旅美小提琴家徐洋独奏会策划方案
一·徐洋简介
杰出的旅美小提琴家徐扬自幼受教于南京艺术学院盛雪、王登云教授，后就读于上海音乐学院附小、附中，师从著名小提琴家、小提琴教育家张世祥、俞丽拿教授。赴美后，师从Almita Vamos、Masao Kawasaki和世界著名小提琴大师美岛丽。获得奥伯林音乐学院学士、茱莉亚音乐学院硕士及著名的南加大音乐学院艺术家证书。
徐扬曾荣获一系列国际比赛大奖，其中包括：
梅纽因国际比赛（Yehudi Menuhin）
谢林国际比赛（Henryk Szeryng）
克朗国际比赛(Irving Klein)
新西伯利亚国际比赛（Novosibirsk）
勋塔尔小提琴国际比赛( Kloster Schontal)
第五届中国全国小提琴比赛
不久前，徐扬又被声望很高的美国国际Sorantin青年艺术家评奖委员会授予金奖。他的卓越音乐才能被小提琴大师梅纽因称赞为最热情和优秀的小提琴家。
在2008年2月，徐扬从全世界300名候选人中脱颖而出，成为美国大都会歌剧院终身小提琴家。成为在此世界级艺术殿堂获得如此殊荣的唯一一位中国籍小提琴家。
早在中学生时代，徐扬就已经同上海交响乐团、上海乐团等著名乐团合作并演出协奏曲。1999年，徐扬就作为国际协奏曲比赛的优胜者，同美国加州圣芭芭拉音乐节交响乐团完成了他在美国的首次公演。
作为一个独奏家，徐扬频繁活跃于世界舞台:
和奥伯林交响乐团合作贝多芬D大调协奏曲，这场音乐会被克利夫兰WCLV古典音乐台现场直播。
和明内苏达室内乐团合作的莫扎特A大调协奏曲，观众和媒体的热情为他赢得了第二季度的演出。
在纽约林肯中心举办个人独奏音乐会。
被芝加哥文化中心(Preston Bradly Hall)邀请举办个人独奏音乐会。
担任日本太平洋音乐节乐团首席。
同维也纳爱乐乐团的多名首席在日本进行室内乐音乐会巡回演出。同世界著名小提琴大师美岛丽在洛杉矶迪士尼音乐厅演出室内乐音乐会。
在南加州大学演奏勃拉姆斯全部小提琴奏鸣曲，引起极大轰动。同德州San Angelo交响乐团合作演出布鲁赫协奏曲。
以海菲茨中心艺术家身份与南加州大学交响乐团合作普罗柯菲耶夫第二小提琴协奏曲。
2010年以来，他多次出任西雅图等美国多家交响乐团客座首席，并成功举办卡内基音乐厅音乐会。
近年来，徐扬受聘于美国极富盛名的鲍登国际音乐节，成为极有成就的小提琴艺术导师，他的多名学生成为茱莉亚音乐学院的佼佼者，为此，他受邀于上海音乐学院小提琴大师班并在西安、南京、内蒙古等地音乐院校授课，受到极好的评价。
每年夏季，徐扬在美国大都会歌剧院演出季休假期，回国活跃于各地舞台，先后与国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、贵州省交响乐团、陕西省交响乐团、江苏省交响乐团等，多次合作小提琴协奏曲及客座乐团首席。
多年来，徐扬潜心研究古典歌剧音乐，目前作为美国大都会歌剧院终身小提琴家，与世界一流艺术家合作演绎他钟爱的古典歌剧。他希望将歌剧音乐这颗音乐殿堂上的明珠，用自己手中的小提琴赋予极为人性的演绎，正准备“经典歌剧之魂”小提琴独奏音乐会，我们期待他的12年中国巡演。
二·节目概况
身为美国大都会歌剧院唯一一位中国籍终身小提琴家，一直心寄着祖国的小提琴普及教育事业。在活跃在国际舞台的同时，也一直希望用能够在祖国的舞台上能够为我们国内的观众带来一场完美的演出。此次杭州之行徐洋将携美籍钢琴家沈惠中一起登台献艺。为我们杭州的市民带来一场别开生面的视听盛宴。
三·组织
主办单位：浙江鸿艺影视文化有限公司
杭州剧院
冠名单位：
四·主题
聆听〃经典歌剧之魂
五·时间、地点
时间：2012年8月22日（星期三）
地点：杭州剧院
六·演员阵容及节目构成
小提琴演奏：徐洋
钢琴伴奏：沈慧中
七、运作模式
徐洋作为一名优秀的小提琴演奏家具有高超的演奏技巧及相对的国际知名度，此次来到杭州对于我们杭州的小提琴爱好者来说是一个千载难逢的学习和探讨的机会。我们拟向杭州几个大型琴行，小提琴培训机构及杭州市青少年宫寻求合作，利用他们丰富的小提琴爱好者及学生资源，发布出我们此次演出的咨询与相应的活动推广，在推广演出的同时可利用我们双方的优势进行一定的深度合作，让我们的青年演奏家徐洋与我们广大爱好者与同学们进行一些互动活动，例如我们可以举行一堂徐洋老师主讲的小提琴公开课等等。
八、活动流程
7月25日相关方案出稿
7月31日确定合作商
8月1日宣传海报出稿
8月5日宣传海报张贴到位（要求杭州剧院，杭州各大琴行，小提琴培训班，少年宫，杭州各高端音乐酒吧，咖啡吧，酒店等张贴到位）
8月10日微信抢票活动，通过转发微信的方式宣传我们的活动，在有效转发次数最多的号码中抽取出幸运观众赠送演出票。
8月10日杭州19楼论坛本次活动专题宣传抢票活动。
8月15日新闻宣传通稿，杭州主流报纸媒体报道，西湖之声广播电台相关资讯报道。
8月21日徐洋乐友见面会（徐洋老师小提琴公开课）
8月22日演出
九、合作机构回报
1、宣传回报：作为协办单位在所有海报及宣传中均加上相关机构LOGO。
2、票务回报：作为此次活动的合作伙伴，将回赠一定数量的演出门票作为回报。
3、票务分成：相关机构在宣传推广此次活动的同时可组团购买此次活动的门票，在享受团购价的同时享受票务销售分成。
附件1：
徐洋演奏会演出曲目
纽约大都会歌剧院终身签约
国际小提琴大赛多次获奖
鲍登国际音乐节艺术导师
意大利国宝级小提琴惊艳亮相
经典歌剧音乐权威演绎
《经典歌剧之魂》
—旅美小提琴家徐扬独奏音乐会
1．“Faust Fantasy”From《Faust》Charles Gounod “浮士德幻想曲”选自歌剧《浮士德》查理·古诺
