顾恺之的画
顾恺之的画
一次，东晋画家顾恺之要举家出游，他不放心自己的画放在家里，就将画作放进木箱，让朋友桓玄代为保管。
桓玄偷偷拆开木箱，一看都是精品画作，起了坏心眼，就全部取出占为己有，随后又把箱子封好。
半年后，顾恺之回家，带着两个家人去桓玄家取木箱，他打开箱子，一看里面什么都没有了，就纳闷地看着桓玄，桓玄假装事不关己地说：“我不知道啊，我可没动过！”
一般人听到这话，肯定很生气，可是顾恺之却一副欣慰喜悦的神态，只见他拱手对天说：“以前有人说我的画有灵气，如今看来倒是真的，它们不就像仙人一般羽化登天了吗？太妙了！如果我的画作在天上玩厌了又回到你家，那就麻烦你把它们送到我家来。”
桓玄自然点头答应，顾恺之随后便告辞离去，路上，家人问他怎么这么就走了，顾恺之笑笑说：“我当时送箱子去的时候并没有给他看箱子里有什么，现在如果死揪着他不放，他不但会耍赖皮，还可能说我诬陷他，那样一来，我的画就再也拿不回来了！”
第二天一早，桓玄果然登门拜访，对顾恺之说：“你的画到天上玩乐了一番，又回到我家来了，这不，我就立刻给你送来了！”
事后，家人问顾恺之是如何断定他会把画送来，顾恺之笑笑说：“我当时说自己的画登天了，只是给他一个台阶，既保住他的面子，又不伤友情，他见自己一来躲不过嫌疑，二来还有台阶下，就自然愿意顺水推舟，把画还我了！”
顾恺之的极致人生 来源：中国民族宗教网| 张炳瑞香翻开中国美术史，顾恺之的名字赫然醒目，他是中国绘画史上最早的理论家和留有画迹的大画家，也是我国人物画中左右历代风气的大宗师了。他约生于东晋穆帝司马聃初年，距现在已是一千六百多年了。在绘画史上他是六朝时代的杰出者。直如永夜中一颗晶莹璀璨的明星，到现在还可见其灿烂光彩，辉映着祖国的画坛。 顾恺之，字长康，生于晋陵的无锡。顾恺之的生平事迹，古迹上记载的不多，其中可以凭信的，就是散见于刘义庆的《世说新语》檀道鸾的《续晋阳秋》;丘渊之的《文章录》许嵩的《建康实录》以及《晋史》的中兴等。其次就是集录于《晋书。文苑传》中的《顾恺之本传》。在画史方面，就是张彦远的《历代名画记》《宣和画谱》几种。 顾恺之是现在的江苏无锡人，顾氏，原为江南显族，查《无锡顾氏宗谱》：恺之的父亲，名悦之，字君叔，曾为杨州别驾，即刺史，历尚书右丞;祖父名毗，字子治，在康帝时为散骑常侍，曾祖父等也都在吴晋做大官。可以说他是在名门阀阅中长成的。他在小时候，聪颖有才气，博览群书，擅长文学，工诗赋，多艺能，美书法，尤妙绘画。然顾恺之素性率真，通脱，好矜夸，工谐谑，并带有痴呆的意趣。因此
当时的人，称他有三绝。《晋书。顾恺之本传》也说：俗传恺之有三绝：才绝。画绝。痴绝。所说才绝方面：是对顾恺之的聪颖，多才气，擅文学，多艺能而说的。所说画绝方面：是对他的擅长绘画而说的。所说痴绝方面：是对他的慧黠与好矜夸，工谐谑而说的。 顾恺之的才绝：顾恺之聪颖博学，擅长文辞，他所著的《顾恺之文集》虽已失传，但其中的精彩片章，仍多为后人所传诵。而遗留到现在的，尚有《虎丘山序》，《风赋》，《冰赋》，《观涛赋》，《筝赋》，《四时诗》等。其《四时诗》”：春水满四泽，夏云多奇峰，秋月杨明辉，冬岭秀孤松。”足见顾恺之在文学上的一斑。 我国的书法，自汉代的蔡邕，三国的钟繇以后，已成为与绘画并立的艺术品，到了两晋，尤习成风，书家辈出，为我国书法的最高峰时代。顾恺之恰好生长在这个时代，凭他的聪明才气，造成他对书法的研究与成功。当时与王羲之，王献之齐名的书法大家羊欣，常常与他讨论书法。顾恺之是沉醉于文学艺术的人，不论写作诗文书画，或讨论诗文书画，总是把他全副的体力精神放在诗文书画里面。他对诗学与书画的自信与爱好已达到了一种忘我的高境界。 顾恺之的痴绝：对顾恺之痴绝的事例，可分为：好谐谑，率真通脱，痴黠，好矜夸四项。《世说新语》说：顾长康作殷荆州参军，请假还东，尔时例不会布帆，顾恺之苦求之，
顾恺之是东晋画家，他出身士族家庭，字长康，小字虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏焦溪），是杰出画家、绘画理论家、诗人。 他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，顾恺之为他作了《祭牙（旗）文》。顾恺之多才艺，善于诗赋、书法，尤其精通绘画，曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自己他画的传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。他尝为裴楷画像，颊上添了三根毛，却更加觉得有神韵了。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中，画作光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝，把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，此图被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆中。所传，他的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。 顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他同时也画了一些神仙的图像，因为那是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华；这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。" 顾恺之擅长诗词文赋，尤其精通绘画。他善于肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。他也注意描绘人的生理细节，表现人物的神情。他画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。他善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。 顾恺之在绘画理论上也有突出成就，现今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了夯实的基础。 顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。他善于画工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。 他留下的画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品的真迹并没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。 其中，《女史箴图》为绢本，淡设色，现藏于英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为其是唐代摹本。
