当前四大幼儿音乐教育流派
近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。
达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。
达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。
他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。
元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它为“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。
在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。
铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的，他从幼儿毫不费力的掌握语言的过程中受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。他运用这种“祖国语言教学法”形成了称为“才能教育”的铃木教学法。
铃木教学法注重早期教育和创造良好的学习环境，这是这一教学法的核心。这一教学法是建立在人的能力并非天生就有，而是靠客观环境和正确的教育方法形成这一基本认识的。铃木有一整套培养幼儿学习小提琴的方法—从激发兴趣开始:零岁开始听音乐，2岁左右在游戏中接触小提琴，耐心诱发学习的愿望;在3岁左右通过比赛激发其好胜的心理，使之努力学习奋发向上。铃木认为，一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激，每一次重复不是单纯的，而是不断提出新要求，使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪。
铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。他认为，教师不仅应有渊博的知识，更应有一颗爱心与耐心，并让儿童一开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲，以培养他们的思维能力和想象力。
以上简单介绍了四大音乐教育流派的思想与精神。现将四大流派的异同点归结为以下五点:
1.各自独立而完整的音乐教育体系
奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下，通过自己的教学实践建立起来的，他吸取了体态律动学的精髓，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，而又有所发展。奥尔夫的教育体系是开放的，非结构性的。他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式，认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。柯达伊体系则更多地继承着传统，比较严谨和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系，其教材教法是系统性的，并成为官方规定的学校音乐教程。铃木教学的教材、教法有着独特的体系，并在铃木思想的指导下，日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。
2.各具特色的教学法
达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献，它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐，而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。使音乐学习充满了生命力。“奥尔夫”以器乐教学为特色，以节奏为基础，运用各种声势，采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力，发展儿童的个性。“柯达伊”以声乐为主，建立了完善的视唱体系，进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学，要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐，也同样会像学本国语言那样，充分发展音乐方面的非凡的才能，其教法强调训练和环境的重要性。
3.基本一致的音乐教育思想
音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括
许多“非音乐”的素质服务。铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。
4.采用适合儿童身心发展的教材、教法
音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。
在教材的选择上，奥尔夫与柯达伊都强调民族化。奥尔夫认为，教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力，而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。
5.要求高素质的音乐教师
达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材。他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。
人类在漫长的岁月里，创造了丰富多彩的音乐文化，从古至今，从东方到西方，中国文化艺术，渊源流长。