歌剧《浮士德》是根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》第一部份改编而成。故事中年老的浮士德悲叹他的学问到头来只是一场空，既未体会生命的乐趣又在孤独中老去。他想服毒自杀，但窗外年轻男女的歌声重新唤醒他对青春岁月的热情与渴望。他的妒火使他诅咒科学与信仰，并寻求魔鬼的协助。魔鬼梅菲斯托菲勒斯应声而出并回应浮士德的愿望，代价是浮士德的灵魂。浮士德起初犹豫不决，但当魔鬼作法让他看到美丽的玛格丽特，浮士德便接受恶魔条件喝下灵药，摇身变为俊秀青年，动身寻找美丽的玛格丽特。并在恶魔的引导下一步步走向黑暗。
2．“Intermezzo”From《Cavalleria Rusticana》Mascani “间奏曲”选自歌剧《乡间骑士》马斯卡尼
1889年，马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》参加由出版家E．松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。次年此剧在罗马首演获得成功，使他一举成名。这出歌剧讲述了19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，最后男主人公图里杜决斗身亡的故事。一提到马斯卡尼的《乡村骑士》，大家都会想到第八场与第九场之间的那段间奏曲，这段曲目已成为间奏曲的典范并广泛出现在电影与电视剧之中。在《阳光灿烂的日子》里，夏雨孤独地行走在苍茫的屋顶上时，那段不由分说来临的乐曲，便是《乡间骑士》间奏曲；在《愤怒的公牛》里，罗伯特·德尼罗挺着他那张让人伤心和难过的脸，独自挥拳的时候，那段音乐，也是《乡间骑士》间奏曲；而《教父Ⅲ》中，在巴勒莫的歌剧院里，安东尼演出的就是《乡间骑士》，当教父唐·迈克尔·科利奥孤独地死在椅子上的时候，那段音乐，还是《乡间骑士》间奏曲。
3．“Lensky’s Aria”From《Eugene Onegin》Tchaikovsky “连斯基的咏叹调”选自歌剧《尤金·奥尼金》柴科夫斯基
歌剧是柴科夫斯基创作中另一个重要领域。柴科夫斯基一生共写过11部歌剧，其中《尤金·奥涅金》是他最卓越的作品之一，是俄国音乐协会歌剧比赛的得奖作。《尤金·奥尼金》讲述了圣彼得堡的贵族青年奥涅金在去乡村继承遗产时，与女庄园主的大女儿塔姬雅娜相识。塔姬雅娜对奥尼金一见钟情，但奥尼金冷淡地拒绝了塔姬雅娜。为转移视线，奥尼金故意向塔姬雅娜的妹妹、好友连斯基的未婚妻奥儿嘉大献殷勤，并在决斗中打死了连斯基。一场友谊随着连斯基的死亡完结了，于是奥尼金决定离乡漫游。三年后，奥尼金和塔姬雅娜在舞会上邂逅，当奥尼金想重温旧情时，遭到已成为公爵夫人的塔姬雅娜的拒绝。奥尼金绝望了，只好默默地离开，孤独地悲叹自己的不幸。剧中的音乐以悠长、抒情的旋律，细致的表现出每个人物的心理特征。其中连斯基在与奥尼金决斗前所唱的感伤的咏叹调：“我美好的青春，在哪里? ”是全剧中最著名的咏叹调，它充分流露出青年诗人连斯基对爱情的渴望，使聆听者不禁为之落泪。
4．“It Ain’t Necessary So”From《Porgy and Bess》George Gershwin “不必如此”选自歌剧《波吉与贝丝》乔治·格什温
《波吉与贝丝》描述了一对黑人青年男女波吉与贝丝的爱情故事，以及他们追求自由解放的经历。格什温这位20世纪最具爵士色彩的现代作曲家把爵士和蓝调音乐的风格谱入传统的舞台剧中，在整出剧中让我们看到二十年代美国南方黑人在贫困和现实的压迫下，如何寻找他们生命中的彩虹和希望。《不必如此》选自美国作曲家格什温和海菲茨共同创作的歌剧《波吉与贝丝》，在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃，在那个时代，能够做到如此程度是极为难得的。《不必如此》爵士风十足、小提琴幽默的演奏仿佛道出了主人公的心声，让观众会心一笑。
5．“Melodie”From《Orfeo ed Euridice》Christoph Gluck “旋律”选自歌剧《奥菲欧与优瑞狄茜》克里斯托弗·格鲁克
《奥菲欧与优瑞狄茜》是根据希腊神话改编的四幕歌剧。讲述了歌唱家奥菲欧为了救活妻子优瑞狄茜，以美妙的歌声打动爱神，在爱神的帮助之下，经过一系列的艰难险阻终于救活妻子的爱情故事。格鲁克的歌剧音乐不追求炫技性的表面华丽效果，而十分强调音乐本身的表情作用，使音乐为戏剧内容服务。剧中第二幕被称之为“旋律”的乐曲和第三幕奥菲欧所唱的咏叹调“我失去了优丽狄茜”最为著名。
6．“Mose variation”From《Mose in Egitto》G．Rossini “摩西主题变奏曲”选自歌剧《摩西在埃及》罗西尼
帕格尼尼意大利小提琴家，作曲家，音乐史上最负盛名的演奏家之一。1816年，意大利音乐史上著名的两个音乐家帕格尼尼与罗西尼在罗马邂逅相遇，之后帕格尼尼为罗西尼的歌剧《摩西在埃及》写了几首变奏曲。其中，“摩西主题变奏曲”就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题创作的。变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，又因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称“摩西之歌”。
7．“Meditation”From《Thais》Jules Massenet “沉思”选自歌剧《泰伊斯》儒勒·马斯奈
