广告作品的艺术和科学之争
在现代社会中，广告是一种非常普遍的现象。随着科学技术不断进步，经济日益繁荣，人们的需求越来越旺盛，广告活动已经深入到社会、经济、文化等诸多方面，成为人们日常生活中不可缺少的一个部分。面对色彩纷呈的现代广告，生活中对“广告是艺术”观点存疑的人恐怕不多了。但是，在广告业界中一直存在着关于广告是科学还是艺术的争论，从而也带来了广告运作应该按照科学规律来进行还是按照艺术规律来进行的问题。直到今天在业界和学界仍没有一个能被普遍接受的观点。
广告的艺术说最初源于业界对广告的艺术与科学的争论。持广告艺术说的以威廉·伯恩巴克为代表，他说，“从本质上看，广告是劝说，劝说便不是科学而是艺术”，伯恩巴克一贯认为，广告上最重要的东西就是要有独创性和新奇性。因为世界上形形色色的广告之中，有85%根本没有人去注意，真正能够进入人们心智的只有区区15%。正是根据这一无情的数字比例，伯恩巴克才坚持把独创性和新奇性作为广告业生存发展的首要条件。只有这样，广告才有力量来和今日世界上一切惊天动地的新闻事件以及一切暴乱相竞争。主张这一观点的学者认为；广告的本质就是艺术。艺术性是广告活动赖以存在和发展的生命之所在。广告的艺术性是以审美价值为中心的。
关于广告的艺术说上，威廉·伯恩巴克有两条“金科玉律”：以崭新的意念争夺注意力和建立独特个性始能成功。
他认为广告就应该让人得到美的享受，产生愉悦的情感，在别人重视创意和文字说明的时候，他却反复强调艺术表现的重要性，在他自己的广告公司里有个“创意组”，他们以艺术家和作家联合的方式进行创作，正是秉承了这样的创作主张，伯恩巴克的广告作品带给人的感觉总是整洁、清新又不失幽默感。
现代广告活动的实践表明：具有艺术性和表现力的广告总是能够容易引起消费者的注意与兴趣，营造一种生气勃勃、富于情趣的意境，能够起到引导消费的作用。
正是对过于强调艺术性的广告效果的怀疑才出现了与之相对的广告的科学说，这种观点以早期的约翰·E·肯尼迪、克劳德·霍普金斯等为代表，他们认为广告应该被看作是科学，应该诉诸人的理性，不认为美感力量能激发消费者购买商品。如果广告是一门艺术的话，那么广告就不可能做到有一说一、有二说二，广告的真实性也就不存在了。
因此，艺术仅仅是为达到广告目的服务的一种手段，而不是艺术派学者所强调的那样艺术是广告的本质生命之所在。
科学派的学者尖锐的批评了艺术派的广告缺乏理论基础，只处在随意性很大的经验状态，明确指出广告需要科学的原则，而不是个人的意见，即广告的艺术化。
后来的罗瑟·瑞夫斯继承了霍普金斯的广告理念，他说：“消费者只从一则广告中记取一件东西——一个强有力的许诺，或是一个强有力的概念”。 1961 年，瑞夫斯写了一本著作——《实效广告》。书中所提出的 USP ——“独特的销售主张”(Unique Selling Proposition) 是广告发展史上最早提出的一个具有广泛深远影响的广告理论，对广告界产生了经久不衰的影响。瑞夫斯提出应该建立每个产品的 USP ，然后反复使用它，并将它传达给受众。他认为一个成功的 USP 必须具备以下三个条件：
1 、广告主题应包括一个产品的具体好处和效用，即具有一个特殊的产品利益点；
2 、该利益点必须是独一无二的，是竞争对手所没用过的，甚至是其他品牌所没有的；
3 、必须具有销售力，是能够影响消费者购买决策的重要承诺。其中广告要强调产品有哪些具体的特殊功效，能给消费者提供哪些实际利益，而且是竞争对手无法提出或没有提出的，并能引起消费者关注的。这两位都是广告界的领军人物，他们的观点都具有很大的影响，但是在今天广告的发展已经不是像过去那样单一，视觉和个性更为现实化，使得广告转向科学研究融入艺术个性化的表达。科学的寻找广告的卖点，艺术的创作广告来吸引大众的眼球。
广告既是艺术的表现，也是科学的结晶。广告创意不可能凭空虚构，闭门造车，仅通过想象就能产生。一方面，广告创作人员需要积累生活经验和文化知识，需要开动脑筋，善于与观察和联想。另一方面也要深入调查研究，广泛搜集有关信息资料，认真的进行分析整理。广告表现的科学性突出表现在广告媒体形式和传播方式的选择上，如果一则广告因为媒体形式和发布形式缺乏科学性，那么之前的调查、策划和创意
都将付诸东流。而另一方面，广告的表现正是广告艺术性最集中的表现。
无论广告如何的张扬个性，都必须坚持科学性和艺术性的统一，才能使广告达到预期的目的。
普通高等院校广告学专业与视觉传达专业课程设置的初探 张蕾 （青岛滨海学院艺术与传媒学院，山东青岛266555） 摘要：随着全球经济技化的到来，高等院校的各个专业设置要紧跟时代的发展，进行相应的改革，特别是广告学最为新兴的学科专业，自身的部分课程设置还不完善，需要借鉴并引入相近的视觉传达专业的部分课程，达到两个专业相互吸取对方专业的优势来补充和完善本专业的课程设置的根本目的。同时要多了解市场及用人单位的需要，并根据实际调研结果来合理的设置本专业的课程体系。 关键词：广告学；视觉传达；课程设置；改革 现阶段的社会环境情况 随着第三次技术革命的到来，全球经济时代的时代特色已经进行得如火如荼，现在各大院校所流行的跨专业建设也纷纷进入了白炽化阶段。那么如何将刚刚确立为国家一级学科新闻传播学下属的广告学专业与视觉传达专业进行专业化整合已经成为了迫在眉睫的大事。 根据实际情况，适当增加新课程，不断完善专业课程体系。在定位明确的前提下，合理分配师资力量。