我国最早的歌曲可以追溯到原始社会，例如传说中伏羲时的【网罟之歌】，诗经中的【关关雉鸠】，无论是思想内容，还是艺术形式，都已发展到很高的水平。
我们华人音乐有着悠久的历史，有着独特的风格，在世界上，希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的京剧，被称为【世界三大古老戏剧】，而京剧则是国之瑰宝，是我们华人的骄傲，亦是世界上最璀璨的一颗明珠。
你可知道高山流水遇知音的故事？你可知道诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，饮酒抚琴的故事？
列宁曾经说过：我简直每天都想听奇妙而非凡的音乐，我常常自豪的，也许是幼稚的心情想，人类怎么会创造出这样的奇迹？一个伟大的无产阶级革命家，为什么对音乐如此痴狂？音乐究竟能给我们带来什么？
泰戈尔说：我举目漫望着各处，尽情的感受美的世界，在我视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。
【二】
音乐，就是灵魂的漫步，是心事的诉说，是情愫的流淌，是生命在徜徉，它可以让寂寞绽放成一朵花，可以让时光婉约成一首诗，可以让岁月凝聚成一条河，流过山涧，流过小溪，流入你我的麦田……
我相信所有的人，都曾被一首歌感动过，或为其旋律，或某句歌词，或没有缘由，只是感动，有的时候，我们喜欢一首歌，并不是这首歌有多么好听，歌词写的多么好，而是歌词写的像自己，我们开心的时候听的是音乐，伤心的时候，慢慢懂得了歌词，而真正打动你的不是歌词，而是在你的生命中，关于那首歌的故事……
或许，在我们每个人的内心深处，都藏着一段如烟的往事，不经阳光，不经雨露，任岁月的青苔覆盖，而突然间，在某个拐角，或者某间咖啡厅，你突然听到了一首歌，或是你熟悉的旋律，刹那间，你泪如雨下，即使你不愿意去回忆，可是瞬间便触碰了你心中最柔软的地方，荡起了心灵最深处的涟漪，这就是音乐的神奇，音乐的魅力！
【三】
德国作曲家，维也纳古典音乐代表人贝多芬，49岁时已经完全失聪，然而，他的成名曲【命运交响曲】却是震惊世界，震撼我们的心灵，在他的音乐世界里，你能感受到生命的悲怆，岁月的波澜，和与命运的抗衡，这就是音乐赋予的力量！
贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
其实，人生就是一次漫长的旅行，一场艰难的跋涉，无论遇见怎样的风景，繁华过后，终归平淡，无论遇见还是告别，相聚亦是别离，我们都应该怀着感恩的心，善待生命，善待自己……
每一首歌都是一个故事，每一段音乐都是一段过往，不知哪首歌里写满了你的故事？哪段音乐有你最美的回忆？想念一个人的时候，是否在安静的夜晚？悲伤的时候，是否单曲循环？高兴时分，是否在音乐里手舞足蹈？
我喜欢音乐，没有任何理由，音乐是我灵魂的伴侣，是我生活的知己，它能懂我的喜，伴我的忧，伴随着淡淡的旋律，它便融入我的生命，浸透我的灵魂。
我喜欢音乐，音乐不仅仅是一种艺术享受，还能丰富我的生活，给我带来创作灵感，一首歌，或一句歌词，都是我写作的素材，都是我灵感的源泉，它犹如涓涓细流，汩汩流淌，令我思绪翩翩，令我意象浓浓……
当我忧伤的时候，我喜欢在音乐里漫步，当我快乐的的时候，我喜欢在音乐里起舞，当我迷茫困惑的时候，唯有音乐，才是我最好的陪伴……
【四】
红尘喧嚣，世事沧桑，三千烟火，韶光迷离，我们在尘世间行走，凡尘琐事总会困扰于心，我已经习惯了，将浅浅的心事蕴藏在文字里，将淡淡的忧伤释怀在音乐中，委婉的旋律，环绕于耳，凄美的歌词，萦绕于心，当我累了，倦了，我只想置身于音乐的海洋，忘记凡尘，忘记喧嚣，安静的去听一首歌……
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9912907136.html, 浅谈幼儿音乐教育的现状与发展 作者：刘梓玉 来源：《北方音乐》2018年第15期 【摘要】音乐在幼儿的成长过程中有着非常重要的作用。随着时代的发展，人们对幼儿音乐教育逐渐重视起来。孩子从出生那天开始，就对这个世界上的新鲜事物充满好奇，在这一时期对幼儿教育，效果是最显著的，所以也体现了音乐教育对幼儿的重要性。音乐教育不仅能使孩子基本了解一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展，通过音乐的教育发掘出幼儿内心的潜能。著名的文学家雨果曾经说：“评价一个人聪明伶俐的表现有三个：一个是数学，一个是字母，一个则是音符。知识、思想、幻想就在其中。”随着科学文化的发展，幼儿音乐教育慢慢被人们所重视起来，通过音乐教育，培育幼儿的大脑发育和学习能力，有助于开发幼儿的想象力与记忆力，这一观点已经被越来越多的人认可与支持。 【关键词】幼儿；音乐教育 【中图分类号】G613 【文献标识码】A 目前，我们国家的科技、经济、文化都在日益上升，人们的生活也逐步得到了提高，已经有越来越多的家长愿意对自己的孩子进行良好的音乐教育，也开始对幼儿音乐教育普遍注重起来。总之，幼儿音乐教育不仅能够发展幼儿的智力，培养高尚的道德素养，增强大脑记忆力，发挥想象力与创造力，还能开发右脑的发育，使左右脑平衡发展，从而能更好地促进孩子的成长与发展。 音乐教育不仅能使孩子基本掌握一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展。要想通过音乐的教育发掘出幼儿的潜能，首先要激发幼儿对音乐的兴趣，幼儿学习的开始，就是培养兴趣，幼儿对一件事物有了兴趣了，就会愿意学习。身边的环境会影响到幼儿的兴趣，只要抓住幼儿的心理，才能找到正确的方法培养幼儿的兴趣。气氛活跃的教学内容与教学方法对培养幼儿的学习兴趣也是十分重要的，幼儿时期是对孩子前期教育的重要时期，他们开始对这个世界产生好奇心，想要去了解与探索世界，并且会毫无保留地接受外界传来的信息，幼儿大多数活泼好动，好奇心比较强，如果教育方法不够灵活，幼儿是很难接受教学的内容。应该采用趣味较强的教学内容与教学方法，采取音乐游戏的方式，或让幼儿随着音乐律动，让幼儿体在音乐中的快乐，通过肢体表现出来，培养幼儿开创新鲜事物的能力。 在设计教学活动，制定教学目标时，应该看重幼儿的身心发展，并不是强硬地让幼儿接受知识，时间长了，会使幼儿失去对音乐的兴趣，渐渐地幼儿的学习会变得消极，幼儿通过模仿学习知识和技能，鼓励幼儿通过自己的空间进行充分想象与创造，激发幼儿的自主能力。要想幼儿更好地对音乐有所认识，第一步就是要让幼儿练习“听”，音乐作为声音艺术，它把美妙动听的音符联系起来，表现出音乐的生命力，想要欣赏美妙的音乐，就需要想象音乐和对音乐的理解，对幼儿进行音乐教育必须培养幼儿具有敏锐的听觉能力，学习聆听音乐，可以帮助幼儿