小提琴曲“沉思”是十九世纪法国作曲家马斯奈的歌剧《泰伊斯》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”(Meditation From Thais)，常被单独演奏，是小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是儒勒·马斯奈的代表作品。《泰伊斯》的剧情是一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。
亚历山大城的沦落风尘女泰伊斯由于受到修道士雅达那耶的感化，摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。“沉思”这段间奏曲表现了泰伊斯厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法颇为细腻，营造着一种朦胧的美。
8．“Carmen Fantasy”From《Carmen》Georges Bizet “卡门主题幻想曲”选自歌剧《卡门》乔治·比才
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。而《卡门主题幻想曲》是由西班牙著名的小提琴家萨拉萨蒂汇集了歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。
中场休息
Strauss: Sonata For V iolin and Piano in E flat major, Op.18
施特劳斯降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲 Op.18
1. Allegro, ma non troppo. 不太快的快板
2. Andante Cantabile. 如歌般的行板
3. Andante and Allegro. 行板与快板
理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案阅读下列一段文字，完成练习。 1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出，听说有一位擦鞋童来听他的音乐会，想方设法凑钱买了一张最便宜的票。谢幕后，梅纽因穿越了贵宾席上社会名流的盛情簇拥，径直来到低档席，找到了那位擦鞋童，轻轻问他需要什么帮助，孩子羞怯地说：“我什么都不需要，只想听听您的琴声。” 梅纽因的泪水夺眶而出，一把搂住衣衫褴褛的孩子，把心爱的小提琴送给了他。 30年之后，当梅纽因再度访日演出时，又想起了当年的情景，想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。梅纽因得知，30年来尽管他的生活清贫、坎坷，却多次决然地拒绝了想以高价购琴的人。 1．把下列词语和意思连起来。 想方设法著名的人士 羞怯想尽各种办法 社会名流了解自己特长的人 知音羞涩胆怯 2．给这则故事加一个标题：_________________ 3．当梅纽因问擦鞋童需要什么帮助时，擦鞋童说：“___________________________________。” 这表现了擦鞋童对梅纽因音乐的______________。 4．30年后的擦鞋童生活清贫、坎坷，他为什么不把小提琴高价出卖？ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ 参考答案： 2．珍贵的小提琴 3．我什么都不需要，只想听听您的琴声热爱 4．因为这把小提琴是梅纽因送给他的，是对他热爱音乐的鼓励，是无法用金钱来衡量的。 （意思对即可）
小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼
2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音
世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal，1892～重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals，187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。
沙夫兰(DaniilShafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier，190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀
爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴简谱如下： 《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快
为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用 其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。
他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来
到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院
小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会
中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。
世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。
