商中二宅男也是令人期待。而剧中看似暴力实则内心温润默默守候王陆的赵小野则由严宇馨出演。
除了轻松爆笑的剧情，据了解，该片主创团队力图将此剧打造成为真正能得到00后共鸣的优质剧作，替00后呐喊，为理解00后提供一个窗口，更要用用扎实的内容和正确的导向将《校花朵朵宠上瘾》打造成合家欢的优质内容。
剧中三人将擦出怎样精彩爆笑的火花，精彩拭目以待！
没看过这部剧还敢自称悬疑爱好者？
（个人公众号影评文稿）
“Odors have a power of persuasion stronger than that of words, appearances, emotions, or will. 与语言、外貌、情感或意志相比，气味的说服力更大。”
对悬疑电影敏感的观众一定对影版《香水》记忆深刻。这部由梦工厂出品，汤姆·提克威执导，改编自帕特里克·聚斯金德的小说《香水》的犯罪悬疑电影，讲述了出生在巴黎最底层的，天生对气味有着惊人的天赋的少年马普蒂斯特·格雷诺，采取少女的体香只为了制作出世界上最完美的香水，并最终走上了杀手的道路的故事。
而今天向大家安利的，则是重口味悬疑爱好者必不能错过的同名德剧：《香水》，该剧由Netflix出品，第一季共六集已完结，豆瓣评分7.9分。
不少观众一定认为剧版《香水》不过是影版的加长版，然而事实上，除了剧名一样，该剧更像是一场对影版《香水》的致敬，该剧将故事背景改为据巴黎数十万公里的德国，故事内容也进行了颠覆性的改编。
该剧主要讲述了在寄宿学校的六个人，因对气味的强烈兴趣而成为了朋友。多年后，其中一人被杀，由此牵扯出连环杀人案。警察将其他五人作为嫌疑犯进行调查，这个小团体的秘密渐渐被发现的故事。
剧集以一起谋杀案件作为起点。故事一开始，便营造出了种种令人不寒而栗的悬疑惊悚气氛，裸露的身体的红发女人;游泳池;小孩手中飘动的一缕长发等等构成了一幅幅极具魅力的图画。加之剧集的冷色调、节奏和缓慢的背景音乐，都给观众留下了极具想象力的空间。但该剧最巧妙地地方在于，正是这些想象空间引导着观众做效果一个一个的误区，直至最后恍然大悟。
该剧以女警探Nadja Simon作为线索人物，在对案件的侦破过程中，挖掘出二十多年前另一起失踪案。剧中原著小说《香水》和电影也分别出现在嫌疑人的故事片段以及警探的案情研究之中，成为联系起不同线索至关重要的道具。
剧中延续了悬疑剧一贯的大尺度场面，无论是泳池边上被割去腋下阴下被割去的裸体女尸，还是荒草丛中死状惨烈的尸体，都给观众带来了极大的视觉冲击力。
而在剧集发展的过程中，仍是对人性的探索。摒弃非黑即白的世界观，该剧将人性的复杂体现的淋漓精致。反面人物令人憎惧的同时亦有令人唏嘘的一面，正面人物的背后仍有阴暗面，多层次的人物刻画引人思考。
正如现实中人性的复杂，大尺度悬疑剧之所以能吸引人们我想一部分原因也是人的恶的本能所决定的，人生来具有并被压抑的欲望，性本能攻击本能无论是通过转移还是替代，都需要在一定程度上释放。这也许就可以解释在当下单调枯燥的生活中能吸引到观众眼球的元素必然少不了大尺度烧脑的成分。
第一季结尾留下了一系列悬念未解，格子中各种标记的香水又预示着什么？后续发展值得期待。
《出走人生电台》——“回归初心，聆听人生”
（影评文稿）
“不忘初心，方得始终”是两千多年前释迦牟尼在《华严经》中讲到的一句话。日本也有一本书叫《禅者的初心》，里面的简介谈到禅修的心应该始终是一颗初心。何为初心？初
心，应该是对自我对梦想所怀有的一颗不受任何习性所羁绊的本源之心，“不忘初心”看似很简单的一句话，但作为一个社会人，有时候走着走着，我们就忘记了自己最初的想法，偏离了本我。当人们发现离自己最初的梦想越来越远，受到太多外在环境的干扰时候很多人连坚持的勇气都没有，久而久之只有忘却。
而《出走人生电台》便是这么一部有关初心，梦想与成长的故事。
5月24日，由刘博文导演的《出走人生电台》独家在爱奇艺平台上映，这部网大由芒果娱乐出品，青年导演刘博文执导，IFG星图影业营销支持。
导演刘博文曾执导短片《七夜》、《罪后一次》，连续两年在中央戏剧学院影展获得褒奖，《罪后一次》还拿下了最佳影片和最佳导演的殊荣，从学生时代起刘导就已经展现出出众电影才华。在此前备受好评的《哀乐女子天团》中，刘导独辟蹊径地选择了丧葬题材，影片叙事感人、制作精良，成为了青春、正能量的代言，且制作水平不输院线电影，比之这几年盛行的往往制作粗糙——以各种噱头吸引眼球的“网大”，刘导的作品几乎处于另一个平行世界之中，无论是从题材选择，故事情节的把控，还是从对影片画面精美度，艺术性的要求，都足以让我们看出刘博文导演对“网大”品质的追求以及对电影梦想的初心。
如果说在此前的《哀乐女子天团》中刘博文导演讲述了一个身处丧葬行业，却依旧不放弃对音乐梦想追求的三个女孩的故事，来带给正在追梦的同龄人力量与慰藉，那么刘导新作《出走人生电台》则通过一场“电台之梦”，来延续了这一治愈的力量。
《出走人生电台》是一部现实主义青春电影，不同于以往青春电影的套路化与矫情感，该片中充满了当下年轻人对自我本源，梦想，家庭的理性的思考。影片通过两条故事线路展开。一条讲述了成长于离异家庭的90后少女苏见欢，在父母离异后多次面临着着精神的崩溃，为留存住家的温暖，她尝试了很多方法想让父母复婚：向母亲假装自己生病；在生日当天撮合已离异的父母在影院相见，却不料母亲早有了与苏年纪相仿的男友；之后，在与父亲的会面中才发现了父亲早已组建新的家庭......这一幕幕足以让苏见欢年轻的心一点点奔溃。
