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虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。
读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。
《雪国》描写主人公ju 驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村却把她这种认
真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。
《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。
《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。
读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字
优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。
凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。
二
川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯（破注：百年孤独）的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。
“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。
川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。
川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？
到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。（破注：这小段话不咋地）
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川端康成与日本文学的传统美
——从《雪国》、《古都》和《千只鹤》说开去
日本作家川端康成（1899—1972）是东方文学史上一位杰出的作家。1968年“由于他的高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖，是继印度作家泰戈尔之后第二个获此殊荣的东方作家。他获得诺贝尔奖的三部作品《雪国》（1935—1947）、《古都》（1962）和《千只鹤》（1951）从而成为东方文学史上具有重要意义的作品。下面就这三部作品对川端康成的
艺术风格进行探讨。
1．《雪国》：虚无的哀歌
小说以平静和缓的语调记叙了主人公岛村——一个已有妻室的纨绔子弟与一个山村艺妓驹子复杂微妙的情感故事。岛村第一次来到山村“雪国”，与尚未成为艺妓的驹子——一个“洁净的出奇的山村姑娘”——相爱；第二次来到雪国，在火车上岛村认识了年轻美丽的叶子，她正护送生命垂危的情人行男回雪国，岛村被她悲戚的美所吸引，而此时驹子为了救治未婚夫行男已沦为艺妓；翌年秋天，岛村三到雪国，行男已病故，岛村更加恋慕陷入无限悲哀的叶子，同时和驹子都看到了两人关系的摇摇欲坠。然而此时叶子突然在一场大火中坠楼身亡，岛村陷入无限的空虚中。
《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。在此过程中，川端康成在技巧上成功的吸收了“西方现代文学的主要特点，运用意识流、象征和暗示、自由联想等手法” 剖析人物深层次的心理活动，同时又与日本传统文学的严谨格调相结合，增加了人物情绪的感觉色彩和抒情特点。在小说开头对岛村在火车上所见所感的描述，充分体现了这一点：
窗玻璃的衬底，是流动着的暮色。就是说，镜面的映像和境底的背景，恰似电影中的迭影，不断变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的阴影，背景则是飞驰而过的日幕野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸上，叠现出寒山灯火的
那一瞬间，真是美的无法形容，岛村的心都为之震颤。
然而贯穿《雪国》全文的仍然是川端康成对于日本传统的“悲哀与冷艳结合的余情美” 的阐释。女主人公驹子的情绪、精神和心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人情化的。表面上看，作者将驹子装饰的十分妖艳放荡，但是没有过多的展现她的肉感世界，而是反映了她内在的悲伤，带有深沉的哀叹。而全文所表达的那种深沉忧郁的情感基调，更是日本文学的传统特点的体现。这种对传统文化依恋和追求，在《古都》中得到了更加彻底的诠释。
2．《古都》：文化意识的展现
小说描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。千重子优美文雅，善于感受，在京都优美的风光和古迹中品味到自然和人生的真谛。而苗子，在山村的清贫生活中养成了朴素善良的性格。孪生姐妹的命运仿佛是大枫树上的两株紫花地丁：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，最终难以相聚。千重子因为自己的身世而感伤不已，在得知两人的姐妹关系后，为了不影响姐姐的幸福，苗子毅然远遁深山僻壤，浓浓的姐妹之情在此升华。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：
上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。川端康成写《古都》抒发的情怀，实际上是感时伤世，嗟叹日本传统面临的厄运，以唤起国人发扬民族文化精神的热忱(破注：这个说法太绝对了)。但是这一目的不留痕迹的编织在了古都的自然美与人情
美中，用川端自己的话说，就是“追求残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美”。
3．《千只鹤》：超常之爱
栗本夫人和孀居的太田夫人过去都是菊治的父亲的情人。栗本想让菊治娶稻村家的小姐为妻，可菊治却对太田夫人母女抱有一种特殊的感情。后来，太田夫人在菊治身上发现了他父亲的影子，加上受情欲所驱，糊里糊涂地和菊治发生了肉体关系。事后，太田夫人深感内疚，自认为罪孽深重而自杀。菊治对太田夫人没有爱情，当太田夫人自杀后才发现她的美和魅力。于是，他不知不觉他对太田夫人的思恋之情转移到她女儿文子身上。而文子却认为母亲是不可饶恕的罪人，悄悄地离开了菊治。最后，菊治甩开栗本夫人的纠缠，为寻找文子而出门远走了。