1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。
小提琴演奏家 01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941— 意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。 02.布什 Adolf Busch 1891—1952 德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。 03.贝尔 Joshua Bell 1967— 美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。 04.坎波利 Alfredo Campoli l906— 意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。 05.郑京和 Kyung—Wha Chung 1948— 韩国女小提琴家，5岁学琴，9岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲。 1961年随父母去美国，考入朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习。1967年参加利文特里特国际比赛获一等奖，1970年与伦敦交响乐团合作，在普列文指挥下演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，一举成名。郑京和的演奏，感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。她演奏的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布鲁赫等人的作品，乐坛都给予佳评。 06.杜梅 Augusfin Dumay 1949— 法国小提琴家，10岁入巴黎音乐学院，其才华受谢霖赏识，曾代替谢霖在南美巡回演出，名声大震。除受谢霖指点外，还拜米尔斯坦与格吕米奥为师。其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种迷人的豪放。杜梅先在EMI公司
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
小提琴十大关系 经过多年的实践，林耀基对小提琴演奏艺术总结出外在的四对矛盾，内在的六大关系，统称为"小提琴演奏的十大关系" 外在的四对矛盾是： 一、人体与乐器 林耀基认为小提琴演奏家和歌唱家相比，有一个先天的遗憾，歌唱家的声带长在人的身上，小提琴家的乐器是身外之物。要想使小提琴的声音接近歌唱，就必须将琴和人体紧密地结合在一起。他经常幽默地批评那些持琴过于松懈的学生"琴和脖子中间可以飞过一只麻雀"。他主张持琴要尽量贴近脖子，使琴变成人体的一部分。弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。正确的姿势，是演奏者良好的基础。 二、琴弓与琴弦 用弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音，是小提琴演奏的第一步。在弓毛作用于琴弦的过程中充满了矛盾。压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要"一直、二平、三稳"。"直、平、稳"便于解决各种弓弦矛盾，发出"匀、准、美"的声音。 三、左手与右手（左臂与右臂） 小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，也有一大遗憾：钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现互相干扰和"分家"的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。林耀基简明地提出"动作要分家，演奏不分家"。关于这一点，他曾有详细的解释："两手的动作和感觉虽然不同，但我们的音乐表现必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上。这就要求双手彼此相通，保持默契。经过体察，我们发现把弓放在弦上，左右手两极就通过弓与弦接通了。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点、右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地‘歌唱’。" 教授还有一个神话般的口诀："三点相通声音通，点点相连显神通，三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫。" 讲的就是三个点互相联结的重要性。 四、部位与整体 在小提琴演奏中，人体（主要是双臂）每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。既要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。对于左手，林耀基有这样一个口诀："指根发力到指尖，手指关节不发蔫，指头轮休存耐力，手指独立实又坚。"对右手也有一个口诀："肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。"都具体明确地阐明了部位与整体的关系。 小提琴内在的六大关系是： 一、用力与放松 很多人在演奏时从心理到身体都常常出现"紧张"状态。