墓地的由来与功能
墓地是殡葬文化中最重要的实物形态，是殡葬业的一个重要分支，它为人们安葬骨灰（或遗体）提供了实物。埋棺之处(坑）曰墓，也叫茔（yíng）；墓地埋棺之处的地面上堆起山丘，曰坟或冢，平曰墓，封曰冢，高曰坟。也就是说，墓指平处，坟指高处，“葬而无坟谓之墓”即此意。古时封土成丘成为“坟”，挖地成穴称为“墓”，后多以坟墓连用。
刘熙在《释名》中对“墓”的社会伦理意义和作用解释为“墓，慕也，孝子思慕处也”，说明了墓地的功能。死者埋葬在墓中，就涉及到活人进行的墓祭活动。墓祭活动在本质上是一种文化活动，了却思故之心、思亲之情，是“活人与死人对话的地方”，即缅怀功能。随着社会的发展和殡葬改革的不断深入，墓地在人类社会生活中又衍生出许多功能，如生态功能、休闲功能等。
现代意义上的公墓已经完全改变了传统的含义，成为符合社会发展和精神文明建设的需要，与民众物质生活水平和风俗相适应，同时融入文化艺术和园林景观的一种人文纪念的殡葬形式。现在公墓利用荒山瘠地修建，不占用宝贵的土地资源，经过规划建设，植树绿化，景色秀美，鸟语花香，成为故人安息的好场所。改革开放以来，原始的墓葬形式已逐步远去，取而代之的是各种形式的“公墓”，墓葬文化的功能成为缅怀先人，激励后辈，凝聚意志，坚定信念的载体。
重庆是一座山城，绝大部分的公墓都是依山而建，并且不会改变它原本的走势，还要取依山傍水之地，才能福泽后代。在这座大城市来说，龙居山陵园的风水绝对是整个重庆的绝佳好位置了。
龙居山陵园是重庆规模销售量相对较大，总占地面积为1000亩左右(现已开发出600余亩)，是经重庆市民政局批准设立的经营性公墓，位于九龙坡区渝西路白山路段文化阁，交通极为方便，下车直达，陵园山清水秀，具有江南山水园林特色，龙居山满山苍松翠柏，植被茂密，前面龙居湖碧波荡漾，天然美景，鬼斧神工，前有龙居湖，后有中梁山山脉，左右青山环抱，是难得的一泽福地。
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第一节比较文学的名称与性质 韦勒克曾专门著文(《比较文学的名称和性质》①)清理过“比较文学”(ocmParativelite仆由叮e)一词的来源。在《文学理论》和其它几篇文章中他也对 比较文学的任务和性质进行过探索。下面,我们来讨论一下他提出的主要观点。 一比较文学的名称 “比较文学”(ocmpaartiveliteratUre)是一个让人非常疑惑的术语。前不久, 还有人提出要将“比较文学”更名为“国别文学比较研究”。在汉语中如此英 语中同样如此。康奈尔大学的雷恩·库柏(LnaeCo叩er)就认为“比较文学”是 一个既无意义而又不符合句法的“杜撰术语”。他因此拒绝把他的系叫做“比较 文学”系,而执意叫做“文学的比较研究”系。韦勒克指出,这是因为“文学” 一词的意思是泛指一切“文学作品”,而不是指“对文学的研究”。“文学”既然 是用来指文学作品,指诗歌又小说等文学作品,那么,显然不会存在一种用“比 较”的方法写成的“文学作品”,因此,我们当然也就不能用“比较文学”一词 。Th。Namoo)讨Na帆了C。即。ar触Litera翻er,收入论文集Rne6wellke:。留喇m正na自此凡洲为巴。CoCnPe台of 0在记台m,NweHavenand助ndon:Y目eUnivesriytPSSerll970,PI一360 228 或几个国家的作家创作的影响。但是,法国学派的这种观点根本不具有方法论和 逻辑学的基础,也就根本无法界定比较文学。举例来说,按法国学派的观点,研 究莎士比亚对法国作家的影响是“比较文学”,而研究莎士比亚在英国本土的影 响则不属于“比较文学”。韦勒克坚决反对法国学派的这一比较文学观。在韦勒 克看来,“比较文学在只研究两种文学关系的狭窄含义上也不能成为一门有意义 的学科,因为那样,它就必然变成两种文学之间的`外贸’,变成对文学作品支 离破碎的探讨,就不可能对个别艺术品进行深入研究,就会使比较文学成为文学 史一个附属的学科,使它处理的散乱无章,使它无法形成自己独特的方法。”①不 仅如此,法国学派的比较文学观由于专注于国家文学之间的影响,就非常重视文 献、来源、声誉和传记材料等的研究,这就落入了韦勒克所谓的文学“外部研究`’ 的案臼。韦勒克从他的文学本体论来看,文学批评和理论的研究对象应该是一部 作品的内在审美“结构”。所以,法国学派的文学研究只是十九世纪文学研究中 的“实证主义”。在《文学理论》中,韦勒克说:“文学之间的比较,如果与总的 民族文学相脱节,就会趋向于把`比较’局限于来源和影响、威望和声誉等一些 外部问题上。这类研究不允许我们分析和判断个别的文艺作品,甚至还不允许我 们考虑其整个复杂的起源问题,而是把主要精力或者用于研究一篇杰作引起的反 响,如翻译及模仿,而这些仿作又往往出自二流作家之手,或者用于研究一篇杰 作产生前的历史及其主题和形式的演变和传播。”②也就是,法国学派的“影响研 究”往往将研究的重点放在文学的审美“结构”研究之外,只涉及文学作品的外 部事实,而这些研究根本无法解决作品的优劣、意义和特征等问题,也就不是对 文学作品的分析和评判。就象索绪尔所打的比方,法国学派所研究的只不过是国 际象棋从法国流传到英国这样的、与国际象棋内部规则和特性无关的外部事实, 只不过是一种外部研究。这样,韦勒克把对比较文学法国学派的反驳逐渐引导到 自己对比较文学实质的阐述上来。 卜 韦勒克在反驳了几种对比较文学的错误认识后提出了自己的比较文学观。现 在,我们可以非常清晰地看到韦勒克比较文学观的两大特点。一是把比较文学与