视觉传达专业的教师与广告学专业的教师相互相互交流，汲取对方专业的专业课程的亮点，比如广告学专业开设的传播学类的课程，涉及到对受众分析方面的知识，正是视觉传达专业的学生所需要的，在当前复杂的社会竞争形势下所必须了解的基本知识。 伴随着改革开放的发展，广告专业也遍地开花，究其根源，广告专业是与市场联系最为密切的专业之一。据不完全统计，字1983年厦门大学开设广告专业以来，全国大概设有广告专业的教育机构有237个，加上夜大、民办等教育地点大致有300多所。 虽然所设机构较多，但是专业从事广告设计的从业者中受过系统的专业教育的却不足3%。这与日趋所需该专业人才越来越多的形势形成了强烈的对比。并且学生的专业面过窄，在专业素质的培养上只注重单一学科的知识，没有跨专业知识的储备及基本技能。所以怎样确保广告从业人员的专业素质及专业技能，成为当下我们高等院校及教育工作者首要考虑的问题。基于上述问题，我们要积极采取应对策略，从切实可行的课程改革方面下功夫。努力发展本专业优势，并实时加入邻近专业的特色课程，对本专业的课程体系建设注入新鲜的血液。 两个专业相互借鉴优势 现如今，广告学专业的核心课程有：广告策划、品牌传播、市场营销、广告学概论、广告创意等。从上述课程我们不难看出，广告学专业主要突出的是品牌策划和营销方式等相关课程及学科知识。就学生的手头功夫而言，例如手绘表现技法、设计素描和装饰画设计等方面的知识就有所欠缺。该专业的学生在制作广告作品时，可以应用的表现方法或者说是创意思路就会有所局限。因为许多时候，学生在制作广告或者是宣传单页的过程中，仅仅依靠电脑软件这种工具不足以使设计的作品达到最理想的效果。（这就需要借助手绘技法，用手绘这种最基本的形式与电脑软件处理方式相互结合，可以达到出人意料的效果。）而视觉传达专业的课程与之不同，核心课程有：字体与标志设计、包装设计、
教学既是科学又是一门艺术 教学首先要传授专业知识，从这一层面说，它们都包含一套技术程序，具有规律性，应该是一门科学；其次，在传授知识的时候，要考虑对象的接受能力、兴趣，让他们愉快地、最大限度地接受你的认可，从这一层面说，它们需要天赋、需要创造性的反复实践，它又是一种艺术。 教学既是科学又是艺术，这是迄今为止的结论。教学的科学性体现在它必须要符合自身内在的客观规律，不能违背规律进行；教学的艺术性是指教学要体现教师的主体能动性的发挥，体现教师学生的复杂的思维情感的变化创生过程。 教学是一门科学。教师职业生命的意义在教学，指引学生汲取知识，锻造知识的手段也在教学。教学有它特有的理论体系和内在规律，需要显性的语文文字表征，更需要通过教育教学实践才能领悟和体会。紧跟新课程改革发展趋势，孜孜不倦关注和探询语文教材和中考变化，把握课堂教学内在规律及教学内容的科学性，科学分析教材。初中新课程改革实施后，新教材避免了“穿新鞋走老路”，具有知识结构完善化、内容表述科学化、教学思想现代化、抽象知识具体化、实例选择实用化等时代特征。但在遵循教育心理学的某些规律的同时，却仍然存在着忽视知识本身的科学性问题。如何更好地保证教学的科学性，是值得教材编写者和广大教师重视的。说教学是科学，是因为教学中语言的严密性直接决定了其科学性。你要想上好每一节课就必须必须把握教材，理解教材，分析教材，分析学情。通过对教材的分析把握了解教材的编排规律、内容特点和学生的认知特点， 教学不仅是一门科学还是一门艺术教学，孟子提出“教亦多术矣”。《学记》中也曾写道：“善歌声使人继其声；善教者使人继其志”。教学更是一门艺术，而艺术是无止境的，需要我们不断去创造、丰富。教师在教学过程中不仅要求学生“学会”，更要求他们“会学”，教学就是要使学生达到丰富知识、纯正心灵、舒畅胸怀的艺术境界。教学也需要讲究方式方法从某个角度来说这本身也是一项艺术。
广告=科学+艺术 广告，究竟是“艺术”，还是“科学”呢？关于广告的科学还是艺术之争百十年来掌握着话语权的广告大师们吃饱了没事做就短兵相接刺刀见红掐得死去活来也没掐出个所以然来。今天我们这些才学广告的小子也不能幸免地陷入这个漩涡了，我们的老师貌似要我们表个态，要帮我们分个派似的，这个学期的作业就是“广告是科学还是艺术”，这不是逼我们表态是什么？呃，说严重了，这只是个作业，作业啊……（暗暗地问一句，老师您是哪一派的啊？）在表达我的观点之前，我还是先看看两大派各自的说辞吧。 罗素·瑞夫斯认为广告是科学，他提出了广告中必须包含一个向消费者提出的销售主张，这个主张不仅仅是语言，不仅仅是产品鼓吹，也不仅仅是展示广告，每个广告都要真实告诉每一个读者：“买下这个产品，你会得到独特的好处。” 很对啊，广告的首要功能就是用来传达信息的，告诉消费者产品会提供哪些实际利益，最终说服他们来买我们的产品啊。嗯，很有道理，看来广告是科学，没错了。 再看看艺术派的观点。 威廉·伯恩巴克死也要说广告是艺术，他曾说：“我警告你们，不要相信广告是科学。”“法则是由艺术家打破的，令人难忘的作品永远不可能脱胎于一种模式。”“广告并不能为一个商品创造出优势；它只能够传达它。” “逻辑与过去的分析使创意失去了灵活性和毫无作用。这和恋爱一样：你越去探究它，它越会在你面前消失。” “有一些事情比一个很有说服力、富于表现的不可靠的创意更具有威害性。” “研究可以把你限制在过去。” 太霸道了，这不是以势压人吗？这么霸道的人说的肯定不是真理，可是，他的DDB公司却告诉世人这并不是他随口而说、以势压人，而是有绝对的事实做根据的。 