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
浅谈幼儿音乐教育 心灵天然的好奇心。音乐教育引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格开朗，身心健康，精神饱满，、获得发展，提高幼儿的整体素质。 1多方位创造演奏乐器，让幼儿体验节奏活动的乐趣乐器是幼儿表达节奏的最自然最直接的工具，演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中，打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一，因此，幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器，有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等等。这些乐器演奏方法简单，音响效果好，深受孩子们的喜爱，教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。 这些乐器固然对孩子的节奏感发展有着非常重要的作用，可我们也不能丢弃生活中的“乐器”。其实，孩子对所有能发出声音的东西都充满着强烈的兴趣，穆希德、桑德威克和威特所说：“当给幼儿一个简单的乐器时，他们使用它就像玩积木和画笔那样自然......孩子们听到的声音和他们用身边的东西创造出来的声响成为他们音乐经历的一部分。”这个“简单的乐器”，可以是铃鼓，当然也可以是锅、
碗、瓢、盆，甚至是身体的一部分。教师和孩子共同收集了各种各样的锅，并用它们拼搭组合来代替爵士鼓，把许多不同的盆子吊起来组成云锣，用大小不一的小瓶子做成编钟，旁边还有许多装满水的玻璃瓶等等，这样一个充满生活气息的音乐区域谁都会想要进去尽情地敲打一番。 尽管这些自制乐器的音色并不如专门乐器来的动听，但是这种来源与生活的创意一定能够受到孩子们的欢迎，事实也证明了一点，每一次开展区域活动时，这个小小的音乐天地的人气也总是最旺的。生活总会给我们带来惊喜，成人也许会因为各种原因而忽视掉，但是天真的孩子们一定能发现生活的秘密并热情地投入其中。那么我们就不该局限于一般意义上的乐器演奏了，和孩子一起共同寻找生活中美妙的声音，你会发现生活本身就是一个节奏天堂。 2在音乐教学中培养幼儿音乐创造能力 在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。幼儿音乐教育不同于成人音乐教育，这是由幼儿的个性特点所决定的。大家知道，幼儿的基本个性特点就是好奇，爱听、爱看、爱动是这一个性特点的基本特征。幼儿认识了解事物与成人不同，他们往往是在随意中通过听、看、触摸等动作认识了解新事物、增强兴趣感、想象
4-6岁幼儿音乐能力的发展 管厝幼儿园：陈晓阳 音乐教育对幼儿的发展是非常重要的，那么，如何发展幼儿4-6岁幼儿音乐能力的发展也是非常重要的，对提高幼儿各方面的发展有着举足轻重的影响，同时我们也必需了解音乐对幼儿发展的重要性。4-6岁这很关键的一的时期，孩子对各方面的认识也在老师与家长的引导，老师的培养下慢慢的成长。您知道孩子的音乐能力怎么在这一时期发展吗？又该如何提高4-6岁幼儿音乐能力的发展是没个老师和家长都必需重视的问题。 儿童的生活离不开音乐，在儿童的音乐启蒙过程中，我们应努力探索最有效的教育方法，创造出生动、富有美感、利于启发、卓有成效的音乐活动形式，包括倾听音乐、歌曲教唱、节奏活动、音乐游戏等。让孩子对音乐产生浓厚的兴趣，利用音乐充分开发幼儿的思维、智力、感知觉，锻炼提高儿童的心理品质，培养和发展儿童的音乐才能。音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合，与文学、绘画、雕塑、舞蹈。音乐是一门声音的艺术，它借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界，作用于人的情绪和思想境界上达到某种沟通，作用于人的心灵。音乐离不开声音，没有声音也谈不到音乐。 主要表现为以下几点： 1、儿童满怀着好奇心和探究的心理来到这个世界，他们睁开眼睛就要寻觅鲜艳、明快的色彩，看五彩缤纷世界；他们的耳朵就要倾听母亲的声音和生活中丰富多 变的音响。开始有了初步认识美、鉴赏美的能力，由此，审美教育是幼儿音乐教育中不可缺少的一步。 2、优美、动听、活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。儿童终日生活在想象的世界，一块积木、一堆沙土、一只小动物等这些简单的事物都能为他们提供丰富的想象天地，他们可以为此而编出许多充满童稚的故事。 3、生动形象、富有感情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的音乐，更是发挥儿童想象力的好材料，他们可以为自己以后如何鉴赏美的事物，发挥自己的聪明才智埋下伏笔。 音乐教育对发展幼儿创造想象力、感知能力，丰富儿童情感体验具有重要意义。 1、南斯拉夫一所实用音乐学校曾经用多年的实验研究发现，在该校受过良好的 2、音乐肩蒙的孩子成年以后，仍然保持着强烈的好奇，他们会对周围的音乐活 3、动及所有富有创造性的活动形式抱有很大的热情，在生活中勇于克服困难， 4、不怕失败，更主要的是这些学生都成了一个个独立的多才多艺、能干的社会
