四大著名的音乐教育法
在教育中音乐教学法是一种非常有效的教学法，能够极大地调动学习者的主动性，使得学习的效率更高，对孩子的健康成长也具有非凡意义。下面是四种不同的音乐教学法是四名著名音乐教育家提出的。
四大著名的音乐教育法
一、达克罗士教学法：
内容概述：达克罗士音乐教学法为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律
动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：
1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。
二、高大宜教学法：
内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。
高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：
1.歌唱教学、
2.节奏的配合教学、
3.视唱与歌曲练习、
4.手语教
学。
1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。
2. 节奏的配合教学(1)先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。(2)采用节奏音节念法实施节奏教学。(3)以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。
3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习;歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。
4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。
5. 引用英国John S Curwen手势教学法，辅助视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。
6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。
7. 让
儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。
三、奥福教学法
内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉具体概念语言表达读写到创作的阶段。
(一)节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。
(二)唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。
(三)节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，
是以顽固低音为伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，采用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。
奥尔夫音乐教学法教法特性：
1. 以各国民谣作为教材。
2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础。
3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式。
4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。
6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。
7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。
四、铃木镇教学法
内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁
时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。
铃木镇一教学法教学特色
1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感
2. 强调模仿和反覆练习的重要性
3. 注重父母与孩子的互动
4. 注重音色的品质
5. 要求弹奏的正确性
6. 注重表演或演出
7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力
8. 鼓励背谱弹奏
9. 掌握上课时间
10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被采用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。
幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪 摘要：现代教学理念下需要创新幼儿音乐教学，以充分满足幼儿成长需求。将 奥尔夫音乐教学法引入幼儿音乐教学中，可以有效激发幼儿学习兴趣，提高音乐 审美素养，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐，得到情感上美的体验。本文中 详细分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用，为同行提供借鉴与参考。 关键词：幼儿园音乐教育；奥尔夫音乐法；应用要点 在幼儿教育的过程中，学前教育是基础教育，是教育系统中的重要组成部分。学前音乐教育是学前教育的重要内容，有利于幼儿身心协调发展。利用奥尔夫音 乐教学方式，能够有效改变学前音乐教学现状，提高学前音乐教学的水平。 1、奥尔夫教学法分析 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主，提升幼儿创造力、表达能力、社 会交往能力。 1.1 原理分析 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、 语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态，通过节奏让幼 儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威 的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈 鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 1.2 原则分析 （1）有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式，奥 尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习，教师通常引导幼 儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音，然后让幼儿运用多种艺术形式表达 出来，幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。 （2）即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式，可以 进行大量的即兴创作，幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿， 创作属于自己的动作，即兴敲打，进行自己的音乐学习。 2、幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 2.1 采用多样化课堂教学方式 奥尔夫音乐教学方式在音乐教学的过程中，采取多种教学方式激发幼儿对音 乐的学习兴趣，同时通过听说训练、乐器练习、歌唱跳舞以及角色表演的方式， 促使幼儿对音乐进行学习和感受，促进学前音乐教学水平的提升。 （1）听说训练。在音乐教学开展的过程中，教师应当引导幼儿对音乐进行聆听，感受音乐中的优美形象和情节，并且鼓励幼儿对音乐的感受进行表达。在音 乐聆听的过程中，教师可以采取故事引入的方式进行教学，激发幼儿对音乐的兴趣，然后对音乐进行聆听，帮助幼儿对音乐进行了解。 （2）乐器演奏。在奥尔夫音乐教学中，使用教具是重要的方式，是教学顺利开展的重要环节，促进音乐教学的完善。在奥尔夫音乐教学中运用的教具有响板、串铃以及三角铁等打击乐器以及钢琴、钟琴等定音乐器。操作简单、音色优美， 深受幼儿喜欢。 （3）唱和跳。在学前音乐教学活动开展的过程中，引导幼儿在音乐中自由发挥，调动幼儿的积极性，同时也符合幼儿的身心发展规律和学习特点。另外，角 色表演也是幼儿喜欢的课堂教学活动，能够激发幼儿的创新意识。