小说中主人公菊治与几位女子近乎乱伦的关系，使《千只鹤》成为倍受争议的一部小说。菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是又融入了日本式的“悲哀”。作者成功地创造出一种幻想中的美，以传统的“千只鹤”包袱和茶道作为展开情节、联结人物的媒介。这些传统器物的美与小说主人公之间畸形的爱恋是不相符的，关于小说的动机，作者自己说：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。” 这一思想，与川端在战后对日
本文化受到外来文化的冲击的喟叹，以及对日本传统的执著追求的思想是一脉相承的。实际上，这一思想在他较晚的作品《古都》中体现的更加深邃清晰。
对于川端康成文学特点及其成就的总结，在这里先引一段三岛由纪夫的话：
生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。
川端康成早年崇尚西洋文学的手法和技巧，成为新感觉派的代表人物，后来又回到了弘扬传统文学精神的阵营中。他的文学技巧特点，可以归纳为三点：
一．传统的风景和器物的纤细的美
这一特点在《古都》和《千只鹤》中得到了完美的体现。《古都》对京都风物的描绘，《千只鹤》对传统茶道的摹写，都体现了极富渊源的文学传统。从更深的层次说，川端笔下的自然是与人物的心理变化、感情波澜相呼应的。以“雪、月、花”来表现四季时令变化的美和人的感情的美，这是日本的传统风格，不难看出，川端已把自然的美与人的感情上升到一个清幽淡雅的美学范畴。这一点显然受日本古典文
学著作《源氏物语》及《枕草子》的熏陶和影响。川端发扬了日本传统的美学，以典雅、幽情的低徊情趣，大自然的美和哀婉来喻人，使作品的审美趣味余情袅袅。
二．细腻的手法刻画人物的内心世界
川端在作品中常把“美”与“悲”用纤细、感伤的感情描写得淋漓尽致，而这些又大多由悲欢离合的男女内心世界来体现的。对人物外表、语言和心理的描述着墨不多，但是在寥寥数语之间能把感情深处的波澜刻画得惟妙惟肖。这种美的意境，诚挚的深沉的爱的倾诉，震撼着读者的心肺。
三．虚无、悲观、孤独、哀愁的情感基调
川端的作品中贯穿着虚无主义与颓废主义。这是由于他受到佛教虚无思想的影响所致，作品常常流露出悲哀、人生幻化、世事无常的感叹。川端认为这是一种美学思想，是“日本的悲哀”，“传统的美”。他说：“世界上再没有比轮回转生的教义更富于幻想的故事，这是人类创造的最美丽的爱的抒情歌。” 他认为爱是无常的，死也是无常的，爱与死都是一种美。小说《千只鹤》中的菊治与亡父的情妇太田夫人及其女儿有着肉体关系，同时他又对稻村小姐抱有恋情，这种父子同享一女，母女共事一男的乱伦逸事以及太田夫人迫于爱情报怨自杀之死，都变成川端笔下的“美”。《雪国》中的主人公岛村，扔下娇妻弱子，三去千里之外的雪国与倾慕于他的艺妓驹子幽会，但他把驹子
的真挚的爱看做是一种徒劳。岛村游戏人生，玩世不恭的虚无态度及驹子的那种“徒劳”的爱也成了川端的美学趣味。岛村倾心的叶子被一场大火夺去了生命，这也被川端视为一种美加以描写，并用银河的美景加以衬托。川端曾经说过：“佛典是最大的文学，我不把经典当作宗教教义，而把它当作文学的幻想来敬重。”这种无常观就导致了川端赞美生与死。岛村形象是代表了三十年代日本知识分子形象的典型代表。《雪国》是川端的瑰丽之作，集其创作思想、手法、风格之大成，但却蒙上了一层虚无的色彩。
川端作品中的这些特征，与日本文化的传统是吻合的。日本传统的美学理想是温婉纤细、具体真实、雅淡清丽、含蓄有致。传统文学中更多的是人物对大自然的细腻感受，浓郁的抒情色彩和悲哀的情调。日本古典文论中的“物哀精神”和“幽玄风格”主导着日本古典文学作品中，平淡无奇的表层后面，渗透的一种柔情余韵和内心深处的贪婉哀伤。日本文学从最早的著作《古事记》起，从《万叶集》到《源氏物语》，沿袭了一种悲哀的情调，尽管优美的风光和器物是这些作品中赞叹的对象。这就形成了日本文学的基本美学特征。
川端康成对日本古典文学的追求，首先表现在他注重日本古典文学中那种淡淡的哀愁和朦胧的意识的格调，将人物统一在悲与美中加以塑造。其次是他重视运用传统艺术表现手法，抒发人物心灵深处的感情，表现人物感情的纤细和柔美。另外，传统文学的结构特征，例如物语文学的平面并列结构等等，都在作品中得到了传承和体现。
川端康成积极学习西方文学的创作方法，又有意识地把它融合到日本古典文学的传统之中，保持和谐统一，形成了自己独特的文学风格，他说：“我们的文学虽然是随西方文学潮流而动，但日本文学传统确实潜藏的看不见的河床。”
有关川端康成（百度百科）
源氏物语
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从源氏物语到川端康成看日本文学特点（破注：这篇文章不许细读进看破所标注即可）
从叶渭渠先生的研究得知，日本传统美学的特色就是物哀与幽玄，从八世纪的《万叶集》，到十一世纪的《源氏物语》，都充分体现了这种风格的追求。特别是《源氏物语》，对后世日本文化的发展有着不可估量的作用，正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的日本，我》中讲到的：“这些作品构成了日本的美学传统，影响乃至支配后来八百年间的日本文学。尤其是《源氏物语》，从古至今，是日本小说的顶峰，即便到了现代，还没有一部作品及得上它。《源氏物语》问世几百年来，日本小说无不在憧憬，悉心模仿”。
……（对源氏物语的介绍，可参见百科）
小说以当时日本的权力中心，平安王朝的宫廷为背景，却并不
描写多少皇家气派，由人心理活动入手，行文之间充满了纤细、清雅而幽怨的情调。虽然也描绘了很多宫廷权力斗争的场面，但是最着重的还是那一段段华丽而哀伤的爱情。《源氏物语》和《红楼梦》是同类型的小说，红楼描写的宏大场景与人心鬼蜮的描写远胜物语，但是在人物塑造和情感描写上，物语则要比红楼更加深刻而接近真实。日本的文化在八世纪和当时的唐朝很接近，但是在这之后有着独特发展，由哀婉纯真的《万叶集》透出的传统日本式唯美，在源氏物语中被继承下来，更在其中添加了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，真正是王国维所言“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”，到了有有我，有无我的境界了。
日本的文化发展在世界上是很独特的，吸收外来的文化，加以消化成为本国的特色。在美学的发展上更是这样，在奈良飞鸟时代到平安时代的这段时间里，从中国大陆“东渐”的很多诗词作品对当时的日本审美有很大影响，在这里，特别提一下钟嵘的《诗品》，他提倡的是“诗可以怨”。是一种从挖掘和认识自身出发，在探索中结合美好的意愿和不满，苦中寻乐的复杂感觉。日本八世纪的汉诗集《经国集序》中，有很多模仿《诗品》成句的痕迹。而曾在公元804年从日本留唐的空海僧，后来所撰的《文境秘府论》中，更有不少钟嵘《诗品》的引文。比较明显的是公元905年开始编纂的《古今和歌集》，这是继《万叶集》之后第二部有重大影响的和歌总集，不仅在序中多方认同《诗品》的思想，而且选诗的标准也已类乎钟嵘的美学原则了。平安时代是少有战乱的，经济和文化的发展都是一个黄金时期，社会矛