为难啊，为难啊，我只是一个中国学生而已，我说广告是科学，非得被威廉·伯恩巴克一掌拍死不可，我说广告是艺术，想来罗素·瑞夫斯和广告教皇大卫·奥格威也不会放过我。看来要搬出我国的传统文化做武器才行，中庸一下吧，嘿嘿！ 所以对于广告是科学还是艺术？我的回答是广告是科学加艺术。其实，选择骑墙派也是很需要勇气的，希望不会再做梦时被两方鼻孔里喷出的冷气冻死 我选择中庸，是因为我觉得如果单从科学角度去理解广告，我不能比较全面地诠释我脑海中对广告的认识，同样的，只从艺术角度考虑，也不能。 现今，广告的发展已经不是像过去那样单一，视觉和个性更为现实化，使得广告转向科学研究融入艺术个性化的表达。广告也已成为当代信息社会最具普遍性的文化现象。广告在完成其商业功能的同时，也表现出对整个社会文化的深远影响。所以我觉得把广告创作理解成科学与艺术的结合体更为贴切的。 广告既然是科学与艺术的结合体，那么广告创作中哪些是科学，哪些又是艺术呢？下面我会从三个定义来论证我的观点。 科学的定义是把任何被研究的对象，进行无限放大和无限缩小，在无限放大和缩小的过程中，找到接近100%的完美理论，得出价值.做出贡献。科学的特点是可重复验证、可证伪、自身没有矛盾。 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 简单地说，科学主要研究的是规律，而艺术则主要是指人的情感方面的。 那么我们依据这两个定义给广告创作的过程步骤做个简单的分类： 广告的科学性主要指： （1）广告由前期市场调研分析、目标定位、策略制定、线下执行、效果评估等都是一系列的具有科学依据的活动。
平面设计大师海报版式设计分析 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计 的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆 的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气 公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉 中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯 在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通 过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度 上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本 和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响 的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、 色彩和明暗的对比关系，具有超现实主 义风格特征。《和平运动》海报（图2） 将文字嵌入图形之中，强调方向的版式 编排，使版式中的文字与图形形成运动 感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思 想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利 亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中 轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在 文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高 纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这 与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的 感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充图1 图 2 图3
企业管理的科学性与艺术性 指导老师：付维 班级：机械二班 姓名：李思觅 学号：200802010222
目录 概述 (3) 企业管理的科学性 (4) 生产计划的科学性 (5) 现场管理的科学性 (6) 基础管理体系的科学性 (7) 企业管理的艺术性 (15) 从品牌文化角度看管理的艺术性 (16) 从企业文化角度看管理艺术性 (17) 从企业声誉角度看管理艺术性 (18) 惠普实例 (18) 总结 (23) 参考文献 (23)
