国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博
这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。
首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。
其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，
都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！
最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没
有坚持下去。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念，我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换，来帮助学生区别不同的音高，从而形成正确的音准概念，然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势，对合唱教学的辅助作用也是很大的，平时的合唱训练中，我都是提早告诉孩子你们要唱什么音，如果我运用手势来训练孩子的和声，既方便又能很好树立孩子的音高概念，如果坚持训练，我想孩子的音准肯定会越来越好！
姚老师在平时的教学中，对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏，也制作各种各样的玩具进行节奏的训练，我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如，她用包装丝袜的纸板画上嘴唇，来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱，用她的话说既做到了废物利用，而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的，又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师，如果换成是我，肯定就把纸板一扔，哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须，在吸管另一头吹气，须须就会随着气息流动而转动，通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息，不但气息得到了练习，而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程，如果是我肯定是发下去大家往后传，这个过程中，孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话，而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔，在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌，拍节奏传笔，哪有时间来说
话啊，不但歌曲复习了，节奏也巩固了，孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式，上学期在班里我也进行了学生的节奏练习，我拍节奏，学生模仿，很单一，但学生却也玩得很开心，我想如果在平时的教学中更用心一点，音乐课会变得更加丰富多彩。
吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器，在音乐课堂中加入了这套乐器，音乐的层次感更浓了，乐器的音色真的是非常悦耳，在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万，对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的，但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏，比如一只纸箱，我们可以用它作为一种打击乐器；比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现，生活中的乐器真的是太多了，包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中，还可以引导孩子去发现身边的不同音色，让孩子们自己去体验大自然的美好，这不正是音乐的美育功能吗？虽然没有能力去买这套昂贵的乐器，但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去，让孩子分声部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音来演唱，不但丰富了和声效果，对于孩子的合唱也是很有帮助的，当然这也是需要长时间的日积月累，从简单开始，慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学，在平时的教学中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一个声部，想象着合起二声部，那是一件相
