近代海派画家与年画的关系及影响
张伟
2012-12-16 20:40:33 来源：东方早报
真正对上海小校场年画的发展作出重要贡献的是吴友如的同门师弟周慕桥，也即今天人们在很多年画上都能看到的那个“古吴梦蕉”。而周慕桥凡在画报上发表作品，多署“慕桥”或“周权”本名，而在年画上署名，则一律署号“梦蕉”，像周慕桥这样的文人画家应邀为画铺创作年画应该并非罕例。
上海小校场年画《琵琶亦是寻常物》，上海历史博物馆藏本，作者“梦蕉”
上海小校场年画《连环计》，上海历史博物馆藏本，作者“梦蕉”
近代上海的画家虽然人数众多，但是和年画发生关系的却少之又少，而若要在这极少数画家中找出领军人物，人们首先想到的一定是吴友如和钱慧安，他们两位也的确画艺高超，影响也最大。
吴友如(生卒不详)，江苏元和(今属苏州)人。原名猷，改名嘉，以字行。太平天国期间避难来沪，从师张志瀛习丹青。光绪十年(1884年)，应《申报》主人之请主绘《点石斋画报》，描摹社会风情，妙肖精美，开创中国新闻时事画之先河。
关于吴友如参与绘制年画之事，至今并无确凿文献可以征引，但我们在现存年画中确实可以看到不少署名吴友如的作品，如《闹元宵》、《村读图》、《豫园把戏图》、《法人求和》等等，多由姑苏老店吴锦增、陈同盛、吴太元等刻版
刷印。另据王树村《中国年画发展史》载，吴友如还为天津杨柳青绘制过一组6幅婴戏题材的年画。
除吴友如外，另一位有年画作品存世的著名画家是钱慧安，在晚清画坛，他的名声甚至要超过吴友如。钱慧安(1833-1911年)，又名贵昌，字吉生，别号清溪樵子。上海宝山人。他幼年即习丹青，光绪初年已成为海上画坛名家，尤以人物画著称，被誉为“真可追踪仇英”者。光绪二年(1876年)，葛元煦著《沪游杂记》，书中列入“书画名家”共35位，其中以“工笔人物”著称的仅钱慧安一人。今天尤能见到的钱慧安绘就的年画有《春风得意》、《弄璋如意》、《风尘三侠》、《竹林七侠》、《南村访友》、《小红低唱我吹箫》等几十幅。
其实，真正对小校场年画的发展作出重要贡献的是吴友如的同门师弟周慕桥，即今天人们在很多年画上都能看到的那个“古吴梦蕉”。周慕桥(1868-1922年)，苏州人。名权，字慕桥，以字行，号梦樵(亦作梦蕉)，又号红薇馆主、古吴花朝生。周家很早就从苏州迁来上海，周慕桥自幼聪颖，从小就对绘画发生兴趣，拜在名画师张志瀛门下深造，同拜师门的还有日后一起编绘《飞影阁画报》的何明甫。周慕桥学画“揣摩尽致，笔意活泼……年才弱冠，已崭然露头角”。出道后他即紧随师兄吴友如闯荡，吴友如主编《点石斋画报》时周慕桥即是其得力助手，后来吴友如脱离“点石斋”，自创《飞影阁画报》和《飞影阁画册》，周慕桥不仅全力协助而且屡屡在吴友如陷入困境时出手相援，甚至署吴友如名为其绘稿救急，以至“今之所谓《吴友如画宝》中不乏君之手笔”。周慕桥不仅作画勤奋，读书也既多又杂，从四书五经到诗词文赋均有所涉猎，像《周易》、《诗经》、《史记》、《世说新语》等古籍经典，以及《说文解字》、《尔雅》、《广韵》等专门著述，他在画作跋语中都时有征引，还写得一首漂亮的行楷，“尝谓：古典、书法，与画相辅而行，不能偏废，故其胸中淹博，字亦工秀”。周慕桥为
画报作画，很多作品是对当时社会世俗作再现式的描绘，所表现的不仅仅是传统绘画中类型化的才子佳人和概念化的亭台楼阁，而更多为现实生活中的市农工商和车船光电，故仅有传统技巧是远远不够的，需要有新的表现手法加以补充。周慕桥引入西洋绘画中的透视法理论和水彩画法，使其的作品充满了生命力，因符合新兴市民阶层的审美要求而广受欢迎。后来他还勇敢创新，融合西洋绘画和传统绘画的优势，在20世纪初创造了大量具有鲜明海派风格的新颖广告画，成为当时最受欢迎的月份牌画家。