盾并不明显，给这种蕴含着对人生反思哲理的唯美文学提供了很好的发展土壤。佛教禅宗的思想引入，更丰富了哲学的内涵。最早的“哀”的精神向“知物哀”转化的阶段，也就是由单纯感叹的哀发展到“物心合一”，即发展为一种更深刻更普遍的感伤性的审美内涵，（破注：这段话很好）这种精神成为后来和风文化的主要基调。《源氏物语》就是其中集大成者。
书中对前半部主人公源氏公子的描写，多是浪漫和幽怨，展现了颓废而多姿多彩的生活，悲意如烟雾，朦胧淡色。而在后期的薰君，宇治十贴，无常悲凄的凉风仿佛丛书中吹了出来，怨情的三昧渗入骨中，虽然与风萧萧兮易水寒的豪气不同，却是杨柳岸晓风残月，令人回味无穷。
在平安《源氏物语》后的镰仓时代，武家当权，战乱不休，文学创作由唯美浪漫转到现实描写，王公贵族的阳春白雪也随着政治的衰落而通俗化了。这一时期描绘战争的写实主义代替了宫廷爱情的唯美主义而成为主流。但是唯美的文学并没有因此而消亡，反而因为战争的残酷，诸行无常和厌世的思想流行，使得对理想和梦幻的追求更加执著，唯美的主题更加深刻，这从《方丈记》、《徒然草》中能明显看到的。直到江户时期，有着芭蕉、西鹤这样的诗人，唯美主义的文学才再次呈现繁荣，但是锁国的三百年间，虽然文化空前繁荣，却并没有多少创新和发展，只是在技巧上更加圆熟了，其中茶道，书画等各种艺术的发展也为文学的思想提供了丰富的借鉴。
漫长的幕府统治后，明治维新后随着政治改革，社会全面西化，
这是日本历史上第二次大规模吸收外来文化。如同平安时期“东渐”一样，首先是大量的照搬和模仿，明治十五年的《新体诗抄》，几乎是直译西欧诗句，二叶亭四迷的散文也脱离了古代的文风，采用“言文一致”的体裁，即是白话文。这一时期虽然给人幼稚的感觉，但这是日本文学的新起点。到了二十世纪初，新文学日渐成熟，西方自然主义大为流行，接受了这一思想的日本文人，从传统的美学角度来理解“自然”，追求自我中心，描写真实，即所谓的“私小说”，这种形式继承了颓废美和真实美，在新小说风格下继承《源氏物语》的内在，一直都是后来日本唯美纯文学的主流。
在二十世纪二十年代，国际局势的变化也影响到了日本，日本人追求极端，所以受到的影响也是很巨大的，在私小说中继承的传统和保留的冷静被对西方思想的狂热追求所取代了。新感觉派完全照搬西欧自由主义，“把表现主义称作我们之父，把达达派称作我们之母”。而受到苏联十月革命和共产主义影响的“拉普”（“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称）派，并没有认识到当时苏联文学的错误，而鼓吹“政治首位论”，使文学从属于政治。再这之后的战争爆发，军国主义横行，反映武士道和大民族主义的复古风潮也涌现了。由于时代的疯狂造成了个人思想上的偏激，虽然是必然的现象，但是造成的结果却是很惨重的，文学同日本的政治一样，也进入毫无美感的黑暗期。明治时代的文学巨子森鸥外在《鼎轩先生》一文中说：“我把日本的现代学者分为一条腿走路的学者和两条腿走路的学者。”“一条腿走路的学者的意见是偏颇的。因为是偏颇的，所以一用于实际就会出现问题，
听从东方学者的会过于保守，听西方学者的就会成为激进的。”然而他断言在日本需要的是：“两条腿各立足于东西方两文化的学者。”而提出了“以西方文化之眼光观察东方文化，想取彼之长以补我之短。”的见解。
同夏目漱石、森鸥外一样，也有很多作家在反思社会，唯美主义的代表就是标题中所提到的川端康成。之所以把川端康成放到重要位置上，并不只因为他是诺贝尔奖的得主，最重要的，是他找出了把古典与现代结合的唯美文学发展的出路。在本世纪20年代，任何一位东方作家如果直面世界的变化就不可能无视西方各种文艺思潮的存在，尤其对与现实主义相对应的现代主义文学思潮决不会充耳不闻，川端也不例外。他自己曾总结说，他经历过一段简单地移植西方现代主义文学的过程。但是，可贵的是川端总是勇于探索，以强韧的精神走出一条自己的路。
川端康成(1899-1972)出生于明治32年6月11日日本大阪市北区此花町的一个开业医家庭。据家谱记载川端康成是历史上赫赫有名的北条氏的后裔。他曾引用他祖父的话说“咱们家自北条泰时以来已有700余年。”但这北条远祖并未给他的后人带来好运，川端康成从一出生就命运多舛。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。他十四岁时即成为孤儿。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说
100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
1926年的《伊豆的舞女》是他的成名作，二十岁的“我”因为孤儿的气质造成了扭曲的个性，忍受不了那种令人窒息的忧郁，来到伊豆旅行。在这里与十四岁的舞女薰子邂逅，同巡回艺人们结伴而游，受到了艺人们的关怀，“我”的身心被净化，苦怨被化解了，“我”和舞女彼此建立了真挚的、诚实的友情，还流露了淡淡的爱情。简单的情节，纯洁的语言，艺术化的效果，理想的唯美，清丽脱俗的意境，从作品里，有着自然主义的真实感觉，也有着《万叶集》的朴素与浪漫，好像是油画中的和风少女，飘逸灵动却实在的打动着人心，冷风扑面而来，却使人头脑清爽。
然后是1935-1937年的《雪国》，这部长八万字的小说川端康成从执笔到定稿共花了14年功夫，算是他人生的巅峰之作，也是能准确体现他的美学追求的传世之作。《雪国》的风格像极了《源氏物语》，然而雕琢更细，变化更奇。主人公岛村三次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村依靠父母遗产过着优裕的生活，是一个对音乐舞蹈仅有着浅薄知识的浮浪子。他来到北国的小温泉村时与艺妓驹子见面相爱，使得驹子委身于他，而他又念念不忘地思念着他在火车上萍水相逢的少女叶子。作者在小说中着力刻画了女主人公驹子和叶子的形象，以细腻的笔触从灵与肉两个方面尽情地描写女性美，赞赏女性美。
在字里行间，那朦朦胧胧的幽怨一直缠绕着雪国的人们，简单的情节里透着禅的思考和幽玄。这是他创作中的一个里程碑。同《伊豆的舞女》的清醇相比，《雪国》的幽怨更加深刻，表现的手法也纯熟多了，通过岛村在爱情生活上所表现的虚无的态度与艺妓驹子对爱情、工作和生活的认真态度相对比，来反映纯真和对生命的憧憬的主题。在继承传统的物哀和空寂的余韵美、敏锐的季节感受性，以及平淡自然的美学追求的基础上，充分运用“意识流”和象征、暗示、自由联想等方法，使传统和现代的巧妙结合，达到了完全的协调。诺贝尔文学奖给予的评价是川端以卓越的感受性，现代的小说技巧，表现了日本人的心灵的精髓，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
《源氏物语》从中国的文化中吸取营养，创造了古老、美伦美奂的忧伤浪漫感情世界，而《雪国》从《源氏物语》中出生，吸取了西方自然主义的营养，展示了冷艳深沉，自由洒脱的新时代唯美追求。从《源氏物语》到川端康成，我们看到了历代文人对美的认识体会和不懈追求，那是物哀，那是幽玄，千年的境界，千年的美。虽然日本的文学历史远没有中国久远，思想认识也没有西方前卫，但是他兼收并蓄，独树一帜，走出了属于自己的辉煌。尽管日本的思想文化发展上有着相当程度的片面和局限性，但是独特的美感还是不断的吸引着众多的人来品味他，发掘他。这就是日本的美，体会人性是永恒的主题。