概述 明茨伯格一直强调管理思想是一种科学的、人本主义的精神，那么企业管理也同样具有科学性和艺术性。我们都知道，企业管理就是由企业管理人员或管理机构对企业的经营活动过程进行计划、组织、指挥、协调、控制，以提高经济效益，实现盈利这一目的的活动的总称。 企业管理具有目的性、组织性、人本性、创新性和艺术性。企业是一个以不断创造社会所需要的产品和服务为生存价值的经济组织，经营是企业一切活动的中心，管理是为经营服务的。因此，企业管理的目的就是不断提高劳动生产率，争取最佳的经济效益，保证企业的稳定和发展。管理者的职责就是不断通过管理活动引导和激励组织成员为企业目标的实现而努力。企业是为了实现一定的经济目标和其他目标而将人、才、物等要素融合为一体的一个人造组织。为了保证企业组织中各个要素的合理配置和是企业协调运转，以实现企业的目标，就需要在企业中实施管理。企业管理的载体是企业的组织构架，有效的管理活动必须通过高效率的组织来实现。所谓“人本性”是指以人为本。企业管理的人本性是指在企业管理过程中应当以人为中心，把理解人、尊重人、调动人的积极性放在首位，把人作为管理的重要对象及企业最重要的资源。这样才能协调好其他要素，实现高水平的管理。管理的创新性，是指管理本身是一种不断变革、不断创新的社会活动。在当今经济全球化与竞争越来越激烈的条件下，面临着动态变化的环境，企业更是要在管理中不断寻求创新，以适应快速变化的环境，在激烈的竞争中获得生存。影响企业管理效率的因素是复杂多变的。企业管理的艺术性是指在掌握一定的企业管理理论和方法的基础上，灵活应用这些知识和技能的技巧和诀窍，以提高企业管理的效率。企业管理的艺术性强调的是管理人员必须在管理实践中
公益广告作品赏析 系别：社会管理系 班级：劳动与社会保障1201B 姓名：于彩川 学号：1228130147
公益广告作品赏析 公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。 公益广告通常由政府有关部门来做，广告公司和部分企业也参与了公益广告的资助，或完全由它们办理。它们在做公益广告的同时也借此提高了企业的形象，向社会展示了企业的理念。这些都是由公益广告的社会性所决定的，使公益广告能很好的成为企业与社会公众沟通的渠道之一。 公益广告隶属非商业性广告，是社会公益事业的一个最重要部分，与其它广告相比它具有相当特别的社会性。这决定了企业愿意做公益广告的一个因素。公益广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀乐。并运用创意独特、内涵深刻、艺术制作等广告手段用不可更改的方式，鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。公益广告的诉求对象又是最广泛的，它是面向全体社会公众的一种信息传播方式。例如在提倡戒烟、戒毒的公益广告中直观看仅仅是针对吸烟、吸毒者，但是烟、毒的危害已经伤及到环境中的其他人和其后代了，无论是直接受众还是间接受众，它是社会性的，是整个人类的。所以说，公益广告拥有最广泛的广告受众。从内容上来看大都是我们的社会性题材，从而导致它解决的基本是我们的社会问题，这就更容易引起公众的共鸣。因此，公益广告容易深入人心。我们企业通过做这样的广告就更容易得到社会公众的认可。 公益广告最早出现在20世纪40年代初的美国，亦称公共服务广告、公德广告，是为公众服务的非盈利性广告。中国通过电视媒体播出公益广告，最早出现的是1986年贵阳电视台摄制的《节约用水》。之后，1986年10月26日，中央电视台开播《广而告之》栏目，公益广告虽然不必像商业广告那样一字千金，公益广告却以极强的亲和力在倡导健康的社会风尚。用心品味，委实令人心悦诚服。
广告是一门艺术 广告是一门科学的艺术 科学与艺术在某些地方是矛盾的，科学讲究严谨、精细、理性与客观性，而艺术则讲究感性、可运用修辞、超脱现实等。但是对于广告来说科学与艺术并不是对立的，它们在广告这门学科上同时的运用与展现。 一、广告是门艺术 根据AIDMA(吸引注意——引发兴趣——激起欲望——强化记忆——促进活动)，广告就是充分利用各种艺术表现形式（包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等）来传播产品或服务信息，以达到更好地引起受众的注意、理解、接受、刺激，促进购买欲望的目的。 广告并不是完全的等同于艺术。广告是为广告主服务的，受众是大众，广告允许艺术化，但是必须坚持真实性原则，而文学艺术是允许虚构的。审学情趣、审美价值对广告创意有很大的帮助，但是广告是商业活动，而美学是研究美得现象和规律的活动。 二、广告是门科学 广告需要建立在调研基础上，可以通过一系列量化标准来达到更好的效果。它可以借助实验、统计、内容分析、事前事后对比测试、心理分析等辅助研究手段，形成系统的广告原理。所以它是门科学。 三、广告是科学，也是艺术 广告需要借助科学的研究方法进行量化，得到广告制作的前期数据，便于制作出符合消费者需求的广告。 广告具有艺术性，它涉及文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等众多艺术形式。广告借助艺术，在表现形式和语言风格方面更加的生动和形象，使传播效果达到更好。 广告是一门劝服的艺术 无论是产品广告、品牌形象广告、观念广告还是公益广告，其传播都是有一定的目的性。或者劝服消费者购买商品、树立企业形象或使消费者改变或者接受某种新的消费观念和提倡新的生活方式，解决社会问题等。 每一个广告从策划到播放都是为了达到有效的传播, 实现既定的广告目的。而广告固有的劝服性特性极易滋生受众的戒备心理, 使广告被置于充耳不闻、视而不见的边缘化境地。更何况现代人按照自己的时间表安排自己的活动, 承受着物质和精神等方方面面的重压,