从起初通过叛逆来吸引注意，力图撮合父母复婚以期获得家庭的温暖，到后来，在无数次对现实对家庭的绝望中，她从每天收听的电台节目中逐渐获得了温暖与力量，电台主播秦郎成为了苏见欢唯一的慰藉。通过电台中秦朗的鼓励，苏见欢逐渐认清现实，最终在破碎的家庭中得到解脱与救赎，成长的过程中，苏见欢也逐渐确定了自己的梦想并决定勇敢追梦。
与以往青春电影中感性而脸谱化的青春少女形象不同，苏见欢想必才是我们很多人年少时期的缩影。戏中,姜卓君饰演的女主角在年少时常穿蓝白相间的宽松校服,玩小霸王游戏机,用收音机听磁带和广播，从小女生时期对服装化妆品的新奇，到离异后对父母情绪变化的敏感，对学业问题的苦恼，对家庭变故的无力，以及对梦想对未来的迷茫，都让我们多少看到了自己的影子。
另一条线则是帮助苏见欢重拾希望走出人生迷雾的电台主播秦朗。片中苗驰饰演的秦朗，一开始住在简陋的出租屋中与妹妹相依为命，即使环境恶劣却仍旧怀有对播音事业的追求，梦想成为独当一面的电台主播。而逐渐，随着现实的压力的增加，因不堪生计所迫，在朋友的说服下，秦朗也不得不放下自己的理想主义，沦为“口水广告片”的配音演员，为迎合大众刻意制造卖点，逐渐迷失自我。较之苏见欢，他更是当下众多年轻人的写照，心怀梦想却屡受挫折直至忘记了初心与梦想。
作为一个社会人的我们，随着入世越深，我们越容易受世俗观念所迫，逐渐模糊了自我价值和社会价值，导致了我们个人目标不断变化。当我们谈到迷失，也并不是说失去了目标，而是当前执着之目标是否来自于我们的初心，还是说只是把他人的期望当成了最终的目标。如同影片中的秦朗，纵然最初对播音事业怀有理想之心，却也耐不住现实的价值观，忘记了初心之本源迷失在世俗的追求中而无法直达始终。
我们很多时候就是在寻找，失去了最初的初心与梦想，又如何能够真正到达人生的本源呢？而男女主角两条线也正是在两人对初心与自我理想的寻找中逐渐重叠交汇在一起。
在一次节目中，男女主角终于由电台微妙的联系走向了现实中的会面。几天后秦朗收到苏见欢寄来的一箱磁带，让秦朗对恍然间记起当年那个理想主义的自己，开始重新思考自我人生定义，并对当下的选择产生了怀疑，最终决定重拾当年的配音梦想。两人在彼此的帮助下找回了自我与梦想。正如苏见欢在节目中所说，这部现实主义青春片讲述了一个“成长于破碎家庭的少女，挽救家庭，寻找亲情，寻找父母之爱”的故事，深层次上却通过苏见欢对家庭的思考，秦朗对梦想与自我的思考来引导观众的思考，让我们每个人似乎都看到了自己。
整部电影中，梦想一词贯穿始终。女主角的梦想来自于完整的家庭与父母之爱，男主角历经千辛万苦只为获得更大平台的认可。从初心，迷失，再到女主寄梦于电台，让自己和同父异母的弟弟从破碎的家庭中得到救赎，男主因为女主的坚持找回了自己最初的梦想，两人都在这次迷失中获得了成长，找回了自我，影片中无不体现了男女主为了梦想，或者心中的念想而努力的身影。在这部影片中，我们每个人似乎都是这个故事的主体，在经历过家庭矛盾，世俗观念，现实打击后迷失，再到变得坚强、独立，遵从自我内心最终找回初心与梦想，“苏见欢们”和“秦朗们”这正是现实中无数个追逐梦想的年轻人的缩影。
影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时， 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历；该片被称为《后天》的升级版，投 资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、政府， 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影，它讲述在2012年世界末日到来时，我们的主人公如何挣扎求生。[
电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了，但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法，其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁，是一种不可思议的震撼！所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂，然后沉入太平洋。 为此，艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震，运用CG绘景，拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个)，还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下，观众可以逼真地在大银幕上看到，洛杉矶遭到了前所未有的大破坏，而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜，最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景，期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么，地球那一面的事情，关我们什么事？