（其实，我想说的仅仅只是从日本传统文学创作的美学特点来看待很多日本作家的创作，到现在为止，我所读过的作品只有《情书》
《伊豆的舞女》《花未眠》芥川龙之介和村上春树的几篇小说，但都能感得到这样一种细腻忧伤的笔触。日本作品也许各有其不同特点，这样一种风格却贯穿始终。看待这一现象可以从日本茶禅忍绘画园林综合考虑，但那就是一个更大的命题了。以下就只剩几个百科的连接和简单的介绍了）
芥川龙之介的百科
对于芥川龙之介，在网上很少能看到适当的介绍。译林出版社的序倒是很精辟，（向来如此！！！）却没有看的必要。我觉得，他的作品1描写细腻2侧重对人性的描写道德的讨论3有时会直面罪恶风格近乎诡异阴森，生门已被黑泽明改拍成电影，估计会很了解了。
村上春树的百科
村上春树的赏析网上大概会有很多，还没来得及看。如果用一句话概括的话我认为可以是：更有现代气息的日本作家。其中女性美的刻画环境氛围的塑造以及散漫的忧伤颓靡的气息与川端康成很近似，又多了时尚气息和都市的感觉（有人说村上的作品中有很多流行品牌，也是受人欢迎的一个理由，不知道是不是在搞笑）。有些作品较晦涩，情节荒诞虚实交叉色彩诡异好像是在讨论现代人生存意义之类的，看不懂。“小说揭示了资本主义社会的不合理性对人的心灵的扭曲以及这种社会下人的精神孤独和生命的脆弱，在手法上现实与虚幻交织，艺术水准高超”。估计也不算权威。估计是作者小资情调比较厉害，乱想些罢了（别打我，我就是这么想的）
关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现 摘要：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，其文学作品数不胜数，著名文学作品也有很多，《雪国》这 一文学作品是川端康成最为出名的作品之一，也是使川端康成获得诺贝尔文学奖的作品之一。《雪国》被称为是“近代 日本抒情小说经典”，其已被30多个国家翻译并出版，也深受各国读者的喜爱。川端康成的出名作品还有大家所熟知的《千鹤》和《古都》。文章是在作者对《雪国》细读的基础上，通过对川端康成对艺术美在文学作品中的展现的领略，体现出了川端康成对文学的美的表现，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，分析了《雪国》这一文学作品中主题格调、语言色彩、神话色彩、自然风景等不同的美的体现。 关键词：川端康成；文学美；《雪国》 一、川端康成文学特性分析 川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无
时无刻展现出了西方的美。川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感 和悲哀。川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。川端康成在自己的文学作品中将自己对美的追求体现的淋漓尽致，他在一生中不断的追求着美，在将自然美、女性美、纯真美以及爱情美等一系列美都展现在读者眼前，让读者流连忘返，沉侵其中。 二、《雪国》内容介绍 《雪国》是川端康成的唯美主义代表作之一，也是作家川端康成的最高代表作之一。在《雪国》这一文学作品中，
苏轼生平 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。 苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。 苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。 像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。 苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。 苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。
川端康成的作品风格 川端康成在文学创作上有很多的写作风格，他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，下面是由提供的川端康成的作品风格，让我们一起来了解。 川端康成的作品风格川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，他在世时曾为日本文学做出了巨大的贡献，死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。川端康成之所以有这么高的成就，完全是因为他的作品深受人们的喜爱。那么川端康成作品风格是什么呢? 根据相关资料显示，人们之所以喜欢川端康成的作品，是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。 川端康成的作品有三个特点。第一点，他用爱情作为小说题材，他所讲述的爱情不是浪漫唯美的，也不是轰天动地的，而是生活中普通的爱情故事，这更加迎合了读者的喜好;第二点，他喜欢用死亡的气息作为故事的基调，和其他作家喜欢在最后用死亡来结局不同，他的作品一开始就用死亡渲染气氛;第三点，他采用虚无与悲观作为故事的题材。 那么川端康成作品风格为什么是这样的呢? 根据川端康成的背景资料可以看出，他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系，他从小经历了祖父、父母以及姐姐
的逝世，因此他对死亡和疾病都非常的熟悉，也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独，从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。 所以说川端康成作品风格非常简单，他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣，也更容易被大众所接受。 川端康成的成名作川端康成是一个日本著名的小说作家，他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖，不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作，那么川端康成成名作是什么呢? 根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》，这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女，虽然舞女处在社会最底层，但是她非常善良，舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。 这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦，可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖，因此这部作品受到广大人民的喜爱，数次被人们翻拍成电影，这部作品也让川端康成被人们所熟知，因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。 可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开，虽