以上是我们现在所能搜集到的有关周慕桥的生平材料，但要论及他和小校场年画的关系，则很有必要先作一番考证。在现存上海小校场年画以及苏州桃花坞年画中，署名“古吴梦蕉”的作品很多，且不少是优秀的代表作品，如小校场年画中的《闹新房》、《五子夺魁》、《海上名妓十美图》，桃花坞年画中的《冠带流传》、《琵琶亦是寻常韵》等。
但这个“古吴梦蕉”到底是谁?说法不一，没有确论。石谷风先生认为是道光年间到上海开设飞云阁的苏州画师项燿，他也因此把所有署名“梦蕉”的年画都标上了“项梦蕉绘”的字样。周新月先生在其著作中也专门谈到这一问题，他例举了坊间的三种说法，并谈了自己的看法：其一，“梦蕉”姓吴。这其实是误读“古吴梦蕉”之故。其二，“梦蕉”即周慕桥。此说未知根据何在。其三，“梦蕉”即开设飞云阁的项燿。此说虽不无可能，但疑点仍不少，特别是两人画风明显不同。结论是：“关于谁是‘梦蕉’尚有待进一步考证”。从以上例举来看，学术界目前对“梦蕉”其人确实缺乏了解。但若对现有相关文献作一番耐心仔细的梳理比对，则可能对解开这一谜案有助!在李福清先生主编的《中国木版年画集成·俄罗斯卷》中，收录有一幅俄国学者阿理克1909年购于上海的小校场年画《钟馗闹判》，画上题款为：“壬寅(1902年)孟夏古吴梦蕉写于海上飞云阁。”
很显然，这是一幅出自“梦蕉”手笔的作品。值得注意的是，题款下方钤有一方白文印章：周權印。这显然给我们提供了一条重要线索：“梦蕉”即周权。循此思路再去做进一步的探索，我们在周慕桥主编的《飞影阁士记画册》中找到了有力的证据。《飞影阁士记画册》是吴友如主编的《飞影阁画册》停刊后由周慕桥续刊主编的一本画报，完全继承吴友如的先前风格，以描摹社会风俗和仕女故事为主，所有作品均由周慕桥一人绘制。在这本画报第29期【光绪二十一年(1895年)六月朔日出版】上刊有一幅名为《荡鞦韆》的仕女画，画上署名：梦樵，旁边钤有一方朱文印章：慕桥。在第30期上另有一幅名为《郭汾阳》的历史人物画，画上落款：周慕桥作，旁边钤有一方朱文印：梦樵。这就非常清晰地解开了我们心中的疑问：所谓周权、周慕桥和梦蕉三位一体，均为一人，正好是同一人的名、字、号。这也是当时文人吟诗作画常用的署名方式;至于“蕉”和“樵”的相混互用，更是当时人在署字、号时谐音互换的一种常态，不足为怪!
如果我们再作一番探询，可以发现：周慕桥凡在画报上发表作品，多署“慕桥”或“周权”本名，而在年画上署名，则一律署号“梦蕉”，几无例外!由此我们可以推测，当时像周慕桥这样的文人画家应邀为画铺创作年画应该并非罕例，此也为“卖画谋生”之一途。但囿于传统，他们自己并不太愿意在这些画上留下太明显的个人痕迹，因此，在今天我们所能看到的年画作品上鲜有画家署名的，即使有也为别署，且大多用的是较少为人所知的别号。一般而言，年画作者多为民间画师，籍籍无名，故大多数年画作品均无绘者署名;而作为集团生产性作品，年画上却十之八九有着刊刻店铺的名号，这一点和明、清两朝的笺纸刊印倒有着某些相像之处。不同之点在于，笺纸的消费群主要是文人士大夫，故其绘制风格有着强烈的文人画情趣，而为其作画的画家也将其视为文人闲情逸致的偶一为之，并不忌讳在笺纸上署名，即使是名震朝野的著名画家。相反，年画的消费群主要是中、下层市民，年画作品也不为史家所重，从不入画史，故文人画家
答应为年画作坊绘稿，一般多出于谋生养家的考虑，极少有在画上署名的，即使落款，也多署别号，如墨浪子、松崖主人、梅州隐士等。时过境迁，他们的生平事迹就成为了难以考证的悬案，“梦蕉”之谜，恰恰提供了这样一个典型之例，而这种特点，在很大程度上正决定了年画艺术发展的民间乡野方向!