幼儿园音乐教育现状分析及建议 幼儿园音乐活动以其生动活泼的内容、丰富多彩的形式吸引着幼儿的热情参与，孩子们在唱唱跳跳中愉悦身心，在敲敲打打中发展个性，在拍拍奏奏中提高能力。然而多年来形成的对技能技巧的过分关注，以及相对单一的活动方式等，一定程度上影响着幼儿园音乐教育的发展。因此，以《幼儿园教育指导纲要》的标准审视当今的幼儿园音乐教育，正视不足，努力改进是当务之急。 本文拟对目前幼儿园音乐教育的现状，特别是教师对幼儿音乐教育认识上的偏颇及教育行为上的不足进行分析并提出相应的建议，以表明幼儿园音乐教育应努力的方向。 一、对幼儿音乐教育目标理解的不深入，使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养 《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”，《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见二者的核心都是“感受和表现”，它们旨在引导老师在对幼儿进行艺术教育的过程中应着重关注幼儿对美的感受，为幼儿感受美提供机会，在此基础上为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。而在实践中，许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受，她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐，因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。孩子们在反复、枯燥的练习中慢慢失去了感受音乐的机会，只能被老师安排着、按老师的意愿表现着音乐，实际是在表达着成人对音乐的理解，而艺术活动的根髓——感受，特别是幼儿自己的对音乐的感受被老师们“挤压”得几乎没有了。 这种现象表明我们对幼儿音乐教育目标的理解还没有达到“音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性，促幼儿全面、和谐发展”的深层面上，而还停留在“传授音乐的简单知识与技能”的浅显认识上。原因可能与一个困扰大家的问题有关，即“如何认识和处理审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”。许多老师感觉“技能的传授”看得见，摸得着，效果是立杆见影的，而“审美教育”不好操作，即使做了也不能立影立现。更有老师认为：幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐活动重技巧练习”的原因之一。 那么应如何正确认识“审美能力的培养与知识技能的传授、技巧练习的关系”呢？我认为：在幼儿音乐教育活动中不能片面强调知识的传授和技能的训练，而应重视审美能力的培养，这一点是无须质疑的。教师不是简单地教歌与动作，应重视调动幼儿的情感与生活的积累，引导其主动、愉悦地体验音乐艺术的美，并鼓励幼儿把自己内心的体验用自己的方式表现出来。而审美能力及情趣的培养，是通过具体的音乐教育活动实现的，只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力，幼儿才能在具体的音乐活动中运用学过的音乐技能表现自己的感受。因此，审美能力的培养和音乐艺术表现的知识技能的传授，并不是相互对立和排斥的，而是紧密联系，不可分割的。那么如何让幼儿掌握一些简单的知识技能呢？这是我们目前音乐教育活动中的薄弱环节，老师们必须改变现在单纯的我教你学的现状，要给幼儿充分的时间和机会，让他们操作艺术材料，并在主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动中去体验、去实践，从而获得有关的音乐知识与技能。
音乐学习心得体会范文 通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。 对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。 音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。 在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。 在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。 要在以后的教学过程中，弹琴是基础! 我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。 音乐学习心得体会 姓名：吴亮学号：2012210388 班别：建专12班 通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。 对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。 音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。