——那么，高过喜马拉雅山的海啸，则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示，这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区，而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影，在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来，艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭，还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了，更让滔天洪水跨过雪山，淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕：老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙，敲响了警钟，不远处巨大的洪峰正扑面而来，瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声，滔天巨浪绵绵而来，看似不经意地就摧毁了一切，没有人山人海喊救命，没有名胜古迹被摧毁，只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见，当这一幕在银幕上出现的时候，坐不住的肯定不止是美国观众了，身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍：2012年12月，地球各地突然出现极其反常的气候变化，由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合，根据玛雅文明中的预言，2012年的12月21日，末日将会到来，世界将会陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生，一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯
《红色经典读后感》 红色经典读后感（一）： 《红色之旅》读后感 《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四 分五裂，国恨家仇那是一段屈辱史！然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民 为解救民族而艰苦探索在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民 艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新！ 在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚 力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、 文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。 一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件 至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤 诚之心为之震撼和感动吗？ 当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和生的伟大，死的光荣又 一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的 威逼利诱面前不为所动，毅然选取死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活 在我们心中！ 我个人比较喜欢红色经典的小说，没事的时候也会经常看一些这样的书籍还有电影，因为 我总觉得这是我们国家诞生的标记，没有这些书籍、影音制品，我们怎样样看到我们国家一步 一步的富强？所以红色经典是十足的珍贵的。 红色经典读后感（二）： 在这个国庆长假里，我怀着崇敬的情绪读完了《党在我心中》这本书。这是一本爱国主义 教育用书，里面描述众多革命的英雄人物：爱国主义者李大钊在临死前坚贞不屈，视死如归、 民族赤子俞秀松，他舍己为人，默默无闻的把生命奉献给祖国、还有巾帼不让须眉人女英雄赵 一曼，她受尽酷刑，从不畏惧，把自我的生死置之度外，昂首挺胸的和敌人对抗到底也不屈服 在这本书中，让我最钦佩的还是舍身堵枪眼的黄继光。当他得知所在营美军为首的联合国 军和南朝鲜军激战４昼夜后，又奉命夺取上甘岭西侧５９７。９高地。黄继光挺身而出，请求 担负爆破任务。在弹药用尽的状况下，他顽强地向火力点爬去，靠近地堡射孔时，奋力扑上去，用自我的胸膛，死死地堵住了敌人正在喷射火舌的枪眼，壮烈捐躯。在黄继光英雄壮举的激励下，部队迅速攻占零号阵地，全歼守敌两个营。 我几乎是留着眼泪看完他的光辉事迹，他的大无畏英雄气概让我佩服。他的钢铁英雄形象 在我心里挥之不去。黄继光舍身堵枪眼的英雄壮举，激励和教育了几代人，虽然他己经离我们 远去了，但他永远活在我们的心中。成了我们后代人的榜样。 应对这些钦佩的同志，他们从没有什么豪言壮语，也没有向组织要求过什么，总以自我真 诚的心履行为党奉献了一生的承诺，以自我无私奉献的精神，将自我的命运同党伟大的理想绑