顾恺之的简介及故事 顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精 于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之 作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国 传统绘画的发展奠定了基础。 顾恺之约344-406东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡今江 苏无锡人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙105-418初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺 之为作《祭牙旗文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。 多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵即 这个，指眼珠中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘<维摩诘像> 壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在;笔迹周密，紧劲连 绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《图》传是早期的摹本，内 容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《图》，乃宋人所作。 他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。 谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被 桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他 曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了 百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的 一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。顾恺之的作品，据唐宋 人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一 部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。 顾恺之曾任参军、散骑常侍等职。出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵指眼睛中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉 神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的 性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、 《列女仁智图》等均为唐宋摹本。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有<魏晋胜流 画赞> 、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过
顾恺之画画的小故事 以下是###为大家整理的关于顾恺之画画的小故事的文章，希望大家能够喜欢！ 顾恺之的“天工神笔”是从小练就的。他三四岁学画画儿，到八九岁时，已成为小丹青妙手了。他家的院里、院外、墙上，以及他的手背上、脚面上，凡是能画画的地方，都留下过他的“杰作”。他有一次到姨家拜年，没进门，就用炭笔在大门上画了一幅“五谷乐”。还有一次，为了画画，他挨了爸爸的一顿打。原来，他暗中端详爸爸好多天，想给爸爸画幅像。一天，他正在丝绸上画画，爸爸从外面进来，见画得那个难看样儿，把他的脸打得又红又肿。 这天夜里，恺之做了，一个美好的梦，他梦见月亮变成了一位迷人的姑娘向他飘来。姑娘的眼睛像纯净的湖水那般光亮，莹洁。姑娘还让他画眼睛。 接着他梦见池中的莲花都变成了一位位莲花姑娘，都争着让他画眼睛……恺之醒来，遥望碧空明月，星星在眨着眼睛。星星呀，你就是天空的眼睛吗？你有大、有小、有明、有暗；世上人的眼睛也不都如此吗？不同的是多一点善、恶、丑、美。眼睛呀，最能反映一个人的心灵，最能代表人的性格特征。把天下的眼睛都纳于我的笔下吧！ 从此，顾恺之看啊，画啊，看各种各样的眼睛，也画各种各样的眼睛。 苦练多年之后，画艺大进。后来在他笔下，孩子们滴溜的眼睛像西湖水面上的星星；老人们深邃的眼睛像山林中一汪蓝色的清潭；小伙子们闪烁的刚毅光芒的眼睛像盛着三月的太阳；而姑娘们的眼睛，则温柔得像夏天的露珠儿，在草叶上荡漾……恺之不到20岁就名满京城了，当时有个云祥和尚想修建一座辉煌的寺院，向四方募捐，可捐到的很少。正当云祥食不甘味之时，恺之找上门，要捐一百万钱。他
只要了一面空白墙壁，日夜挥笔舞彩，一个多月后，一幅光彩照人的大壁画完成了！
论画 顾恺之 一、原文： 凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。 凡吾所造诸画，素幅皆广二尺三寸，其素丝邪者不可用，久而还正则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣，可常使眼临笔。止隔纸素一重，则所摹之本远我耳。则一摹蹉，积蹉弥小矣。可令新迹掩本迹，而防其近内，防内。若轻物宜利其笔，重宜陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。用笔或好婉，则于折楞不隽；或多曲取，则于婉者增折；不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。 写自颈已上，宁迟而不隽，不使速而有失。其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。竹木土，可令墨彩色轻，而松竹叶浓也。凡胶清及彩色，不可进素之上下也，若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。 人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若晤对之通神也。 二、译文： 凡是将要临摹绘画的人，都要先明白以下的道理，然后再按着这个道理开始绘画。 凡是我所绘制的作品，所用的绢素皆是宽二尺三寸。这种白绢的绢丝若倾斜则不可以使用，因为时间久了，倾斜的素丝还正，画像的外边容貌就会发生改变。用绢摹写原来的画，应当把绢与原来的画上下对齐，并且在下方固定，使画面不会移动。临摹时，在前方运笔，而眼睛盯着笔的外侧看，会使临摹的新画偏于画者的一边。可以经常锻炼用眼睛盯着笔尖着纸处看，以纠正这一问题。摹画时隔着一层纸素，所临摹的新画必定偏于画者的一边，从而产生误差。避免这种误差的方法就是，一遍临摹下来，发现有误差，就调整再临摹一遍，多次的临摹、修改、调整，误差就会越来越小。还可以用新摹