浅析音乐教育对幼儿发展的作用 教育学部09级学前教育专业姓名：赵玉婷222009305210065 摘要：在学前教育中,音乐教育是其中的一部分.我国《幼儿教育纲要》指出:教育者根据学前教育的任务、内容,通过一些手段和方法,在受教育的儿童和教育者的共同活动中,对儿童施加各种有益的影响, 在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进儿童在德、智、体、美等方面得到主动发展。 关键词：音乐教育；幼儿；全面发展 一、幼儿音乐教育的主要特点 （一）、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律 幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点,幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作,违反这些带有规律性的问题,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如:同样一首歌曲,一位音乐技能技巧纯熟,熟悉幼儿年龄特点,按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师,会教得又快又好;反之一位不具备上述条件的老师,就教不到点子上,自己干着急,幼儿学不会。 （二）、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音 乐教育的主要特点 音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育。 音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主,同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》,歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱--一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。 （三）、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点 音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的
未来社会的人才应该是身心全面和谐发展的人，不仅具有高智商以及丰富的知识，而且还应具有高情商，心理健康、社会化程度高、具有强健的体魄。音乐活动对促进幼儿心理健康发展有着其他活动所无法替代的功效。为什么这样说呢，原因有三：其一，正如叶圣陶所说：“音乐是世界的语言。”音乐为人类所共同理解，能产生共鸣。其二，音乐艺术能陶冶情操，为古今中外有识之士所认可。其三，喜爱音乐是孩子们的天性。音乐对于幼儿的健康心理发展起着积极的推动作用。 法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”孩子们爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉悦的心情。 那么幼儿园艺术领域的目标是什么? 《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿园艺术领域的目标为： 1. 能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美； 2. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验； 3. 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 艺术领域的内容与要求为： 1. 引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。 2. 在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜
能。 3. 提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 4. 在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。 5. 指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。 6. 为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。 音乐教学活动是艺术领域里主要的活动，幼儿园唱歌教学活动应遵循哪些原则： 一、选材恰当，激发兴趣。 “兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《玩具进行曲》《粗心的小画家》（诙谐的）…… 二、动作引导，富有情趣。
学习奥尔夫音乐教学心得体会 惠农第二幼儿园岳翠英 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 一周的奥尔夫音乐教学法的培训，我深深的体会到了什么是适合孩子的音乐教育。奥尔夫音乐教育，将孩子的天性与音乐教育完美的结合到了一起。通过学习，我有以下几点感触： 一、奥尔夫音乐教育建立在是在幼儿参与音乐实践活动中 进行的音乐教育。 与其它科目的教育一样，奥尔夫音乐教学注重幼儿的心理发展 特点，认识到幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力
上的差异。对于组织奥尔夫教学的教师要细心地、反复地观察幼儿在 音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这 些特点做好教育工作。因此，要使奥尔夫音乐教育完成促进幼儿发展 的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育 的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词 和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使 人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教 育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教 育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。 