浅谈巴黎的起源和发展 班级： 08城市规划（景）姓名: 摘要：本文主要探讨巴黎的城市扩张过程和城市空间形态的演变，透过历代城墙的演变来简单分析巴黎的起源与发展。 关键词：巴黎、城墙、城市空间、城市形态 很早以前，我们的祖先认定的城市概念是被城墙围合起来的聚居场所。纵观巴黎历史，巴黎城前后有六道规模较大的城墙和一些小城墙，从它们的演变可以看出城市的扩展轨迹，同时这些城墙是也一直直接或间接影响着巴黎地区的结构和景观。以下将结合历代城墙和巴黎城市建设的几个重要历史时期来简单分析巴黎的起源和城市扩张。 Abstract：This paper mainly discusses the process of urban expansion of Paris and the evolution of urban spatial patterns, through the evolution of ancient city walls to a simple analysis of the origins and development of Paris. Key words：Paris、city wall、urban space、urban Form 1、巴黎历史之源 图1 塞纳河与西堤岛的位置 塞纳河——“巴黎之河”，巴黎就是沿 着该河发展起来的。塞纳河流经此处时弯曲 回转，中间形成若干小岛；岛屿以北为大片 湿地，东西两侧有塞纳河的支流绕行,远处环 有若干山丘高地。可以说，巴黎的第一道防 御设施就是塞纳河提供的天然防护。 西堤岛——巴黎市中心塞纳河中的一 座岛屿，巴黎就起源于这个有着天然城墙的 小岛，公元前1世纪，罗马人开始在此定居 并逐渐将其发展成为一座城市，名为“吕堤兹”，是一座没有城墙完全开敞的城市。 2、早期的巴黎 西堤岛地处连通河流南北两岸的轴线上，宗教和商业活动的交流使西堤岛成为当时交易走廊的必经之地，因此成为巴黎地区首批定居者的庇护所，早期（约公元前50年）的巴黎只是赛纳河中间“西堤”岛上的一个小渔村。早在地球上尚未存在“法兰西”这个国家，也未曾有今天我们称为“法兰西人”的两千多年前，便有了古代巴黎。不过，那时的巴黎还只是塞纳河中间西岱岛（ile de la Cité）上的一个小渔村，岛上的主人是古代高卢部族的“巴黎西人”。公元前52年，巴黎地区被罗马人征服。公元358年，罗马人在这里建造了宫殿，这一年被视为巴黎建城的元年。罗马人起初将该城命名为Lutetia（“鲁特西亚”，意为“沼泽地”）。在公元400年左右改名巴黎。但是罗马时期高卢行省的中心在南方的里昂，巴黎只是一个小规模的定居点，而且集中在左岸。 公元3、4世纪时，为纪念此地最早的主人——巴黎希人，该城被命名为“巴黎”。公元3世纪末，外来民族大量涌入，巴黎的城市发展因此发生巨大变化。为了抵挡外族人的入侵，高卢一罗马人建起了第一道小型城墙，石材主要取自西堤岛以南，塞纳河左岸被摧毁的罗马建筑。 3、中世纪的巴黎（约公元476年~公元1453年）
比较文学概论讲义 孙丹 第一章发展论 第一节全球化与比较文学多元化语境 1、广为流行的全球化概念着重描述的是一个历史过程，在些过程中各种社会因素和关系在空间上不断扩展，人的行为方式、思想观念以及社会力量的作用表现出洲际（或区域之间）的特点。全球化的特征在于其共时性，具体而言就是空间上的世界压缩和地域联结。 2、比较文学将从一种国际的视域研究所有的文学，在研究中有意识地把一切文学创作与经验作为一个整体。在这种观念中，这种文学就与独立于语言学、人种学和政治范围之外的文学研究完全相等（雷纳·韦勒克）。 3、文化全球化的论题涉及到文化帝国主义与民族主义（即全球化与本土化），文化身份与文化认同、精英文化与大众文化、文化同质与文化多元等关切到文化自身的讨论。 4、大众文化：特指进入到后工业社会时兴起于城市的，以全球化的现代（电子）传媒为介质，大批量生产的，能复制的，以市场消费为导向的，引导大众潜藏的思想意识的当代文化形态。 5、多元文化主义强调的是种族上、文化上有差异的族群的独特品质，其观点的基础是文化相对主义和历史主义。全球地方化：即所有全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式，而那种洞悉全球与本土的辩证关系的思想遂被称作全球地方主义。 第二节西方比较文学发展史的渊源 1、比较文学作为一门独立的学科诞生于19世纪70年代的欧洲，其标志是学科理论和方法的逐渐确立，学术团体和一批专业研究队伍的涌现，以及专业学术著作和专业刊物的出版。