1.管理的科学性与艺术性可以体现在哪些方面？ 答： 科学性： （1）科学的规律性 （2）严密的程序性 科学的逻辑在管理活动中表现为一种严格的程序化操作，程序性是管理活动的一个重要特征。这种程序性首先体现在管理流程的设计中，其次体现在具体的操作工艺中。 （3）先进的技术性 管理学是一门应用性很强的学科，管理的理论只有转化为具体的管理技术和技能才能发挥作用。在现代管理学中，这些管理技术又被转换成各种管理软件和具体的操作技能，以便完成具体的管理任务。 管理的艺术性在具体的管理活动中要求如下： （1）巧妙的应变性 管理者在其管理生涯中，会遇到各种意想不到的事件发生，有无应变能力，便显得十分重要。尤其是当组织遇到突然的重大变故时，管理者的应变能力往往起着决定性的作用。 举例：海南农民种植的一种叫“白象牙”的芒果，因为在开花时受精受粉不完全，导致“发育不良”，结出的果只有鸡蛋般大小，这种果子学名称为“败育果”。前几年，这种果只能作为淘汰处理。但是，原本要扔掉的小东西，在通过合理的转换后却变成了“珍珠果”。这种果由于其口感好，果肉中几乎没有纤维，核小甚至无核，深受人们的欢迎。正常大小的优质象牙芒果每斤售价二、三元，而它却卖到了四、五元，最高时可卖到8元一斤，而且供不应求。在海口、广州、深圳等地，这种小个的象牙芒果成为当地人的送礼佳品。气候还是那个气候，芒果还是那个芒果，但结果却大不相同。这就是在管理的应变性，遇到不同的情况、不同的对象，进行不同的处理。 （2）灵活的策略性 管理者不仅需要运用智慧进行战略层面上的思维和运作，更需要策略层面上的灵活操作，只有一个个策略上的成功，才能最终取得战略上的成功。 （3）完美的协调性
c:\iknow\docshare\data\cur_work\xxxx\ 瑞士关于酒后驾车的公益广告 文案：Alcohol created new realities. xRoadCross.ch 酒精作用下的现实体验 没有血腥和惨痛的场面，却很好的传达出本广告的主旨，不错。诺基亚（Nokia）手机广告创意 文案：有冇韮菜？ 买Nokia手机送储值通话咭？！ 有没有搞错？买诺基亚手机送储值通话卡？！
文案：VLCC's anti-cellulite cream and gel, helps the user tone up in just 14 days. VLCC瘦身啫哩膏，十四天内给您变化 AGENCY: M&C Saatchi, Delhi ART DIRECTOR: Sudip Bhattacharya COPYWRITER: Sourabh Mookherjee Bridgestone（普利司通轮胎）文案：Premium tyres c:\iknow\docshare\data\cur_work\xpp.sohux\photoview-1一三287233.html
备胎 每一款普利司通轮胎都如同宝石一般，好创意！ Advertising Agency: Dentsu, Brussels, Belgium Creative Director: Wain Choi Art Director: Eric Jamez Copywriter: Geoffrey Phillips Photographer: Bertrand Castais Published: 2005
广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
教育是科学性与艺术性 的结合 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
春风化雨，用心点燃学生智慧的火花 ―――浅谈小学语文课堂教学评价的艺术化 【内容摘要】 课程评价是课程教学中一个十分重要的内容。新课标犹如一股清泉，注入每个教师的心田，促使每一位语文教师更深入地思考如何进行有效地评价。本文针对小学语文课堂评价的艺术性问题，从合适的评价、幽默的评价语言、多元化的评价、动情的评价四个方面进行具体论述。 【关键词】课堂评价艺术化适合幽默灵活动情 教学是科学，也是艺术。苏联教育家马卡连坷说：“教育是最辩证最灵活的一种科，也是最复杂、最多样化的一种艺术”。新课程背景下的课堂教学应该是一个舒展松的过程，是一个感受幸福的过程，是一个开启智慧的过程，是一个充满创造的过程。因此，小学语文课堂教学评价极需以艺术化的态度去关爱学生生命的发展。艺术化的课堂评价，能够给学生以人文关怀，带给学生学习的幸福感，架起师生之间情感桥梁，促进师生共同成长。相反，简单、机械、没有指向性和激励性的课堂评价，却会成为破坏课堂氛围的罪魁祸首，让课堂变得无奈而尴尬。艺术化的课堂评价，的确能成为滋润学生心灵土壤的点睛棒。那么，教师的课堂评价如何做到艺术化呢?可以概括为以下几方面： 一、适合 适合的课堂评价应该是适时的，适度的，适量的，适宜的。 教育学家布莱克·威廉提出，有益的教师反馈应该是具体的、描述性的和及时的。评价的基本原则就是里面提到的“及时”。在一般情况下，对于学生的课堂学习评价以及时为主，但是对还没达到要求的学生或者说学生的思维还没有被打开的时候，教师也要适当地延迟评价时间，留出充裕的时间，还学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，集思广益，以获得更多更美好的创新的灵感，使个性思维得到充分发展。这便是“适时”。 其次，评价要适度。适度的评价表现为评价的实效性，也就是一定要客观。对学生的赏识教育，一些教师陷入误区，对学生的发言不管好坏、对错一味赞美，错误地认为如果去客观评价，不表扬就是不尊重学生、不爱护学生。在评价时，教师要善于扮演“公正法官”的角色，及时给予精辟恰当的“判决”，既要及时肯定学生的成功与进步，又要鲜明地指出学生存在的不足与错误，让学生清醒、正确地认识自我，进而主动改进自我，完善自我，促进自身发展。如当某个学生朗读课文后，我们这样评价：“读得响亮流利，很好！如能在速度上放慢一些，注意停顿，掌握好语气就更好了。”这样一分为二实事求是的评价，不仅使学生