一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点
影视评论的写法 影视评论的含义及功能 电影评论的含义 是艺术评论中的一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准，对电影艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。他以具体影片创作为其研究对象，评美析丑， 褒优贬劣，探索揭示了其成败得失的规律。 第一章影评的特征 一、与政治评论相比：突出审美判断 电影艺术：电影技术为手段，画面音响为媒介，在运动的时间与空间里，塑造形象，再现和反映生活。电影评论: 从电影自身艺术属性出发，对作品艺术特色美学风格的总结，对作品艺术成就美学效果的判断与评价。 二、与姊妹艺术评论相比：重视画面语言分析 真正的影评是对银幕造型时空观念的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。 评论画面方法 （一）可把画面作为独立的评论对象和角度 1、明确指出画面出现的位置 2、简约而精粹的文字描绘画面的景象 3、深入到为剖析画面内涵
4、评价该画面产生的艺术效果 （二）可把画面作为评论影片的人物、主题、艺术特色 的切入点 三、论述方式：评，是文的主体 叙评结合，评析结合的表达方式。 不能叙述过多（影评并非故事梗概、内容提要） 不能说明过多（影评并非说明书） 第二章评的内涵 1、评是剖析：所谓剖析就是对画面的结构、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸多因素做由浅及深的分析。 2、评是判断：也是对作品的思想、流派及艺术家做出 中肯的评价，或者肯定或否定兼而有之。整体的表达方式: 判断+剖析+判断 每一段的表达方式：判断+剖析+判断 3、评是选择 4、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，他要挖掘作品的内在价值。赋予作品未完成的艺术形象的新创造。 影评写作基本要求 一、先有所感悟，后发而为文
影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同： 观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意 味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。 二、内容的不同： 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是 写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什 么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表 达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。 三、方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下： 第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。） 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉
[红色经典电影观后感]爱国电影观后感（精选三篇） 【--手抄报内容】 我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。 这个电影的故事内容大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。 嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，终于认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他面对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，终于成了一名出色的小侦察员。