线索：古罗马文学模仿古希腊文学——中世纪欧洲的文化共同体以及后期各民族文学差异的对比，晚期文艺复兴运动——近代法国启蒙运动使各民族之间的接触更加活跃：伏尔泰、莱辛——格林兄弟（童话、神话）——斯达尔夫人《论德国》——歌德“世界文学”——1866英波斯奈特《比较文学》；1877德科赫《比较文学杂志》；1895法戴克斯特《让·雅克·卢梭和文学世界主义之起源》；1897比较文学常设讲座“文艺复兴以来法国文学对日耳曼文学的影响”等。 2、学科发展历程：早期，法巴尔登斯伯格、梵·第根（《比较文学论》）、伽列，注重影响研究。 1954年“国际比较文学协会”（ICIA）诞生。 1955年第一届国际比较文学大会在威尼斯召开。 1958年第二届国际比较文学大会在美国教堂山召开。标志比较文学的研究中心从欧洲转移到美国。 耶鲁大学教授雷纳·韦勒克《比较文学的危机》，指出未明确课题与方法。 （法）艾田伯《比较不是理由》；（美）勃洛克《比较文学的新动向》，强调“人文主义”。 （美）亨利·雷马克《比较文学的定义和功能》（1961），确立了平行研究和跨学科研究在比较文学中的地位。 （荷）佛克马《比较文学和新范式》（1981），反驳雷马克，强调方法论。 （）韦斯坦因《我们从哪里来？我们是谁？我们向哪里去？》 （美）伯恩海默《跨世纪的比较文学》：一是放弃欧洲中心论，二是研究重心由文学转向其他话语形式。 （法）艾田伯《比较不是理由》、《中国之欧洲》。
语文研究性学习报告 成都七中高2014级14班何致远 西方侦探小说起源与发展过程简史 关键词：侦探小说黄金时代欧美 序言 侦探小说是以案件发生和推理侦破过程为主要描写对象的小说类型，又称侦探推理小说。作为一种通俗小说形式，侦探小说起源于欧美，兴盛于欧美，有其一定的历史渊源。本文试图以时间为主线，以社会环境为背景，向读者介绍一些著名的侦探小说作家与流派并借此探究侦探小说在欧美起源与发展的过程。 起源 作为一种颇受欢迎的通俗小说形式，侦探小说首先在欧美起源有其一定的社会背景。在19世纪中叶，随着资本主义的发展，欧美一些大都市如伦敦、巴黎、纽约先后成立了警察厅与侦探机构，除了官方的侦探、警察，民间则诞生了私家侦探。私家侦探的产生，是人们寻求保护隐私的反映。由于社会两极分化的加大，一些贵族与资产阶级新贵们，或因财产引起暴徒的眼红，或因隐私受到罪犯的敲诈，由于顾忌身份，他们不愿求助于国家警察厅，转而去寻求能够为他们私生活保密的私家侦探。伴随着国家机器的完善与私家侦探的兴起，描写警察与侦探将罪犯抓捕并诉诸法律程序情节的小说开始萌芽。 而19世纪欧美民众教育水平的逐步提高，使欣赏文学作品的权利从贵族转向下层百姓，小说开始在民间流行，更多的小说家也创作出贴近民众趣味的文学作品，通俗文学得以繁荣。上述两个条件为侦探小说的出现提供了土壤。 侦探小说的鼻祖是著名美国作家爱伦·坡。作为恐怖小说大师，爱伦·坡在1841年至1845年间以“游戏的心态”创作了五篇短篇侦探小说：《莫格街谋杀案》（1841年）、《玛丽·罗杰疑案》（1842年）、《金甲虫》（1843年）、《你就是凶手》（1844年）、《失窃的信》（1845年）。他在小说中创造出了史上第一个侦探形象没落贵族杜宾，杜宾沉溺于幻想、喜爱思考、阴郁古怪、不善社交、蔑视警察等性格成为他之后很多侦探的共同特征。 即爱伦·坡之后，英国作家威尔基·科林斯创作的《月亮宝石》被认为是第一部真正的长篇侦探小说。科林斯的好友，著名的现实主义作家查尔斯·狄更斯的作品中也有一些侦探小说的元素，如谋杀、侦探、悬疑推理等，最具代表性的当属他未完成的遗作《艾德鲁·特鲁德案件》。这些作品共同构成了侦探小说的早期萌芽。 第一个黄金时代：短篇小说 侦探小说的后继者从早期作品中汲取了丰富的营养，其中就包括柯南道尔爵士——他笔下的私家侦探歇洛克·福尔摩斯已成为史上最著名的虚构人物。19世纪末20世纪初，柯南道尔相继发表了一系列以福尔摩斯及其助手华生为主角的中短篇侦探小说，包括《血字的研究》、《四签名》、《巴斯克维尔的猎犬》、《波西米亚丑闻》、《最后一案》、《红发会》、《五个桔核》等，受到狂热追捧，侦探小说由此名声大噪。在侦探小说史上，柯南道尔开创了侦探小说的第一个黄金时代，成为一代宗师。他的文学构思、人物形象与推理手法，影响了无数侦探小说家。 受柯南道尔巨大成功的影响，20世纪初欧美涌现出了一大批优秀的短篇侦探小说作家，其中最成功的当属塑造“思考机器”凡·杜森教授形象的美国作家杰克·福翠尔与塑造布朗神父形象的英国作家切特斯顿。上述两个侦探形象都把福尔摩斯式的全知全能发展到了登峰造极的程度，侦探往往通过细枝末节发现真相，但其不足也在于情节有时过于离奇，脱离现实，而侦探破案的过程也含糊不清。 第一黄金期间，大多数短篇小说都像福尔摩斯系列一样，先在杂志上连载，篇数