当痛苦的事情，想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛，我开始尝试在课堂中进行二声部的教学，结果真的没那么难，虽然不能完全准确的演唱，却也克服了我的恐惧心理，其实二声部真的不可怕，只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练，其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心，合唱的教学就是要扎扎实实，从简到难，一步一步的训练，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吴老师和姚老师有一个共同点，也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线，平时我的课堂的，画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线，画完以后，很多孩子基本上是一脸的迷茫，而我自己也似乎是走过场，把这个环节完成就行，却没有用心去思考，如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学，她通过围圈拍节奏念一片云两片云……最后右手去抓右边同学的左手，左手不能被左边同学抓住来训练节奏，同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对，两只手举起和对方相对，但不能碰到，进行抓云的游戏，一个人带一个人跟着，带的人手的方向是根据音乐的走向，两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线，但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向，通过游戏的形式，孩子们很感兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了，真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中，
也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作，我想通过游戏学习音乐，孩子们会更开心，更快乐。
达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中，也有充分的展示。比如视唱练耳部分，大家手拉手，听钢琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉着手向外扩张，如果旋律是紧凑的，那么大家就向中心靠拢，这是集体的游戏，必须要大家非常专注的聆听旋律，在玩中进行耳朵的训练，孩子们肯定是非常乐意玩的，远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上，大家各自走，听到四分音符大家随便走，当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去，老师们在上面也玩得不亦乐乎，更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符，自己说的口干舌燥，孩子们却听得云里雾里，正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验，而我缺的也是这无痕。
游戏多种多样，比如用三人拉丝袜，感受音乐的变化；用大块的布表现不同的音乐形象；在这些老师的面前，什么东西都能用来表现音乐，用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现，当时听得云里雾里，心想着这么简单的一首歌曲，为什么要把它变得这么复杂，后来在全体教师展现的时候，真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作，每组都可以创作出不同形式的音乐，有舞蹈，节奏，歌曲串联，乐器演奏等用这样的形式复习了很多
学习过的音乐，也创作出不同的音乐形式，丰富了音乐课堂，也激发了孩子们的创作兴趣。
五天的培训学到了很多东西，三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法，但是对于音乐情感的处理却没有看到，不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲，每次在刘老师的指导下演唱完歌曲，我都会觉得很尽兴，因为音乐中不仅有很多知识技能，更缺不了情感的体现，当情感真正融入了音乐中，音乐才赋予了它生命，才能让音乐深入人心。
接下来的音乐教学，我会好好利用三位老师教给我的方法，用心去思考我的课堂，扎实的进行音乐教育。希望将来，我的孩子们能真正的热爱音乐，快乐的生活，幸福的学习！
国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍， 不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们 不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己 设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还 心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子， 学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才 能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，