周慕桥的画风细腻写实，擅长人物，尤善于表现世俗生活，这些特点和年画的某些特征是相吻合的。他发表的很多画，无论从题材内容还是表现手法上看都像是年画的线描粉本，如《新年十二景》之与《闹新房》、《百子图》、《舞龙灯》，《三十六行》之与《新出夷场十景》、《各行各业风情图》，《时装仕女图》之与《玉堂富贵》、《福寿齐眉》，《灯会誌盛》之与《寓沪西绅商点灯庆太平》等等。
周慕桥是近代上海文人画家中绘制年画数量最丰富的一位，而且其作品也最受欢迎，曾屡屡被上海小校场和苏州桃花坞的年画店主们翻版复制，甚至有一幅画被几家店庄翻版以至出现多个不同版本的现象，成为近代年画史上的一道奇特风景。下面我们选取一例略作分析。
琵琶亦是寻常韵纤指挥来便有情
1.上海历史博物馆藏本。画面除画题外，另有题款：庚子仲秋梦蕉，钤白文印章：周。画的设色非常淡雅。
2.古吴轩藏本(古吴轩出版社 2006年5月《桃花坞木刻年画》，阎立主编)。此本画题和画面内容与上海历史博物馆藏本相同，但无“庚子仲秋梦蕉”的绘者题款，却多了“王荣兴印”四字;且画题“琵琶亦是寻常韵，纤指挥来便有情”
14字，笔迹也和历博本有细微差别，应属作者的另次书写。此外，古吴轩本在设色上虽也是淡雅一路，但和上海历博本还是有较大差异，如古吴轩本弹琵琶女和抱猫女子两人的衣服及左、右两侧的花盆都是一色的，而在上海历博本上，人物衣服和花盆上都加有花纹环饰。
3.上海图书馆藏本。此画画题改为《玉堂富贵》，但无画店和绘者名。画面内容也和上海历博本和古吴轩本有所不同：a.人物两侧的花架和盆花均被删去。
b.画面中央多了一个花架和一盆盛开的牡丹，以此和画题“玉堂富贵”相切。
c.人物衣服设色浓艳，与古吴轩本有较大差异;人物衣服花饰和上海历博本也有较大差异。
4.上海美术家协会藏本。画题和画面内容与上图本相同，但美协本多了“陈同盛印”4字。其他地方两者也有不同之处：a.画题“玉堂富贵”4字的笔迹有差异，显然属同一人的两次书写。b.两者设色虽都同属浓艳一路，但美协本比上图本要更甚，如弹琵琶女所坐之鼓墩，上图本设色稍淡，而美协本则是深蓝色;画幅中央之瓶栽牡丹，上图本设色过渡清晰，比较精致，而美协本的设色浑噩不清，显得非常粗糙。
综上所述，似可这样理解：周慕桥在庚子年(1900年)创作此画后由上海画店刻版刊印，题款、署名一如原作;同时，此画亦被苏州王荣兴画店拿去(或买去)印作年画，但却删去绘者名，另加上画店名(此也是一般画店通常做法)。稍后，又有别的上海和苏州画店重版这幅年画，但去掉了画中的文人情趣，为适应市民阶层的审美口味增加内容，改换画题，重新设色，将此改造成了一幅祈祥求福题材的年画。从刊刻时间上来讲，历博本和古吴轩本应是一个系统，时间在前;上图本和美协本是另一个系统，时间在后。
以上是依据现能找到的文献对作为小校场年画绘者的周慕桥所作的一则个案分析，其他一些对小校场年画同样作出贡献的画家,现在还无法作出相类似的分析。他们有的虽然还知道姓名，但详细生平事迹就无从知晓了;还有的画家，我们甚至不知道他们的真正姓名，更遑论生平略历了;另外有些画家，虽然他们可能不是上海人，也不曾长期居住在上海，但他们同样为小校场年画贡献过不少优秀作品，如嵩山道人、梅州隐士等等，遗憾的是，我们至今对他们都缺乏最起码的了解。但正是这些画家的参与，使上海小校场年画具有鲜明的时代特色和海派风格，造就了中国传统年画的最后一段繁荣。
(作者系上海图书馆研究馆员)
近现代中国代表画家 一、齐白石 【齐白石】(1864─1957)，现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈;善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。 《蛙声十里出山泉》该件作品是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有画蛙，观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。 二、黄宾虹 【黄宾虹】(1865—1955)，原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”;晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。 《湖滨山居》此幅画题“北宋画多用焦墨，兹一拟之”，体现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用上，他认为一幅画须七种墨法兼用，才是“法备”;即使是用焦墨，也要做到“润含春雨，干裂秋风”;要能“水墨淋漓，而后能焦墨渴笔”。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色。
在黄宾虹的作品中，有一种特殊的画作很值得重视，那便是大量存世的“勾古画稿”。所谓“勾古画稿”，就是黄宾虹在观画读画的过程中，将古画的山水轮廓用很简炼的线条勾出来，他有大量的写生稿，也采用这种画法。他说这种画法就是逸笔草草地勾勒下来，而不留意其设色和皴法，已经把皴法上升到纯笔墨，洗掉外在的东西。实则属于以披麻为主的皴法，杂树草木施以点染。 三、徐悲鸿 【徐悲鸿】(1895—1953)现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论并且影响重大。综览其理论框架主要是：(1)科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描教学对其他艺术教学的主导作用。 (2)写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育思想的主要基点。(3)现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以他执着的态度倡真求实。 中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》。 油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。 《田横五百士》画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。 《愚公移山》中国画，作品创作于抗日战争最艰难的1940年。作者以古代愚公移山的传说，借用西方的写实主义造型来表达中国人民抗战到底的决心。