陵墓建筑 摘要： 本论文将主要从陵墓的构造、布局以及发展来介绍陵墓建筑，并且会通过一些陵墓建筑的实例来表现陵墓建筑的特点以及发展过程。 关键词： 墓室陵园秦始皇陵 正文： 陵墓是中国古代帝王、后妃的坟墓，它是中国古代建筑的一个类型，在中国古代建筑史上具有重要的地位。陵墓的起源，是因为人们相信灵魂不灭的缘故，从氏族社会开始，这种观念就已存在。我国古代陵墓建筑的开端是秦始皇陵，到了汉代，帝王修建陵墓形成了一种制度，每位帝王一继位便会开始修建自己的陵墓。在漫长的历史进程中，陵墓建筑得到了不断地发展，经历了一个又一个的高潮，为我们留下了宏伟的且庞大的陵墓群，在中国的古代建筑史上留下了宝贵的一笔。 一、陵墓建筑的布局方式 陵墓建筑的布局分三个方式。首先，是以陵山为主体的布局方式。这种布局方式的封土是覆斗状的，周围建城垣，背衬骊山，轮廓简洁，气象巍峨，创造出纪念性氛围，以秦始皇陵为代表。然后，是以神道贯穿全局的轴线布局方式。这一布局方式重在强调正面神道，以神道上起伏、开合的空间变化，来衬托出陵墓建筑的宏伟不凡，如唐高宗的乾陵。最后，是建筑群组的布局方式。明清的陵墓都是选择群山环绕的封闭性环境作为陵区，将各个帝陵协调地布置在一处，并且在神道上增设牌坊、大红门、碑亭等，使建筑与环境密切结合在一起，从而创造出陵墓的庄严肃穆之感。 二、陵墓建筑的分类 陵墓建筑分为三个部分：地下墓室、地上陵台和陵园。 陵墓墓室分为木构墓室、砖筑墓室和石筑墓室三种。由于时代的不同墓室的结构形式也不同。从殷代开始一直到西汉时期的墓室都是大型木椁墓室，早期为井傒式结构，即用大木纵横交搭构成。到西汉时，主要用特殊木材修建墓室，称为“黄肠题凑”，这一形式使木构墓室达到了前所未有的高潮，汉代的一些王墓就是以这种形式而造的木构墓室。砖筑墓室分为空心砖砌筑和型砖砌筑这两类。空心砖墓室起源于战国末期，型砖墓室大致起源于西汉中期，到南北朝和隋唐时期，它的使用开始逐渐广泛，如南京南唐李昪钦陵墓室的前、中二室就是砖砌墓室。墓室顶部结构有几种形式，方形墓室顶部是叠涩或拱券，长方形墓室顶部是筒拱等。石筑墓室大多采用拱券结构，如五代时期的前蜀王建墓的墓室就是由多道半圆形拱券组成。从明朝开始，墓室建筑发展到了顶峰，开始用巨型条石建造
比较文学试题 梁锋 一、单项选择（每小题2分，共20分） 1、“比较文学”一语中的“文学”一词的含义实际上只是（）的意思。 A. 文学作品 B. 文学创作 C.文学研究 2、“诗学”概念起源于（） A.古罗马 B.古希腊 C.古埃及 3、我国文学史上将诗歌和科学完美结合的杰作《天问》的作者是（）。 A.屈原 B.李白 C.苏轼 4、对中国古代文学影响最大的外来宗教是（）。 A.基督教 B.佛教 C.伊斯兰教 5、《文心雕龙》的作者是（） A.刘勰 B.钟嵘 C.司空图 6、“五四”时期，我国的文学翻译把哪国文学放在第一位（） A.美国 B.俄罗斯 C.英国 7、下列套话中，哪个不是中国人用来描绘日本人的（） A.倭寇 B.小日本 C.鹰钩鼻 8、杨贵妃和“埃及艳后”克里奥佩特拉两个文学形象可作（）研究 A.阐发 B.接受 C.平行 9、古希腊的悲剧大多属于（） A.命运悲剧 B.性格悲剧 C.形而上悲剧 10、《管锥编》的作者是（）。 A、钱仲书 B、鲁迅 C、郭沫若 二、多项选择（每小题3分，共15分） 11、既从事文学创作，又对佛学有精湛研究的代表性文人包括（） A.王维 B.谢灵运 C.李白 D.杜甫 E.白居易 12、古代中国涉及文学分类的着作有（） A.《典论论文》 B.《昭明文选》 C.《文章辨体序说》 D.《文体明辨序说》 E.《文章流别论》 13、“柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。这句话提到的两位词人是（） A.辛弃疾 B.柳永 C.李清照 D.苏轼 E.陆游 14、比较文学的基本特征有（） A、开放性 B、综合性 C、跨越性 D、讽刺性 E、赞扬性 15、西方悲剧大致可分为哪几类（） A.命运悲剧 B.性格悲剧 C.社会悲剧 D.形而上悲剧 E.悲喜剧 三、名词解释（每小题5分，共15分） 16、形象学17、平行研究18、母题 四、简答题（每小题10分，共20分） 19、比较文学的三大学派及其基本特征： 20、简述主题与母题的关系。 五、论述题（30分） 21、怎样对待“世界性”与“民族性”的矛盾
浅谈中国古代陵寝园林 摘要：本文就中国古代陵寝园林展开讨论。主要探讨了古代中国陵墓的起源、演变以及风格特点。指出中国古代陵寝园林反应中国古代经济政治文化。是我们宝贵的艺术财富。 关键词：中国陵寝园林文化 陵寝园林是埋葬先人、纪念先人实现避凶就吉之目的而专门修建的园林。陵寝园林包括地下寝宫、地上建筑及其周边环境。 1.陵寝园林的发展历史 30000-18000年前，山顶洞人发明了原始的墓穴文化人尸同洞，上室为居，下室为葬。10000-5000年前的仰韶文化时期，人居与墓穴逐渐分开两地。[1]三代时期中原地区以树为坟茔的标志。西周，为了区别墓主，不同等级的墓主的墓圹上栽植不同品种和数量的树木。在墓葬顶上或边侧造“寝”，便于死者灵魂“饮食起居” 。从战国中叶开始，对地上坟丘外观规定等级。秦汉以后墓葬制度日臻完善。 2.帝王陵寝制度及其演变 君王的坟墓称“陵”，是从战国中期开始，它首先出现在赵、楚、秦等国。由于社会的进一步发展和封建王权的不断加强，当时作为最高统治者的国王，其坟墓造得越来越高达宽阔，状似山陵，坟墓也因此被称为“陵”。 西周以前，帝王坟墓多为木椁大墓，地面不封不树；以秦始皇陵为代表的秦汉时期的帝王陵寝，封土形状多为覆斗式，并以营造豪华墓室和堆筑高大封土为这一时期的特色；以李世民的昭陵为代表的唐朝陵寝，因山为陵，在山腰开凿墓室，展现了大唐盛世的风貌。五代十国和两宋时期，因战争频仍，国力颓弱，陵寝规制相对缩减；元朝帝王死后则实行深葬，地表不留任何痕迹。中国古代陵寝的发展经过这一段近四百年的低潮之后，开始进入一个辉煌时期——明清时期。明太祖朱元璋对前代陵寝制度作了重大改革：将覆斗式封土改为圆式宝顶，增加祭奠设施；改方形院落为多进长方形院落，创立了一个崭新的陵寝制度。清代陵寝不仅承袭了明代陵制，而且作了进一步改革和完善，从而把中国古代陵寝营建活动推向了最后的顶峰。清代陵寝更加注重环境质量。不仅要对水文、地质、气候等诸因素进行严格的考察，而且更注重山川形势，要求所选的环境能够充分体现“天人合一”的理念。清代陵寝更加强调建筑与环境的和谐统一。在建筑序列配置上与周围的山川形势互相呼应，以营造一个合乎理想的陵寝氛围。清代陵寝更加注重建筑质量，不仅坚固宏整，而且富丽堂皇。 3.陵寝园林的风格特征