画家顾恺之的简介 顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，下面是搜集整理的画家顾恺之的简介，希望对你有帮助。 顾恺之(约348年-409年)，字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡(今江苏无锡)人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 顾恺之的艺术特色工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、
《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。 顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。 顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。 东晋兴宁年间(公元363;365年)顾恺之在金陵(今南京)瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。 另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的;但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。这些就都是顾恺之作
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么? 主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》 艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。 秦始皇兵马俑的艺术特色？ 兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技 法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。 总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威
著名画家顾恺之是什么时期的 顾恺之是著名的绘画大家，他擅长画人物画和山水画，那么著名画家顾恺之是哪个时期的人?下面是为你收集整理的著名画家顾恺之是哪个时期的人，希望对你有帮助! 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。 顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。 除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。 顾恺之代表作顾恺之，汉族、无锡人。顾恺之文学绘画方面功底都非常深厚，擅长写诗赋和书法，尤其和擅长画画。对于人像、佛像、山水等事物他都非常得精通，人们称他为三绝，分别是画绝、文绝和
痴绝。顾恺之的绘画作品，主要注重于传神，他的绘画风格为中国的绘画奠定了坚实的基础。其中，《斫琴图》和《洛神赋图》是他最突出的代表作。 《斫琴图》是宋代争先模仿的范本之一，又叫做《女史箴图》。这个图画虽然没有《洛神赋图》那样有名，也不具有很强的代表性，但是在绘画的风格上可以说是非常奇特的。此图是根据西晋政治家张华的《女史箴》来进行描绘，主要是赞扬了各代圣女的高尚的品德和主要的事迹，来告诫宫中的妇女要遵守礼节，主要自己道德的修养。这个观念也一直影响到民间，民间女子同样按照《女史箴》上面的规范来要求自己。 《洛神赋图》是中国的十大传世名画之一。此画是以曹植的《洛神赋》为取材的内容，描写了一段主人公与洛神之间的爱情故事。此卷一共分为三个部分，曲折又分明的情节来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。展开画卷，看到主人公站在岸边表情十分凝重，一双眼睛痴痴地望着洛神。洛神梳着云髻，衣带随风飘扬，让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神神态万千，目光中显露出不同的情感，显得格外的逼真。 顾恺之痴绝是指什么东晋著名的画家顾恺之曾经先后在大将军桓温、殷仲堪等人的手下当过参军，就是现在的军事顾问，人们都知道他有三绝：才绝、画绝和痴绝。其中，他的痴绝又非常的出名，曾经也是闹了不少的笑话。 有一次，顾恺之与谢瞻一起值夜班。在如此漫漫长夜中完全没有
传世名画百家佳作：东晋顾恺之《女史箴图》 愚雅轩祝您全家新春幸福、安康 传世名画百家佳作 东晋顾恺之《女史箴图》 顾恺之《女史箴图》为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米
女史箴图(局部) 中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。 【名称】：顾恺之《女史箴图》 【类别】：字画 【年代】：东晋 【文物原属】：原属圆明园收藏 【文物现状】： 1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大
英博物馆，由于英国方面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为两段，并出现了掉渣现象。 历史背景据周新国、周波先生所著《武陵藏珍---沅澧流域历史文化图说》考证记载“《女史箴图》原画作于东晋时期。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。东晋著名画家顾恺之根据文章分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。” 【画品现状】 《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。 大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文