音乐教学法 教学方法有很多种， 基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、
透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分 析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。 三、讨论法
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟 教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。 教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。 教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器 教学过程： 1、 导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓） （1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点，即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。 一、奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中，要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合，使儿童能够直接参与创造性的音乐活动，并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色，具有以下特点： １．元素性。在奥尔夫的音乐教育中，常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体，即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性，其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材，如采用不断反复而简单的固定节奏，采用容易上口的五声调式旋律，采用最常见的大小调式、回旋曲式等，他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来，表达的情感越具有原本性、越具有单纯性，效果就越纯粹、越直接。 ２．综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而 是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐，进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式，所有的教学内容都与音乐相互关联，密切联系，充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养，是奥尔夫体系突出的特点。所以，奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点，继而发展到音乐、动作，最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。 ３．参与性。奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中，学生和音乐都是作为教育的主体存在，其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育，所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。 ４．即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现，音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为，即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中，通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践，以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动，使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。 二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业，而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前，我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为 ［摘要］奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点，并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议：以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。 ［关键词］奥尔夫音乐教学法 学前教育 音乐教学 ［作者简介］白艳（１９７８－），女，陕西西安人，陕西学前师范学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西西安７１００６１）［基金项目］本文系陕西学前师范学院２０１２年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。（项目编号：２０１２ＫＪ０４８） ［中图分类号］Ｇ６１２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３２－０１５６－０２ 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用 白艳
世界四大教学体系 近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。 达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。 生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。 达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。 他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