高中作文素材积累：川端康成美到极致的16句话，无数中国人被第一句打动！ 高考既要勤背记，又要懂审美。 众所周知，这几天300万人参加的全国八省适应性考试的语文试题中，出现了川端康成的小说《秋雨》。这位日本首位诺贝尔文学奖得主，曾经说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”但事实上，他却留下了很多经典作品和金句。 今天作文君就给大家分享他的传世散文精粹《花未眠》以及小说《雪国》等中的唯美金句，直接聆听这颗“最敏感、最懂美的东方心灵”的温言细语，领会日本以及东方之美的奥妙。 01 凌晨四点钟，看到海棠花未眠。 02 自然的美是无限的，但人感觉的美是有限的。正因为人感受美的力量是无限的，可以说人们感受的美是有限的，也可以说自然的美是无限的。 03 一朵花若是美的，就要生存下去。 04 岚山一直是美丽的，大自然一直是美丽的。不过，这种美丽，只是有时被某些人发现罢了。 05 见到雪的美丽，见到月的美丽，亦即亲眼看到四时之美时，获得邂逅美的幸福时，则思友愈切，愿与之共享此乐。 06
风流在于发现存在的美，在于感受发现的美，在于创造感受的美。 07 只要一心不乱，纵有十思难违。 08 感受美的能力是很容易达到某种程度的。单凭头脑想象是困难的，还要与美邂逅，与美亲近。 09 日本的秋天，原野上晚霞辉映，远钟传响，声声渗入人的心胸，长存不息。 10 美的感动，强烈诱发怀人之思。 11 先头一羽穿云至，漠漠秋空群鹤翔。 12 我心目中的“春之近江”或“近江之春”里，分布着明亮的金黄的油菜地，绵延着绮丽的淡红淡紫的紫云英田，还有春霞叆叇的琵琶湖。 13 雪月花时最思友。 14 竹声悟道，桃花明心。
浅析苏轼的人生背景对其诗词创作的影响 建平中学高一<1>班李雪莹16 【内容摘要】历来研究苏轼的学者，无不被他诗词中那份潇洒旷达、豪放飘逸、仗义执言所感染，一再地想挖掘这些词风形成的原因。也许历史上也有许多背景与他相似的人，但为何却只成就出“世上不可无一难得有二”的大文豪书东坡？在此，我想从苏东坡的家庭、政治思想、经历、学养等方面追根溯源，浅析苏轼人生背景对其诗词创作之路的重要影响。 【关键词】苏轼，家庭，政治思想，经历，学养，北宋诗词发展大背景——————————————————————————————————苏轼一开始就能从众多学者中脱颖而出，与他的家庭背景有密不可分的关系。 世人说：“门下三父子，都是大文豪。”说的正是苏轼三父子。在宋朝，苏氏可以说是当时的文学世家。其父苏洵发奋虽晚，但非常用功。苏轼曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父勤勉学习的影响。从小热爱读书的习惯到苏轼做官后仍在一直延续，据《潍县署中寄舍弟墨第一书》记载：“东坡读书不用两遍，然其在翰林读《阿房宫赋》至四鼓，老吏史苦之，坡洒然不倦。”如此发奋学习，也不奇怪他日后会成为一代文化巨匠。 当然能使苏轼获得巨大成也包括他自身的诗词天赋。在苏氏一族日日文化熏陶与苏轼过人聪慧的有益影响下，年未及冠的苏轼已经能“学通经史，属文日数千言”，这也为日后的文学成就奠定了基础。 如果说苏洵最先替苏轼打开文学大门，那欧阳修则是引领苏轼踏入文学界的第一人。 北宋散文家欧阳修和苏轼是宋代“古文运动”领袖。后来两个人成为宋代
散文史上相提并举的两位杰出学者，并称“欧苏”，在词的风格上都属于豪放派。欧阳修为人严谨，但对有真才实学的后生却表现出异乎寻常的大度，竭力赞美与推荐，使一大批当时还默默无闻的青年才俊脱颖而出，名垂后世，堪称千古伯乐。而苏轼就是在那些被伯乐慧眼识中的才子里，一匹脱颖而出的千里马。 欧阳修发现苏轼才能的经过，也成就了一段文坛佳话。某一年欧阳修担任礼部省试的主考官。其中一名考生所作的《刑赏忠厚之至论》与《春秋对义》让欧阳修赞叹不已，并毫不犹豫地将其列为第一名。发榜时，欧阳修才知道这两篇文章，均出自苏轼之手。从此他对苏轼青睐有加，多次提拔他。他曾在《与梅圣俞四十六通》中盛赞苏轼的文才说：“读轼书，不觉汗出，快哉快哉!老夫当避路，放他出一头地也。”。 欧阳修慧眼识金，提拔了苏洵、苏轼、苏辙三父子。苏轼能被欧阳修这样当时的大文豪所赏识，也算是一种幸运，不过客观原因还是他出众的文采能够力压群雄。欧阳修的支持更巩固了苏轼在宋朝文学发展道路上的重要地位，也给了苏轼不断向前的动力。 如果说苏轼的才华本该使他的文学之路一帆风顺，那么政治上一次次的挫败则成为影响苏轼形成其独特诗风的重要因素。 就经历而言，苏轼一生屡遭贬谪，足迹所履近二十多处。当时北宋宰相王安石提倡新法——发展经济。但由于没有资本支持，这一举措势必要加重赋税征敛。苏轼不完全赞同王安石的改革，也反对司马光的尽废新法，他处在这么个尴尬的地位却要倔强地坚守自己的观点，于是被新旧党相互排挤。而这段时间正好落在苏轼充满斗志与理想的年龄段，所以苏轼的诗风
篇一：父母心川端康成阅读答案 《父母的心》是日本著名小说家川端康成写的一篇小小说，它通过一对穷夫妻最终拒绝优越的条件，不愿把自己的任何一个孩子给富人的故事，表现了天下父母对自己子女的一颗崇高的爱心。小说字里行间既表现了浓浓的爱心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文学作品情感复杂多样的艺术魅力。一、浓浓亲情爱心无限川端康成以他惯有的柔腻的纤细笔触，描写了在一艘轮船上发生的至亲至爱的故事。在这里，无论多么优越的条件，也割不断父母对子女的情愫。“我们已经没有能力扶养这四个孩子了。话虽然这么说，但是决不会把他们扔了”，听，没有豪言壮语，却也掷地有声，只因为有亲情的力量、爱的力量！当女佣提出“东家”想向穷人要一个孩子时，“到了他家的孩子，不仅能够过好日子，而且可以继承财主的家业。另外，我家太太还要赠送你们一百元，作为酬谢”，三个优厚的条件一清二楚，这对于“衣衫褴褛，那副寒酸相也引人注目”穷人来说，具有多么大的诱惑力呀！但这位父亲的表情“却十分犹豫”，要与孩子的妈妈“商量之后才能决定”。从现实的角度来看，父亲本该满口答应，可他却“犹豫”了，为什么呢？理智告诉父亲，答应女佣的要求，因为这样既能使儿子有一个光明的前途，还可以解决家庭的实际困难，以免“爹妈儿女一家六口饿死在一起”；可“对子女的一颗至亲至诚的爱心”却一再地反对这样做。理智与感情之间斗争的结果，最终还是舍不下这份亲情。所以，穷人夫妇把七岁的大儿子给财主太太后，分手时，父母“眼含热泪，难割难舍”，这时，浓浓的亲情已经打动了穷人夫妇，他们其实已经开始后悔了。“第二天早晨”，“那位父亲领着5岁的二儿子的手，无精打采地走进那财主的太太的客舱”要求用二儿子把大儿子换回去，理由是长子是“我们家的接班人”。