广告是科学 广告究竟是科学还是艺术，从广告诞生之日起这个议题就一直争论不休。也因此诞生了广告科学派和广告艺术派。先且不论哪派观点正确， 广告学是一门独立的学科，它是研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理的科学。有关广告的知识，起初只零星地见之于新闻学科和经济学科的部分章节内，且很不成系统。到现在为止，广告知识仍是这些学科的组成内容之一，如新闻学、市场学、企业管理学、商业心理学等都论述到广告的内容。随着商品经济的发展，市场经济由“卖方市场”向“买方市场”的转化，市场竞争日趋激烈，争夺消费者和增加市场占有份额成为企业成败的关键。随着科学技术的进步，广告手段日益科学化现代化，运用广告来开拓市场，争取消费者，成为企业开发市场、扩大商品销售的重要手段。广告学论文,网神设计论坛版权所有 由于广告活动的范围日益扩大，广告活动的形式日趋丰富多彩，广告业务不断增加，专业广告组织也开始出现，对广告
理论和广告策略的研究也日益为人们所重视。为了加强对广告人才的专业化培养，加强对广告理论的研究，高等学府增设了广告专业或开设广告课程。广告理论研究的日益发展和广告工作的实际需要，逐渐使广告学成为一门正规的和独立的学科，从新闻学和商业经济学中分离出来。广告学是一门科学。广告学反映了广告活动的客观规律。符合客观规律就有科学性。所谓科学，它是在社会历史发展过程中所积累起来的关于自然、社会和思维的各种知识的总和。科学的目的就是要揭示各种现象的客观规律和正确地解释各种现象；它的任务是透过偶然的、杂乱的现象去发掘和研究表面上看不出的规律，并以这些客观规律去指导实践。广告学虽是一门综合性边缘学科，但它基本上是属于社会科学领域里的经济学科，它揭示了广告促进商品生产的规律，人们只要依照这些规律进行广告活动，就必然会收到最大的经济效益和心理效果，否则就要失败。 广告学又是一门独立的科学。广告学包括：广告史、广告写作、广告策划、广告战略、广告战术、媒体选择、广告心理、广告摄影、广告设计、广告管理、广告道德规范等一系列原理和理论。这些原理和理论揭示了广告活动的基本规律。
教学的科学性与艺术性浅谈 李安全（CQ200701149 重庆外国语学校 400039）教学既富有科学性，又富有艺术性。因为教学作为一种活动方式，本身就具有科学性和艺术性。换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学；如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学性的艺术。 下面从三个方面略作阐释。 一、“教”“学”新解
小结： 教学是“成人”之实践活动，让学生有自然人成为社会人。 教学就是要促进人的发展的实践活动，促进学生的潜能的发展，使学生成为成熟的人。 与学生自学有本质的不同，教学就是教师“教”学生“学”的实践活动。教学是教师组织、引导学生学习的交流活动；教学是以教学内容的学习与掌握为“核心”，为主线；教师的“教”要引导和帮助学生的“学”；教师的教学要促进学生的“更好更快”、更全面更讲健康的发展。 二、教学的科学性 教学活动是一种复杂的社会活动，使科学性与人文性相互融合的一种培养人的活动。教学活动首先具有科学性的特点。教学活动是一种客观存在，有其自身的逻辑和规律，又一定的客观依据和客观制约性，并且在教学活动的各种关系中存在必然联系，因而教学活动表现为一定的客观必然性。不仅如此，教学活动无论怎样千差万别，都会存在着诸多普遍性和共同性，表现为普遍性的特点。正因为教育活动的客观性、必然性和普通性使教育活动有着自己的特点、逻辑、规则和规律，它并不是杂乱无序、变化无常和无章可循的。（刘茜《当代教学研究的发展趋势》《课程·教材·教法》2007，4） 客观事实：教学作为技能是可以学习，可以传授，可以模仿的。重庆市“名师工作室”，“老带新”等教师培训模式可以为证。 1．教学规律：有道可传，有理可探 教学规律主要包括两个大的方面：一是教学基本规律；二是学科教学的规律。
课堂教学的科学性和艺术性 中国知名教育专家卢志文曾这样说过：课堂教学既是技术，也是艺术。首先是技术，终究是艺术。课堂教学从技术开始，走向艺术境界，以技术做基础，以艺术为巅峰。因此，课堂教学不仅是一门科学，更是一门艺术。教师们如能不断地从这一角度和高度来认识总是和解决问题，定会有利于完成教书育人的工作，事半功倍地提高效益，在教学相长中师生双方都可获得精神满足和艺术享受。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”课堂教学是复杂的系统工程，成功的课堂教学是真善美的和谐统一，是创造性很强的综合艺术。对教师来说，不仅是完成一项工作和任务，也是讲科学发展观与现实教学的完美融合。教师青春常在，课堂春意盎然，学生如沐春风，既很好的完成了教学任务，学生也会在掌握知识的同时开拓思维，深入理解。 一、立足课堂教学,培养实践智慧 课堂教学是学校培养人才的重要环节,是教师传授知识和技能 的主要活动形式,教学本身是一种艺术的创造,立足课堂教学是教师 不断形成教学艺术的根本。教师教学艺术的形成需要掌握各种专业知识和公共知识,而更重要的是获得丰富的个人实践智慧,拥有丰富实 践知识和智慧的教师能够在解决课堂问题时从多种视角整体把握,洞察多种可能性,运用灵活的方式和方法,迅速做出决策,妥善解决教学过程中出现的问题,这正是教师教学艺术的有力彰显。
