顾恺之的作品《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。
《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。
2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
顾恺之人物画传神的方法有：
（！）特别注重眼神的刻画，提出“传神写照，正在阿堵中”。
（2）借助人物细节来传神，画裴楷，脸上加三毫。
（3）用环境背景衬托表现人物性格，画谢幼舆，安置之丘壑中。
（4）借助人物之间的关系巧妙处理人物情思，如《洛神赋图》、
顾恺之的人物画的创作特点
答：顾恺之是东晋画家，理论家，
他人物画的特点是：明确提出传神的重要性，把传神的得失作为绘画优劣的标准。
顾恺之的绘画理论著作机器主要观点？
答：顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作。
其中主要观点：（1）以形写神（2）悟对神通（3）迁想妙得。都是针对人物画创作提出的，对后世有深远的影响
顾恺之绘画创作特点及意义？
1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而
且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。
“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.
顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.
顾恺之艺术理论和实践上的成就。
（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑
造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对…传神?并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，…形具而神生?传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到…神仪在心?才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（…迁想?：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思…迁入?客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。…妙得?：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为…传神?的完美的艺术形象。）他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家…迁想妙得…，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》
5、谢赫“六法”P102
谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。
谢赫在《画品录》中提出绘画的作用（明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可见）。
《画品录》及其意义？
答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。
把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。
《画品录》的六法和采用史实与理论相结合的体例，对古代美术史论著述有着巨大的影响。
谢赫“六法”的内容及意义？
答：六法，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。
意义：六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
六法论?的内容及意义是什么？
（谢赫）六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
气韵生动：实际是是对顾恺之…传神论?的直接继承和发展。骨法用笔：内在的…风范韵度?集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画
容貌）进而揭示他的风神韵度。应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。传移模写：摹写，一种重要的学习方法。
3、五代时期花鸟画：“徐黄异体”（徐熙、黄筌）（重点）P175—P176
黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。
10.黄筌花鸟画的特点？
答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。
11.徐熙花鸟画特点？
答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。在形式上，以墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。
黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.
1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.
2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美
学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.
花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
何为…徐黄异体?？（黄家富贵，徐熙野逸）
…徐黄异体?实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创…野逸?风格，开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，徐黄异体主要体现在：1）师承关系不同2）题材不同3）表现技法不同4）格调不同。
二．彩陶（重点）P9—P111、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义；2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。
彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现
1. 半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。
2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》
3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》