当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正 确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音 乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。 二、奥尔夫音乐教学法注重引导幼儿积极参与音乐活动，力 求把活动组织得生动活泼。 幼儿积极的参与活动是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条 件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育， 才能得到发展。在奥尔夫音乐教育活动中都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进 行节奏训练。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的
浅谈幼儿园音乐教育 浅谈幼儿园音乐教育 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐教育的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败的关键问题。 一、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣 幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，因此，在教学过程中教师应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教育方法，要充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，
方法力求生动、新颖。例如：教《春天》一歌时，事先在黑板上画好一棵大树，然后随着口唱”春天天气真正好”，画出”太阳”，地上长出小青草，画出一些”小草”，树上小鸟吱吱叫，画出在树上唱歌的”小鸟”，”花儿 都开了”，在地上画出正在开放的花朵。这些简单生动的画面不仅揭示了歌词的内容，也能引起幼儿对自己所感受的春天景象的联想。 在学习歌曲《小鸡出壳》时，我先用形象生动的语言讲述“小鸡出壳”的故事，帮助幼儿了解歌曲的内容，然后在第一遍清唱歌曲时，运用“小鸡出壳”的玩具进行生动形象的演示，以激发幼儿学习的兴趣。当歌曲唱到“圆圆的蛋壳里钻出一个小脑袋”时，我突然将裂缝的“蛋壳”打开，里面立即钻出了一只可爱的、毛茸茸的“小鸡”的脑袋。丰富有趣的道具演示，立即吸引了幼儿的注意，孩子马上进入了学习歌曲的情景，睁大眼睛，一边认真地听一边入神地看，欣赏着老师的表演。 对一些童话故事般的歌曲，如：”小兔乖乖”、”数鸭子”等歌词形象、口语化强的，可让幼儿边唱边表演，边唱边游戏，从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活
幼儿园音乐教育活动设计与实施 幼儿园音乐教育的内容 教学目标： 1.初步了解和熟悉歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏活动、音乐欣赏活动的主要内容。 2.在熟悉幼儿园音乐教育活动的内容的基础上，尝试为各年龄段歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏活动、音乐欣赏活动选择内容。 教学重难点： 熟悉幼儿音乐教育的内容（歌唱活动内容、韵律活动内容、打击乐演奏活动内容、音乐欣赏活动内容） 教学时间：30 分钟 课后作业： 1.结合年龄特点和年龄阶段目标为小、中、大班幼儿分别选择一首歌曲学 唱，并说明理由。 2.请你结合中班年龄阶段目标为乐曲《小老鼠和泡泡糖》创编动作（可以 包含队形），并说明理由。 3.自主学习：查阅相关材料，列出适合幼儿演奏的打击乐器。 4.为各年龄段的幼儿选择一首适合他们欣赏的歌曲或乐曲，并创编故事进 行表演。 教学反思： 同学们对歌唱活动、韵律活动的内容熟悉程度还不错，因为该课的课前学习课程“音乐与儿童音乐”主要引导学生学习这部分，但是对于打击乐演奏活动和音乐欣赏的内容太不熟悉，因为主要是乐曲，建议学生课外每周熟悉和欣赏两首乐曲。
教学过程： 一、教师总体讲述幼儿园音乐教育的内容 （一）幼儿园音乐教育的内容 主要是指幼儿从音乐教育活动中学会的主要经验的总和。它一般包括音乐舞蹈语汇及作品的形式和内容；运用音乐、舞蹈、乐器进行表达的知识和技能等。幼儿园音乐教育的内容是实现幼儿园音乐教育目标的媒介，是目标转化为儿童发展的中间环节，也是教育活动设计与具体实施的主要依据。 （二）《指南》中幼儿艺术教育的内容 选择应关注学科内容与幼儿已有生活经验的契合；选择那些既具有文化内涵，又符合幼儿自身特定的生活经验、愿望与情趣的作品，尤其让幼儿关注周围自然环境和生活中美的事物，并特别强调尊重幼儿自发的个性化的表现与创造，通过对艺术活动的参与形成对艺术活动的热爱的态度。 ?衔接语：幼儿园音乐教育的内容主要从歌唱活动、韵律活动、打击乐器演奏活动、音乐欣赏活动这四个方面来介绍。 二、分类讲述幼儿园音乐教育的内容 （一）幼儿园歌唱活动的内容 1.教师讲述幼儿园歌唱活动的概念及价值 歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一，也是人类表达、交流情感的最自然的手段之一。歌唱活动是指学习运用自然的嗓音对歌曲进行艺术表现的活动。 歌唱具有重要的教育价值，一方面它是陶冶情操、启迪智慧、活跃思想、完善品格、锻炼身心的美育内容；另一方面，它又包含了多种音乐知识和歌唱技能，是培养幼儿音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式和途径。 2.幼儿歌唱活动的教育内容 ?教师提问：这几项的具体内容有谁知道？ 歌曲（儿童歌曲） 歌唱的表演形式（独唱、齐唱、对唱、轮唱、合唱等） 歌唱的简单知识技能（咬字和吐字、呼吸、音准、节奏、协调一致） 嗓音保护的知识技能（不能大声喊叫、轻声唱歌、不能迎风唱歌、喉咙发言时尽量不要唱歌） 3.演唱、分析和判断幼儿歌曲所适合的年龄段