“无精打采”一词内涵丰富，父亲可能因为思念大儿子彻夜未眠，甚至与母亲整晚讨论怎样换回大儿子，总之，一个“无精打采”把亲子之爱写得动人肺腑。紧接着，当天傍晚母亲又要用三岁的小女儿来换二儿子，理由似乎很可笑，二儿子“从眉眼长相到说话的噪门，和我那去世的婆婆一模一样”，如果把二儿子给了人，“就像把婆婆扔了一样不好受”。这个理由其实是谈的孝顺父母的话题，是与上一代的亲情不断的一个侧面体现。“事情到这儿还没完”，穷人夫妇的后悔之情达到顶点了，“他们一见财主夫人什么也说不出来，竟然痛哭失声”，先声夺人，以哭感人，真是“未成曲调先有情”。财主的太太莫名其妙，两口子边哭边诉衷肠，“把那么个无知的孩子给人家，连我自己都觉得这当爹的冷酷无情。……与其舍掉一个孩子，还不如爹妈儿女一家六口饿死在一起好”，语言平淡朴实、真诚感人，连财主夫人也深受感染，“不由得跟着悲伤起来，禁不住落泪”，“当爹妈的心我完全理解”，至此，亲情战胜了物质，战胜了“理智”。二、淡淡感伤缕缕哀怨川端康成父母早逝，他的作品大多是淡紫色的，透溢着隐隐的幽谧和淡淡的哀怨，《父母的心》同样具有种风格特征。故事的结尾尽管写“那一家六口终于又团聚了”，但仍使读者为这一家六口担心，他们能否度过这艰难的岁月呢？他们是不是真的会“一家六口饿死在一起”？总觉得有一缕哀怨的情调，产生一种伤感的情绪。 篇三：父母心川端康成阅读答案 1 用简洁的语言概括这篇文章的主要内容。 2 比较下面两个句子，你认为那个句子的表达效果更好？请说出理由。①那就请您把这个小家伙收下吧！②那就请您收下这个小家伙吧！ 3 围绕贫穷父母“送”与“还”的矛盾心理，文章安排了几个场面？假如把父母送孩子的顺序换一下，你认为妥当吗？请用简洁的语言阐明理由。 4 文章如果一开始就写贫穷父母决定一个孩子也不送，是否更能体现父母之心？1..《父母的心》是日本著名小说家川端康成写的一篇小小说，它通过一对穷夫妻最终拒绝优越的条件，不愿把自己的任何一个孩子给富人的故事，表现了天下父母对自己子女的一颗崇高的爱心。小说字里行间既表现了浓浓的爱心，又流露出淡淡的哀愁，充分展示了文学作品情感复杂多样的艺术魅力。（一句话：文章写了贫穷的父母想送掉孩子可最后一个都舍不得的事。）2.我认为是第一句比较好，第一句中透露出父母的不舍，而第二句则侧重有恳求的语气。固第二句比较好。3.文章安排了5个场面。不妥，
物哀篇 怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时 恒武天皇延历十三年（公元794年），京师迁至京都，上一为平安朝。自此，日本文学进入了一个足以彪炳千秋的黄金时代。这一时期，日本国内政治安定，商贾兴盛，人民乐业，一派太平盛世的景象为历代所无。朝野上下均重文事，所以文学极为发达。以《源氏物语》与《古今和歌集》为代表的一大批作品，在这个文学史上的黄金时代相继诞生了。伴随着这些文学作品一起诞生的，是萦绕在日本传统文化灵魂深处的“物哀”精神。 所谓“物哀”，是日本文学文化中的一种独特现象，主体的哀感往往投射在客体的呈现之上，于是人和景物的宿命也就透过这种既纤细又颓废的描述层层交叠，紧密相系。 物哀是日本传统美学的源流，而物哀精神本身，又源自大和民族与生俱来的敏锐的“季节感”与纤细的洞察力。雪，月，花，是日本文学历代以来咏叹不衰的主题。见花而感聚散，窥月而叹无常。如《古今和歌集》中在原平业的和歌： “月非昔日的月，春非昔日的春，唯有我是昔日的我” 又如《万叶集》山部赤人歌： “想送给朋友看的梅花，积了白雪，花也难以分辨了” 王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”正是由于日本文学传统追求这种心物融合，物我两忘的精神境界，故而描景绘物，无不带着一缕柔和而纤巧的主观感情色调。日本人擅长寻觅美感，哪怕是转瞬既逝的美，也能为他们敏感的捕捉到，进而在他们的精神世界中被无限的放大然而，不妨引用对日本文学有着深远影响的诗人白居易的名句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”，“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”美的事物难以长久，这似乎已成为不争的事实。世间万物，方生方死，方死方生，这种生死一瞬的飘忽的生命感悟，折射到精神世界中，变成为一种永恒的，深刻的悲哀感。 日本文学的始祖《古事记》中记载，女神伊邪那美命被火灼伤，临终遗言：“以花祭我。”后世的武士道兴起之时，大和民族对花的崇拜之情亦同时兴起。樱花骤然开放有骤然凋谢，恰是人世无常死生难料的写照。在敏感的日本人眼中，花与人的距离模糊了，对客体的悲悼与对主体自身的谓叹逐渐朦胧为一体。这种朦胧的哀怜感伤之情逐渐侵润进文学与美学领域，乃至成为日本传统文化的基调之一，是名“物哀”。 平安王朝时期出现了相当数量的日记体文学，其中尤以贵族女子的日记最具代表特色。试举《蜻蛉日记》为例，一种哀艳凄婉的悲哀之美贯穿于二十一年文字始终，女主人公对个人的境遇，情感的挽歌式的哀叹，以及内心矛盾的重重纠葛，无不带着低沉悲悯的悲剧调子。在这种日本传统美学的影响下，川端康成自然而然地继承了物哀的精神并将之发展到一个新的境界。“悲哀这个词同美是相通的。”川端康成对物哀和美的理解形成了他的唯美主义格调的一个重要方面。作为一个有着纤细的感知力的日本人，他易于被感动——他审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在他的字里行间。一些小说甚至直接以季节作为章节标题，如《古都》的“春花”，“深秋的姐妹”，“冬天的花”。《舞姬》的“冬的湖”。《山音》的“冬樱”，“春种”，“秋鱼”等等。游记散文中，这种季节感流露得更加明显：《夏，不忍池》中有一段很精致的文字： “我听说夏天拂晓时分，一朵朵莲花会带着爽朗的劈啪声竞相绽放。我早就想听听这种声音，然而时至今日我还没有机会与黎明时分漫步池畔。不过，我记得学生时代每晚都会去纳凉，夏天夜间的官月桥上，纳凉的人成排的在那里逗留。夜间那桥上很少没有风儿。在我的记忆里，我只去过那里纳凉，觉得观月桥上是东京市内最凉快的地方。每晚我身无分文的坐在桥上，眺望着不忍池南岸的广告桥。” 又如《在茨木桥》：
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浅谈川端康成的哲学美 契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。 小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。 如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。在川端康成眼中，残缺，即是永恒。川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。 众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。日本盛传一种“瞬