4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》
5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴
作品题
1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。
3.《鹳鱼石釜图》：是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来侃，是一幅完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白二色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石釜之
前有长嘴鹳鸟叮一大鱼的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴而真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。
举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？
答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术体现，彩陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶器的发明与农耕活动有密切的联系。由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。“神农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期的真实情况。《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。
仰韶文化彩陶：彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历史，几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达一千处。
顾恺之的极致人生 来源：中国民族宗教网| 张炳瑞香翻开中国美术史，顾恺之的名字赫然醒目，他是中国绘画史上最早的理论家和留有画迹的大画家，也是我国人物画中左右历代风气的大宗师了。他约生于东晋穆帝司马聃初年，距现在已是一千六百多年了。在绘画史上他是六朝时代的杰出者。直如永夜中一颗晶莹璀璨的明星，到现在还可见其灿烂光彩，辉映着祖国的画坛。 顾恺之，字长康，生于晋陵的无锡。顾恺之的生平事迹，古迹上记载的不多，其中可以凭信的，就是散见于刘义庆的《世说新语》檀道鸾的《续晋阳秋》;丘渊之的《文章录》许嵩的《建康实录》以及《晋史》的中兴等。其次就是集录于《晋书。文苑传》中的《顾恺之本传》。在画史方面，就是张彦远的《历代名画记》《宣和画谱》几种。 顾恺之是现在的江苏无锡人，顾氏，原为江南显族，查《无锡顾氏宗谱》：恺之的父亲，名悦之，字君叔，曾为杨州别驾，即刺史，历尚书右丞;祖父名毗，字子治，在康帝时为散骑常侍，曾祖父等也都在吴晋做大官。可以说他是在名门阀阅中长成的。他在小时候，聪颖有才气，博览群书，擅长文学，工诗赋，多艺能，美书法，尤妙绘画。然顾恺之素性率真，通脱，好矜夸，工谐谑，并带有痴呆的意趣。因此
当时的人，称他有三绝。《晋书。顾恺之本传》也说：俗传恺之有三绝：才绝。画绝。痴绝。所说才绝方面：是对顾恺之的聪颖，多才气，擅文学，多艺能而说的。所说画绝方面：是对他的擅长绘画而说的。所说痴绝方面：是对他的慧黠与好矜夸，工谐谑而说的。 顾恺之的才绝：顾恺之聪颖博学，擅长文辞，他所著的《顾恺之文集》虽已失传，但其中的精彩片章，仍多为后人所传诵。而遗留到现在的，尚有《虎丘山序》，《风赋》，《冰赋》，《观涛赋》，《筝赋》，《四时诗》等。其《四时诗》”：春水满四泽，夏云多奇峰，秋月杨明辉，冬岭秀孤松。”足见顾恺之在文学上的一斑。 我国的书法，自汉代的蔡邕，三国的钟繇以后，已成为与绘画并立的艺术品，到了两晋，尤习成风，书家辈出，为我国书法的最高峰时代。顾恺之恰好生长在这个时代，凭他的聪明才气，造成他对书法的研究与成功。当时与王羲之，王献之齐名的书法大家羊欣，常常与他讨论书法。顾恺之是沉醉于文学艺术的人，不论写作诗文书画，或讨论诗文书画，总是把他全副的体力精神放在诗文书画里面。他对诗学与书画的自信与爱好已达到了一种忘我的高境界。 顾恺之的痴绝：对顾恺之痴绝的事例，可分为：好谐谑，率真通脱，痴黠，好矜夸四项。《世说新语》说：顾长康作殷荆州参军，请假还东，尔时例不会布帆，顾恺之苦求之，
公共艺术课程论文 关于顾恺之《洛神赋图》的再认识 课程名称：中国传世人物名画鉴赏 上课时间：2012-2013 学年第二学期 学生姓名：*** 学号：****** 院系：计算机科学与信息工程学院 专业年级：计算机科学与技术（信息技术方向） 任课教师：*** 职称：助教
关于顾恺之洛神赋图的再认识 摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。 关键字：顾恺之；洛神赋。 一、顾恺之简介 顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝，画绝，痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。 顾恺之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。 二、作品介绍与赏析 《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱，是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之
顾恺之是东晋画家，他出身士族家庭，字长康，小字虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏焦溪），是杰出画家、绘画理论家、诗人。 他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，顾恺之为他作了《祭牙（旗）文》。顾恺之多才艺，善于诗赋、书法，尤其精通绘画，曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自己他画的传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。他尝为裴楷画像，颊上添了三根毛，却更加觉得有神韵了。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中，画作光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝，把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，此图被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆中。所传，他的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。 顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他同时也画了一些神仙的图像，因为那是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华；这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。" 顾恺之擅长诗词文赋，尤其精通绘画。他善于肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。他也注意描绘人的生理细节，表现人物的神情。他画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。他善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。 顾恺之在绘画理论上也有突出成就，现今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了夯实的基础。 顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。他善于画工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。 他留下的画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品的真迹并没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。 其中，《女史箴图》为绢本，淡设色，现藏于英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为其是唐代摹本。
中国绘画鉴赏 学习这本绘画鉴赏后，我被中国博大精深的绘画艺术所吸引，而东晋画家顾恺之的作品尤其卓越，下面就其作品《洛神赋图》进行适当介绍一下。 作者简介 顾恺之(约公元345—406年)，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，有“才绝、画绝、痴绝”之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。 思想： 迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的中国画艺术独特的创作理论，即通过想象获得最终的灵感。特别注意人物的“传神”，同时也阐明了绘画技巧的重要性。他认为临摹时要对原作深刻理解，才能准确而自然地再现原作的神韵。顾恺之的功绩在于把绘画的一般性论述提升到理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。 说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。 顾恺之所主张的绘画理论重点表现生活内容和塑造形象手法，使线描这一绘画手段得到更大的创造与发展，注重表现当时的历史背景。首先，画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情，他认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。其次，善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。 2、作品主要思想 曾有人拿唐代山水画家李昭道的《明皇幸蜀图》同《洛神赋图》对读，以设色全用青绿、线条平稳、均匀，山石有勾勒无皴法等特征上看出了李家山水在技法上跟顾恺之有一脉相承处，顾恺之在画史上深远影响由此可见一斑。作为绘画美学家，他从理论上对“古法用笔”的体悟也有深刻之处。顾恺之在绘画理论上的突出成就在中国美术史上都占有极其重要的地位。 《洛神赋图》，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。 3、品评《洛神赋图》 人物：曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千
画家顾恺之的简介 顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，下面是搜集整理的画家顾恺之的简介，希望对你有帮助。 顾恺之(约348年-409年)，字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡(今江苏无锡)人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 顾恺之的艺术特色工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、
《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。 顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。 顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。 东晋兴宁年间(公元363;365年)顾恺之在金陵(今南京)瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。 另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的;但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。这些就都是顾恺之作
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么? 主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》 艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。 秦始皇兵马俑的艺术特色？ 兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技 法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。 总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威
艺术鉴赏 2017-03-27 1 【单选题】艺术系统可以分为多个部分，其中不包括（D）。 A、艺术创作 B、艺术作品 C、艺术鉴赏 D、艺术收藏 2 【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（D）。 A、姚斯 B、伊塞尔 C、车尔尼雪夫斯基 D、别林斯基 3 【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。（√） 1.2 1 【单选题】《富春山居图》的作者是（D）。 A、王维 B、巨然 C、吴道子 D、黄公望 2 【单选题】 关于艺术的意义和作用，下列说法错误的是（D）。 A、 艺术发展完全不受社会发展的影响和制约 B、 艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分 C、 艺术可以激发人的创造力和想象力