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是音乐教育学学习心得体会，供你参考! 我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。 三、及时评价，积极参与 音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。 总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成
音乐教育对幼儿发展的作用 著名儿童音乐教育家达尔克罗兹的“体态律动”理论、奥尔夫的“元素教育”理论以及柯达伊的“儿童自然发展法”的理论对儿童音乐教育体系有许多精彩的论述,他们的共同教育观点是:“音乐教育应开始在关键的学前期”,“唱歌、听音乐,随音乐做动作与幼儿成长经验相联系”等等。 一、音乐活动是学前儿童美育的重要资源,也是进行美育的主要载体。 美育是在培养人的过程中,让好的事物辐射出使人产生美感体验的过程。通过这个过程,逐渐形成人对自然界、社会生活、文化作品的正确审美观点。 学前儿童音乐活动,就是培养幼儿感受美、鉴赏美和创造美的教育活动。国家教育部20XX年颁布的《幼儿园教育指导纲要》中,艺术教育是教育内容的五个领域之一(健康,语言,社会,科学,艺术)。 人类认识世界,除了用科学方法、逻辑思维外,艺术熏陶、音乐技能训练及形象思维也是一个重要的途径。通过艺术形象接受的教育往往是映象深刻,因为它与人的兴趣直接相联,特别是对幼儿而言。 例如:抽象思维训练: 7+1=8;8-1=7 借助音乐形象:“亲爱的小朋友,现在老师给大家讲一个故事。从前,在一座美丽的森林里,有一处非常漂亮的小房子,里面住着鹅妈妈和她的(八个)孩子们,她的(八个)孩子叫什么名字呢?他们的名字是:“***”,鹅妈妈给孩子们每人搭一个小窝(即五线谱固定的间和线)。鹅妈妈每天认真的数她孩子的时候,都骄傲地唱道: 请问,鹅妈妈一共有几个孩子呢?对,是八个。有一天,她最小的一个孩子不顾妈妈的劝说,偷偷跑到森林的小河玩耍去了,妈妈非常着急,反复数了好几遍:
声音越来越低的数了三遍,唉!鹅妈妈剩下几个孩子了呢?噢,是七个。鹅妈妈着急的对七个孩子说:“快,帮妈妈把你们的小弟弟找回来吧。” 大家急急忙忙的跑到森林里,终于在小河边找到了小弟弟,如果再晚一步,就会被凶恶的老狼吃掉了呢。小宝宝诚恳地说:“妈妈,以后我再也不乱跑了。”鹅妈妈开心极了,又得意洋洋的数起了她的孩子……。 亲爱的小朋友,让我们来算算:8只鹅-1只鹅=? 7只鹅+1只鹅=? 进而以此类推:8个板凳-1个板凳=? 7个板凳+1个板凳=? 可以预见:通过艺术形象进行的教育,由于有音乐兴趣的陪伴,所以印象十分深刻。 幼儿园的音乐教育包括唱歌、韵律活动、音乐游戏、乐器及音乐欣赏等,这些都是美育的内容及手段。幼儿在音乐的感染下能陶冶性情,对美好的事物能引发喜爱之情,并能升华为热爱家园、热爱生活的高尚感情。健康的审美观点也就形成了。 二、音乐活动在开发幼儿大脑右半球活动、增进大脑功能有着不可替代的作用 人类的大脑分左、右两个半球。科学家们进行的大量实验研究发现,大脑两半球的功能有高度的专业化:左半球主要掌管语言的学习,数字的理解,概念的构成,对时间的连续性感受以及分析能力等;右半球则侧重在音乐、图画和图形的感受,认识面孔的能力,空间知觉及距离的判断、综合的能力等。虽然语言能力属左半球掌管,但神经生理学教授斯佩里还发现,大脑右半球的潜力很大,也懂得(掌管)很大一部分词汇,并能阅读,有许多高级功能。 大脑的左右半球功能各有侧重,但它们并非相互割裂,它们通过大约四亿根神经纤维构成的胼胝体及其它连合纤维而密切联系,互相合作。整个大脑在两半球共同活动
第一章幼儿园音乐教育的基本理论 教学目的： 1、了解幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务。 2、了解幼儿园音乐教育的特殊性。 3、学习和遵守幼儿园音乐教育的基本原则。 教学重点、难点： 幼儿园音乐教育的基本原则 教学过程： 一、第一节幼儿园音乐教育的目的和任务 1、歌舞的产生 2、音乐对人的性格的形成有着极大的影响 3、幼儿园音乐教育的目的：为幼儿完善人格的发展奠定基础。 4、幼儿园音乐教育的任务是通过音乐舞蹈的审美实践活动，不断丰富幼儿对自我、他人和自然环境的基本认识和体验，初步学会通过音乐舞蹈的审美手段对这些认识的体验进行表达、交流和分享，进而逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度。 二、第二节幼儿园音乐教育的特殊性 1、审美性 2、整体性 ①学习对象的整体性 ②学习氛围的整体性 3、游戏性 ①内容中的游戏性 ②形式中的游戏性 ③方法中的游戏性 4、综合性 ①形式上的综合性 ②过程上的综合性 ③目的上的综合性 5、技能性 三、幼儿园音乐教育的基本原则 1、实践原则 2、和谐原则 3、低耗高效原则 4、可持续发展原则 四、小结 本章学习幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务，并从音乐教育和幼儿的年龄特点两个角度出发，学习幼儿园音乐教育的特性和基本原则。