比较文学ht 名词解释 1比较文学:是一种跨民族,跨地域,跨语言,跨学科的文学研究.(有可能是填空) 2文类学:是对于两个或两个以上不同民族文学形式的种类,类型以及文学风格进行的比较研究,属于文学批评的一支. 3主题学:发轫于19世纪德国的民俗学研究,既属于影响研究,也属于平行研究.其强调的是不同语言,民族,时代的不同,作家对于同一主题(包括主题,题材,情境,人物,意象,套话)的不同处理. 4母题:指的是文学作品中反复出现的人类的基本行为,精神现象以及人类关于周围世界的概念,诸如生,离,死,别,喜,怒,哀,乐,时间,空间,季节,海洋,山脉,黑夜等等 5题材研究:通常指构成一个完整故事或情节的素材,比较文学中指研究不同语言,民族,时代的作家对于相同题材的不同处理.如大洪水神话,人蛇恋. 6情境研究:文学中常见的特定情境(三角恋,人鬼恋,不相识的父子之战)以及不同作家对于基本情境的不同处理研究(爱情与职责,道德,伦理等) 7意象研究:指某一民族,国家中某种具有特定意义的文学形式或文化形象. 8译介学:是以跨民族,跨语言,跨文化和跨学科为比较视域而展开的异质文学的翻译互动研究.(探寻翻译及其翻译以后) 9形象学:是指在一国文学中所塑造或描述的”异国形象”,诸如”晚清文学中的西方人形象”以及”战后日本文学中的美国形象”. 10社会集体想象物:全社会对于一个集体,一个社会文化整体所做的阐释. 11比较诗学:比较文学的一个重要分支，是以文艺理论为核心内容的研究领域，着重于对不同民族、不同文化体系的文学理论进行比较研究的学问。 12历史类型学：是比较文学的一个分支，受到进化论的影响。研究的时空不一，但在美学上有价值，诗学上有共通性文学现象的一门学科。 13文学流派：指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念，创作倾向，艺术追求和美学风格的作家群体。 14文学思潮：是在一定的时空范围内流行的文学观念和文学创作潮流。
《足球的起源和发展》 一、古代足球运动的萌芽与发展 足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。据说，希腊人和罗马人在中世纪以前就已经从事一种足球游戏了。他们在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”。到19世纪初叶，足球运动在当时欧洲及拉美一些国家特别是在资本主义的英国已经相当盛行。直到1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。 然而众多的资料表明，中国古代足球的出现比欧洲更早，历史更为悠久。我国古代足球称为“蹴鞠”或“蹋鞠”，“蹴”和“蹋”都是踢的意思，“鞠”是球名。“蹴鞠”一词最早记载在《史记匪涨亓写》里，汉代刘向《别录》和唐人颜师曾为《汉书.枚乘传》均有记载。到了唐宋时期，“蹴鞠”活动已十分盛行，成为宫廷之中的高雅活动。1958年7月，国际足联现任主席阿维兰热博士来中国时曾表示：足球起源于中国。早在三千五百年前的殷代，就有了“足球舞”。这是古代足球游戏的雏形。战国时代民间己盛行集体的“蹴鞠”游戏。及至西汉，足球己进一步发展成为竞赛性的运动。作为古代中国文明内容之一的足球，公元前四世纪即因古希腊马其顿国王亚历山大发动的战争而传入中东。以后传入罗马，发展成一种把球带到对方一端为胜的竞赛性游戏。接着，这种游戏又因战争传到法国，1066年
抟入英国。现代足球始于英国。1863年10月英国足球协会在伦敦成立了第一个足球俱乐部，制定了最初的比赛规则，现代足球运动随之逐渐兴趣。最早的比赛阵形是英国人创造的“九锋一卫”式，即九个前锋，一介后卫，再加一名守门员。随着技术水平的提高，一名后卫难以敌挡九名前锋的进攻，于是产生了“七锋三卫”式阵形，使攻守力量达到相对平衡。由于技术水平的进一步提高，战术的发展，前锋活动的加强，防守力量又日趋薄弱。为了改变这种状况，1870年苏格兰人创造了“六锋四卫”式阵形。接着，英国人又创造了“1+2+3+5”阵形。这一阵形对当时世界足球运动的发展影响很大，因为它体现了攻守力量的基本平衡。当然，由于封建社会的局限，中国古代的蹴鞠活动最终没有发展成为以“公平竞争”为原则的现代足球运动。这个质的飞跃是在资本主义的英国完成的。 二、现代足球运动的诞生 从17世纪中后期开始，足球运动逐步从欧美传入世界各国，尤其是在一些文化发达的国家更为盛行。