《源氏物语》与日本传统美 成书于日本平安时代的《源氏物语》以其浓重的日本传统美的韵味，而成为日本古典文学的典范。诺贝尔文学奖获得者川端康成就将《源氏物语》称为日本传统美的源泉，是日本美的滥觞。[1]因而在日本形成了专门研究《源氏物语》的“源学”。 《源氏物语》主要描写了源氏及其子嗣薰（实为源氏之妻与其妻舅之子柏木私通所生）追逐女性的故事。但是全书却以一条时明时暗的线索来写即平安王朝中的权利之争。源氏是桐壶天皇与一位地位低下的更衣所生，天皇对其母子极为的宠爱，因而引起弘徽殿女御的恐慌，从而通过其父右大臣的势力逼死更衣，迫使天皇将源氏降为臣籍，而与右大臣争势的左大臣却招源氏为女婿，在朝中形成了以右大臣为首的和左大臣为首的两股势力之间的相持之势。虽然文章的脉络线索以此为序，但是重点并没有放在政治斗争的之中，作者将政治斗争的紧张隐去，而是大量的描写源氏的恋爱生活。其中以紫姬、藤壶、明石、空蝉等12位女性形象最为人称道，尤其描写叙述的笔调充满着日本式的哀伤、淡雅、清新、多情让人心醉难抑。对于日本传统美，我国学者郁达夫将其归结为和歌、建筑庭院、佛社塔寺、茶道、花道等，但是笔者认为这些都是日本传统美的形式而不是内蕴。“美”在这里应是审美之意，应该是日本传统审美的倾向。因此笔者从《源氏物语》中最为明显的方面来解释日本传统美的意义。和歌的“物哀”之美、自然环境描写中的“自然即美”观念和在日本文化的“好色”传统之美。
一、和歌的“物哀”之美 (一) 和歌 所谓的和歌是日本文学中一种诗歌形式。此词最早见于《万叶集》中的题语，训读为“和答之歌”，但同时有可见“倭歌”二字即“大和之歌”用来区别传入日本的汉诗。进入平安时代“和歌”的意义基本确定，“和”即“大和”，“歌”即具有抑扬顿挫可以吟唱的诗句。从《万叶集》中可以很鲜明看出“和歌”脱胎于日本民族的短歌、长歌、旋头歌等，由于中日文化交流频繁，和歌这一形式是处于附庸汉诗的地位。在纪贯之的《古今集》就有这样的记载： “昔平成天子昭侍臣，令撰万叶，自尔来，时历十代，数百年。其后和歌，并不被采，虽风流如野宰相，轻情如在纳言， 而皆以他才闻，不以斯道显.”[2] 可见和歌并不是彰显才学的形式，因而并不流行，文人知识分子轻视这种文学形式。《万叶集》后，至平安时代即9世纪初叶至中叶和歌始终处于文学低层，直至公元905年，纪贯之的《古今集》才将和歌这种日本民族文学推入了古典殿堂。 《源氏物语》虽然不是一部和歌集，但是其中的和歌数量之多，艺术成就之高却是十分罕见的。江户时代的国学者本居宣长曾在他的《紫文要领》中对《源氏物语》中的和歌作过这样的评价： “欲知歌道之本意，宜精读此物语，领悟其中情味，且欲知和歌之风格，宜细观此物语之风采，以领悟之。此物语之外则无歌道；歌 道之外则无此物语，歌道与物语其趣相同，盖夫论辩此物语之事之前，即 当先知歌道之论，咏歌者之情趣，当全为此物语之情趣也.”[3] 《源氏物语》中的总共收录了795首和歌，可见和歌是《源氏物语》的重要支撑点，而其中所表现的“情趣”二字即是日本文学中的物哀之美。
课程：文化美学学号：1510026 任课教师：杨岚 题目：借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神 数学科学学院数学类 大类二班 何国栋 1510026
借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神 数学科学学院大类2班何国栋1510026 一、物哀的含义及其在文学中的体现 “物哀”精神是日本文学精神的重要特点。所谓“物哀”精神，可以概括为以下四个特点：其一，它不只是感于物而哀，而是物本身的哀。其二，它是无法解脱的，无望的哀，是在绝望中对哀情的摩挲玩味。第三，这种哀情又是对其它情绪感动的净化。第四，这种精神层次由于被物的无常束缚，所以它对人精神的提升是有限的，带有无法预料的偶然性和眼前物象的局限性，但同时又具有无比细腻和纤巧的特质。【1】中国学者叶渭渠曾解释“物哀”说道：除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。 在川端康成的许多作品中都体现出这种物哀精神，他经常将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。其代表作《伊豆的舞女》其‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。这与日本‘物哀’所蕴含的空寂美，一种安静、恬淡的美，似有却让不懂其中之美的人无法察觉。没有激烈的非内心的碰撞，却似乎真有爱情的发生。而川端康成的另一部著作《雪国》却将他所践行的生死观描述出来。在小说中，面对放电影时引起的火灾，岛村不仅不紧张，看到美丽的叶子从火中落下，他也没有觉得叶子已经死去，“在这瞬间，生与死仿佛都停歇了”。他常常在风花雪月的自然环境和细腻缠绵的语言文字里，在含蓄、感伤的格调中突出描写人物的失意、无奈、苦闷、惆怅。 除日本作家外，其它国家的作家的作品有时也有这种物哀精神。屠格涅夫《父与子》的结尾部分写到：巴扎洛夫的父母只有巴扎洛夫一个孩子，巴扎洛夫替农民做手术时受到感染，在几个月的时间里，父母亲百般照料，四处求医。病情只要出现一丝转好的迹象，两个老人就高兴得直祷告跪拜。而当病情出现恶化迹象时，两个老人担惊受怕，互相瞒着对方哭泣。巴扎洛夫死去时，父母亲“都倒下地去了”。下葬后的整整一年里，两个老人一次次蹒跚着去墓地：“他们互相搀扶着，慢慢地走来；他们走近铁栏旁，跪在地上，呜呜咽咽地哭起来，哭得很苦，哭得很长久……” 二、中国的物感说对物哀精神的影响 川端康成曾将日本文学中的“物哀”美潮源于平安潮的《源氏物语》。据日本学者上树菊子，大川芳枝的统计，《源氏物语》中出现“哀”多达1044次，出现“物哀”13次紫氏部将“哀”之前加上了“物”，形成弥漫在整个《源氏物语》中的审美情调。通常日本文学中最常见的审美意识也总是带给人一种感物伤情的哀愁，用“物哀”一词来概括是十分恰当的。然而《源氏物语》的时代正是唐代文学大量传入日本的时代，因此可以推测日本文学中的物哀精神很有可能是受到了中国文学中的物感的影响。在中国古代艺术理论中，“物感”是指人对客观事实的感受。“物”感而“情”动，物感是审美活动的起点。这一理论最早可以追溯到《礼记·乐记》，其中就谈到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。故乐自心生，心楽而动，乃生其音，心之动者，感于物也。诗亦然焉。”意思是艺术的创造源于创作主体的心灵波动，而心灵的波动是由于感受到外物的变化而有了感应，从而形成了音乐。这里所说的“乐”是指诗、乐、舞三位一体的综合性艺术。不仅关乎音乐,也涉及文学的理论。【2】 在唐朝，传诵到日本的诗集大多由白居易所作，而同为诗坛巨匠的李白与杜甫的诗则较少，原因很可能是白居易的诗作中哀怨的感伤诗迎合了日本人最为敏感的物哀意识。这种物哀在中国人的审美意识甚至在白居易本人的审美意识中反倒不怎么看重。在唐代，从儒家积极入世的正统观念出发，白居易各类诗歌中，价值最高、最为人称道的是前朝所作的那些讽