民国海派书画代表——谢闲鸥 谢闲鸥（1901-1980）名翔，字君翔，号闲鸥，月斋主人,别署海上闲鸥，浙江上虞人。钱慧安弟子。流寓上海数十年，从沈心海游，埋首丹青间。 所作人物仕女可乱真钱慧安。建国后供职上海博物馆，鉴定古画。近代六十名家之一。工山水、花卉，尤擅仕女。 岩壑之清，玉堂之尊，闺房之玩，篱落之雅，靡不各尽其致，而布景之掩映衬托，疏密自然，得上官周之神髓。 尝绘螺丝壳里做道场于扇面之上，铙钹钟磬，经卷蒲团，无一不备，奷毫悉辨。尝与沈心海、金粟香、朱良材、陈竹汀、李蟠根、周小娜、洪颂炯、朱其石、金灼灼、吴琴木、任年长诸人共组长虹画社。 自幼嗜画，自习《点石斋》，吴友如所画的《阴鷲果报图》，19岁从著名人物画家沈心海（名兆涵）为师，（当时沈心海60多岁），为钱慧安（字吉生，清代与任伯年齐名的国画大师）及沈心海所创花牌之嫡传，擅于工笔人物，仕女，兼山水，花鸟，对人物的须眉开相尤长，笔姿简洁，线条遒劲，时人成为《竹筋描法》，又吸取了唐寅，费晓楼上官竹庄等作品之长，特别是唐六如，文徵明，仇十洲，陈老莲等的绘艺创作以及上溯宋，元诸桂特点和精髓，发挥创造自己独特的工笔画的风格，作品于1925年就被收刊于,《当代名画大观正集及续集》发表出版。1984年，1988年，1996年又在北京中国书店及上海
书店出版及再版。 谢闲鸥先生曾在1930年创办了《长虹画社》。出版有《长虹画社画刊》、《长虹画社画集》、《谢闲鸥人物仕女画集》、《长虹画社扇集》、《长虹画社新集》等画册。其门生中出类拔萃的有曾获中国版画鲁迅奖的当代名画家杨永青先生，其早期作品曾收刊在画集内。 谢闲鸥生前作品流传甚广，解放前后多次在《上海生活》、《永安月刊》、《新闻报》、《大公报》、《新民晚报》、《解放日报》、《香港文汇报》、《文学报》等报刊杂志刊登及介绍。其作品在文史掌故文学家郑逸梅先生著作中曾多次推崇，如：《艺坛百影》书中以传记方式介绍。《瓶笙花影录》（上下册），《松云闲话》、《艺林散叶》、《文苑花絮》、《逸梅杂札》、《清末明初文坛轶事》、《南社丛谈》均有叙述闲鸥先生事宜。 谢闲鸥生前曾与国画大师张大千、张善子、马骀、谢之光等著名国画家合作共画，主持多次国画展览会，曾和张大千、徐悲鸿、朱屺瞻、刘海粟等同在“奇峰国画函授学校”任教，谢曾和大千兄弟两次合作《九秋图》，其作品深受丰子恺，陈叔亮，黄幻吾，吴湖帆，吴青霞，申石伽等著名画家推崇。代表作品有《五百罗汉图》（上海清心女子中学校长订购）、《螺壳幻景图》、《商山四皓图》、《五伦图》、《匡泸观瀑图》、《香山九老图》、《竹林七贤图》等作品流传甚广。1950年因患病脑震荡，头颅出血，卧病多时，渐离画界，病愈后，供职于上海博物馆任固化鉴定与复制。闲鸥先生生前创作所画作品《百子图》、《钟馗图》等一大批作品由北京宝古斋，荣宝斋及供海外各国爱好者收藏。
中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极
高奇峰简介 高奇峰（1889 -1933），广东番禺（今广州）人。幼年多斋，因家境贫寒，曾寄食于他人之家为小役，至其兄高剑父振兴家道方挈之归。17岁时，随兄赴日本留学，21岁学成归粤，作品初露于社会。民国初年由广东省政府资助，与兄剑父同至上海创办《真相画报》及审美书馆。后剑父随孙中山奔走国事，审美书馆馆务由奇峰担任。1918年受广东工业学校之聘任职于该校美术制版科，同时自设美学馆于广州，开馆课徒。后因染肺疾，迁居珠江之滨天风楼，杜门作画以自娱。1933年被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，在赴南京途中之上海病逝。与高剑父、陈树人被称为“二高一陈”、“岭南三杰”、为岭南派创始之人之一。出版有《三高遗作合集》等。高氏擅画花鸟走兽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。尤擅画雄狮猛禽。 程璋简介 程璋（1869—1936年），安徽休宁人。后移居江苏泰兴。由于他酷爱绘画，便常利用工作余暇，涂抹点染，临摹古画。不足一年，便画艺大进。他父亲去世后，程璋便把一千数百元的遗产，全部用来购买日本出版的博物图册，历尽数年，孜孜不倦，潜心研习博物学。学有所成后，他便辞去典铺的职务，开始从事教育工作。他曾任常州粹化学校的国画及博
物教员。后到上海与宋教仁、于右任等人执教中国公学。又应聘掌教苏州的草桥学舍及北京清华大学。二十世纪初由京返沪，作了海上寓公。在上海期间参加了“海上题襟馆”、“豫园书画善会”、“宛米山房书画会”（程璋曾任会长）等美术团体，同当时海上画派的吴昌硕、王一亭、哈少甫、黄山寿、陆廉夫、赵叔孺、贺天健、赵子云、江仲山、商笙伯、曾农髯、吴待秋等一大批著名的书画家，博古论今，研习书画，共同推动了海派绘画艺术的发展，1936年因心脏病发作去世。享年68岁。 程璋是一位全才的画家。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如。尤以花卉、鸟兽最精。他博采众长，广泛地研习古今各流派的绘画特点，传统绘画功力深厚，技法精严。同时又熟谙透视原理，精通博物学。在绘画中又能参揉西画的技法。因此，他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩秾丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，能风行于当时的正统画派之外，在近代画坛上独树一帜。 程璋的绘画作品颇受世人的喜爱，他的绘画作品构图严谨，技法精湛，行笔流畅。他的花鸟画中蕴含着恽南田的笔墨韵味．兼工带写．用笔圆润，敷色典雅，形象生动而不呆板，颇具神韵。他的走兽画造型准确．比例协调．注重写生，将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中利用光线的