第二章幼儿园的歌唱教学 教学目的： 1、了解歌唱活动是幼儿园音乐活动的重要组成部分。 2、学习在幼儿园歌唱教学活动中怎样选择教学内容和材料。 3、培养学生用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，在歌唱教学中培养 幼儿的创造性和创造精神。 教学重点难点： 用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，培养幼儿的创造性和创造精神教学过程： 第1课时 一、第一节怎样发展幼儿嗓音的艺术表现力 1、共鸣位置与的美好音色 ①教师和同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱 ②轻声入手和有控制地进行情感表达 ③从较高音区开始逐渐向下唱 2、吐字、吐字、气息与歌唱的情感表达 ①咬字、吐字的情感表达 ②气息与情感表达 ③咬字、吐字、气息与情感表达 二、第二节歌唱活动的教学内容 1、歌曲 2、歌唱的表演形式 3、歌唱的简单知识技能 4、嗓音保护的知识技能 三、第三节歌唱活动材料的选择 1、歌词的选择 ①内容与文字具有童趣并易于记忆和理解 ②歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益 ③歌词形式与内容应适合用动作表现 2、曲调的选择 ①音域较狭窄 ②节奏较简单 ③旋律较平稳 ④结构较短小工整 ⑤词曲关系较单纯 3、歌曲的总体选择 教师在选择歌曲时，应注意接受性、教育性下、内容、形式、风格、丰富性、多样性，并且注意多选择我国具有民族风格的优秀作品，同时兼顾世界各国和各民族的优秀作品。 第2课时 一、第四节新歌教学导入 1、从动作开始的设计 ①教师提出并直接展示一种或一套简单有趣的动作或动作游戏，在幼儿对
关于幼儿音乐教育的心得体会 授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》 专题讲座中，我真切地感 生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状 做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念： 舞蹈是属于 每一个人的，舞蹈的终极价值一一我舞蹈、我健康、我快乐。许 教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示， 深入浅出地 讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵， 游戏性精神的来源以及舞 蹈 “模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游 戏，随着中外 民间音乐拉起手， 翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于 “认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣，也 了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累， 仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。 的专家引领下，我感悟颇多: 1. 大家一起做游戏 蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中，往往是教 师教，幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。 随着时代的发展和 直期待着感受教授的风格与魅力。 分有幸的是，在由教 受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。 许教授以 对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。 讲座中，许 教授生动的语言，充满激情和活力的风采， 给每一位参与者留下 在这样
幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。 幼儿园的音乐教育从早期 狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。 受美的音乐同时得到快乐。 教授指出：游戏可大致分为社会标签 游戏和主题体验游戏两大类。 它们的核心都体现在“大家一起做 戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重， 生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。 2. 外国古典音乐离孩子们很远吗 ？适用吗? 音乐的魅力是无穷的， 音乐游戏更离不开音乐。 许教授指出 音乐是用来支持儿童发展的 ！模仿和创造都必须要过问价值的 问题！ ”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用 弹奏的不及放首完整的音乐。 在许教授示范的几个律动表演游戏 中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范 和音乐活动来吸引儿童的参与， 激励儿童的思考，挑战儿童的努 力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须 、、/: 乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来， 让孩子在享 游戏”，在互动“逗乐” 中让参与者感受到快乐。 而主观体验游 畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还 要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中 我想如果换作是 儿童那一定是被搞得“神魂颠倒”啦。 事实证明，选择好的音乐 认真追求而且完全可以达到的境界。 哪怕是古典的、高雅的、外