奥尔夫音乐教学法研究 奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一。三大音乐教育体系包括达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系和奥尔夫教育体系。其中达尔克兹教学法出现的时间最早，他的教育原则，构成了后两者的基础。 奥尔夫音乐教育注重的是原本性教育，1963年，在奥尔夫音乐学院落成典礼的大会上，奥尔夫做了一个演讲，其中有一段话经常被引用：[1]“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。但是，保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。” 那么什么是奥尔夫所提出的原本性音乐？他要求演奏者参与其中，将音乐、语言、舞蹈，也就是肢体动作融合在一起。这种音乐是即兴的，是从内心自然而然散发出来的律动，是任何人都能学会的，都能够做到的，而且特别适合于儿童。 那么我们笼统的将奥尔夫原本性音乐教育的原理概括下，一共有五点： 1.综合性 奥尔夫音乐教育并不是用单一的形式来存在的，而是一种综合的艺术，颠覆了传统的音乐教育中，单一的对儿童进行某一乐器或者单一演唱抑或是舞蹈的训练，而是采用一边唱一边跳，一边用奥尔夫乐器来演奏的方式。在奥尔夫音乐教育理念中，原本性的音乐是和语言和肢体动作结合在一起的。这是最原始的音乐，最原本性最接近人内心的。 2.即兴性 奥尔夫音乐教育法中最大的特色之一就是即兴性，而在奥尔夫音乐教学法中，有很多形式来训练孩子的即兴性，比如在看到一幅画之后，可以让孩子根据自己的理解用音乐的形式来表达，或者乐器，或者舞蹈，或者歌曲。让孩子充分发挥他们的想象力。如果没有乐器的情况下，也可以让孩子们用他们的身体，或者身边的任何一个物品来代替乐器进行演奏。 3.参与性与创造性 就像奥尔夫所讲的：“原本的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”在奥尔夫的眼睛里，这种行为方式，是非常契合孩子天性的。他强调：“儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。它简单易行，没有认为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。”[2]在奥尔夫音乐教育理念中，所有的演奏者必须参与到音乐之中，根据自己的心所感受到的，来通过音乐的形式表现出来 4.本土性 奥尔夫音乐教学法的教学理念并没有规定一个标准的框架，他鼓励人们把他的原本性音乐理念融入到本国的文化之中，而这种形式给了各国的音乐教育工作者一个无限的发展空间和创造空间。严格的讲，奥尔夫音乐教学法在各国的版本都是一种变体性的版本。就像任何一种理论在实践中都会因为不同的人理解的不
浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用 摘要：在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义，作为一种音乐教育体系其具有重要影响力，在20世纪80年代传入我国以后，广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作，为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献，使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。进入21世纪，随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进，新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑，给他们的音乐教学带来了全新的挑战。在这种背景下，如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究，并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究，以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。 关键词：奥尔夫教学法；音乐教育；小学
第一章绪论 一、选题背景 音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科，在学校音乐教学中, 音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一，其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。 二、研究意义 当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法，三者皆有特长。对很多人来说，奥尔夫教学法可能非常陌生。其实，自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后，包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情，对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血，先后引进并翻译相关论著和文章，并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。1988年，有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会，这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团，这个团体通过发表论著和文章，以及在全国各地开展讲座活动，努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及
音乐教学中有效的教学方法 导入类型：1、衔接导入法；2、情感导入法；3、情境导入法；4、实践导入法；5、典故导入法；6、设疑导入法；7、直接导入法。 音乐教育的基本性质：审美性；多元性；工具性。 音乐教育的基本功能：1、审美教育功能；2、文化传承功能；3、协同教育功能；4、社会交往功能；5、娱乐健体功能。 音乐教学的基本原则：1、审美性与协同性并举的原则；2、情感性与创新性相结合原则；3、民族性与多元化相结合原则；4、面向全体与成功性原则；5趣味性与律动性相结合原则；6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 音乐教学的基本要素：教师---音乐教学的主导；学生---音乐教学的主体；教材---音乐教学的客体；教学手段---音乐教学的工具。 中学音乐教学方法：1、讲授法；2、演示法；3、练习法；4、发现法；5、谈话法；6、讨论法。 讲授法应做到：1、语言生动、描述形象、富有童趣； 2、语言精练、概念准确、条理清楚；
3、由浅入深、重点突出、层次分明； 4、板书规范、富有美感、简单明了。 音乐教学四大领域：唱歌、器乐、欣赏、识谱 音乐教学四大板块：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化 其中变化较大的就是把“唱歌、器乐、识谱”整合成了“音乐表现”这部分，并新增加了“综合性艺术表演”的教学内容。 让学生掌握“音乐语言”的特殊性：1、抽象性；2、造型性；3、典型性（也叫性格化） 采用多种欣赏方法进行教学：从欣赏的形式来讲：有直接欣赏法、间接欣赏法；从欣赏的心理来讲：有联想、想象欣赏法、对比欣赏法；从组织欣赏来讲：有发现欣赏法、引导欣赏法、讨论欣赏法等。 怎样指导学生去鉴赏美？ 1、要让学生掌握音乐审美的基本知识和方法； 2、要帮助学生建立正确的音乐审美观，即引导学生认识什么样的音乐才能称之为“美”。 贯彻趣味性与律动性原则的基本要求：
奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变 奥尔夫音乐教学体系作为世界著名的音乐教学体系之一，与其比肩的是达尔克罗兹及柯达伊音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，在全世界范围内有着较大的而影响。本文以奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变为探索主题，首先就中国学者对奥尔夫教学法的研究做简要的概述，其次就奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育之中的可适性进行初步的探索，最后浅述了奥尔夫音乐教学法在我国幼儿教育中的应用。 标签：奥尔夫音乐教学法；发展；流变 伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。 一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究 第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。 第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉——回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿
奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用 【摘要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。 【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用 中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01 奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教 学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的
思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。 一、奥尔夫音乐法的概述 奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。 二、奥尔夫音乐教学法的应用 （一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。 语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。 动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学
顺河村幼儿园奥尔夫音乐实施规划 课程名称: 幼儿园教育活动的设计与指导 一、课程性质和目的 幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体以适合幼儿的音乐为客体，通过教师的设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育活动是幼儿园教育活动的重要组成部分。 幼儿音乐教育活动课面对全体幼儿，承担着发展幼儿的音乐才能、音乐的感受、理解、表现、审美和创造等能力的发掘任务。因此。科学的设计与幼儿身心特征相匹配的音乐活动课具有重要的意义。幼儿园课程开发能力，是幼儿教师必备的职业技能；现代课程理论告诉我们：教师即课程，教师必须具备课程的设计与课程资源开发的能力，才算是具有可持续发展的后劲，才能在信息时代的开放性教育、创新性教育、通识性教育和终身性教育的大环境中自我拓展。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程与普通高师的音乐教学法课程在性质上有着相同之处，均属于在音乐教学方法的层面上展开的教学实践活动，但是，幼儿音乐教学又有自己独特的教学特征。 幼儿园的音乐活动设计课的独特意义主要表现为：音乐教育与其他活动课（科学、健康、语言、数学）将有机融和的对幼儿的情感、情操、个性共同起着潜移默化的作用，与其它各个活动同处于一个训练平台；音乐教育对幼儿智育的影响更是不容忽视，它促进听觉的发展、促进思维的发展（特别是形象思维）；此外，幼儿音乐教育对幼儿健康发育、培养美感等方面都起着重大的作用。 本园的奥尔夫音乐以第二课堂形式出现，是因为幼儿园活动设计的本身是一种不断需要新的活水源头的实践，而课程开发，恰恰是它的活水源头所在；课程开发是一种极具个性的创造性劳动，放在第二课堂，有利于教师与学生面对面的指导与交流，也利于学生个体性的、小组性的、群体多元性的良性互动。 三、教学的基本内容、教学基本要求 （一）音乐教育活动与幼儿的身心发展的关系 1 、了解音乐能增进幼儿大脑的功能 2 、了解音乐能促进幼儿的心理发展 3 、了解音乐能促进幼儿的身体健康 （二）幼儿歌舞活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法 第一部分：掌握幼儿歌舞活动的设计及训练方法。 1 、歌舞活动与音乐兴趣的培养
J I C H U J I A O Y U L U N T A N 基础教育论坛（上旬刊） 2019年第7期 奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用 摘 要：奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用，需要将奥尔夫音乐教学法与实际教 学结合起来，与学生的情绪结合起来，这样不仅开创了音乐欣赏教学的先河，还在我国小学音乐教学史上起到承前启后的作用，推动了小学音乐教学的高速发展。 关键词：奥尔夫音乐教学法；音乐欣赏课；应用策略 随着我国经济的发展，教育作为国家发展的根本 也在进行相应的创新与变革。从小学基础教育的角度来说，家长不仅希望学生能够在小学阶段学习相应的知识，在考试中取得优异的成绩，更希望学生在学习之余，能够享受到这一阶段的孩子应该享受到的快乐。面对家长对孩子生活和学习的矛盾心理，奥尔夫音乐教学法能够有效缓解这一矛盾，学生不仅能在学习音乐的同时感受到快乐，还能在小学阶段培养自己的综合音乐能力。可以这样说，奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用，不仅开创了音乐欣赏课教学的先河，还推动了小学音乐教学的发展。 一、奥尔夫音乐教学法的应用优势 奥尔夫音乐教学法的应用带来的音乐教学优势主要有两个方面：一方面，增加音乐课堂乐趣，调动学生的学习积极性；另一方面，改善音乐教学氛围，加强学生的学习能动性。 1.增加音乐课堂乐趣，调动学生的学习积极性从小学音乐教学的角度来说，奥尔夫音乐教学法的应用创新了小学音乐教学模式，增加了小学音乐欣赏教学的乐趣，提高了课堂教学效率。小学生正处于好动、注意力不集中的阶段，与传统的音乐欣赏教学方式相比，奥尔夫音乐教学法更能引起学生的注意，让学生在音乐欣赏学习中解放天性，表达自己的观点，抒发自己的情感，从而调动学生对音乐欣赏学习的积极性。 2.改善音乐教学氛围，加强学生的学习能动性在音乐教学中，音乐知识的灌输方式对学生的学习能力和思考能力都会有很大的影响。奥尔夫音乐教学法的推广解决了小学音乐教学中的许多弊病，不仅能让学生学到音乐知识，还能提升学生的思维能力。面对一幅幅图画，作者想要在文章中表达什么呢？那么就用音乐表达出来吧！这是奥尔夫音乐教学法给学生带来的益处。在这样的音乐教学方式下，学生不仅学会了如何去思考，还培养了严谨的思维能力，为未来的发展打下了良好的基础。 二、奥尔夫音乐教学法的应用策略 奥尔夫音乐教学法的应用策略主要包括以下两点：（1）合理应用教学方式，让小学音乐教学实现成功；（2）科学音乐教学方式，让奥尔夫音乐教学法有效应用。 1.合理应用教学方式，让小学音乐教学实现成功（1）将奥尔夫音乐教学法与实际教学结合起来。例如，在教学《桑塔露琪亚》时，教师可以在播放音乐之前，先去掉声音播放一遍音乐视频，再让学生自由想象一下一艘小船在河边荡漾的情境，并鼓励学生通过唱歌或跳舞的方式表现出来，让学生先体会一下船歌所表达的情感。通过奥尔夫音乐教学法的引导，学生在欣赏的过程中更能够感受到歌曲的情绪，从而达到了教学目的。 （2）将奥尔夫音乐教学法与学生的情绪结合起来。例如，在教学《黄河大合唱》时，《黄河大合唱》激昂慷慨的曲调很容易调动学生的情绪。学生正处于天性相对解放的年龄，教师可以引导学生在《黄河大合唱》的背景下舞蹈，从而引导学生抒发情绪。这样学生不仅在欣赏音乐的过程中加深印象，教师在应用奥尔夫音乐教学法的过程中也能够逐渐积累经验，了解到哪些曲目更加符合学生的欣赏标准，从而将教学精力主要放在一些学生欣赏起来相对困难的曲目上， 郁燕娜（江苏省海门师范附属小学） 教法探究18
著名的四大音乐教学 法
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。 3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。