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
近现代中国画家作品的图片 近现代中国画家作品的图片1 近现代中国画家作品的图片2 近现代中国画家作品的图片3 近现代中国画家作品的图片4 近现代中国画家作品的图片5 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注 重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其 影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。 比之二黄，有了长足的进步。 其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成，源于徐熙。其作风又有两种：一种工笔细勾淡染， 与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施， 但依然恪守形象的真实性。南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃 画风形态上，无不受赵佶的直接或间接影响，其中不少著名的画家 如李安忠、李迪等，本来就是宣和画院的画师。 此外如林椿，吴炳等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的 李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。因此， 就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。除工笔 设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其 意境又在徐熙落墨法之外。先在画院后又入禅林的梁楷所作多取远景，牧溪则多写近景;梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨 而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为
深远。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅兰外，如杨无咎，赵孟坚等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之 宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、 落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今 未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关 壮润为清润的文韵风格，对后世的影响极其深远。他的卷云皴和平 远烟云不仅陶醉了许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文 墨山水亦为法师。 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水画的勾斫之法可谓由成 熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。
传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。A A、圣像画 B、静物 C、风景画 D、世界地图 2 ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。C A、制茶 B、陶艺 C、中国风情 D、制丝 3 ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A、英国 B、荷兰 C、意大利 D、法国 4 5 6 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。√ 7 外销画出现在1680年代。× 1.2 1 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。”B A、董家渡 B、土山湾 C、广东 D、上海 2 用西洋红画国画,可以说始于()。B
A、周慕桥 B、郑曼陀 C、杭稺英 D、吴友如 3 ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。C A、文艺复兴时期的艺术 B、美国的艺术 C、日本的艺术 D、古典艺术 4 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。正确 5 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。错误 2.1 1 ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。D A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 2 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。错误 2.2 1 ()不是课程中提到的“海派”画家。D A、任熊 B、赵之谦 C、虚谷 D、陈老莲 2 ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。B