我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。 暑假期间，我观看了《地道战》这部电影，这部影片中的人物都很聪明，日本军总以为很聪明能够打败八路军，却总是聪明反被聪明误，被八路军打得落花流水。 还没有挖地道时，日本军来攻打这里，人们都躲到井旁边的密道里，日本军就把没有一个人的村子扫荡了一遍。八路军和乡亲们开始挖每家每户都连接的，四通八达的地道，利用这地道总是打胜仗。 我认为，有了困难，不仅要团结一心，还要动脑子想办法，这样才能解决难题。影片中的乡亲们不仅团结在了一起，还共同挖地道，使得日本军在明处，我军在暗处，总是让日本军摸不着头脑的吃败仗，真的好过瘾! 所以大家一起动脑想办法，打了胜仗，胜利也是大家的!我们在生活中也要有这种精神，大家一起解决困难，一起享受成功的快乐! 成功是快乐的，也需要大家共同付出。影片中第一场仗我军是失败的，虽然人都活着，但房子被毁了，所以大家吸取教训，集体的
影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”
B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
红色电影观后感(精选多篇) 革命尚未成功，同志仍需努力——观看《辛亥革命》有感 最近一段时间，我怀着崇敬的心情观看完了《辛亥革命》，看完很受鼓舞。《辛亥革命》这部电影很好的描述了当年动荡的历史。辛亥革命诞生在晚清政府日益腐朽、资产阶级萌芽与日益加深帝国主义侵略共存的时代，电影把革命产生的一系列重大事件以及革命的意义做了生动细致的阐述。电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，战争、情感、事件一一俱全，让
人有梦回过去的感觉，又不乏感人至深之境。辛亥革命推翻了清王朝的统治,沉重打击了中外反动势力，为中国人民斗争的发展开辟了道路，辛亥革命结束了统治了中国两千多年的封建君主专制制度,建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府,使民主共和观念深入人心,并在中国形成了”敢有帝制者,天下共击之”的民主主义观念，辛亥革命给人们带来了一次思想上的解放。激发了人民的爱过热情和民族觉醒，促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了积极的变化。 今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史
以期从中吸取有益的借鉴。想起辛亥革命，我们回到了一个世纪前，武昌首义的枪声拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。 一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100多年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。 看完《辛亥革命》，我们倍受鼓舞，深知要不断磨砺自己的心志，懂得团队配合、精诚团结的真谛，富有辛亥革命推陈出新的胆识，学会创新，努力前行，把团队工作做得更精、更细、更好。回首过去，放眼未来，我们没有理由不去铭记那些革命先驱。我坚信，它的精神
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
红色革命电影观后感红色电影观后感六篇各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 红色电影曾经是陪伴了一代人走过青春岁月，也曾经是一代人童年时候的重要回忆。它们对于有些人来说是不太能够理解的历史，只是父辈口中的传说。 篇一： 当无边的黑暗蚕食着中原大地，当腐-败的统治奴役着华夏儿女，当列强的阴谋弥漫在谈笑之间，当疾苦的人民沉睡在麻木之中，有一群人，截然相反，他们高举革命的大旗，手擎希望的火把，投身革命，奋不顾身，以自身绽放绚丽，亦是甘之如饴。 秋瑾：淡然赴死，高洁如白莲 青石板上伴随着铁链划过刺耳的咣当声，一位妇人手铐木枷，脚绑铁链，却毫无惧色，就如同出于淤泥之上的白莲一般，一路平静，一路淡然……
“我此番赴死，是为革命，中国妇女还没为革命流过血，当从我秋瑾始……”明明是壮志凌云的话语，明明是慷慨激昂的蔑视，但她，只是平静的叙说，淡然到让人心疼。是啊，即使是沉重的木枷依旧困不住自由的灵魂，哪怕是坚固的脚镣依然锁不住革新的脚步。 心里，许是放不下天真可爱的孩子，心里，许是放不下眷意浓浓的亲情……面对满官的指责，她置个人情思于度外，系国家未来于心中：“我的死是为所有的孩子!”宁静温和而令众人无言以驳。 秋瑾身处麻木的社会，遭众人不解，但她依旧坚持自我，起义失败了，但革命的精神，鼓舞了民族的奋斗不息。青石板上高洁淡雅如白莲一般的人消亡了，但她的倩影，永驻在所有人的心中…… 林觉民：白衣飘袂，傲然如白梅 他，仅仅一袭白衣就足以构成残酷战争中最美的一道风景，脸上革命的骄傲足以让末路之人看不到生还的退路，