都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我 想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学， 很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定 要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到， 不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！ 最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一 点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没
教师“三新教育”心得体会 一、深化学习，提高思想认识 学习是人生永恒的主题。只有不断学习，才能不断获得新知，适应新形势。要发扬”钉子”精神，努力挤时间学习党的基本路线、方针、政策，学习”三个代表”重要思想，学习本职业务，不断用 新知识、新理念武装自己的头脑，增长自己的才干，提高驾驭工作 的能力。要坚持理论联系实际，开动脑筋进行理性思考，在理性思 考中活化思维，提升境界。 我作为一名普通教师，在平时的工作中，要严格要求自己， 加强政治理论学习，不断提高政治理论水平。在工作中，要发挥先 锋模范作用，带头宣传党的方针、路线、政策，认真学习马克思列 宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和”三个代表”重要思想，紧紧 围绕掌握马克思主义的基本原理，特别是贯穿其中的立场、观点和 方法来进行，努力掌握观察事物，判断形势，解决问题。在今后的 工作中，我要加强主观世界的改造，牢固树立正确的世界观、人生观、价值观，真正形成并永远坚守共产党员的思想道德和革命品质，树立立党为公，执政为民的思想，扎扎实实做好本职工作。 二、加强专业学习，适应本科教学需要 江泽民同志曾经提出：”不论是谁，只要停顿下来，不学习 新的东西，肯定是要落伍的。”可以说，知识就是力量，胸中有知识，说话办事才能有底气、有水平。对我们从事教育工作的人员来
说，学习更是一个永恒的课题。虽然我的研究生阶段学习已经结束，但这对我来说更是一个新开始。我校成功升本，对我们是机遇，也 是挑战。新的形势和新的任务对教育工作提出了更高的要求，我作 为一名教师，面对新的形势，要不断的更新观念，改进教育方法； 要勇于创新，努力做到思想更加解放，工作更加努力，学习更加主动，使我的思想和工作达到更高的境界。在理论学习的基础上，学 习必须要全面。要学习法律、历史、经济、科学、社会、心理等多 方面的知识，力求知识全面。以不懈的努力，使自已的专业素质、 学识和教学工作实现一个新的跨跃，为学院的发展做出新的贡献。 三、大胆创新，锐意进取 “解放思想，更新观念”，就是要站在改革开放和现代化 建设的前列，锐意进取，开拓创新，努力创造一流业绩。在一定的 岗位上上承担着一定的工作和任务，这些看来平凡的工作和任务都 是同实现党在现阶段的奋斗目标和党的整个事业紧密联系在一起的。我们要紧跟时代前进的步伐，坚持解放思想与时俱进，勇于开拓创新，坚决改变因循守旧、不思进取的精神状态和思想作用。要在自 己的工作实践中，坚持一切从实际出发，把积极进取和求真务实结 合起来，把工作热情和科学态度结合起来，通过“解放思想、更新 观念、坚定信心、转变作用”这次大讨论，使自己的思想认识和工 作水平随着实践的深化不断得到提高。 四、以学生为本，依法治教
放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅 教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新， 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音 乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的 音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会 和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
开发区实干创新三大攻坚战谋突破工作 总结 **经济开发区 实干创新“三大攻坚战”谋突破 20xx年“十三五”开局之年，是**经济开发区大发展、大跨越的关键阶段，20xx年该区围绕“**突破、五年翻两番”工作目标，谋划了“11332”工作思路，（即：“1”是全力争创国家级高新技术开发区。“1”是力争招引一个100亿元以上的战略投资项目。“3”是至少引进3家央企或名校企合作项目入驻**。“3”是打好三大攻坚战，即：项目建设攻坚战、城镇化建设攻坚战和绿美建设攻坚战。“2”是20xx年的主要经济发展指标增速均达到20%以上。）坚持实干兴区，创新驱动，狠抓项目，产城融合，绿色生态，全面建设新**。 一、聚力重点项目，“三抓三促”，打好项目建设攻坚战 项目建设是园区的生命线，该区盯紧抓牢项目建设重点工作，坚持增量存量一起抓，统筹做好战略项目引进、重点项目推进、破产企业重整、停产企业恢复、闲置企业土地置换、高新产业培育等工作，开创产业项目建设新局面。