越来越多的人走向球场，投身到这一富有刺激性和畅快感的运动中去，以至于一度将足球运动开展得好坏作为衡量一个国家文化发达与否的标志。在这种情况下，英国人率先为足球运动的发展作出了重要贡献。1863年10月26日，英国人在伦敦皇后大街弗里马森旅馆成立了世界第一个足球协会——英格兰足球协会。会上除了宣布英格兰足协正式成立之外，制定和通过了世界第一部较为统一的足球竞赛规则，并以文字形式记载下来。英格兰足球协会的诞生，标志着足球运动的发展进入了一个崭新的阶段。因而，人们公认1863年10月26日，即英格兰足球协会成立之日为现代足球的诞生日。1863年10月26日，英国足球协会在英伦召开了现代足球史上十分重要的会议。比赛归程草拟出来，但有些条文却离今天的规则相距甚远。比如当时有这样一条：当球从球门柱之间进入或在上面的空间越过，不论高度如何，只要不是被手扔、击、运进去的，都算赢一球。那时
陵墓建筑 陵墓建筑是中国古代建筑的重要组成部分，中国古人基于人死而灵魂不灭的观念，普遍重视丧葬，因此，无论任何阶层对陵墓皆精心构筑。在漫长的历史进程中，中国陵墓建筑得到了长足的发展，产生了举世罕见的、庞大的古代帝、后墓群；且在历史演变过程中，陵墓建筑逐步与绘画、书法、雕刻等诸艺术门派融为一体，成为反映多种艺术成就的综合体。 位于陕西省西安市骊山北麓的秦始皇陵是中国最著名的陵墓，建于2000多年前。被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇兵马俑就是守卫这座陵墓的“部队”。秦始皇兵马俑气势恢弘、雕塑和制作工艺高超，于1987年被列入《世界遗产名录》。世界遗产委员会曾这样评价：那些环绕在秦始皇陵墓周围的著名陶俑形态各异，连同他们的战马、战车和武器，都是现实主义的完美杰作，同时也保留了极高的历史价值。 陕西西安附近是中国帝王陵墓较为集中的地方，除了秦始皇陵外，还有西汉11个皇帝的陵墓，唐代18个皇帝的陵墓。其中汉武帝刘彻的茂陵是西汉皇陵中规模最大的一座，埋藏的宝物也最多；昭陵是唐太宗李世民的陵墓，陵园面积极大，园内还有17座功臣贵戚的陪葬墓，昭陵地上地下都是珍贵的文物，最负盛名的是唐代雕刻精品“六骏图”。 明清皇陵 明清两代皇陵是中国帝王的陵墓中保存最为完整的。 明朝皇帝的陵墓主要在北京的昌平，即十三陵，为明代定都北京后13位皇帝的陵墓群，位于北京市昌平县城北天寿山下一个三面环山、向南开口的小盆地内。小盆地内的山坡上错落有致地分布着这些帝王的陵墓，占地面积达40平方公里。陵区内共埋葬着13位帝王、23位皇后和众多的妃子、皇子、公主及丛葬的宫女等。 明十三陵规模宏伟壮丽，景色苍秀，气势雄阔，是国内现存最集中、最完整的陵园建筑群。其中规模最宏伟的是长陵（明成祖朱棣）和定陵（明神宗朱翊钧）。经挖掘发现，定陵地宫的石拱结构坚实，四周排水设备良好，积水极少，石拱无一塌陷，这充分展示了中国古人建造地下建筑的高超技术。 中国现存陵墓建筑中规模最宏大、建筑体系最完整的皇家陵寝——清东陵占地78平方公里，其中埋葬着清朝5位皇帝，14位皇后，百余名嫔妃。清东陵内的主要陵墓建筑都精美壮观，极为考究。 陵墓存在的意义 中华民族五千年的文明史为现代遗留下了极为可观的古代遗迹、遗物以及古籍资料.陵
浅谈皮影艺术的历史起源及发展 摘要：皮影戏,又称灯影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民间艺术。文章主要介绍皮影戏的起源、历史发展以及各流派的独自特色,和当代皮影的发展现状. 关键词:皮影戏;起源;历史发展. 1. 引言 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 2．皮影戏的概述 皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。3．皮影戏的起源 皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是我国皮影戏发祥地之一，也是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。 4．皮影戏的造型 4.1原生态 由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，
第四章宫殿、坛庙与陵墓 本章学习目的和要求 考核知识点： 1、宫殿型制的演变 2、掌握大明宫的空间营造特点；掌握含元殿的宫阙制度对创造宫殿气氛有何作用，对后世的影响如何？ 3、掌握明清北京故宫的艺术成就 4、坛庙建筑的内容 5、掌握北京天坛建筑群的群体空间艺术；掌握天坛单体建筑的形式特征及设计手法 6、陵墓的起源 7、了解陵墓建筑的内容 8、掌握“厚葬”、“薄葬”的历史成因；掌握不同历史时期我国陵墓制度的不同 反映国家意识形态的礼仪空间占主导地位。 第一节宫殿 一、宫殿型制演变 内容+布局 1、“茅茨土阶”的原始阶段 1）、早期的宫殿型制——住屋 2）、殷商时期——纵轴线上的单体建筑 3）、商代开创宫殿先河——前朝后寝 4）、周礼考工记中的理想型制 2、盛行高台宫室的阶段 1）、秦 2）、西汉长安宫殿 3）、魏晋南北朝——东西堂制、骈列制 A、曹魏邺城北宫 B、东晋南朝建康宫殿 C、魏晋南北朝时的宫殿型制特点 a、从多宫并置到只有一宫 b、东西堂制 c、骈列制 3、纵向布置“三朝”阶段 1）、隋大兴宫：唐太极宫 A、东西堂制改变为三朝纵向排列 B、废除骈列制 2）、宋金元 A、宫前序列的发展： B、宫殿布局的变化 a、皇城在城市当中 b、元大都三殿两宫的型制对明清宫殿有直接影响 3）、明清——三朝两宫五门 A、宫殿布局继承唐太极宫以来传统，三朝纵向排列； B、宫前序列在宋金元基础上强化。 4、小结 1）朝：东西堂制——三朝纵向排列 2）宫殿和官署：骈列制——中央官署从宫内移至宫外 3）宫殿和城市：从偏居一侧到位居中央，轴线贯穿城市轴线