D、 艺术是人类文明最为重要的成果 3 【判断题】艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（√） 1.3 1 【单选题】《海底两万年》的作者是（C）。 A、海明威 B、笛福 C、凡尔纳 D、布勒 2 【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（√）1.4 1 【单选题】“艺术就是把你体验过的感情，通过文字、画面、声音传达给别人，让别人也产生同样的感情。”这句话出自（D）。 A、别林斯基 B、席勒 C、米兰·昆德拉 D、列夫·托尔斯泰 2 【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。（√） 3 【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（√） 2.1 1 【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是（D）。 A、黄公望 B、吴道子 C、阎立本 D、顾闳中 2
【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（√） 3 【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。（√） 2.2 1 【单选题】《牧场戏马图》的作者是（D）。 A、阎立本 B、赵孟頫 C、徐悲鸿 D、韩干 2 【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（×）3 【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（√）2.3 1 【单选题】《清明上河图》的作者是（D）。 A、吴道子 B、顾闳中 C、黄公望 D、张择端 2 【单选题】《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（D）。 A、城郊景色 B、汴河大桥 C、市区街道 D、皇家园林 3 【单选题】关于《最后的晚餐》，下列说法错误的是（D）。 A、构图具有创新性 B、人物形象生动 C、通过二维平面体现出三维立体效果 D、取材于古希腊神话 2.4 1
一：中国画简介 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二：国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三：国画的欣赏 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法 一：中国画简介
顾恺之的故事 传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。顾恺之因为非常 聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就 跑到家中问父亲。父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久 都没有回来。父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。小虎子让父亲给他讲母亲的 容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。 在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎 子都没看见过自己的母亲。小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为 画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。小虎子并不灰心，天天画眼睛，连续经过一年的时间，眼睛终于也像了。从此，顾恺之最 拿手的画眼睛的功夫也就这样出名了。 从这个故事中，我们可以得到一点启示，无论做什么事情都要学会坚持，顾恺之画眼 睛花了一年的时间，他用自己的经历来告诉我们什么叫做“持之以恒”。 《列女仁智图》是东晋顾恺之的作品之一，此作品为南宋的摹本。孙光禄大夫的《列 女传》是《列女仁智图》的取材来源。全书主要是写妇女的道德行为给国家带来的影响和 后果，分别有好和坏两个相反的道德方面来进行描述。此图就是摘取了其中的“仁德卷” 来进行绘画创作。 在《列女传》中的仁智卷一共有15个小故事，但是在《列女仁智图》中却只有7个 故事是保存完整的，另外3个故事只保存了一半，还有其余的5个故事则全部已经遗失。 在完整的故事中，可以看到主要有描绘到汉代时期男子和女子的穿衣制度，比如男子在头 上要戴上进贤冠，身上要穿有曲线的大袖袍，腰上要佩戴绶带并且要挂上长剑;女子头上 要梳着垂髾髻，身上要穿深色的衣服，眉毛的颜色要朱色，这是模仿赵飞燕的新妆，这些 也可以体现出当时的穿衣风俗和穿衣习惯。又比如所乘坐的马车被称作是“轺车”，这也 是汉代特有的规格。这些细节都描绘得非常到位并且没有错误，与出土的石像、壁画中所 看到的景象都可以相互对应起来。 据《汉书》上的记载，刘向向汉成帝上呈《列女传》的时候，还另外呈送了《列女颂图》，并且把这个画成一个屏风。在汉成帝的妃子班婕妤的诗中也曾经提到过自己在宫中 看到过《列女传》。并用其中的要求来告诫自己。 顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。 山水画在他的纸上浑然天成，人物画在他的画笔下栩栩如生。根据史书的记载，当时的人 称他为三绝，分别是画绝、文绝和痴绝。
南京市情简介 南京，简称宁，是江苏省省会，副省级城市，全省政治、经济、文化、科教、航运和金融中心，南京都市圈核心城市，长三角辐射带动中西部地区发展的重要门户城市。全市总面积6587平方公里，辖11个区，全市常住人口823.59万人、100个街（镇）。 南京是中国四大古都之一，有着6000多年文明史、近2500年建城史和近500年的建都史，是中华文明的重要发祥地，有“六朝古都”、“十朝都会”之称，是首批国家历史文化名城。历朝历代南京有很多称呼，如：金陵、秣陵、建邺、建康、蒋州、江宁、昇州、集庆、应天、天京等，有些名字作为南京的地名沿用至今。 南京地处宁镇扬丘陵地区，低山缓岗、虎踞龙蟠，万里长江穿城而过，栖霞山、牛首山、幕府山、狮子山、清凉山、鸡笼山环峙城区，秦淮河、玄武湖、莫愁湖星罗密布，造就了以山、水、城、林为大格局的奇致景观，是全国重点风景旅游城市。每年的秦淮灯会、梅花节、美食节、螃蟹节、桂花节、温泉节等四季节庆活动吸引了众多的游人。 南京还是著名的科教中心城市，素有“天下文枢”之美誉。历史上从诗赋、书画、名著、成语，到佛教、戏曲、教育、科技，可以说百舸争流、百花齐放、群星闪耀。“书圣”