教师对课堂教学实践的审视和研究,可以有效提高教学行为的 自觉程度,增强教师实践理性,拓展教师专业自主,最终获得专业智慧和教学实践解放。 二、学会反思,形成教学主张 教学不能没有思想,教师不能没有教学主张。教学主张的拥有是教师教学艺术形成的基础前提和重要组成方面。教学主张熔铸了教师个人的理想、信念、情感和意志,表达了教师对教学的真切希望和祈求,是教师对什么是“好教育”的价值性问询。教学主张的形成对于促进经验型教师向智慧型教师转化、教师个人教学理论的建构和实现教学的个性化和风格化有着重要意义。 三、寻找自身认同,培养教学勇气 法国生理学家贝尔纳曾说过:“艺术是我,科学是我们”,教师要形成自己的教学艺术必须要找到自身认同,只有找到了自己的归属感,得到认可和肯定,教师才能不断培养自己从事教育教学事业的勇气, 才能有不断追求教学艺术的动力。 教师寻找自身认同,培养教学勇气的过程中,需要改变传统观念上一直把教师看做圣人,“教师是蜡烛,燃烧自己照亮别人,是春蚕到死丝方尽”的认识,这种对教师的认识与定位是极不道德的也是不人道的,教师不是圣人,在从事教育教学的同时也有追求自身幸福、实现人生价值的需要。社会首先应该摒弃传统对教师的认识,把教师当做活生生的个体来看待,满足教师基本的生活需要,在此基础上教师才 会拥有追求教学艺术的勇气和力量。
广告的艺术性 随着现代社会的进步,广告已成为一种现代商业发展不可或缺的重要渠道,大量的资金和信息以及科技手段被用于现代广告,广告已经从过去鄙陋的丑小鸭成长为现在雍容华贵的贵妇,面对这些色彩缤纷的广告,越来越多的人对”广告是艺术”持赞同意见,并且回过头去重新审视那些大师们的观点 持广告艺术说观点的代表人物是威廉.伯恩巴克,美国著名广告大师,世界十大广告公司之一--DDB广告公司的创始人,他曾说过:”从本质上看,广告是劝说,劝说便不是科学而是艺术”他认为广告就应该让人得到美的享受,产生愉悦的情感,在别人重视创意和文字说明的时候,他却是反复强调艺术的重要性.威廉.伯恩巴克最经典的作品莫过于为甲壳虫制作的广告-- 60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲壳虫刚进入美国时根本就没有市场，是伯恩巴克拯救了大众的甲壳虫，提出“think small”的主张，一大片空白底色衬托出一辆非常小的大众汽车,并配以简朴无衬线的活字体广告说明,给人留下深刻的印象,使美国人开始认识到小型车的优点。从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。 ＤＤＢ为艾维斯汽车做的另一租赁广告则可以称得上是广告艺术的感性诉求的经典，艾维斯公司当时的行业排名位居赫茨公司之后，ＤＤＢ公司却在广告中打破了以往比较广告自我揭短的禁忌，在广告中坦言：“艾维斯公司在租赁行业中金仅排第二”，但接下来的广告词却深深地打动了人们：“当你处于第二时，你就必须努力，否则……我们就会被吞并。”一时间，这则广告成为了全国的热门话题，“我们做得更努力”也成为了日常用语。 此观点另一位支持者是广告界的天才，“麦迪逊大道上出来的疯子”乔治·路易斯,他所为我们熟知的名言即是:如果广告是科学,那我就是女人。.看似戏谑狂妄的一句话，其实在背后有他的很多独特见解。 在他的著作《蔚蓝诡计》（WHAT ‘S THE BIG IDEA）里，讲述了他所经手的一百多个广告，集合了他劳动保护四十年广告创意生涯的总结。透过他具有传奇性及争议性的广千创造活动，形象生动地传授了广告创意人如何运用各种手段使创意冲破藩篱，飞天入地。 而另一更显著表达观点的作品，《广告的艺术》（THE ART OF ADVERTISING），被誉为大众传播学的圣经，在其序言里，有人评论道，《广告的艺术》可能不是对现代美国大众传播神秘性的最终阐释，但它无疑是对这一无所不在的主题最有创见、最具决定性、最坦白、最精彩的表述；《广告的艺术》是我们期待已久的现代传播学著作，这部不可或缺的经典照亮了迷人的广告世界，破解了说服大众的神秘主题。读过这本书的人，无一不像被控制一般接受他的思想，由此它的影响力可见一斑。 关于乔治·路易斯的三个关键词：广告界，艺术派，骑士。毕加索说，“艺术史说出真理的谎言。”路易斯便厚着脸皮说，“这恰好也可以定义广告，所以，广告是一门艺术结合以上的关键词，可以说，乔治·路易斯，就是广告界的艺术派骑士。
论广告真实性与艺术性的有机结合
论广告真实性与艺术性的有机结合 ◆颜金鑫（淮阴工学院） [摘要] 经过街头叫卖、旗帜标识等原始形态，广告在商品经济日益发达和市场竞争日趋激烈的今天，已成为商品生产者和经营者开拓市场、占领市场的有力武器。所谓广告的真实性就是以人为本，方便实用为主掌握好广告中最最 基本要素能满足人们对产品性能了解的基本需求就好。而艺术性是指打破时空限制,用艺术的思维去“广而告之””——这是广告的特性，也是广告存在和发展的艺术支柱。 关键词：真实性艺术性广告内容广告法广告艺术社会主义市场经济消费者社会主义精神文明真实性艺术性广告文化 当今社会,广告可以说是铺天盖地。受众在广告轰炸面前,易产生视觉疲劳,甚至产生逆反心理。越来越多的广告人开始淡化广告作品中的商业色彩,重视广告作品的真实性与艺术性,试图以真实来激发消费者的兴趣和愉悦，希望受众在真的享受中,理所当然地接受广告信息。具有真实性与艺术性相结合的广告作品既能消除受众对广告的戒备心理和抗拒心理,又能拉