1、唐大明宫 1）建筑群的处理：利用地形的优秀实例；确立了纵向序列的空间组织方法 2）布局：前朝后寝，三朝南北相重 3）含元殿型制 2、明清北京宫殿 1）基本格局：布局严整、规模宏伟 A、中轴线 B. 功能分区：外朝、内廷 C、基础设施 2）形制特点：吸收前朝做法并有所创新，成为象征封建集权统治与严格礼制秩序的典范A、恢复汉族文化传统，用礼制来强化宫殿所象征的皇帝权威的合法性 a、对古制的恢复和附会，三朝五门 b、宫殿命名中体现出宇宙秩序与人间秩序的合一 B、吸收前朝各个时期的做法 a、三朝两宫五门沿轴线纵向展开 b、宫前序列进一步丰富 C、皇帝集权的强化在物质上的表征 3）设计手法特点： A、建筑序列：通过连续对称的，尺度、形式不断变化的封闭空间逐步展开 B、建筑处理采用对比手法突出主体 C、空间有序转换： a、以门为媒介 b、以廊庑为辅助 D、屋顶、色彩、装修等细节也成为表达空间等级秩序的语言： 庑殿〉歇山〉悬山（硬山）〉攒尖 重檐〉单檐 E、文字与小品具象征意义 4）空间的意义 A、象征中心与权力中心的分离；礼仪轴线与日常路径的分离 B、神圣与世俗的分界 a、午门：紫禁城正门，皇帝的家门 午门的独特形制，最高等级的屋顶形式，都反映了其地位的重要性。 b、天安门（承天门）：金凤颁诏 3、沈阳故宫 第二节坛庙 ——国之大事，在祀与戎 ——礼乐征伐自天子出 （一）坛庙的种类 1、明堂：展现宇宙构造和运行的象征性礼制建筑。 2、祭祀自然神 1）天地日月，风云雷雨 2）社稷坛 社：五土之神稷：五谷之神 3）山川神—五岳、五镇、四海、四渎 3、祭祀祖先
中国比较文学发展简史 第一章史前期（先秦——十九世纪末） ——翻译肇端 一史前期特点 史前期的比较文学有着迥异于其后阶段的特点： 1 时间跨度长：如果以西汉为史，则有约两千年时间，如果包括西汉之前的先秦，则已超过两千年； 2 发展极其缓慢：从开始的片段、零星记载，到十九世纪末，基本上以翻译为主，即使是跨国界、跨学科，也大多是混杂于文论或者是散见于各类文献中，没有严格意义上的比较，而多“比附”，更谈不上系统完整的理论与方法； 3 综合的非纯文学比较：和西方相比，中国的比较文学从一开始起，便局限于同一文化圈内做系统比较。 二史前期概述 A 早期翻译 史前期最早阶段的西汉时期（包括之前的先秦时期），显露比较文学端倪的史料记载，主要有两个方面： a 《史记》、《汉书》及《后汉书》中涉及西域的记载，有关于汉朝与西域诸国神话传说流传与真伪的比较，这几乎可以说是涉及了比较文学最原始的记载； b 西汉刘向《说苑.善说》中记载了鄂君子请人翻译《越人歌》的传说，从时代上看，这是中国比较文学史上有记载的跨民族的最早翻译。 B 佛经翻译的三个时期 第一时期：东汉至西晋
1 安世南：安息太子，译有《安般守意经》等三十多种佛经，人称其“为群译首”； 2 支娄迦谶：月支人，翻译了《般若道行》《般舟三味》等经三十多卷，其译文“审得本旨，了不加饰”； 特点：译经不少，但多零品断简，尚不成系统；译文体尚不确立；译者多为外国人，致使译文质量大多粗糙。这一时期的译事，只能属早期启蒙时代，但是，在整个翻译史上筚路蓝缕的功绩不可抹杀； 第二时期：东晋至南北朝 前期：东晋和二秦 1 道安及弟子慧远：有南北倡和之功； 2 鸠摩罗什：指正旧译纰缪，影响相当一批僧人； 后期：南北朝至隋代 出现一种名为“格义”的早期中外比较方法，以儒家的概念来解释佛家概念，并进行类比研究，只是它主要用于哲学与宗教方面，还不能算严格意义上的比较文学。 特点：西行求法之风盛行，带回许多译本；出现很多重要译家；佛经中的许多重要法典都已全部或者部分译出，成绩可观；建立了大规模译场，分工严密，译文质量也大有提高，标志着整个译业进入了兴盛时期； 第三时期：唐贞观至贞元年间 玄奘：开创中国译经史的新局面、新风格，其译文被称为“新译”，且自著佛论，提倡因明，“逻辑”亦出自玄奘。 C 明清时的中西文化接触 史前期的比较文学研究，在唐代是一个高潮，到了明清又出现一个小高潮。明清两代，随着来华传教士的增多，大批有关欧洲文化的著作在中国出现。同时，中国学者也出现了一些比较中西文化、主张西学东渐的有识之士： 1 徐光启：主张比较中西之异同，提出“理相符合，参互考稽”； 2 利玛窦：《畸人十篇》，涉及比较宗教、比较哲学与比较文学成分。