从川端康成的作品中感受到的美意识 概要 川端康成是日本著名的小说家。他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。 从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。 我以川端康成的作品《伊豆的舞女》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。 据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。 除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。 关键词：川端康成、美意识、伊豆的舞女、物哀、佛教 概要 川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。 川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。 わたしは川端康成の作品『伊豆の踊り子』を代表として、感じられた美の例を出した。それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。 川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。 また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。仏教の禅の影響で、川端康成の審美情趣も仏教の意識につながっていたようだ。彼の多くの作品に仏教の虚無の思想が表してきた。だから、仏教の禅の影響も川端康成の美意識の一つの根源だと思う。 キーワード：川端康成、美意識、伊豆の踊り子、物のあはれ、仏教 川端康成の作品から感じられた美意識 序論 川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞を受賞した。 川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』、『ゆくひと』などの代表作がある。 川端康成の作品が虚無を基調としながら、、そこには日本の古代以来の文化脊髄－－淡い悲しみが溶けあって、凝集している。川端康成は以前、自分の作品には表面から見れば何も見られないが、実はその中に日本の古代以来の悲しみが含まれていると語っている。川端康成には美について深い研究がある。彼は綿密な観察力がある天オ的な作家である。彼はいつも字句を練っていて、できるだけ美しいものを追求していた。それは芸術品を作ることと同じようであった。彼の文章の描写は極めて細かい。それに彼の思想の表現は物
苏轼文学成就 词作 苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。 苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。 自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。 为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。 与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。 苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。 苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都
川端康成作品精选精练 石榴 川端康成 一夜的大风，把石榴树的叶子都刮光了。 落叶在树根处围成了一个很圆很圆的圆圈。 清晨，仁子看见光秃秃的树干吃了一惊，而那落叶围成的圆圈又使她惊奇不已。她想，风本该把这些树叶吹乱的。 石榴树上还残留着一个饱满的石榴。 “来看呀!”她喊她母亲。 “我真把它给忘了。”她母亲抬头看了看石榴，然后走进了厨房。 这使仁子联想起她们的孤单处境。站在走廊上看，那石榴也是孤单的，像是被人遗忘了似的。 大约两星期前，仁子七岁的外甥来看她们。这孩子一下便注意到了石榴，于是爬到树上。这可使仁子嗅到了生活的气息。 “上面有个大的!”她在走廊里喊道。 “要是摘了这石榴，我就下不来了。” 是啊，手里拿着石榴要从树上下来，可不是件容易的事。仁子笑了，外甥真可爱。 这孩子不来，她们是注意不到石榴的；在这以前，母女俩谁也没想起过石榴。 石榴原被遮掩着，现在能清楚地看到了。 在这石榴以及树底下围成圆圈的树叶里，似乎有着一种活力。仁子拿了一根竹竿把石榴打了下来。 石榴熟透了，里面的石榴籽像是要把它胀裂似的。她把石榴放在走廊上。石榴在阳光下闪着光，晶莹透亮，阳光仿佛从里面透射出来。 仁子心中泛起了一阵歉意。 大约十点钟，她上楼缝衣服。蓦地，她听到了圭吉的声音，虽然门关着。他好像在花园里，那声音显得很焦急。 “仁子，仁子!”她母亲喊道，“圭吉来了!” 仁子把线从针上抽了下来，再把针放进针插里。 “仁子总在念叨着您，说在您出征之前，很想再见见您。”她母亲说，“但是，未经允许，
我们是不能去看您的。而您呢？总不来，总不来!今天，您来了，我们可高兴啊！” 仁子母亲要他吃了午饭再走，但是他没有时间。 “好吧，那至少吃个石榴，我们自己种的石榴。”她又喊起仁子来。 仁子在楼梯上止住了脚步。圭吉用眼神同她打招呼，仿佛只能如此而已。 圭吉的眼睛里流露出脉脉深情，石榴不禁从手里掉落到地上。 他们互相凝视着，脸上带着微笑。 圭吉从走廊里迎了上去。 “您多保重，仁子。” “您也多保重。” 他又转过身同她母亲告别，然后走了。 仁子站在花园门口，久久地望着。 “他走得太匆忙了，”母亲说，“多好的石榴。” 石榴被圭吉遗忘在走廊上。 仁子十分清楚，是圭吉眼睛里充满深情的痛楚的时刻，石榴才掉到地上的。要不，他准把石榴掰开了。可是，石榴掉在走廊上，还是那么饱饱满满的。 她母亲把石榴拿到厨房里，用水洗了洗，递给仁子。仁子皱起眉头，把石榴推开，刹那间脸又红了，不知所措地接过石榴。 仁子见母亲注视着自己，知道要是不吃，母亲准会感到奇怪的。她心不在焉地嚼了几颗， 一股酸味直酸到牙根。仁子感到了某种带苦味的幸福 ．．，像是全身都渗透了这种滋味。 她走到镜子前坐下来：“看看，我这头发，同圭吉告别时，就这么乱蓬蓬的。” 仁子简直能听到梳子的答话。 “你父亲死了以后，”母亲温和地说，“我很害怕梳头。每当我梳头时，就感到六神无主，好像你父亲就站在我身边似的，直待我稍稍清醒。” 仁子想到了她母亲吃父亲剩饭的习惯。忽然，心中有什么东西在翻腾着，一种幸福 ．．感使她几乎要哭泣起来。 母亲给她石榴，仅仅是舍不得把石榴扔掉，这是唯一的原因。她从来不喜欢随便扔东西。 因为内心充满了悄悄的幸福 ．．感，仁子在母亲面前感到害羞了。 她想，这可能是圭吉没有意识到的更好的告别，不管多长时间，她都要等他回来。 她看着母亲，落日的余晖照在纸糊的墙上。门那一边，母亲正坐在镜子旁。 仁子把石榴放在膝盖上，不敢再嚼了……（选自川端康成《掌小说全集》，有删改）