（一）抓引进促储备。围绕先进装备制造、特种新材料、高新技术、现代服务业4大产业集群，成立专业地域招商工作组，坚持“招大引强”与“招新引优”并重，在盯紧战略投资项目、央企、高校上下功夫，着力引进一批科技含量高、规模体量大、带动能力强的项目，加速园区产业集群式发展。重点跟进杭萧钢构钢管束组合结构体系住宅项目、万力新兴综合商业广场、中国燃气仪表基地、中铁电器装备基地等项目，积极对接智能装备、高新技术、新兴产业等国内外500强企业、知名企业，力争年内开发区至少签约一个投资总额100亿元以上的战略支撑项目，每个县级领导干部至少引进一个亿元以上项目，或引入在开发区注册当年上交流转税和所得税在100万元以上的企业；每名正科级干部至少引进一个20xx万元以上项目，或引入在开发区注册当年上交流转税和所得税在50万元以上的企业。 （二）抓存量促转型。狠抓总投资375亿元的18个重点项目助力园区“二次创业”。其中：中地能、宏伟机械、新兴能源装备等10个新开工项目抓投资早竣工；恒富电商、美科新材料、华北重工、滏淼科技园等4个续建项目抓进度早投产；中邯硼业、**南公铁港等4个竣工项目抓投产早达效。实施龙头企业培育计划，在政策、技改和资金等方面鼓励和支持企业创新发展。重点帮扶三泰胶业、英宏建材、昊德太阳能、金狮棉机、宏大化纤、中科环保等企业获得省市
三新教育活动心得体会 为了认真贯彻落实中央、省、市和县局税务工作精神，圆满完成2012年各项目标任务，结合市委安排开展的“明确新目标、提升新境界、争创新业绩”建设 国际化大都市主题教育活动。通过对“三新”主题教育活动的认真学习，深入 思考，思想上及精神上触动很大，结合本职工作，谈一下自己的体会。 按照建设国际化大都市的要求，我们开展“三新”主题教育活动，就要做到：一、明确新目标 即围绕建设**国际化大都市目标，按照县局的分阶段、分层次制定的工作规划，找准工作定位，具体职责和工作要求；结合全年工作任务明确目标，夯实责任，立足地税工作的实际情况，制定个人工作计划，明确努力方向。 二、提升新境界 即通过学习教育和讨论养现代化思维，掌握现代社会管理知识和信息技术，增 强推动科学发展、促进社会和谐和建设国际化大都市的本领；培养市场化意识，掌握外向型经济建设与管理、城市文化特色塑造、现代企业管理等方面的知识 与技能，提高运用市场办法破解难题的能力；培养国际化眼光，学习现代商务 礼仪、项目运作和商谈技巧，使思维能力、认识水平、工作方法更加符合国际 化大都市的要求和需要。努力学习现代化知识和地税系统的软硬件知识，适应 国家对新形势下地税工作的要求。 三、争创新业绩 即在服务发展上下功夫，进一步转变国土服务职能，提升工作效能。在税收争 征管工作上争创新业绩，以实际行动服务于纳税人关系。在改进作风上求实效，牢固树立重在务实、贵在落实、成在坚持的理念，强化执行能力，勇于攻坚克难，各项工作力求争第一、创一流、出精品，为完成全年目标任务作出应有的 贡献。 文明举止，礼貌待人，树立**新形象；拼搏工作，努力进取，争取工作新突破。作为一名国家税收管理行业的一名工作人员，我有义务对**市建设国际化大都 市尽自己的绵薄之力。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed18758041.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法
检察人员学习“新解放新跨越新崛起”三新 心得体会 导读：本文是关于检察人员学习“新解放新跨越新崛起”三新心得体会，希望能帮助到您！ 我们的时代，是不断发展进步的时代。不断适应发展变化的新形势，不断解放思想、实事求是、与时俱进，才能摒弃一切不适应、不符合科学发展观要求的思想观念，才能把解放思想的成果转化为朝阳又好又快发展的具体思路和政策措施，从而实现朝阳超常发展新跨越。 一个国家，一个地区经济活力的一个重要表现，就是其创业创新活动的活跃程度。许昌改革开放30年的历史，一定意义上说，就是一部创业创新的历史。没有创业创新就不会有经济发展和创建工作的显著成绩。实践证明，创业创新不仅是许昌发展历程的经验总结，更是许昌实现更好更快发展的必由之路。在新的历史起点上，我们要继续发扬创业创新的精神，推动许昌实现新崛起。新形式下的创业创新是在科学发展观的统领下，转变经济发展方式的创业创新。我们要破除一切不合时宜的理念、观念和意识的束缚，牢固树立敢于突破、善于创新、敢想敢干的机遇意识、开拓意识、创新意识和奉献意识，发扬坚忍不拔的创业精神、敢为人先的创新精神，奋发有为的自强精神、不图虚名的务实精神、勇往直前的开拓精神、吐故纳新的包容精神和互信互利的团队精神，全面推进个人、企业、和其他各类组织的创业再创业，全面
推进制度的创新、科技创新、社会管理创新，党建工作和其他各方面的创新，形成全民创新的生动局面。 从现在做起，从小事做起，汇小业为大业，聚小新为大新，冲破阻碍创业创新、科学发展的一起条条框框和陈规陋习，大胆学习借鉴外地各种成功的做法。创业从点滴做起，创新永无止境。我们要以创业创新的实际行动落实好许昌市委五届七次会议精神，通过大力倡导创新理念和创业精神，大力弘扬许昌精神，进一步激发全市人民创业创新的活力，努力营造再创业中创新的社会氛围，实现创业创新的互动，使创业创新活动深入人心，推进许昌在创业创新中实现新的崛起。 解放思想是改革创新的先导。我们党在理论上的每一次重大突破，实践上的每一次重大发展，都是坚持解放思想的结果。我国30年的改革开放史，就是一部思想解放史。“中国特色”、“初级阶段”、“科学发展”、“和谐社会”…都是解放思想带来的丰硕成果。朝阳的发展历程，就是不断解放思想的实践过程。事实证明，哪些地方先解放思想，就争得了发展的先机；哪些地方解放思想更彻底，发展的步伐就会迈得更快。 “新解放、新跨越、新崛起”的学习，结合“大学习、大讨论”学习活动，要进一步加强学习，要将社会主义法治理念学习教育作为一项经常性的工作任务坚持抓下去，并把学习教育同实际工作结合起来，做到既有工作部署和具体要求，又有较强的针对性和实效性，并注重实际成果。作为一名检察干警要在执法活动中自觉服从工作大局，讲求社会效果，树立与社会主义市场经济相适应的执法为民理念。