浅析哥特式建筑的历史和发展 【论文关键词】哥特式风格教堂建筑 【论文摘要】哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。 哥特式建筑，又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140 年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十一世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。 飞扶壁，也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。 哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。 柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高
1.跨民族、跨语言，跨文化，跨学科的文学研究。 2.比较文学是以跨越为前提，以开发行为特性。 3.国别文学：一国之文学，最基本的文学划分单位。 4.民族文学是比较文学研究的基础和前提，而世界文学正是比较文学努力的 方向。 5.比较文学的诞生：可比性 6.比较文学杂志的出现：1877年，匈牙利梅茨尔创办的《总体比较文学报》 7.比较文学理论著作问世：1886年，英国波斯奈特的第一部比较文学论著《比 较文学》 8.比较文学讲座出现：1897年比较文学研究出现戴克斯特《文艺复兴以来日 耳曼文学对法国文学的》 9.比较文学专著出现：《卢梭与文学世界主义的起源》戴克斯；《十九世纪 文学主流》勃兰克斯 10.梵·第根，全面阐述法国学派观点《比较文学论》，分为国别文学、总体文 学、比较文学。 11.法国学派：崇尚考证，强调“事实联系”——影响研究 12.法国学派：根据放送、传播、接受的经过、路线分为：流传学、形象学、渊 源学、译介学。流传以放纵者的位置为起点，研究一国文学对另一国文学的影响。如泰戈尔对冰心的影响 13.比较文学转折点：教堂山回忆（1958年，国家比较文学学会第二次打好， 揭开了美国学派的序幕） 14.美国学派：强调无事实影响下的比较文学——平行研究分为主题学、文类学、 比较诗学 15.维谢洛夫斯基：《历史诗学》提出了“文学发展过程是社会历史过程的一部 分”。 16.日尔蒙斯基《比较文学与文学影响问题》提出：可以根据文学史上在相似社 会历史条件下出现的类似现象来进行研究。 17.历史类型学：就方法论而言，俄苏比较文学学者注重“类型学”研究。 18.中国：“比较文学”概念时见于“五四时期”；20世纪20年代的清华大学 是中国比较文学的摇篮。 19.严复留学英国，涉猎大量西方文化理论，完成《天演论》的翻译工作，以“物 竞天择”“适者生存”的生物进化理论阐发其救亡图存的观点，号召救亡图存。译文简练，首倡“信、达、雅”的译文标准。 20.林纾，我国近代著名文学家。他与人合作翻译外国小说，曾笔述英、法、美、 比、俄、挪威、瑞士、希腊、日本和西班牙等十几个国家几十名作家的作品，一生著译甚丰，翻译小说达一百多种，曾被人誉为“译界之王” 21.鲁迅发表《摩罗诗力说》介绍欧美的浪漫主义诗歌 22.吴宓，《学衡》“论究学术，阐求真理，昌明国粹，融仕新知。以中正之眼 光，行批评之职事，无偏无党，不激不随。” 23.港台学界比较文学代表人物：刘若愚《中国的文学理论》、《中国游侠与西 方骑士》；叶维廉《比较诗学》；叶嘉莹的古诗词赏析。 24.钱钟书《管锥编》的出版是中国比较文学兴盛的里程碑式的事件。化境论— —文艺翻译的最高理想可以说是“化”。把作品从一国文字转变成另一国。 25.1985年中国比较文学学会在中国成立（深圳）。
歌剧起源与发展 摘要：1762 年，巴黎建立了喜歌剧院，这种充满活力的艺术形式很快在欧洲各地风行，莫扎特的《费加罗的婚礼》等也具有明显的喜歌剧色彩，而脚本作者正是一位法国人。19 世纪，意大利歌剧在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼三位歌剧大师手中再次焕发出征服全欧的魅力，特别是罗西尼的创作，集中体现了意大利人圆滑、幽默的天性，至今仍在世界各地上演。 关键词：意大利;巴洛克时期；威尼斯；歌剧院 一、歌剧在意大利的起源 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599 年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600 年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607 年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近
代歌剧之父”。此后兴起的是威尼斯歌剧学派。 1637 年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。与此同时，17 世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A 的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。