顾恺之的故事 传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。顾恺之因为非常 聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就 跑到家中问父亲。父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久 都没有回来。父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。小虎子让父亲给他讲母亲的 容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。 在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎 子都没看见过自己的母亲。小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为 画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。小虎子并不灰心，天天画眼睛，连续经过一年的时间，眼睛终于也像了。从此，顾恺之最 拿手的画眼睛的功夫也就这样出名了。 从这个故事中，我们可以得到一点启示，无论做什么事情都要学会坚持，顾恺之画眼 睛花了一年的时间，他用自己的经历来告诉我们什么叫做“持之以恒”。 《列女仁智图》是东晋顾恺之的作品之一，此作品为南宋的摹本。孙光禄大夫的《列 女传》是《列女仁智图》的取材来源。全书主要是写妇女的道德行为给国家带来的影响和 后果，分别有好和坏两个相反的道德方面来进行描述。此图就是摘取了其中的“仁德卷” 来进行绘画创作。 在《列女传》中的仁智卷一共有15个小故事，但是在《列女仁智图》中却只有7个 故事是保存完整的，另外3个故事只保存了一半，还有其余的5个故事则全部已经遗失。 在完整的故事中，可以看到主要有描绘到汉代时期男子和女子的穿衣制度，比如男子在头 上要戴上进贤冠，身上要穿有曲线的大袖袍，腰上要佩戴绶带并且要挂上长剑;女子头上 要梳着垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的颜色要朱色，这是模仿赵飞燕的新妆，这些 也可以体现出当时的穿衣风俗和穿衣习惯。又比如所乘坐的马车被称作是“轺车”，这也 是汉代特有的规格。这些细节都描绘得非常到位并且没有错误，与出土的石像、壁画中所 看到的景象都可以相互对应起来。 据《汉书》上的记载，刘向向汉成帝上呈《列女传》的时候，还另外呈送了《列女颂图》，并且把这个画成一个屏风。在汉成帝的妃子班婕妤的诗中也曾经提到过自己在宫中 看到过《列女传》。并用其中的要求来告诫自己。 顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。 山水画在他的纸上浑然天成，人物画在他的画笔下栩栩如生。根据史书的记载，当时的人 称他为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。
顾恺之画作欣赏 顾恺之（约345-406）东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头。晋陵无锡（今江苏无锡）人。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，在当时享有极高的声誉，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵中。后人论述他作画，“意存笔先，画尽意在；”“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”其笔法如春蚕吐丝，线条似行云流水，轻盈流畅，遒劲爽利。称为“铁线描”与师承他的南朝陆探徽，梁朝张僧繇并称六朝三杰，世人曾这样评价三人的作品：“像人之美，张得其肉、陆得其骨、顾得其神，以顾为最。”他还提出并阐发了“以形写神”“迁想妙得”的理论，对中国画的发展，有很大影响。在国画界尊崇为“画祖”“画圣”。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。 《女史箴图》此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到英国。《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝说妇女如何立身处世，修养品德的文章。 该图按故事内容分段作画，近似今天的连环画。线条柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。后人也逐渐将这种画风娴静的线条，不再赋加色彩使之独立成为画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。 女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应
遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主 当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。同时，也列举历史故事来讽喻放 荡而堕落的贾后。顾恺之就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。 《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉，所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面。 该作品在绘画技巧上，准确地描绘了各种人物的身份和特征，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳 妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理 发髻。一块圆形的铜镜放在一个特 制的镜架上，铜镜旁还有长的、圆 的等不同形状的的梳妆盒。画面右 边还有一贵族妇女，正左手持镜，右手整理并欣赏着自己的发髻。顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备，在这幅画里每一个人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态，都将画的重心引向中心，使每段情节成为连贯的一体，巧妙地运用了中国画对布局的处理。从这些人物的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采，较好的表现了人物的内心精神状态，完整地呈现了顾恺之的创作思想与绘画技巧。