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
海派水彩中的风景水彩画 ---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 海派水彩中的风景水彩画 摘要海派艺术的兴起，既是一种历史进程的契机，也是一种艺术发展的必然。上海是第一个被引进西画法的城市，也被称为中国水彩画的发祥地。 在海派水彩画中，风景写生创作是水彩画家们的选择主流之一。风景画更多是来自普通的平凡的景物。画家们在平凡中找出不平凡的题材来寄托深情，表现出美的意境来。 文章通过对身边的海派画家们的分析以及结合自身的经历来表现海派水彩中的风景水彩画。所谓“景外之景”不是凭空而来的，是通过观察体验，发掘蕴藏在大自然、大社会的诗情画意来加以塑造的。从三位大师身上，可以学到发现须用心，表现须技巧。技巧高，画中的意境自然更高雅。触景可生情，因情亦可生景。 1 / 11 关键词:海派，海派水彩，风景写生，风景水彩画， 意境 Abstract The rise of Shanghai art is both a historical process, is also a kind of inevitable in the development of art. Shanghai introduced to painting method is the first city, also known as the birthplace of the Chinese watercolor painting.
豪迈雄奇-- 海派书画大师贺天健 豪迈雄奇-- 海派书画大师贺天健 -- 海派书画大师贺天健" name=image_operate_30301353826126515 alt="豪迈雄奇-- 海派书画大师贺天健" src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1311/3 6663325_1" width=690 height=414 real_src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1 311/36663325_1" action-data="http%3A%2F%https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,%2Fmw690%2F4 d53934egcf4bda736816%26690" action-type="show-slide" src_cetemp="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/1 1/1311/36663325_1"> -- 海派书画大师贺天健" name=image_operate_42211353826164296 alt="豪迈雄奇-- 海派书画大师贺天健" src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1311/3
6663325_2" width=380 height=67 real_src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1 311/36663325_2" src_cetemp="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/1 1/1311/36663325_2"> 贺天健（1891-1977），中国现代著名中国画家、书法家，江苏无锡人，原名贺骏，字健叟。早年曾任职于上海中华书局、民国第一图书局。1922年之后，任教于南京美专、上海美专、无锡美专、昌明艺专、新华艺专等校，为上海中国画会创办人之一。解放后受聘于中央美术学院民族美术研究所，1954年任中国美协上海分会副主席，1960年任上海画院副院长，1962年在丹麦举行个人画展，被丹麦美术界誉之为"水墨画大师"。著有《学画山水过程自述》，出版有《贺天健画集》、《贺天健山水画册》等。 -- 海派书画大师贺天健" name=image_operate_23641353826182593 alt="豪迈雄奇-- 海派书画大师贺天健" src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1311/3 6663325_3" real_src="https://www.doczj.com/doc/a1947971.html,/DownloadImg/2013/11/1 311/36663325_3"