甚至望而生畏。侠肝义胆，铁骨铮铮，利落的装枪上膛，迅捷的瞄准射击，一举一动，凌厉中饱含诗意，白衣上点点血色漫延而开，踉跄的身影凝聚了毫不屈服的意志…… 这不是翩翩公子的白衣，这不是文人墨客的白衣，这是独属于林觉民的白衣，白衣之下，隐藏的是坚韧不拔的革命之志;白衣之下，跳动的是义薄云天的赤血丹心;白衣之下，燃烧的是奔流不息的民族血脉。 面冠似玉，肝胆如铁，心地赤诚如朝阳。即使沉尸于水下，嘴角依旧有浅浅的笑意，此情此景，凄美如画，可不难读出其中的深韵。也正是这个人，让我心疼，却也让更多的人看到了革命，看到了他所作的努力，相信了他所相信的一切。 一个侠骨柔情的男人，用年轻而热血的生命换取了毕生的信仰，却留下了一个支离破碎的家庭。自古情义难两全! 他们，在那个黑暗的年代，用自己
一、课程题目：第五讲影视艺术的基本理论 二、授课时间：1课时 三、课程类型：公共艺术课 四、教学目的：使学生了解影视评论的原则与方法，把握影视评论的写作要领，能够独立完成影视评论的写作。 五、教学内容： 六、重点及难点：重点：影视评论的写作方法与写作技巧； 难点：本章难点在于理解影视评论的社会意义和作用。 七、教学内容时间分配： 第一节 0.5课时 第二节 0.5课时 影片赏析：3课时 八、教学方法：教师讲授与学生观摩评析相结合
第五讲影视评论 [导入] 影视评论以影视鉴赏为基础、属于观众对影视作品的特定的心埋反应和审美反馈。它由评论者依照自己的批评标准、审美感受、审美判断来进行，评定影视艺术作品的优劣高下。从事影视评论的．既可以是专门的影视评论家．也可以是一般的影视观众。 第一节影视评论的原则与方法 影视评论也像其他艺术评论一样，有—定的操作原则和方法。原则是影视评论应遵守的准则．方法是影视评论要采取的手段。对于影视鉴赏者来说掌握影视评论的原则和方法是非常必要的。 一．影视评论的基本原则 1、要坚持实事求是的科学精神实事求是是辩证唯物主义的核心，对影视评论来说，就是从评论对象的实际情况出发，好处说好，坏处说坏，而不能采取主观片面的态度，一说好就绝对的好．恨不能“捧之上天”；一说坏就绝对的坏，恨不得‘按之入地”。好处说好，坏处说坏，是影视评论者最基本的品格。影视评论要做到实事求是必须做到以下三点： 第一，影视评论应站在全局去评论局部，评论影视作品要顾及作品全部，而不是摘取其中—两句台词、一个细节或一个场面来代替所评的全体．断章取义地妄加评判。一部影片是—个整体，影片的思想意义和艺术价值是通过作品的整体体现的。断章摘句式的评论是片面的评论、不能正确地揭示影片的成就与不足。 第二，必须采取“看作品总倾向”的态度。十全十美的影视片实际上是不存在的，大多数影视片是瑕瑜互见的。评论时根据什么肯定它或否定它呢?就要看它的“总倾向”。一部影视作品的价值主要是由它的“总倾向”决定的。 第三，必须提倡“评论自由”、允许争议。评论应提倡“白已思索，自己做主”，允许有不同的看法和意见，允许反批评。影视评论中的争议是自然的现象，有争议的作品未必平庸，平庸的作品反倒是不会有争议的。 2、要坚持历史唯物主义分析方法在分析一部反映特定历史事件的影视作品时，影视评论应以作品的历史特征为出发点、无论从作品的思想意义，还是从其艺术价值来说都是如此。评论者必须熟悉作为作品基础的历史情况，不要从主观出发，用今天的标准去衡量几十年前的人和事件，否则容易犯主观性和片面性的错误。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 【第一篇】：《地雷战》观后感 今天我和爸爸一起观看了电影《地雷战》，其中的故事情节真是大快人心啊。 这部电影讲的是抗战时期日本军占领了黄村，把黄村改为据点，向附近的村子进攻。离黄村最近的一个村庄叫赵家庄，只有八里路的距离。于是，日本部队派了大批的军队去攻占赵家庄。可赵家庄的人们毫不畏惧，凭借熟悉地形的优势，又合理运用了孙子兵法--以少胜多，敌在明我在暗的妙处，和鬼子展开了激烈的斗争...... 令敌人万万没想到的是，虽然山上的民兵们没有一支枪，没有一座炮，却学会了使用地雷的方法。是的，鬼子有强大的军队，无数枪支和大炮。但是，民兵们有地雷，有勇气，有智慧，等重要的是他们有团结一心保卫家园的决心！ 民兵们靠自己的双手，发明了许多地雷：碎石雷--用来封锁大路；水土雷--用来封锁河道；子母雷--只要地雷爆炸，地雷上的手榴弹就会飞到空中纷纷爆炸......敌人伤亡惨重，日本军一个高个子军官请来了青岛的工兵，一个个地雷被工兵挖了出来，高个子军官乐得眼眯成了一条缝。让他们没想到的是，民兵们很快又发明了新的地雷应对敌人，即使挖出来也会爆炸。 麦收季节，鬼子从后面袭击，抓去了我们一部分人。随后民兵们凭着自己的机智成功把人救了出来。鬼子又来进攻了！可是没有一个人去引爆地雷，鬼子进村了，村里空无一人。一个鬼子闯进一栋房子，抱起值钱的柜子就跑。只听轰的一声，柜子爆炸了。原来，民兵们在村子里到处装了地雷！只听轰、轰接二连三的爆炸声，日本军队彻底瓦解了...... 看完这部电影，我感慨万千！一是为中国民兵过人的智慧而佩服;二是为日本人民和政府感到惋惜。是啊，为什么日本在几次大地震后仍能恢复盛兴？为什么当年小小的日本占领了中国的东北三省？为什么日本还敢跟中国争钓鱼岛？这一切都证明：日本人有勇气、有智慧。只不过他们运用不当！他们扭曲事实，不把他们当年侵华的真相告诉日本学生，他们与各国开战，中国的七七事变、卢沟桥事变，美国的珍珠港事件，导致第一枚原子弹在