多年来"放松"的课题贯穿在小提琴教学之中。但对"放松"这一概念的理解却不尽一。林耀基认为"放松就是去掉多余的力"。演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力。用力是否适当，是"放松"和"紧张"的分界线。比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，在演奏时"弓放弦上，手放弓上"所产生的力量 "1+1=2"。充分运用这两个自然重量，演奏就会省力，省力就是放松。相反，如果用了多余的力把弓子过紧地抓起，这个多余的力就会把弓子的重力抵消，两者的力量不是相加而是相减："1-1=0"，这样演奏就会费力，就会出现"紧张"状态。由于杠杆的原理，弓子在运行时随着部位的变化，作用于弦的重力也在不断地变化，要想奏出均匀的声音，就需要手指手臂的调节，增减变换所用的力量。如果我们用的是最低限和最必要的力，这个力的绝对值再大也不能叫做"紧张"。林耀基经常对学生说："我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。"而要在"运动中寻求放松"。"放松"的原则不仅体现在运弓上，它要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。 二、动与静 事物的运动是绝对的，但在绝对运动之中存在着相对静止，没有相对的静止，也就无所谓运动，两者互相依存，相辅相成。小提琴演奏中也存在着"静"的因素，抓住"静"的因素十分重要。比如左手手指按住琴弦以后就要安静下来，
小提琴音乐会主持词 Ο开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们 大家，晚上好。 这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。 琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。 首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特 《平安夜》作曲:格鲁伯《梁祝化蝶》作曲：何占豪陈钢田周宏德改编《小夜曲》作曲：莫扎
特以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭第二提琴石美子中提琴成帅景思聪大提琴左声明 3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求 可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》演奏者：张语涵（5岁半）赵云樵（6岁半）钢琴伴奏：薛佩瑶（武汉音乐学院研究生）掌声有请他们！
4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》作曲：舒曼演奏者：赵云樵钢琴伴奏：薛佩请欣赏 5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》作曲：克莱斯勒演奏者：石美子钢琴伴奏白婧掌声有请 6A：《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的抗婚以及楼台会选段作曲：何占豪
小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲 https://www.doczj.com/doc/9c10844147.html,西洋乐网整理 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。 西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.
说起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但说起魔鬼的颤音，举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。或许还会有人说：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！” 悲哀也许就在这里，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去认识这首曲子。 其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。 塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。 关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。 这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。我一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。在介绍曲子之前，先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。 《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。 第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00) 第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的