20世纪初期“海派”代表画家书法观念研究 徐海东 内容摘要清末民初由赵之谦、任伯年等人开创的“海派”画风对20世纪中国画的发展影 响深远。同以往的文人画派相比，在继承传统的同时，“海派”画风艺术风格上有其独特之 处。由于受时代和社会环境因素影响，“海派”画家比较重视书法在绘画中的作用，重视笔 墨线条的金石味，绘画用笔方式上也发生了相应的改变。这种改变是当时社会政治和经济生 活在艺术领域的反映，具有一定的进步性。 关键词赵之谦吴昌硕书法金石入画 19世纪末20世纪初叶在中国近代史上是一个发生巨变的时期，政治经济上的变革在文 化艺术领域同样在发生。在五口通商重镇的上海，由于“海禁一开，贸易之盛，无过上海一 隅，而以研田谋生者，亦皆于而来，侨居卖画。”1这种经济的繁荣吸引了大量前来谋生的 职业画家。英国的艺术史家迈克尔·苏利文在其书中写道：“活跃于上海的任伯年画风中， 通商口岸特有的喧嚣的气氛与融汇在大众性之中的蓬勃生气文化交融在一起。”2“海派” 画家在吸收外来艺术积极因素的同时，作品带有强烈时代气息，给衰弱的清末绘画注入了新 的生机。在绘画创作的同时，“海派”画家十分重视书法在绘画领域的运用，社会民众审 美取向的变化影响了其书法风格的形成。其书法倾向于古朴厚重的碑派意趣，带有明显的时 代印记。 一“海派”画家以书入画观念和书法的碑学取向 在中国艺术领域，由于绘画与书法特殊的亲缘关系，历来不少文人画家都主张以书入画、 书画相融。而其中影响较大者，则首推元代赵孟頫，现藏于故宫博物院其绘画名作《秀石 疏林图卷》题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。” 正是赵对书法与绘画在用笔、形式美感上的联系的理论总结。王原祁的《麓台题画稿·仿大 痴设色》云：“书法与诗文相通，必有书卷气，然后可以言画。”3则是从传统的文人画角 度阐释了书法在绘画中不可替代的作用。近代陈师曾《文人画之价值》一文指出： 1张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》转引自徐书城着《中国绘画艺术史》人民美术出版社2001年版第273页 2(英)M.苏立文(Michael Sullivan)着《东西方美术的交流》江苏美术出版社1998年版第230页 3周积寅着《中国画论辑要》江苏美术出版社1985年版第548页
1.1 1【单选题】传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。 A、圣像画 B、静物 C、风景画 D、世界地图 我的答案：A 2【单选题】()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。 A、制茶 B、陶艺 C、中国风情 D、制丝 我的答案：C 3【单选题】()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。 A、英国 B、荷兰 C、意大利 D、法国 我的答案：D 4【单选题】从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（） A、1550年代 B、1560年代 C、1540年代 D、1570年代 我的答案：A 5【多选题】 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（） A、茶叶的制作过程 B、陶艺的制作课程 C、制丝的过程 D、农作的过程 我的答案：ABC 6【判断题】郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。 我的答案：√ 7【判断题】外销画出现在1680年代。 我的答案：×
1.2 1【单选题】徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A、董家渡 B、土山湾 C、广东 D、上海 我的答案：B 2【单选题】用西洋红画国画,可以说始于()。 A、周慕桥 B、郑曼陀 C、杭稺英 D、吴友如 我的答案：B 3【单选题】()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A、文艺复兴时期的艺术 B、美国的艺术 C、日本的艺术 D、古典艺术 我的答案：C 4【判断题】《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。 我的答案：√ 5【判断题】土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。 我的答案：× 2.1 1【单选题】()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 我的答案：D 2【判断题】从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。 我的答案：× 2.2
中国现代书画家排行榜 排行榜，产生于中国艺术市场上空前的盛世收藏之际。据“AMI中艺指数”统计显示，2006年中国书画市场成交总量已由2001年的60亿攀升至180个亿，5年翻了3倍，2006年书画拍卖市场总体成交98.68亿元，比2005年的116.98亿减少18.3亿，幅度为15.6%，，2006年1月开盘至年底，由2920点跌至2801点，跌去119点，跌幅为4.08%。从总体情况来看，中国书画市场已经处于一个新的高度和新的历史起点。排行榜作为我国艺术市场第一个行业性排行榜，旨在盘点出一个真实的中国书画艺术市场，统计出当代美术家到底为社会创造了多少物质财富，树立中国美术及美术家的国际形象，为中国艺术产业的发展及融入世界文化产业舞台奠定坚实的基础。 一、中国最具影响力十大书法家 王镛王学仲刘炳森启功张海李铎沈鹏邹德忠周慧珺欧阳中石二、中国最具影响力百位书法家 于明诠马士达王澄王镛王友谊王冬龄王学仲瓦翁丛文俊田树苌石开伦杰贤刘艺刘一闻刘云泉刘开汉刘文华刘正成刘彦湖刘炳森刘鸿田刘新德华人德吕如雄孙伯翔孙其峰孙晓云旭宇朱关田权希军何应辉佟韦启功吴东民吴善璋张虎张海张继张森张飙张业法张旭光张荣庆张景岳李木教李刚田李荣海沃兴华沈鹏苏士澍言恭达邱振中邹德忠陈永正陈振濂周永健周志高周俊杰周慧珺林岫林剑丹欧阳中石武威武中奇姜东舒段成桂洪厚甜赵正赵彦良赵雁君钟明善钟鸣天夏湘平徐本一徐利明聂成文郭子绪顾亚龙尉天池崔廷瑶崔学路康庄康成元曹宝麟曹柏昆黄惇黄绮曾翔曾来德蒋维崧谢云韩天衡韩亨林熊伯齐管峻颜家龙薛夫彬薛养贤魏哲魏启后 三、中国最具升值潜质十大书法家 王义军王学仲刘文华刘彦湖孙晓云张旭光邵岩邹德忠嵇小军管峻 