心得体会：坚定不移走高质量发展之路（最新） 当前经济形势的基本特点 当前我国经济形势的基本特点，可以用四个词来概括，那就是：总体平稳、稳中有进、稳中有变、变中有忧。 第一，总体平稳。之所以说总体平稳，主要是基于以下四个方面指标的表现。一是经济增长基本平稳。经济增长情况可以用不同的指标来观察，其中最重要的是GDP，代表总体或者综合的增长情况。2018年前三季度我国GDP增长6.7%，根据DRC的初步预计，2018年全年增长6.6%左右，符合预期目标。二是物价水平保持基本平稳。2018年1至10月份CPI温和上涨2.1%，全年预期目标是3%左右。三是就业和收入情况保持基本平稳。失业率持续保持在较低水平。2018年前三季度，全国居民人均可支配收入比上年同期名义增长8.8%，扣除价格因素，实际增长6.6%，延续了2018年上半年以来的平稳增长态势。四是国际收支状况基本平稳。2018年1至11月，按美元计算，出口增长11.8%，进口增长18.4%，
顺差收窄18.1%。这四个方面的指标在经济学上被称作“神秘四角”，是分析和评判宏观经济状况应当主要观察的指标。 第二，稳中有进。当前我国经济运行稳中有进，或者说稳中有好，突出表现在以下五点：一是工业结构继续优化。一方面，工业生产结构优化，比如，2018年1至10月，高技术制造业增加值同比增长11.9%，高于全部规模以上工业5.5个百分点。规模以上工业中战略性新兴产业同比增长10.1%，占规模以上工业的比重为19.1%。另一方面，制造业投资结构也呈现继续优化趋势。比如，2018年1至10月，高技术制造业投资同比增长16.1%，比全部制造业投资快7个百分点。二是企业效益状况有所改善。产能利用率保持在较高水平，企业经营成本持续下降，企业盈利状况稳定增长。三是控风险取得进展。企业杠杆率继续降低。四是污染防治取得新进展。五是能耗强度继续下降。2018年前三季度全国单位GDP能耗同比下降3.1%。 第三，稳中有变、变中有忧。首先是外部环境的变化，贸易保护主义抬头，经济全球化和自由贸易体系面临挑战。其次是一些重要指标比如消费、投资增速
根据“三新”教育活动实施方案的要求，我本着认真的态度，认真学习了习总书记系列讲话、十八大、十八大三中四中五中全会精神、中央经济工作会议精神、王岐山讲话精神、市纪委全会精神、《党章》、《关于实行党风廉政建设责任制的规定》等文件及规定精神，经过一阶段的学习，紧密联系思想、工作和生活实际，我反复思考，体会如下：开展“新常态、新形象、新作为”集中学习教育，是“三严三实”专题教育的继续和深化，也是即将开展的“两学一做”学习教育的思想准备，对于引导办党员干部进一步更新观念、改进作风、创新方式，更好地认识新常态、适应新常态、引领新常态，加快工作步伐、奋力实现“十三五”良好开局，都具有十分重要的意义。 联系2016年的工作目标，我认为应该从以下几方面落实活动精神： 一、努力提升工作态度 我从事的是统计工作，近年来，统计工作日益繁杂，工作难度加大，尤其是在单位核查和各种普查调查的入户工作中，工作对象不理解、不支持的现象时有发生，在这种时候，就会感觉工作不被理解，心浮气躁，常常难以安下心来继续耐心的给调查对象介绍政策、讲道理，也会难以对统计工作再有精益求精的精神。 在以后的工作中，我会以全心全意为人民服务为已任，
不管遇到多大的困难，遇到怎样的刁难，我都会耐心细致的做工作，力求得到支持和理解，把统计工作做好，为上级报送及时、准确的统计数据。 二、加强工作作风建设 俗话话“干一行、爱一行”，今后我会以这一标准来严格要求自已，不仅从纪律上，也会从内心上改变，以前总觉得政府的工作就是轻松、待遇也好，现在工作越来越烦重，也没有任何福利待遇，成天加班加点还不发加班费，总是很有怨言，回家也向家人报怨，但家人所说的话改变了我的想法，他们说：“工作就是为人民服务，哪有什么应该的福利，工资发了就应该好好工作，我们以前也啥都没有，企业比我们待遇好的多，我们也不是干了一辈子。”对啊，没有要求，也就没有怨言，以后我就会像上一辈一样，重新找回自已的价值观，好好工作，为人民服务。 三、提高服务质量 在服务质量方面，以前觉得统计工作不是服务窗口，没有什么服务对象，经过这次的学习，我体会到，任何工作都有服务对象，对于统计工作来讲，普查、调查对象是服务对象，报表报送单位是服务对象，上级政府是服务对象，人民群众也是服务对象，意识到这一点，提升服务质量就有迹可循。 2016年我要：
世界著名的三大音乐教育体系 新闻来源：互联网发布日期：2010-03-12 瑞士的达尔克罗兹音乐教育 著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最 早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐 教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3 名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。 其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声