论述顾恺之地艺术成就及其影响 一.顾恺之地艺术成就 顾恺之＜约345?约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人?多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称?绘画以人物肖像、佛像、山水为主?风格突 出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风?从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀?从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华?在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉?画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题?存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本?著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一 ， 他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨 灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事?这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP
顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画 家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw 顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中 长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d 才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT 四时诗
顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。 《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。 2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。 顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。 顾恺之人物画传神的方法有： （！）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。 （2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。 （3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。 （4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、 顾恺之的人物画的创作特点 答：顾恺之是东晋画家，理论家， 他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。 顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？ 答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。 其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响 顾恺之绘画创作特点及意义？ 1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而
且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。 “迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 （1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。 试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》. 顾恺之艺术理论和实践上的成就。 （古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑
第28卷第1期2011年3月长江工程职业技术学院学报 J ournal of Chan gjian g Engineering Vocational College Vo l.28N o.1M ar.2011 收稿日期:2010-11-16作者简介:彭志斌(1982-),男,湖南衡阳人,助教,大学,主要从事思想政治教育和学生管理工作。 东晋画家顾恺之的传神论探析 彭志斌 (长江工程职业技术学院,武汉 430212) 摘 要:魏晋时期玄学的兴起,社会意识形态的变化,使这一时期的艺术所追求的美,既有形色又超于形色,含有一种具有审美意义的人格理想,高扬了情感的意义和价值。顾恺之的传神论作为中国画的一个基本理论,也一直深刻影响着中国画的发展。 