四、中国最具升值潜质百位书法家于小山于曙光马世晓仇必鳌尹寿坤毛国典王镛王义军王正良王亚洲王学岭王忠勇王金泉韦斯琴卢中南古泥白砥龙开胜任平刘江张旭云刘元堂刘文华刘月卯刘廷龙刘国旗刘显超刘洪彪刘鸿田吕楠孙宪华曲修诚朱培尔米闹衣雪峰许琪许雄志吴振立宋旭安张宇张海张文平张东明张旭光张羽翔张坤山张建会李松李 静李双阳李有来李远东李春雷李章庸汪永江沈惠文苏适苏延军言恭 达邵岩邵志军陈靖陈国斌陈海良周建设欧广勇武威苗培红范硕施立刚查仲林柯云瀚洪铁军胡立民胡传海胡庆恩胡抗美胡秋萍胡崇炜胡朝霞胡温平赵长刚钟显金徐海徐世平栾金广殷永泉贾起家高卫平崔志强黄榕城嵇小军董长绪谢少承谢国启韩戾军漆钢管峻蔡佰虎 五、中国最具影响力十大国画家 王明明冯远白雪石龙瑞刘大为吴冠中张仃范曾黄永玉程十发 六、中国最具影响力百位国画家 于希宁于志学马西光孔仲起孔维克方楚雄方增先王镛王子武王文芳王成喜王西京王明明冯远冯大中冯今松卢禹舜史国良田黎明白雪石石齐石虎龙瑞关玉良刘大为刘文西刘旦宅刘国松刘勃舒刘懋善孙其峰朱道平江文湛江宏伟汤文选许麟庐何水法何加林何家英启功吴山明吴青
海派绘画 海派又称“海上画派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至二十世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。 海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。就区域性而言，上海的开埠，所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的频繁已成为中国的活动特区，人民的生活也随着商业兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象征，甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此，自古虽也有卖画的记载，但文人大都以知音相赠，或停留在教书授徒,以求“束修”的供养，虽然先有郑板桥等人，有类似职业性的主张外，真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣，成为此风气的催发者。究其原因，当然是上海地区,受到外来文化的影响，包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继,如扬州画派的存留，事实上商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题，花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然就绘画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。 海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。 画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。 画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。 就内容来说：花鸟画最多,其次为人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。 特点：在继承传统的基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深,能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经
中国近代画家名录 郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。 （1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守
主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名
清末民国画家 1.吴昌硕作为海派晚期的主要代表。吴昌硕绘画上擅大写意花卉，其用墨浓淡干湿，各相其宜，色彩吸取民间绘画用色的特点。善用强烈鲜艳的重色，大胆使用西洋红，色调浓艳，对比强烈。他发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意画传统，形成独具特色的“雅俗共赏”品格。他的作品极多，《荔子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《雁来红》等，都是其匠心独运的杰作。 2.齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。 3.黄宾虹擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的书法“钟鼎”之功力较深。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》。 4.潘天寿现代画家、教育家，擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。 5．徐悲鸿中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 6.林风眠画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。 7.李叔同著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。代表作《佛像》。 8.颜文梁中国著名画家，美术教育家，1953 年后任中央美术学院华东分院副院长，出版有《颜文梁画集》、《油画小辑》、《欧游小品》及水彩画集《苏杭风