2010年三新教育活动心得体会_心得体会 县委、县政府开展的明确新目标、提升新境界、争创新业绩主题教育活动，这是进一步解放思想、促使全县经济社会又好又快发展、确保我县2010年顺利跨入陕西十强县行列的重要举措，这对于广大干部职工进一步了解掌握我县经济社会发展现状，了解十强县各项创建指标，真正将思想凝聚到争先进位跨十强上来，具有十分重要的意义。它能促使工作效能上台阶，加快争先进位跨十强步伐。我做为一名普通的文化干部，我打算从以下方面做好工作： 一、深化理论学习，提高思想认识 学习是人生永恒的主题。只有不断学习，才能不断获得新知，适应新形势。要发扬钉子精神，努力挤时间学习党的基本路线、方针、政策，学习三个代表重要思想，学习本职业务，不断用新知识、新理念武装自己的头脑，增长自己的才干，提高驾驭工作的能力。要坚持理论联系实际，开动脑筋进行理性思考，在理性思考中活化思维，提升境界。 二、加强专业学习，适应文化工作需要
江泽民同志曾经提出：不论是谁，只要停顿下来，不学习新的东西，肯定是要落伍的。可以说，知识就是力量，胸中有知识，说话办事才能有底气、有水平。对我们从事文化工作的人员来说，学习更是一个永恒的课题。个人的进步，事业的发展，乃至十强县的创建，新的形势和新的任务对文化工作提出了更高的要求，我作为一名文化干部，面对新的形势，要不断的更新观念，改进教育方法；要勇于创新，努力做到思想更加解放，工作更加努力，学习更加主动，使我的思想和工作达到更高的境界。在理论学习的基础上，学习必须要全面。要学习法律、历史、经济、科学、社会、等多方面的知识，力求知识全面。以不懈的努力，使自已的专业素质、学识和自身工作实现一个新的跨跃，为我县文化事业的发展做出新的贡献。 三、大胆创新，锐意进取 明确新目标、提升新境界、争创新业绩，就是要坚持与时俱进，弘扬创新精神，在各项工作中勇于进取，开拓创新。 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当前，我校正在开展明确新目标、提升新境界、争创新业绩学习讨论活动，这给我们提供了良好的学习讨论机会，我们一定要很好的把握，以开展学习讨论来统一思想，凝聚力量，努力开创工作的新局面。
新员工“凝心聚力砥砺前行”团建活动心得 体会 第一天的拓展活动中，有一个团队游戏是达芬奇的密码。有三十张卡片，每张卡片代表一个数字，卡片可能是英文字母，可能是图案，需要每个小组（每组7个人）去仔细琢磨，在规定的时间内把30张卡片按照顺序收齐。第一次尝试，不熟悉卡牌，也没有找到行之有效的方法，在规定的时间内仅找到了3张卡片；第二次，找到了6张卡片；第三次找到了9张卡片；第四次找到了19张卡片，第五次找到了30张卡片。这个过程中遇到了很多挫折，同时也收获了很多感悟。 一是每项工作都有它的规范和方法，正如每项游戏都有它的规则。在进入工作状态之前，必须去了解、熟悉规范，这是做好工作的基础。作为一名新员工，这点尤为重要，刚入职，需抓紧时间，熟悉规范，熟悉软件和各种计算方法及原理，平时注意记录和积累，建立自己的知识结构体系。 二是沟通成为一种必需，沟通是第一生产力，有效地沟通能避免需要徒劳无益的工作和精力。面对一项任务，大家会产生各自的想法，但是如果各行其事、缺乏沟通，行动中不仅得不到理解和支持。多站在对方的角度思考问题，多把自己的想法和队友沟通，实现信息共享，充分发挥集体的智
慧。找卡牌的过程中，经常犯一种错误，就是总是和圈内队友说卡牌在这里在这里，可是站在队友的角度思考，你说的这里究竟是哪里。 三是明确分工，各司其职，专业化的重要性。一个团队既需要全能型人才，同时也需要专业化人才，集中力量单点突破，将复杂的问题分解成若干个问题进行解决。 四是团队合作的重要性：团队的成功取决于团队里每一个成员相互协作、共同努力才能完成，团队的群策效应会激发个人潜力，个人能力的提升和团队综合实力的提升密不可分。 第二天的拓展活动是徒步穿越。团队老中青成员一起穿越一座有山有水、道路崎岖的山水小路，徒步距离约10公里。徒步过程中，遇到陡峭的地方，大家互相帮助，一起携手并进，成功完成任务。本次拓展活动中中，我最大的收获是以下两点： 一是团队：一个人走路时，总是会觉得终点遥遥无期，放弃的念头不断在心中升起。虽然一个人可以走得很快，但是一群人才能走得更远。每当有人疲惫不堪时，总有一个人
德国的奥尔夫音乐教育 王老师 https://www.doczj.com/doc/ed18758041.html,/happymusic1234567 2007-11-24 15:16:37 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔"奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