关键词:传神论;魏晋玄学;顾恺之;以形写神 中图分类号:J 209 文献标识码:A 文章编号:1673-0496(2011)01-0079-02 On Eeastern Jin Dynasty Artist Gu Kaizhi 'Theory of Soul Communication PENG Zh-i bin (Changjiang Engineering Vocational College,Wuhan 430212,China) Abstract :Rise of m etaphysics in Wei and Jin dynasties and changes of so cial ideolog y makes the beauty w hich the ar t of this per io d pursues not o nly co ntains form and color but also ex cesses for m am d colo r.It consists of per sonality and thoug hts of aesthetic significance and hig hlig hts e -m otional meaning s and value.Gu Ka-i zhi 's theory of soul com munication,as a fo undamental theo -r y,has had a pro fo und influence o n the developm ent of Chinese painting. Key words:theory of soul comm unication;metaphysics of the Wei and Jin dy nasties;Gu Kaizhi;idea of spirituality of form 顾恺之约生于公元345年,卒于406年,字长康,小字虎头,晋陵无锡人,东晋时期杰出的人物画家。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书,崭露才华。他是中国绘画史上最早的卓越的理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家,是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师。 顾恺之在画论中,从美学角度论述了道教绘画创作问题,提出/传神0/写神0,强调/迁想妙得0/以形写神0/气韵生动0等美学思想,成为中国画创作的基本原则。他的传神论作为中国画的一个基本理论,一直深刻影响着中国画的发展,被历代美术史学所重视。魏晋时期顾恺之传神论的形成与当时的历史、社会背景及玄学都有着很大的关系。 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡战乱的时代,阶级和民族矛盾尖锐,政权分裂。东汉中叶以后,社会矛盾激化,战乱频繁。汉末以来剧烈的社会动荡与变革,也引起了社会思想的深刻变化。汉朝所竭力宣扬的儒家王道同汉末的腐朽政治和残酷现实形成了强烈的对比,曾经是社会统一思想的儒家面临着土崩瓦解的危机,而道家思想对人世黑暗和人生苦痛的批判与超越,对个体自由的追求,恰好符合亲历战乱 与动荡的门阀世族的心理,于是以老庄学说为核心的玄学兴起了,魏晋玄学的兴起,对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。 以老庄思想为核心内容的清淡玄学之风的兴起,是魏晋时期社会文化思想方面出现的一个重要现象,它导致了这个时期美学精神的重大转折。玄学清淡之风的高涨深化了自汉末以来对人生的感慨和重才情风尚,使这一时期的艺术所追求的美,既有形色又超于形色,含有一种具有审美意义的人格思想,高扬了情感的意义和价值,让人们认识到人的自然之情不可消除,应该使情能/畅0,能/物情通顺0。这种/情0原先所包含的政治伦理道德内容已大为减弱,成为一种与个体的人格理想相联系的/高情0,是一种较为纯粹的审美感情。而这种情的外在表现,见之于色则谓之/神0。玄学立足于以/道0畅/情0这一根本点,追求一种妙合无垠的情感的体验、抒发和表现,使许多文人士大夫更加向往潇洒不群、超逸绝尘、纵情山水、高远放大的悠闲生活。如嵇康好服食,好游山泽,见到打柴山民,以为是神降仙临。艺术中,他们自觉地把情感提到了极高的位置,从个人情感的抒发和表现中去追求美。在宗炳的5画山水序6、王微的5叙画6等著作中,都把情放到了审美的中心位置。人们所追求所欣赏的不再是汉人看重的外在功业、经学造诣和品性道德,而是一种任性放达、不拘于泥法、不拘泥于形迹,简略玄澹的人生境界,即所谓的/魏晋风度0。士大夫虚静超脱,睿智才情的内在精神 ) 79)
顾恺之《洛神赋图》赏析 曹植的诗词作品中，除了《七步诗》，最有名的就是《洛神赋》了，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神
一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
顾恺之的绘画特点艺术特色 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 顾恺之字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。下面是百分网小编给大家整理的顾恺之的绘画特点，希望能帮到大家! 顾恺之的绘画特点 顾恺之的绘画理论主要是针对人物画和肖像画而言的，他明确提出了绘画中的“以形写神”论。与“以形写神”直接相连的即“传神论”，“传神”是“写形”的归宿和核心。，顾恺之的“传神论”不仅更为具体，深入，而且更为专业，它成为中国画论中第一个，也是最重要的一个命题，是人物画乃至其他画种评介中一条颠扑不破的标准。“传神”的关键是什么?顾恺之有明确的回答。首先，他认为在绘画中对眼睛的处理最为重要，第二个要点是对人物与环境关系的刻画描绘，第三是对“骨气”的表现。 . 顾恺之画论中第二个极富价值的观点是“迁想
妙得”，是中国绘画美学上的一个重要概念，主要指基于生活基础上的精思熟虑，绝想佳构，既反映了主观与客观的联系，又对画家提出了精于思索，捕捉精髓的更高要求。所谓“迁想”，可以理解为画家作画之前，先要观察，研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想情感;所谓“妙得”，即通过“迁想”，实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼，获得生动的艺术构思，做到胸中有数。 顾恺之的简介 顾恺之曾为桓温及殷仲堪参军，义熙(405-418)初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙(旗)文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵(即这个，指眼珠)中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在;笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神