近广告主与广大受众的感情联系,实现产品销售与艺术欣赏的统一。广告是一种以说服为目的的信息传播活动,广告作品由文字语言、画面、声音等要素组成,其中文字语言居于重要地位,而广告语是广告语言中的精华,在整个广告作品中起着画龙点睛的作用,广告语要吸引受众的注意,赢得受众的好感,就要有艺术性的元素。然而,广告是如何将真实性与艺术性有机结合 的呢? 一、真实性是广告的灵魂 对于广告的真实性，绝大多数广告从业人员都明白坚持广告的真实性是要以产品的质量过硬为前提的，一个好的产品才能使广告语设计师情有独钟，产生好感，激发起好奇心，去了解产品，从而为产品量身打造出属于自己特色的元素。我们一直都在谈论媒体广告创意的好坏,并时时拿出国外的评判标准来检索自己的创意,但客户、消费者的实际状
科学与艺术的辩证关系 数字媒体艺术一班徐夷琦150208139 科学和艺术是人类知识的不同领域，但都难以准确地定义。两者似乎是独立的，但他们又有一个大的交集。他们都是是人类创造的一个潜在的奇迹。正如福楼拜所说的，“艺术和科学总是在山顶上。” 罗素在《西方哲学史》上所说：“我所说的所有确切的知识，都属于科学，所有的一切都是超越了确切的知识属于神学的学说。然而，有一个领域之间的神学和科学仍然是由双方的攻击。”罗素似乎没有想到艺术，也许可以补充说：在科学和神学之间，人类理性的主要诉求是哲学。 科学与艺术是相通的又是矛盾的，但通常科学强调的是逻辑思维，艺术强调形象思维。如果一个科学家或艺术家可以很好地利用这两种思维，让两者相辅相成，那么或许会创造出更大的价值。 在几个方面，科学和艺术的评价是相同的。一个科学家的成就研究的只是数量，艺术家的数量也可以更合理；进一步评价的内涵，是研究科学家和艺术家的艺术水平。当然，评价方法最好是，看到一个科学家或艺术家的生活水平才能评价，也就是说，只有看到一个科学家或艺术家的生活中的作品达到的高度才能去判断。。 自古以来都有科学与艺术、批判与创造。在科学与艺术的关系上，李政道说，“科学与艺术是分不开的，就像一枚硬币的两面，这是基于人类的创造力，他们的目标是追求真理的普遍性。” 在创作过程中的科学家和艺术家，无论是把握世界的理性方式，或与审美把握世界的方式，总是自觉或不自觉地在人体达到感性与理性的统一，创作主体对知识和审美的强烈愿望，通过艺术想象科学可以突破固有的思维模式，达到对艺术理念的实现。通过科学和理性的幻想，可以打破感性的直觉和情感。实现跨越式的激情和科学家的艺术家可以作为一个概念，发展新的空间，自然的生活和精神世界。 我们不谈科技的进步、材料、材料、技术等方面的进步，将促进艺术的发展。科学思维的发展将促进艺术的创新。所以，一些时代，科学和艺术的繁荣是同步的。著名的是西方文艺复兴时期。科学家甚至可以是艺术家，反之亦然。 总而言之，科学是人认识世界，艺术是人认识自己。但只有全面的认识到周围的世界和自己，才能更好的捕捉到生活中的美，才能更好的生活。
教学是艺术也是科学 ——听李富贺老师《抛物线的简单几何性质》一课 及评课交流的反思 2011年12月8日，我在宝坻白庄中学听了李富贺老师做的一节公开课《抛物线的简单几何性质》。课后，申铁老师、张万库老师及听课的“265”学员进行了点评交流。这次活动使我对课堂教学有了更深的认识，一句话概括：“教学是艺术也是科学”。 教学是艺术。这节课是高中数学的重要内容，很多老师也喜欢在公开课中选择这节课作为课题，关于这节课的教学设计也有多种不同形式。不同的教师，根据不同的学情和自身的特点，从教学设计、课堂教学组织、内容呈现方式、教学方法选择等各方面都会有不同的处理方式，因而呈现出教学艺术的特点。以李老师的课为例。 1.根据学生的特点，艺术的控制教学的内容。宝坻白中是宝坻区的一所普通中学，生源与重点中学相比，学生的认知能力、基础知识的掌握水平都有一定差距。针对这种情况，李老师没有刻意的追求抽象的数学概念和复杂的的逻辑推理，而是把教学的重点放在让学生识图、用图之上，通过图形的辅助从而认识抛物线的简单几何性质，选择的问题切合学生实际，从教学效果看，学生基本可以落实预设的知识目标。 2.通过艺术化的教学语言，调动学生学习积极性，创设融洽的学习情境。几乎所有听课老师都对李老师课上这种融洽的师生关系和学生高昂的学习积极性感到这节课惊讶。一方面这与李老师在平时的师
生交流有很大关系，另一方面就在于李老师特色鲜明的教学语言。富于生活气息的口语运用、语言节奏与声调的不断变换，配以生动的肢体动作和充满鼓励的眼神，使得学生感到上课不枯燥有兴趣，从而带动了课堂教学的顺利开展。 3.艺术性的设计教学问题，充分调动学生思维的主动性。在教学的前两个例题中，李老师没有像往常的那样直接提出问题，而是在给出条件之后，问题以省略号形式出现，让学生自己根据所给条件提问题。这个巧妙的设计一下子就让学生思维活了起来。我们常常说要培养学生的发散思维，创造性思维，李老师的这一设计就体现了这一点。 4.在课后的交流中，很多老师也对其中的一些设计提出不同的处理方法，如例题3、4的取舍等，这从另一个方面说明了教学的艺术性。