第三章：奥尔夫音乐教学法的特点 (1)完整、独特的体系 ①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 ②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。 ③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 ④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 ⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。 (2)亲自参与、诉诸感性、回归人本 ①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： ?从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ?单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ?多层次的训练：卡农、多声部节奏。
《中小学音乐教学法》试题 姓名日期 2分，共40分） 1、我国音乐教育存在的主要问题是内容追求全面、系统、高难度，重教师的讲授，轻学生的参与；重知识技能的，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学 的结果，轻教学的过程。 2、在新课标中，社会交往价值主要体现在音乐活动中，这种以音乐为纽带进行 的人际交流，有助于学生的培养，有助于人的社会能力。 3、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素 养的学习领域。它有助于学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验 与，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 4、音乐与相关文化虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情 况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和活动之中。为此，这一领域教学目标的 实现，应通过具体的音乐和生动的音乐活动来完成。 5、新课程的三维目标是知识与、过程与、情感态度与观。 6、对音乐风格与流派的体验和学习，目的是增强学生对文化的接纳与包 容意识，以开拓学生的音乐、提高素养。 7、音乐创造对于培养实践能力具有十分重要的意义,它包括发掘学生潜能的 创造活动和运用音乐材料音乐。 8、“自弹自唱教程”包括声乐、钢琴、三大板块，是新中国成立以来唯一通过教育部审查的高校音乐专业教材，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价。 二、判断下列论述的正误，正确的打√，错误的打×（每小题2分，共30分）： 1、音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学 科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义（）。 2、音乐是声音的艺术、时间的艺术，是最容易抒发情感的艺术，这是音乐课程 的学科特点（）。 3、音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容—— 音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容（）。
参加“三新”大讨论活动学习体会文档2篇 Participate in the "three new" discussion activity learni ng experience document 编订：JinTai College
参加“三新”大讨论活动学习体会文档2篇 小泰温馨提示：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。本文档根据心得体会内容要求和针对主题是读书学习群体的特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：参加“三新”大讨论活动学习体会文档 2、篇章2：反贪局长学习新解放新跨越新崛起三新大讨论活动心得体会文档 篇章1:参加“三新”大讨论活动学习体会文档 积极参加“三新”大讨论活动推进司法行政工作新发展 －－参加“三新”大讨论活动学习体会 “新解放、新跨越、新崛起”（简称“三新”）大讨论活动电视电话动员会结束了，如何将其贯彻落实到我们的具体
行动和实际工作中去，进而推进我市司法行政工作实现科学发展、跨越发展，这是当前摆在我们每个司法战线上工作同志的一件重大而又紧迫的课题。认识和落实的好与差，将直接关系着自己能否为司法行政工作做出贡献还是成为包袱的问题；是我们每个同志都必须面对而必须立即做出抉择的问题；也是关系到每个同志丰富思想、充实知识、掌握理论、坚定信念、不断进步的问题。所以，我们必须要认真对待，以时不我待的，只争朝夕的紧迫感、责任感、危机感、信心感投入到这场轰轰烈烈的大讨论活动中去，切实使思想上得到新解放，境界上实现新跨越，实力上获取新崛起。 首先，要充分认识“三新”大讨论活动的重要意义。一 是开展“三新”大讨论活动，是进一步解放思想，荡涤思想上因循守旧，保守不前的需要。尽管解放思想提了好多年了，而且也被历史证明只有思想的大解放，才能带来社会的大发展、大进步，但一具体到某些具体地区、具体领域或者某些人，解放思想的力度和广度就有所折扣和限制，甚至有的还存在着“小脚女人”走路－－裹足不前，单纯求稳怕乱，思想上仍残留着本本主义，畏首畏尾，无所适从的残余。此次省委和市委要求开展的“三新”大讨论活动，就是针对思想还不够解放的实际情况提出来的，其目的就是让我们从亦步亦趋，瞻前顾后，