王羲之、“画圣”顾恺之、“诗仙”李白、“词帝”李煜、“唐宋八大家”之一王安石，以及当代书画家林散之、徐悲鸿、刘海粟、傅抱石等无不与南京息息相关。今天的南京文脉传承，拥有中国科学院院士、中国工程院院士70多人。每万人中大学生数量、每万人中研究生数量位居全国前列。是国家确定的科技体制综合改革试点城市、创新型城市试点城市和三网融合试点城市，是海外留学人员回国就业创业的首选城市之一。 南京物产丰富，南京云锦、金陵刻经、南京剪纸，金陵琴派（古琴）都已成功入选《世界人类非物质遗产代表名录》。云锦是明清两代的贡品，色彩艳丽、灿若云霞，与苏州宋锦、成都蜀锦齐名。金陵刻经完整的保存了雕版水印和线装函套等传统工艺，金陵刻经处出版的传统手印的经书远销海内外。南京剪纸素以剪工精巧、清新秀丽、线条流畅见长，最富“南秀”剪纸艺术的特色，特别擅长剪动物。金陵琴派源自明末清初的金陵琴派，是我国古琴界颇具代表性和影响力的重要流派。此外，盐水鸭、雨花茶和雨花石都是南京著名的土特产品。盐水鸭皮薄肉嫩、口味鲜美，是受到中外游客普遍欢迎的著名特产。雨花茶是中国的十大名茶之一，茶叶条索圆直、形似松针，白毫显露、色泽翠绿，一经品饮，回味无穷。雨花石是在特定地质条件下形成的，纹理优美、象形绝伦，是文人雅士的珍爱之物。
分析顾恺之《洛神赋图》的艺术特点 顾恺之是东晋一代绘画宗师，他以“迁想妙得”之笔，绘“传神写照”之像，在当时和后世影响极大。他的一生画迹颇多，其中以《洛神赋图》、《女史箴图》等最著名。 《洛神赋图》是顾恺之以文学作品曹植的《洛神赋》为脚本加以描绘的。以洛神为主导，把似去似来，飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情。充分反应出了当时曹植在封建礼教束缚之下，自己喜欢的女人却被曹丕所夺，而又不能有所反抗，把情感压抑有心中的主题。表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。可看出处一于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。顾恺之反不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连成一体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。 《洛神赋图》的最大艺术特点在于画中人物秀骨清相，似觉生动，令人懔懔，若对神明。顾恺之把“传神”作为评画的第一标准，以描绘对象客观所具有的或应该具有的思想情感、生活情调、论传神的得失来衡量画的成败。《洛神赋图》中以形为基础，通过形来传神。人的生理特征、人与社会环境、人与自然环境之间的关系在画中都有相当的表现。其中人物的头部描绘得最为细致，而头部中的眼睛刻画更是传神。从而反应出人物的内心情感和性格神气。从中也反应出当时以顾恺之为祖的绘画风格。 顾恺之通过“迁想妙得”的方法来描绘对象的内在精神裨实质。“迁想”是“妙得”的前提，“妙得”是“迁想”的结果。就是说画家在艺术创作的过程中，要反主观的情思投注到客观的对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识，事物就成了死物，是不可能获得传神的艺术形象的。“迁想妙得”的理论，是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，它对后世产生了巨大的影响，并得到更深刻的发挥，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 “遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”张彦远所谈的正是鉴赏顾画时的心理感受，一方面是“终日不倦，凝神遐想”，另一方面是在鉴赏过程中“物我两忘、离形去智”。其中专业理论知识内容包括：保安理论知识、消防业务知识、职业道德、法律常识、保安礼仪、救护知识。作技能训练内容包括：岗位操作指引、勤务技能、消防技能、军事技能。 二．培训的及要求培训目的 年度安全生产目标的内容，现与财务部签订如下安全生产目标：
传世名画百家佳作：东晋顾恺之《女史箴图》 愚雅轩祝您全家新春幸福、安康 传世名画百家佳作 东晋顾恺之《女史箴图》 顾恺之《女史箴图》为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米
女史箴图(局部) 中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。 【名称】：顾恺之《女史箴图》 【类别】：字画 【年代】：东晋 【文物原属】：原属圆明园收藏 【文物现状】： 1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大
英博物馆，由于英国方面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为两段，并出现了掉渣现象。 历史背景据周新国、周波先生所著《武陵藏珍---沅澧流域历史文化图说》考证记载“《女史箴图》原画作于东晋时期。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。东晋著名画家顾恺之根据文章分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。” 【画品现状】 《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。 大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文
论述顾恺之地艺术成就及其影响 一.顾恺之地艺术成就 顾恺之＜约345?约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人?多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称?绘画以人物肖像、佛像、山水为主?风格突 出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风?从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀?从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华?在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉?画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题?存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本?著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一 ， 他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨 灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事?这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP
顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画 家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw 顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中 长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d 才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT 四时诗
中国美术史鉴赏 自古以来，人们都在探索艺术的魅力，在艺术的殿堂里苦苦寻觅、采集那一块块筑起艺术大厦的基石。纵观原始社会为我们留下的作品，估且将它们都归为美术作品，在一定的情形下，它们也许只是作为一种生产、生活工具而存在。我们不难发现在它们身上多少都有我们祖先劳动所“刻下”的痕迹，我们都无时无刻在猜测，原始人是在什么样的动机和心境的驱使下创造出它们来的。但不论理由是什么，当我们的祖先赤裸着身躯制造出第一件石器时，从广义上讲，艺术就诞生了。 因为这第一件石器，就是人化了的自然物，是人的本质力量的对象化。它既是物质产品，也是精神产品，它既是第一件劳动工具，也是艺术史这条源远流长的大河里的第一滴水。试着联想，当我们的祖先在河边嬉戏玩耍时，不小心被一块带有利刃的石块划伤了脚，在他发现这块石头能更轻松地划破皮肉时，一个主意就诞生了。继而，他制造出更多类似的石块工具，或用此类工具打猎，或分割食物，或者砍伐树木……这无非都掺杂了人本身的意识，按照马克思主义的观点，人之所以成其为人，就在于具有自我意识、感觉能力、思维能力、实践能力这些本质力量。人在劳动实践中“懂得按任何一种尺度来进行生产，并且懂得怎样处处把内在的尺度还运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。”一个普通的事物尽管有它自身的形态、重量、颜色、大小、光泽、硬度等可感性特征，但它没有与先民们的生活发生联系，它就只能保持自身的自然形态而存在，然而，哪怕是一块奇丑无比的石器，只要它为我们的先民所运用，它就已不再是自然物了，而是人类的劳动资料。在人类为纯功利目的的制造物中凝结着对称、平衡、均衡、均匀、光滑、曲线等这些神奇的构成千姿百态的美的造型的形式因素，这就为后来的“审美”的人工造型奠下了“物质”的或“技术”的基础。如此看来，我们现代事物也同样继承了当时的审美意识，在我们的日常生活中无处不充斥着平衡、对称或曲线的建筑物、手工作品，我们今日的农村或其他某些地方都还使用者与原始石斧相似的斧头，这不就体现了原始的魅力。北京猿人是我们所熟知的旧石器时代的代表，他们在日常的生活中已经知道选取砾石或石英石打制成有棱角的用以砍伐树木、割剥兽皮、切割筋的砍斫器、刮削器、尖状器等。在丁村人的石器看来，打制石器的技术比猿人更进一步，石器石片长而且薄，石器的类型和形石器陶器绘画式也多种多样，并在打制的基础上又运用了修正技巧。属新人阶段的山顶洞人文化史旧石器时代晚期的文化形态，他们发明创造了骨角器、骨针和用细石器、细长石等镶嵌在骨角或木料上的复合工具。这表明随着人类实践活动的发展，人类对物质材料的驾驭能力和对美的形式的感受
著名画家顾恺之是什么时期的 顾恺之是著名的绘画大家，他擅长画人物画和山水画，那么著名画家顾恺之是哪个时期的人?下面是为你收集整理的著名画家顾恺之是哪个时期的人，希望对你有帮助! 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。 顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。 除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。 顾恺之代表作顾恺之，汉族、无锡人。顾恺之文学绘画方面功底都非常深厚，擅长写诗赋和书法，尤其和擅长画画。对于人像、佛像、山水等事物他都非常得精通，人们称他为三绝，分别是画绝、文绝和
痴绝。顾恺之的绘画作品，主要注重于传神，他的绘画风格为中国的绘画奠定了坚实的基础。其中，《斫琴图》和《洛神赋图》是他最突出的代表作。 《斫琴图》是宋代争先模仿的范本之一，又叫做《女史箴图》。这个图画虽然没有《洛神赋图》那样有名，也不具有很强的代表性，但是在绘画的风格上可以说是非常奇特的。此图是根据西晋政治家张华的《女史箴》来进行描绘，主要是赞扬了各代圣女的高尚的品德和主要的事迹，来告诫宫中的妇女要遵守礼节，主要自己道德的修养。这个观念也一直影响到民间，民间女子同样按照《女史箴》上面的规范来要求自己。 《洛神赋图》是中国的十大传世名画之一。此画是以曹植的《洛神赋》为取材的内容，描写了一段主人公与洛神之间的爱情故事。此卷一共分为三个部分，曲折又分明的情节来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。展开画卷，看到主人公站在岸边表情十分凝重，一双眼睛痴痴地望着洛神。洛神梳着云髻，衣带随风飘扬，让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神神态万千，目光中显露出不同的情感，显得格外的逼真。 顾恺之痴绝是指什么东晋著名的画家顾恺之曾经先后在大将军桓温、殷仲堪等人的手下当过参军，就是现在的军事顾问，人们都知道他有三绝：才绝、画绝和痴绝。其中，他的痴绝又非常的出名，曾经也是闹了不少的笑话。 有一次，顾恺之与谢瞻一起值夜班。在如此漫漫长夜中完全没有
【词汇】国粹 【注音】guó cuì 【释义】指一个国家固有文化中的精华。 中国的四大国粹是指中国武术、中医、京剧和书法。 中国国粹，是指完全发源于中国、起源于中国，并属于我们固有文化中的精华。在中国，国粹指中华民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。 中医 指中国传统医学，又称汉医、汉方，日本人称之为“汉方医学”。中医药是中国古代灿烂文化的重要组成部分，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。 书法 书法是汉字的书写艺术。汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书（楷书）等阶段，依次演进。 中国画 中国画简称"国画"，是中国创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。 中国画基本上可以分为三大类： 人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》； 从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》； 从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。 京剧 京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代中国戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现
顾恺之《洛神赋图》赏析 曹植的诗词作品中，除了《七步诗》，最有名的就是《洛神赋》了，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神
一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。