影评写作模板 主标题 副标题 引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构 分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位） 分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100 合计约1200字 例文： 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字） 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字） 本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开，运用了景别，语言，镜头动作，光线烘托，声画关系，蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突，引发了社会对人性的思考。 影片开始，赵小帅追求安红时运用了跟镜头，让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时，面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打，这时镜头不停摇晃，耳朵里传出街上各种噪音，摇镜头与声音的搭配，让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里，张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感，给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅，张为了电脑去找小帅，伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用，张穿过了胡同找到了小帅，但在一系列的事件之后，问题还未解决，影片气氛越来越紧张，在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头，面部特写，以及红色主色调的运用，突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候，剧情发生了大逆转，影片里响起的《心情不错》，与紧张的气氛又形成了很大的反差，让观众们松了一口气。就在这之后，影片发生了戏剧性的转变，原本理性的张拿起刀准备砍人，这与他前面的知书达礼形成了极大的反差，增加了影片的喜剧效果，同时也让
观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后，一段有着舒缓音乐的黑场，使观众陷入了沉思，真实的融入了影片，黑场后张被葛优带出，葛优的前后两次出现，运用了重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔，也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲，它再现了人性的善于扭曲的转变，其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量，同时也起到了重要的教育作用。
[观后感]红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 红色经典电影观后感（一）： 红色经典电影《地道战》观后感400字 《地道战》讲述的是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下，中国人民发挥聪明才智，挖地道、打游击，英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏，应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献，都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中，中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹，大胆的、机智的应对鬼子的花招，同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。 六十年后再回首，在那段峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。 红色经典电影观后感（二）： 红色经典电影观后感 ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。 刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。 红色经典电影观后感（三）： 《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在’三大战役’中不断取